Christian Boltanski

Christian Liberté Boltanski (6 de septiembre de 1944 – 14 de julio de 2021) fue un escultor, fotógrafo, pintor y cineasta francés. Es mejor conocido por sus instalaciones fotográficas y su estilo conceptual francés contemporáneo.

Vida temprana

Boltanski nació en París el 6 de septiembre de 1944. Su padre, Étienne Alexandre Boltanski, un médico, era judío y había llegado a Francia desde Rusia, mientras que Marie-Elise Ilari-Guérin, su madre católica romana originaria de Córcega, descendía de judíos ucranianos. Su herencia judía tuvo una gran influencia en la casa de Boltanski. Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras vivía en París, su padre escapó de la deportación escondiéndose en un espacio debajo del piso del departamento familiar durante un año y medio. Christian creció con este conocimiento y sus primeras experiencias con asuntos de tiempos de guerra lo afectaron profundamente. Estas experiencias influirían en su obra de arte más adelante. Abandonó la escuela a los 12 años.

Carrera temprana

Boltanski comenzó a crear arte a finales de la década de 1950, pero no saltó a la fama hasta casi una década después a través de algunos cortometrajes de vanguardia y algunos cuadernos publicados en los que hacía referencia a su infancia. Tuvo su primera exposición individual en el Théâtre Le Ranelagh en mayo de 1968. Sus primeras obras incluían imágenes de familias ideales y estilos de vida imaginarios (algo de lo que Boltanski siempre careció), hechas para exhibir como si estuvieran en museos.

Arte de instalación

Boltanski comenzó a crear instalaciones mixtas de medios y materiales en 1986 con la luz como concepto esencial. Cajas de hojalata, construcciones en forma de altar con fotografías enmarcadas y manipuladas (por ejemplo, Le Lycée Chases, 1986-1987), fotografías de escolares judíos tomadas en Viena en 1931, utilizadas como contundente recordatorio del asesinato en masa de judíos. por los nazis, todos aquellos elementos y materiales utilizados en su obra son utilizados para representar una profunda contemplación sobre la reconstrucción del pasado. Mientras creaba Reserve (exposición en el Museum für Gegenwartskunst de Basilea en 1989), Boltanski llenó habitaciones y pasillos con prendas desgastadas como una forma de incitar una profunda sensación de tragedia humana en los campos de concentración. Como en sus obras anteriores, los objetos sirven como recordatorios incesantes de la experiencia y el sufrimiento humanos. Su pieza, Monumento (Odessa), utiliza seis fotografías de estudiantes judíos en 1939 y luces que se asemejan a velas de Yahrzeit para honrar y recordar a los muertos. "Mi trabajo trata sobre el hecho de morir, pero no sobre el Holocausto en sí." En 1971 Boltanski realizó su instalación, L' Álbum de la familia D. 1939-1964.

Además, su enorme instalación titulada "No Man's Land" (2010) en Park Avenue Armory en la ciudad de Nueva York, es un gran ejemplo de cómo sus construcciones e instalaciones trazan las vidas de los perdidos y olvidados.

Exposiciones

Boltanski participó en más de 150 exposiciones de arte en todo el mundo. Entre otros, realizó exposiciones individuales en el New Museum (1988), el Kunstmuseum Liechtenstein, Magasin 3 en Estocolmo, la galería La Maison Rouge, el Institut Mathildenhöhe, la Kewenig Galerie, el Musée d'Art et d'Histoire. du Judaïsme y muchos otros.

En 2002, Boltanski realizó la instalación Totentanz II, una instalación de sombras con figuras de cobre, para el Centro subterráneo para el Arte de la Luz Internacional (CILA) en Unna, Alemania. Nueve años después, el museo Es Baluard de Mallorca expuso Firmas de julio a septiembre de 2011. La instalación fue concebida por Boltanski específicamente para Es Baluard y que está centrada en la memoria de los trabajadores que en el siglo XVII construyó las paredes del museo.

En el invierno de 2017-2018, Boltanski creó una nueva instalación para Oude Kerk, titulada Después. Abordó el tema de lo que vendrá después de que la vida haya llegado a su fin. La exposición se mostró desde noviembre de 2017 hasta abril de 2018.

Vida personal

Boltanski estuvo casado con Annette Messager, quien también es artista contemporánea, hasta su muerte. Eligieron no tener hijos. Vivían en Malakoff, en las afueras de París. Era hermano del sociólogo Luc Boltanski y tío del escritor Christophe Boltanski.

Boltanski murió el 14 de julio de 2021 en el Hôpital Cochin de París. Tenía 76 años y padecía una enfermedad no especificada antes de su muerte.

Tras su muerte, los derechos morales del artista -cuyas prerrogativas son el derecho de divulgación, el derecho de respeto de las obras- son el derecho a la divulgación. la integridad y el derecho a la autoría - pasaron a Angelika Markul.

Galería

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  Instalación de sonido Los Whispers, Folkestone Triennal (2008)
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  Vanitas, Salzburger Dom 2008.
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  Firmas, 2011
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  Los habitantes del Hôtel de Saint-Aignan en 1939 (1998) – Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
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  Chance, 2014
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  Christian Boltanski, 1990
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  Christian Boltanski, 2015

Premios

• 1994 Kunstpreis Aachen
• 1996 Rolandpreis für Kunst im öffentlichen Raum
• 2007 billionéateurs sans frontières award for visual arts by Cultures France
• 2006 Premio Praemium Imperiale por la Asociación de Arte de Japón
• 2001 Goslarer Kaiserring, Goslar, Alemania
• 2001 Kunstpreis, dada por Nord/LB, Braunschweig, Alemania
• 2006 Premio Praemium Imperiale por escultura, Japón

Obras e instalaciones

• 1969 "L'Homme qui tousse"
• 1973 "Inventario de objetos pertenecientes a un joven de Oxford"
• 1988 "Christian Boltanski: Lecciones de la Oscuridad"
• 1989 Monumento al Chase de Lycée
• 1990 "Reserve of Dead Swiss (Réserve de Suisses morts)"
• 1994 Christian Boltanski: muerto o vivo
• 2002 "Totentanz II"
• 2010 "No Tierra del Hombre"
• 2010: "Personas"
• 2014 "Animitas"
• 2017 "Después"
• 2017 "Misterias"