Chuck jones

Charles Martin Jones (21 de septiembre de 1912 - 22 de febrero de 2002) fue un animador, director y pintor estadounidense, mejor conocido por su trabajo con Warner Bros. Cartoons en los Looney Serie de cortos Tunes y Merrie Melodies. Escribió, produjo y/o dirigió muchos cortos clásicos de dibujos animados protagonizados por Bugs Bunny, Daffy Duck, Wile E. Coyote and the Road Runner, Pepé Le Pew y Porky Pig, entre otros.

Jones comenzó su carrera en 1933 junto a Tex Avery, Friz Freleng, Bob Clampett y Robert McKimson en el estudio Termite Terrace de Leon Schlesinger Production, donde crearon y desarrollaron los personajes de Looney Tunes. Durante la Segunda Guerra Mundial, Jones dirigió muchos de los cortometrajes Private Snafu (1943-1946) que se mostraron a los miembros del ejército de los Estados Unidos. Después de que terminara su carrera en Warner Bros. en 1962, Jones fundó Sib Tower 12 Productions y comenzó a producir dibujos animados para Metro-Goldwyn-Mayer, incluida una nueva serie de cortos de Tom y Jerry (1963-1967), así como las adaptaciones televisivas de Dr. ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! de Seuss (1966) y Horton Hears a Who! (1970). Más tarde fundó su propio estudio, Chuck Jones Enterprises, donde dirigió y produjo la adaptación cinematográfica de The Phantom Tollbooth (1970) de Norton Juster.

El trabajo de Jones junto con los otros animadores se mostró en el documental Bugs Bunny: Superstar (1975). Jones dirigió el primer largometraje de animación Looney Tunes recopilatorio, The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979). En 1990 escribió sus memorias, Chuck Amuck: The Life and Times of an Animated Cartoonist, que se convirtió en una película documental, Chuck Amuck (1991). También apareció en el documental American Masters Chuck Jones: Extremes & Intermedios - Una vida en animación (2000) que se emitió en PBS.

Jones ganó tres premios de la Academia. Los dibujos animados que dirigió, Por razones olfativa-imentales, Tanto por tan poco y El punto y la línea, ganaron el Premio a la Mejor Animación Pequeño. Robin Williams le entregó a Jones un Premio de la Academia Honorario en 1996 por su trabajo en la industria de la animación. El historiador de cine Leonard Maltin ha elogiado el trabajo de Jones en Warner Bros., MGM y Chuck Jones Enterprises. En The 50 Greatest Cartoons de Jerry Beck, un grupo de profesionales de la animación clasificó a What's Opera, Doc? (1957) como la mejor caricatura de todas. vez, con diez de las entradas dirigidas por Jones, incluidas Duck Amuck (1953), Duck Dodgers in the 24½th Century (1953), One Froggy Evening (1955), Conejo de Sevilla (1950), y Condimento de Conejo (1952).

Primeros años

Chuck Jones nació el 21 de septiembre de 1912 en Spokane, Washington, hijo de Mabel McQuiddy (de soltera Martin) y Charles Adams Jones. Más tarde se mudó con sus padres y tres hermanos al área de Los Ángeles, California.

En su autobiografía, Chuck Amuck, Jones atribuye su inclinación artística a las circunstancias que rodearon a su padre, quien era un hombre de negocios sin éxito en California en la década de 1920. Relató que su padre comenzaba cada nuevo negocio comprando papelería nueva y lápices nuevos con el nombre de la empresa en ellos. Cuando el negocio fracasó, su padre silenciosamente entregaba las enormes pilas de papelería y lápices inútiles a sus hijos, exigiéndoles que agotaran todo el material lo más rápido posible. Armados con un suministro interminable de papel y lápices de alta calidad, los niños dibujaron constantemente. Más tarde, en una clase de la escuela de arte, el profesor informó gravemente a los estudiantes que cada uno tenía 100,000 dibujos malos que primero debían pasar antes de que pudieran dibujar algo que valiera la pena. Jones relató años más tarde que este pronunciamiento fue un gran alivio para él, ya que había superado con creces la marca de los 200.000, habiendo agotado toda esa papelería. Jones y varios de sus hermanos siguieron carreras artísticas.

Durante su educación artística, trabajó a tiempo parcial como conserje. Después de graduarse del Instituto de Arte Chouinard, Jones recibió una llamada telefónica de un amigo llamado Fred Kopietz, que había sido contratado por el estudio Ub Iwerks y le ofreció un trabajo. Se abrió camino en la industria de la animación, comenzando como lavador de celdas; "luego pasé a ser pintor en blanco y negro, algo de color. Luego pasé a tomar los dibujos del animador y los calqué en el celuloide. Luego me convertí en lo que llaman un intermedio, que es el tipo que hace el dibujo entre los dibujos que hace el animador. Mientras estaba en Iwerks, conoció a una pintora de cel llamada Dorothy Webster, quien luego se convirtió en su primera esposa.

Carrera

Warner Bros

Jones se unió a Leon Schlesinger Productions, el estudio independiente que produjo Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros., en 1933 como asistente de animación. En 1935 fue ascendido a animador y asignado para trabajar con un nuevo director de Schlesinger, Tex Avery. No había espacio para la nueva unidad Avery en el pequeño estudio de Schlesinger, por lo que Avery, Jones y los compañeros animadores Bob Clampett, Virgil Ross y Sid Sutherland fueron trasladados a un pequeño edificio adyacente al que llamaron "Termite Terrace& #34;. Cuando Clampett fue ascendido a director en 1937, Jones fue asignado a su unidad; la unidad de Clampett fue asignada brevemente para trabajar con el antiguo empleador de Jones, Ub Iwerks, cuando Iwerks subcontrató cuatro dibujos animados a Schlesinger en 1937. Jones se convirtió en director (o 'supervisor', el título original de un director de animación en el estudio) él mismo en 1938 cuando Frank Tashlin dejó el estudio. Al año siguiente, Jones creó su primer personaje principal, Sniffles, un simpático ratón al estilo de Disney, que protagonizó doce dibujos animados de Warner Bros.

Jones inicialmente luchó en términos de su estilo de dirección. A diferencia de los otros directores en el estudio, Jones quería hacer dibujos animados que rivalizaran en calidad y diseño con los realizados por Walt Disney Production. Como resultado, sus caricaturas sufrieron de un ritmo lento y una falta de bromas inteligentes, y el propio Jones admitió más tarde que su primera concepción de la sincronización y el diálogo se "formó al observar la acción en La Brea Tar Pits". Schlesinger y los directores del estudio no estaban satisfechos con su trabajo y exigieron que hiciera dibujos animados que fueran más divertidos. Respondió creando el corto de 1942 The Draft Horse. La caricatura que generalmente se consideró su punto de inflexión fue The Dover Boys. Lanzado el mismo año, presentaba notablemente bromas de tiempo rápido y un uso extensivo de animación limitada. A pesar de esto, Schlesinger y los directores de los estudios aún estaban insatisfechos y comenzaron el proceso para despedirlo, pero no pudieron encontrar un reemplazo debido a la escasez de mano de obra derivada de la Segunda Guerra Mundial, por lo que Jones mantuvo su puesto.

Participó activamente en los esfuerzos para sindicalizar al personal de Leon Schlesinger Studios. Fue responsable de reclutar animadores, diseñadores y personas de fondo. Se sumaron casi todos los animadores, en reacción a los recortes salariales impuestos por Leon Schlesinger. El estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer ya había firmado un contrato sindical, alentando a sus homólogos de Schlesinger. En una reunión con su personal, Schlesinger habló durante unos minutos y luego cedió la palabra a su abogado. Su manera insultante tuvo un efecto unificador en el personal. Jones dio una charla de ánimo en la sede del sindicato. Cuando se rompieron las negociaciones, el personal decidió declararse en huelga. Schlesinger los dejó fuera del estudio durante unos días, antes de aceptar firmar el contrato. Se formó un Comité Laboral y Empresarial y Jones actuó como moderador. Debido a su papel como supervisor en el estudio, él mismo no podía unirse al sindicato. Jones creó muchos de sus personajes menos conocidos durante este período, incluidos Charlie Dog, Hubie and Bertie y The Three Bears.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Jones trabajó en estrecha colaboración con Theodor Geisel, mejor conocido como Dr. Seuss, para crear la serie Private Snafu de dibujos animados educativos del Ejército (el personaje fue creado por el director Frank Capra). Jones más tarde colaboró con Seuss en adaptaciones animadas de Seuss' libros, incluido How the Grinch Stole Christmas! en 1966. Jones dirigió cortos como The Weakly Reporter, un corto de 1944 que se relacionaba con la escasez y el racionamiento en el frente interno. Durante el mismo año, dirigió Hell-Bent for Election, una película de campaña para Franklin D. Roosevelt.

Jones creó personajes a fines de la década de 1930, fines de la década de 1940 y la década de 1950, que incluyen su ayuda colaborativa en la creación conjunta de Bugs Bunny y también incluyeron la creación de Claude Cat, Marc Antony y Pussyfoot, Charlie Dog, Michigan J. Frog, Gossamer, y sus cuatro creaciones más populares, Marvin the Martian, Pepé Le Pew, Wile E. Coyote and the Road Runner. Jones y el escritor Michael Maltese colaboraron en los dibujos animados de Road Runner, Duck Amuck, One Froggy Evening y What's Opera, Doc?. Otros miembros del personal de la Unidad A con los que Jones colaboró incluyen al diseñador de diseño, diseñador de fondos y codirector Maurice Noble; el animador y codirector Abe Levitow; y los animadores Ken Harris y Ben Washam.

Jones permaneció en Warner Bros. durante la década de 1950, excepto por un breve período en 1953 cuando Warner cerró el estudio de animación. Durante este ínterin, Jones encontró empleo en Walt Disney Productions, donde se asoció con Ward Kimball durante un período de cuatro meses de trabajo no acreditado en La bella durmiente (1959). Tras la reapertura del departamento de animación de Warner, Jones fue recontratado y reunido con la mayor parte de su unidad.

A principios de la década de 1960, Jones y su esposa Dorothy escribieron el guión de la película animada Gay Purr-ee. La película terminada contó con las voces de Judy Garland, Robert Goulet y Red Buttons como gatos en París, Francia. El largometraje fue producido por UPA y dirigido por su antiguo colaborador de Warner Bros., Abe Levitow.

Jones tuvo un pluriempleo para trabajar en la película ya que tenía un contrato exclusivo con Warner Bros. UPA completó la película y la puso a disposición para su distribución en 1962; fue recogido por Warner Bros. Cuando Warner Bros. descubrió que Jones había violado su contrato exclusivo con ellos, lo despidieron. La antigua unidad de animación de Jones fue despedida después de completar la última caricatura en su proyecto, The Iceman Ducketh, y el resto del estudio Warner Bros. Cartoons se cerró a principios de 1963.

Animación MGM/Artes Visuales

Con su socio comercial Les Goldman, Jones inició un estudio de animación independiente, Sib Tower 12 Productions, y trajo la mayor parte de su unidad de Warner Bros., incluidos Maurice Noble y Michael Maltese. En 1963, Metro-Goldwyn-Mayer contrató a Sib Tower 12 para que Jones y su personal produjeran nuevos dibujos animados de Tom y Jerry, así como una adaptación televisiva de todos los Tom y Jerry. obras de teatro producidas hasta esa fecha. Esto incluyó una edición importante, incluida la redacción de la criada afroamericana, Mammy Two-Shoes, y su reemplazo por una de ascendencia irlandesa con la voz de June Foray. En 1964, Sib Tower 12 fue absorbida por MGM y pasó a llamarse MGM Animation/Visual Arts. Su cortometraje de animación, The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics, ganó el Premio de la Academia de 1965 al Mejor Cortometraje de Animación. Jones dirigió el clásico corto animado The Bear That Wasn't.

A medida que la serie Tom and Jerry terminaba (se suspendió en 1967), Jones produjo más para la televisión. En 1966, produjo y dirigió el especial de televisión ¡Cómo el Grinch robó la Navidad!, con la voz y modelos faciales basados en las lecturas de Boris Karloff.

Jones continuó trabajando en otros especiales de televisión como Horton Hears a Who! (1970), pero su enfoque principal durante este tiempo fue producir la película The Phantom Tollbooth, que hizo un negocio tibio cuando MGM lo lanzó en 1970. Jones codirigió The Pogo Special Birthday Special de 1969, basado en la tira cómica de Walt Kelly, y prestó su voz a los personajes de Porky Pine. y Bun Rab. Fue en este punto que decidió iniciar ST Incorporated.

Empresas Chuck Jones

MGM cerró la división de animación en 1970 y Jones volvió a abrir su propio estudio, Chuck Jones Enterprises. Produjo una serie de televisión para niños los sábados por la mañana para la American Broadcasting Company llamada The Curiosity Shop en 1971. En 1973, produjo una versión animada del libro de George Selden The Cricket in Times Square y posteriormente produjo dos secuelas.

Tres de sus obras durante este período fueron adaptaciones animadas para televisión de cuentos de Rudyard Kipling Mowgli's Brothers, The White Seal y Rikki-Tikki-Tavi. Durante este período, Jones comenzó a experimentar con personajes diseñados de manera más realista, la mayoría de los cuales tenían ojos más grandes, cuerpos más delgados y proporciones alteradas, como las de los personajes de Looney Tunes.

Jones en 1976

Regreso a Warner Bros.

Jones volvió a trabajar con Warner Bros. en 1976 con la adaptación televisiva animada de El carnaval de los animales con Bugs Bunny y el Pato Lucas. Jones también produjo The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979), que fue una compilación de los mejores cortometrajes teatrales de Jones, nuevos cortos de Road Runner para The Electric Company serie y Cuentos de Navidad de Looney de Bugs Bunny (1979). Se hicieron nuevos cortos para Bugs Bunny's Bustin' Fuera por todas partes (1980).

De 1977 a 1978, Jones escribió y dibujó la tira cómica del periódico Crawford (también conocida como Crawford & Morgan) para el Chicago Tribune-NY News Syndicate. En 2011, IDW Publishing recopiló la tira de Jones como parte de su Biblioteca de tiras cómicas estadounidenses.

En 1978, murió la esposa de Jones, Dorothy. Se casó con Marian Dern, la escritora de la tira cómica Rick O'Shay en 1981.

Carta de Jones-Avery

El 11 de diciembre de 1975, poco después del lanzamiento de Bugs Bunny: Superstar, que presentaba de manera destacada a Bob Clampett, Jones le escribió una carta a Tex Avery, acusando a Clampett de atribuirse el mérito de ideas que no eran suyo, y para personajes creados por otros directores (en particular, Sniffles de Jones y Yosemite Sam de Friz Freleng). Su correspondencia nunca fue publicada en los medios. Se envió a Michael Barrier, quien realizó la entrevista con Clampett y Jones lo distribuyó a varias personas interesadas en la animación a lo largo de los años.

Robert McKimson afirmó en una entrevista que muchos animadores (pero principalmente Clampett) contribuyeron a la loca personalidad de Bugs, mientras que otros como Chuck Jones se concentraron más en los gags más tranquilos. En lo que respecta al plagio, McKimson afirmó que los animadores siempre miraban las hojas de los demás para ver si podían tomar prestados algunos chistes y grietas.

Años posteriores

Durante las décadas de 1980 y 1990, Jones pintaba caricaturas y parodias, que la compañía de su hija, Linda Jones Enterprises, vendía a través de galerías de animación. Jones fue consultor creativo y diseñador de personajes para dos especiales animados de Raggedy Ann y el primer especial navideño Alvin and the Chipmunks A Chipmunk Christmas. Hizo un cameo en la película Gremlins (1984) y escribió y dirigió las secuencias animadas de Bugs Bunny/Daffy Duck que enmarcan su secuela Gremlins 2: The New Batch (1990). Jones dirigió secuencias animadas para varios largometrajes, como una secuencia larga en la película Stay Tuned (1992) y una más corta vista al comienzo del vehículo de Robin Williams Mrs. Doubtfire (1993). También durante las décadas de 1980 y 1990, Jones formó parte del consejo asesor del National Student Film Institute.

La última caricatura de Looney Tunes de Jones fue From Hare to Eternity (1997), protagonizada por Bugs Bunny y Yosemite Sam, con Greg Burson dando voz a Bugs. La caricatura estaba dedicada a Friz Freleng, quien había muerto en 1995. El proyecto de animación final de Jones fue una serie de 13 cortos protagonizados por un personaje de lobo gris que había diseñado en la década de 1960 llamado Thomas Timber Wolf. La serie fue lanzada en línea por Warner Bros. en 2000. Desde 2001 hasta 2004, Cartoon Network transmitió The Chuck Jones Show, que presenta cortos dirigidos por él. El programa ganó el premio Annie por logros sobresalientes en un proyecto especial animado.

En 1997, Jones recibió la Medalla Edward MacDowell.

En 1999, fundó el Chuck Jones Center for Creativity, una organización sin fines de lucro en Costa Mesa, California, un "gimnasio para el cerebro" de educación artística. dedicada a la enseñanza de habilidades creativas, principalmente a niños y adultos mayores, que aún se encuentra en funcionamiento.

En sus últimos años, se recuperó de un cáncer de piel y recibió reemplazos de cadera y tobillo.

Muerte

Jones murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 22 de febrero de 2002, a la edad de 89 años. Fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el mar. Después de su muerte, Cartoon Network transmitió un segmento de 20 segundos sobre el retrato de Jones con las palabras "Te extrañaremos". Además, la caricatura de Looney Tunes Daffy Duck for President, basada en el libro que Jones había escrito y usando el estilo de Jones para los personajes, originalmente programada para ser lanzada en 2000, fue lanzada en 2004. como parte del disco tres del conjunto de DVD Looney Tunes Golden Collection: Volumen 2.

Legado

Premios de la Academia

Jones recibió un Premio de la Academia Honorario en 1996 por parte de la junta de gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, por "la creación de dibujos animados clásicos y personajes de dibujos animados cuyas vidas animadas han traído alegría a nuestras vidas reales para más de medio siglo." En la entrega de premios de ese año, Robin Williams, un "adicto a Jones" entregó el premio honorífico a Jones, llamándolo "El Orson Welles de los dibujos animados", y la audiencia le dio a Jones una ovación de pie mientras subía al escenario. Para sí mismo, Jones, halagado, comentó irónicamente en su discurso de aceptación: "Bueno, ¿qué puedo decir frente a evidencia tan humillante? Soy culpable ante el mundo de haber dirigido más de trescientas caricaturas en los últimos cincuenta o sesenta años. Con suerte, esto significa que me has perdonado." Recibió el Premio a la Trayectoria en el Festival Mundial de Cine de Animación - Animafest Zagreb en 1988.

Honores

Jones fue una autoridad histórica y un importante contribuyente al desarrollo de la animación a lo largo del siglo XX. En 1990, Jones recibió el premio Golden Plate de la American Academy of Achievement. Recibió un título honorario de la Universidad de Oglethorpe en 1993. Por su contribución a la industria cinematográfica, Jones tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7011 Hollywood Blvd. Fue galardonado con el Premio Inkpot en 1974.

Exhibición de arte

La vida y el legado de Jones se celebraron el 12 de enero de 2012 con la gran inauguración oficial de The Chuck Jones Experience en Circus Circus Las Vegas. Muchos miembros de la familia de Jones dieron la bienvenida a celebridades, aficionados a la animación y visitantes a la nueva atracción cuando abrieron la atracción de una manera apropiada y poco convencional. Entre los asistentes estaban la viuda de Jones, Marian Jones; hija Linda Clough; y nietos Craig, Todd y Valerie Kausen.

Publicaciones

• Chuck Jones; Steven Spielberg (19 de febrero de 1990). Chuck Amuck: The Life and Times of an Animated Cartoonist. Simon & Schuster Ltd. ISBN 978-0671710248.
• Jones, Chuck (1996). Chuck Reducks: Dibujo desde el lado divertido de la vida. Nueva York: Libros Warner. ISBN 0-446-51893-X.
• Chuck Jones (julio de 1997). Daffy Duck for President. Warner Bros. ISBN 978-1890371005.
• Stefan Kanfer; Chuck Jones (1 de mayo de 2000). Negocios serios: El arte y el comercio de la animación en América de Betty Boop a Toy Story. Da Capo. ISBN 978-0306809187.
• Chuck Jones (27 de diciembre de 2011). Chuck Jones: El sueño que nunca fue. IDW Publishing " The Library of American Comics. ISBN 978-1613770306.