Chris marcador

Chris Marker (francés: [maʁkɛʁ]; 29 de julio de 1921 - 29 de julio de 2012) fue un escritor, fotógrafo, director de documentales, artista multimedia y ensayista cinematográfico francés. Sus películas más conocidas son La Jetée (1962), A Grin Without a Cat (1977) y Sans Soleil (1983). Marker generalmente se asocia con el subconjunto de la Margen Izquierda de la Nueva Ola francesa que ocurrió a fines de los años 50 y 60, e incluyó a otros cineastas como Alain Resnais, Agnès Varda y Jacques Demy.

Su amigo y colaborador en algún momento, Alain Resnais, lo llamó "el prototipo del hombre del siglo XXI". El teórico del cine Roy Armes ha dicho de él: "Marker es inclasificable porque es único... El cine francés tiene sus dramaturgos y sus poetas, sus técnicos y sus autobiógrafos, pero solo tiene un verdadero ensayista: Chris Marker. "

Primeros años

Marker nació Christian François Bouche-Villeneuve. Siempre fue esquivo sobre su pasado y se sabía que se negaba a las entrevistas y no permitía que le tomaran fotografías; su lugar de nacimiento es muy disputado. Algunas fuentes y el propio Marker afirman que nació en Ulaanbaatar, Mongolia. Otras fuentes dicen que nació en Belleville, París, y otras, en Neuilly-sur-Seine. La edición de 1949 de Le Cœur Net da su cumpleaños el 22 de julio. El crítico de cine David Thomson ha dicho: "El propio Marker me dijo que Mongolia tiene razón". Desde entonces he llegado a la conclusión de que Belleville tiene razón, pero eso no estropea la verdad espiritual de Ulan Bator." Cuando se le preguntó acerca de su naturaleza reservada, Marker dijo: "Mis películas son suficientes para ellos [la audiencia]".

Marker era estudiante de filosofía en Francia antes de la Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación alemana de Francia, se unió a Maquis (FTP), una parte de la Resistencia francesa. En algún momento de la guerra abandonó Francia y se unió a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como paracaidista, aunque algunas fuentes afirman que esto no es cierto. Después de la guerra, comenzó una carrera como periodista, primero escribiendo para la revista Esprit, una revista marxista neocatólica donde conoció a su compañero periodista André Bazin. Para Esprit, Marker escribió comentarios políticos, poemas, cuentos y reseñas de películas.

Durante este período, Marker comenzó a viajar por el mundo como periodista y fotógrafo, vocación que persiguió por el resto de su vida. La editorial francesa Éditions du Seuil lo contrató como editor de la serie Petite Planète ("Pequeño mundo"). Esa colección dedicó una edición a cada país e incluyó información y fotografías, y luego sería publicada en traducción al inglés por Studio Vista y The Viking Press. En 1949, Marker publicó su primera novela, Le Coeur net (The Forthright Spirit), que trataba sobre la aviación. En 1952, Marker publicó un ensayo ilustrado sobre el escritor francés Jean Giraudoux, Giraudoux Par Lui-Même.

Principios de su carrera (1950-1961)

Al principio de su carrera periodística, Marker se interesó cada vez más en el cine y, a principios de la década de 1950, experimentó con la fotografía. Alrededor de este tiempo, Marker conoció y se hizo amigo de muchos miembros del Movimiento de Cine de la Margen Izquierda, incluidos Alain Resnais, Agnès Varda, Henri Colpi, Armand Gatti y los novelistas Marguerite Duras y Jean Cayrol. Este grupo a menudo se asocia con los directores de la Nueva Ola francesa que se destacaron durante el mismo período de tiempo, y los grupos a menudo eran amigos y compañeros de trabajo periodísticos. El término Left Bank fue acuñado por primera vez por el crítico de cine Richard Roud, quien los describió como "aficionados a una especie de vida bohemia e impacientes con la conformidad de la Right Bank, un alto grado de implicación en la literatura y las artes plásticas, y el consiguiente interés por el cine experimental", así como una identificación con la izquierda política. Anatole Dauman produjo muchas de las primeras películas de Marker.

En 1952, Marker hizo su primera película, Olympia 52, un largometraje documental de 16 mm sobre los Juegos Olímpicos de Helsinki de 1952. En 1953 colaboró con Resnais en el documental Statues Also Die. La película examina el arte africano tradicional, como esculturas y máscaras, y su declive con la llegada del colonialismo occidental. Ganó el Prix Jean Vigo de 1954, pero fue prohibido por la censura francesa por sus críticas al colonialismo francés.

Después de trabajar como asistente de dirección en Night and Fog de Resnais en 1955, Marker hizo Sunday in Peking, un breve documental "ensayo cinematográfico&# 34; en el estilo que caracterizó la producción de Marker durante la mayor parte de su carrera. Marker filmó la película en dos semanas mientras viajaba por China con Armand Gatti en septiembre de 1955. En la película, el comentario de Marker superpone escenas de China, como tumbas que, contrariamente a la comprensión occidental de las leyendas chinas, no contienen el restos de los emperadores de la dinastía Ming.

Después de trabajar en el comentario de la película de Resnais Le mystère de l'atelier quinze en 1957, Marker continuó refinando su estilo con el largometraje documental Letter from Siberia . Una película de ensayo sobre la narrativización de Siberia, contiene el comentario de la firma de Marker, que toma la forma de una carta del director, en la larga tradición de tratamientos epistolares de los exploradores franceses del "subdesarrollado" mundo. Carta analiza el movimiento de Siberia hacia el siglo XX y algunas de las prácticas culturales tribales que retroceden hacia el pasado. Combina imágenes filmadas por Marker en Siberia con imágenes de noticiarios antiguos, secuencias de dibujos animados, imágenes fijas e incluso una ilustración de Alfred E. Neuman de Mad Magazine, así como un anuncio de televisión falso como parte de un ataque humorístico contra La cultura de masas occidental. Al producir un metacomentario sobre la narratividad y el cine, Marker usa la misma breve secuencia fílmica tres veces pero con un comentario diferente: la primera elogia a la Unión Soviética, la segunda la denuncia y la tercera toma una posición aparentemente neutral u "objetiva". #34; postura.

En 1959 Marker hizo la película animada Les Astronautes con Walerian Borowczyk. La película fue una combinación de dibujos tradicionales con fotografía fija. En 1960 realiza Description d'un combat, un documental sobre el Estado de Israel que reflexiona sobre su pasado y futuro. La película ganó el Oso de Oro al Mejor Documental en el Festival de Cine de Berlín de 1961.

En enero de 1961, Marker viajó a Cuba y filmó la película ¡Cuba Sí! La película promueve y defiende a Fidel Castro e incluye dos entrevistas con él. Termina con un epílogo antiestadounidense en el que Estados Unidos está avergonzado por el fiasco de la invasión de Bahía de Cochinos y, posteriormente, fue prohibido. El ensayo prohibido se incluyó en el primer volumen de Marker de comentarios cinematográficos recopilados, Commentaires I, publicado en 1961. Al año siguiente, Marker publicó Coréennes, una colección de fotografías. y ensayos sobre las condiciones en Corea.

La Jetée y Le Joli Mai (1962-1966)

Marker se hizo conocido internacionalmente por el cortometraje La Jetée (The Pier) en 1962. Cuenta un experimento de posguerra nuclear sobre viajes en el tiempo mediante el uso de una serie de fotografías filmadas desarrolladas como un fotomontaje de ritmo variable, con narración y efectos sonoros limitados. En la película, un sobreviviente de una tercera guerra mundial futurista está obsesionado con recuerdos distantes e inconexos de un muelle en el aeropuerto de Orly, la imagen de una mujer misteriosa y la muerte de un hombre. Los científicos que experimentan con viajes en el tiempo lo eligen para sus estudios, y el hombre viaja en el tiempo para contactar a la misteriosa mujer y descubre que la muerte del hombre en el aeropuerto de Orly fue suya. Excepto por una toma de la mujer mencionada anteriormente durmiendo y despertándose repentinamente, la película está compuesta en su totalidad por fotografías de Jean Chiabaud y está protagonizada por Davos Hanich como el hombre, Hélène Châtelain como la mujer y el cineasta William Klein como un hombre del futuro.

Mientras hacía La Jetée, Marker estaba haciendo simultáneamente la película-ensayo documental de 150 minutos Le joli mai, estrenada en 1963. A partir de la primavera de 1962, Marker y su operador de cámara, Pierre Lhomme, grabaron 55 horas de metraje entrevistando a personas al azar en las calles de París. Las preguntas, formuladas por el Marker invisible, van desde su vida personal, así como cuestiones sociales y políticas de relevancia en ese momento. Tal como lo había hecho con los montajes de paisajes y arte indígena, Marker creó un ensayo cinematográfico que contrastaba y yuxtaponía una variedad de vidas con su característico comentario (hablado por los amigos de Marker, el cantante y actor Yves Montand en la versión francesa y Simone Signoret en la versión en inglés). La película ha sido comparada con las películas de Cinéma vérité de Jean Rouch y criticada por sus practicantes en ese momento. El término "Cinéma vérité" era en sí mismo un anatema para Marker, quien nunca lo usó. En cambio, prefirió su propio término "ciné, ma vérité", que significa 'cinéma, mi verdad'. Se mostró en competición en el Festival de Cine de Venecia de 1963, donde ganó el premio a la Mejor Ópera Prima. También ganó el premio Golden Dove en el Festival DOK de Leipzig.

Tras el documental Le Mystère Koumiko de 1965, Marker realiza Si j'avais quatre dromadaires, una película-ensayo que, como La Jetée, es un fotomontaje de más de 800 fotografías que Marker había tomado durante los 10 años anteriores en 26 países. El comentario involucra una conversación entre un fotógrafo ficticio y dos amigos, quienes discuten las fotos. El título de la película es una alusión a un poema de Guillaume Apollinaire. Fue la última película en la que Marker incluyó "filmaciones de viaje" durante muchos años.

SLON e ISKRA (1967-1974)

En 1967, Marker publicó su segundo volumen de ensayos cinematográficos recopilados, Commentaires II. Ese mismo año, Marker organizó la película ómnibus Loin du Vietnam, una protesta contra la Guerra de Vietnam con segmentos aportados por Marker, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Agnès Varda, Claude Lelouch, William Klein, Michele Ray y Joris Ivens. La película incluye imágenes de la guerra, de ambos lados, así como protestas contra la guerra en Nueva York y París y otras actividades contra la guerra.

A partir de esta colección inicial de cineastas con agendas políticas de izquierda, Marker creó el grupo S.L.O.N. (Société pour le lancement des oeuvres nouvelles, "Sociedad para el lanzamiento de nuevas obras", pero también la palabra rusa para "elefante"). SLON era un colectivo cinematográfico cuyos objetivos eran hacer películas y alentar a los trabajadores industriales a crear sus propios colectivos cinematográficos. Sus miembros incluían a Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair y John Tooker. A Marker se le suele acreditar como director o codirector de todas las películas realizadas por SLON.

Después de los acontecimientos de mayo de 1968, Marker sintió la obligación moral de abandonar su carrera cinematográfica personal y dedicarse a SLON y sus actividades. La primera película de SLON fue sobre una huelga en una fábrica de Rhodiacéta en Francia, À bientôt, j'espère (Rhodiacéta) en 1968. Más tarde ese año, SLON hizo La Sixième face du pentagone, sobre una protesta contra la guerra en Washington, DC y fue una reacción a lo que SLON consideró el reportaje injusto y censurado de tales eventos en la televisión convencional. La película fue filmada por François Reichenbach, quien recibió crédito como codirector. La Bataille des dix milliones fue realizada en 1970 con Mayoux como codirector y Santiago Álvarez como camarógrafo y trata sobre la zafra azucarera de 1970 en Cuba y sus nefastos efectos en el país. En 1971, SLON realizó Le Train en marche, un nuevo prólogo de la película de 1935 Schastye del cineasta soviético Aleksandr Medvedkin, que se había relanzado recientemente en Francia.

En 1974, SLON se convirtió en I.S.K.R.A. (Images, Sons, Kinescope, Réalisations, Audiovisuelles, pero también el nombre del periódico político de Vladimir Lenin Iskra, que también es una palabra rusa para "chispa").

Regreso al trabajo personal (1974–1986)

En 1974 volvió a su trabajo personal y realizó una película fuera de ISKRA. La Solitude du chanteur de fond es un documental de una hora sobre el concierto benéfico del amigo de Marker, Yves Montand, para los refugiados chilenos. El concierto fue la primera actuación pública de Montand en cuatro años, y el documental incluye fragmentos de películas de su larga carrera como cantante y actor.

Marker había estado trabajando en una película sobre Chile con ISKRA desde 1973. Marker había colaborado con el sociólogo belga Armand Mattelart y los miembros de ISKRA Valérie Mayoux y Jacqueline Meppiel para filmar y recopilar los materiales visuales, que luego Marker editó juntos y proporcionó los comentarios. por. La película resultante fue el documental de dos horas y media La Spirale, estrenado en 1975. La película narra los acontecimientos en Chile, comenzando con la elección del presidente socialista Salvador Allende en 1970 hasta su asesinato y el golpe de Estado resultante. en 1973.

Marker comenzó a trabajar en una de sus películas más ambiciosas, A Grin Without a Cat, estrenada en 1977. El título de la película hace referencia al gato de Cheshire de Alice in país de las maravillas. La metáfora compara la promesa del movimiento socialista global antes de mayo de 1968 (la sonrisa) con su presencia real en el mundo después de mayo de 1968 (el gato). El título original en francés de la película es Le fond de l'air est rouge, que significa "el aire es esencialmente rojo", o "la revolución es en el aire", lo que implica que el movimiento socialista estaba en todas partes del mundo.

La película pretendía ser un retrato completo de los movimientos políticos desde mayo de 1968, un resumen del trabajo en el que había participado durante diez años. La película se divide en dos partes: la primera mitad se centra en las esperanzas y el idealismo antes de mayo de 1968, y la segunda mitad en las desilusiones y decepciones desde esos hechos. Marker comienza la película con la secuencia de Odessa Steps de la película The Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein, que Marker señala es una creación ficticia de Eisenstein que aún ha influido en la imagen del evento histórico. Marker usó muy pocos comentarios en esta película, pero la estructura de montaje de la película y la preocupación por la memoria la convierten en una película de Marker. Tras su estreno, la película fue criticada por no abordar muchos temas actuales de la Nueva Izquierda como el movimiento de la mujer, la liberación sexual y la autogestión obrera. La película fue relanzada en los Estados Unidos en 2002.

A fines de la década de 1970, Marker viajó mucho por todo el mundo, incluido un período prolongado en Japón. A partir de esta inspiración, publicó por primera vez el ensayo fotográfico Le Dépays en 1982, y luego utilizó la experiencia para su siguiente película Sans Soleil, estrenada en 1982.

Sans Soleil extiende los límites de lo que podría llamarse un documental. Es un ensayo, un montaje, mezcla piezas de documental con ficción y comentarios filosóficos, creando una atmósfera de ensueño y ciencia ficción. Los temas principales son Japón, África, la memoria y los viajes. Una secuencia en el medio de la película tiene lugar en San Francisco y hace fuertes referencias a Vértigo de Alfred Hitchcock. Marker ha dicho que Vertigo es la única película 'capaz de retratar la memoria imposible, la memoria insana'. Los comentarios de la película se atribuyen al camarógrafo ficticio Sandor Krasna y son leídos en forma de cartas por una mujer anónima. Aunque se centró en Japón, la película también se rodó en otros países como Guinea Bissau, Irlanda e Islandia. Sans Soleil se proyectó en el Festival de Cine de Berlín de 1983, donde ganó el premio OCIC. También recibió el Trofeo Sutherland en los Premios del Instituto Británico de Cine de 1983.

En 1984, el productor Serge Silberman invitó a Marker a documentar la realización de la película Ran de Akira Kurosawa. A partir de esto, Marker hizo A.K., estrenada en 1985. La película se enfoca más en la personalidad remota pero educada de Kurosawa que en la realización de la película. La película se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1985, antes de que se estrenara Ran.

En 1985, la vecina y amiga de Marker, Simone Signoret, murió de cáncer. Marker luego hizo el documental de televisión de una hora Mémoires pour Simone como tributo a ella en 1986.

Multimedia y carrera posterior (1987–2012)

A partir de Sans Soleil, Marker desarrolló un profundo interés en la tecnología digital. De 1985 a 1988, trabajó en un programa conversacional (un chatbot prototípico) llamado "Dialector," que escribió en Applesoft BASIC en un Apple II. Incorporó elementos audiovisuales además de los fragmentos de diálogo y poesía que "Computer" intercambiado con el usuario. La versión 6 de este programa se revivió desde un disquete (con la ayuda y el permiso de Marker) y se emuló en línea en 2015.

Su interés en la tecnología digital también lo llevó a su película Level Five (1996) e Immemory (1998, 2008), un CD-ROM multimedia interactivo, producido para la Centre Pompidou (versión en francés) y de Exact Change (versión en inglés). Marker creó una pieza multimedia de 19 minutos en 2005 para el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York titulada Owls at Noon Prelude: The Hollow Men que fue influenciada por el poema de T. S. Eliot.

Marker vivía en París y rara vez concedía entrevistas. Una excepción fue una larga entrevista con Libération en 2003 en la que explicó su enfoque de la realización cinematográfica. Cuando se le pedía una foto de sí mismo, por lo general ofrecía en su lugar una fotografía de un gato. (Marker fue representado en el documental de Agnes Varda de 2008 The Beaches of Agnes por un dibujo de dibujos animados de un gato, hablando con una voz alterada tecnológicamente). El propio gato de Marker se llamaba Guillaume-en-Egypte. En 2009, Marker encargó un Avatar de Guillaume-en-Egypte para representarlo en las obras de machinima. El avatar fue creado por Exosius Woolley y apareció por primera vez en el cortometraje / machinima, Ouvroir the Movie de Chris Marker.

En el lanzamiento de Criterion Collection de 2007 de La Jetée y Sans Soleil, Marker incluyó un breve ensayo, "Trabajando con un presupuesto reducido". Confesó haber filmado todo Sans Soleil con una cámara de cine mudo y haber grabado todo el audio en una primitiva grabadora de casetes de audio. Marker también le recuerda al lector que solo una escena corta en La Jetée es una imagen en movimiento, ya que Marker solo pudo tomar prestada una cámara de cine durante una tarde mientras trabajaba en la película.

Desde 2007 hasta 2011, Marker colaboró con el marchante de arte y editor Peter Blum en una variedad de proyectos que se exhibieron en las galerías Peter Blum en los barrios Soho y Chelsea de la ciudad de Nueva York. Las obras de Marker también se exhibieron en la Galería Peter Blum en 57th Street en 2014. Estos proyectos incluyen varias series de fotografías impresas tituladas PASSENGERS, Koreans, Crush Art, Quelle heure est-elle? y Mirando hacia atrás; un conjunto de fotograbados titulado Después de Durero; un libro, PASAJEROS; e impresiones digitales de carteles de películas, cuyos títulos a menudo se apropiaban, incluidos Breathless, Hiroshima Mon Amour, Owl People y Rin Tin Estaño. Las videoinstalaciones Silent Movie y Owls at Noon Prelude: The Hollow Men se exhibieron en Peter Blum en 2009. Estas obras también se exhibieron en 2014 & 2015 Bienal de Venecia, Whitechapel Gallery en Londres, MIT List Visual Arts Center en Cambridge, Massachusetts, Carpenter Center for the Visual Arts en la Universidad de Harvard, Moscow Photobiennale, Les Recontres d'Arles de la Photographie en Arles, Francia, el Centre de la Photographie en Ginebra, Suiza, el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota, el Wexner Center for the Arts en Columbus, Ohio, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Pacific Film Archive en Berkeley, California. Desde 2014, las obras de arte del Estate of Chris Marker están representadas por Peter Blum Gallery, Nueva York.

Marker murió el 29 de julio de 2012, cuando cumplió 91 años.

Legado

La Jetée fue la inspiración para la película de acción en vivo debut de Mamoru Oshii en 1987 The Red Spectacles (y más tarde para partes de la película de Oshii de 2001 Avalon) y también inspiró 12 Monkeys de Terry Gilliam (1995) y Year of the Nail de Jonás Cuarón (2007).), así como muchas de las tomas de Mira Nair en su película de 2006 The Namesake.

Obras

Filmografía

• Olympia 52 (1952)
• Estatuas también mueren (1953 con Alain Resnais)
• Domingo en Pekín (1956)
• Lettre de Sibérie (1957)
• Les Astronautes (1959 con Walerian Borowczyk)
• Descripción de combate d'un (1960)
• ¡Cuba Sí! (1961)
• La jetée (1962)
• Le joli mai (1963, 2006 recortado)
• Le Mystère Koumiko (1965)
• Si j'avais quatre dromadaires (1966)
• Loin du Vietnam (1967)
• Rhodiacéta (1967)
• La Sixième face du pentagone (1968 con Reichenbach)
• Cinétracts (1968)
• À bientôt, j'espère (1968 con Marret)
• On vous parle du Brésil: Torturas (1969)
• Jour de tournage (1969)
• Classe de lutte (1969)
• On vous parle de Paris: Maspero, les mots ont un sens (1970)
• On vous parle du Brésil: Carlos Marighela (1970)
• La Bataille des dix millions (1971)
• Le Train en marche (1971)
• On vous parle de Prague: le deuxième procès d'Artur London (1971)
• Vive la baleine (1972)
• L'Ambassade (1973)
• On vous parle du Chili: ce que disait Allende (1973 con Miguel Littín)
• Puisqu'on vous dit que c'est possible (1974)
• La Solitude du chanteur de fond (1974)
• La Spirale (1975)
• A Grin Sin Gato (1977)
• Quand le siècle a pris formes (1978)
• Junkopia (1981)
• Sans Soleil (1983)
• 2084 (1984)
• De Chris a Christo (1985)
• Matta (1985)
• A.K. (1985)
• Eclats (1986)
• Mémoires pour Simone (1986)
• Días de Tokio (1988)
• Spectre (1988)
• L'héritage de la chouette (1989)
• Bestiaire (tres haiku video corto) (1990)
  • Bestiaire 1. Chat écoutant la musique
  • Bestiaire 2. Un búho es un búho
  • Bestiaire 3. Zoo Piece
• Alejándose de ello (1990)
• Berlín 1990 (1990)
• Détour Ceausescu (1991) (1991)
• Théorie des ensembles (1991) (1991)
• Coin fenêtre (1992)
• Azulmoon (1992)
• Le Tombeau d'Alexandre a.k.a. El último bolchevique (1992)
• Le 20 heurs dans les camps (1993)
• Prime Time in the Camps (1993)
• SLON Tango (1993)
• Bullfight en Okinawa (1994)
• Eclipse (1994)
• Haiku (1994)
  • Haiku 1. Ceintura Petite
  • Haiku 2. Chaika
  • Haiku 3. Owl Gets in Your Eyes
• Casque bleu (1995)
• Película silenciosa (1995)
• Nivel cinco (1997)
• Un día en la vida de Andrei Arsenevich (2000)
• Un maire au Kosovo (2000)
• Le facteur sonne toujours cheval (2001)
• Avril inquiet (2001)
• Le souvenir d'un avenir (con Bellon 2003)
• Un maire au Kosovo (2000)
• Chats Perchés (2004) – un documental sobre M. Chat street art
• Leila Attacks (2006)
• Stopover en Dubai (2011)

Colaboraciones cinematográficas

• Nuit et Brouillard (Resnais 1955)
  • Nota: En una entrevista de 1995 Resnais afirma que la versión final del comentario fue una colaboración entre Marker y Jean Cayrol (fuente: Comentario de la película).
• Toute la mémoire du monde (Resnais 1956)
  • Nota: acreditado como "Chris y Marcador Mágico".
• Les hommes de la baleine (Ruspoli 1956)
  • Nota: bajo el seudónimo "Jacopo Berenizi" Marker escribió el comentario para este corto acerca de cazadores de ballenas en las Azores. Los dos volverían a este tema en la Vive la Baleine de 1972 (Vive la Baleine)Comentario de la película).
• Broadway por Light (Klein 1957)
  • Nota: Marker escribió el texto introductorio a esta película.
• Le mystere de l'atelier quinze (Resnais et Heinrich 1957)
  • Nota: Marker escribió el comentario para este corto ficticio (Comentario de la película).
• Le Siècle a soif (Vogel 1958)
  • Nota: Marker escribió y habló todo el comentario para este cortometraje sobre el zumo de frutas en el verso de Alexandrine (Comentario de la película).
• La Mer et les jours (Vogel et Kaminker 1958)
  • Nota: Marker presente comentario para este "trabajo sombrío sobre la vida cotidiana de los pescadores en la Isla de Sein de Bretaña" (Brittany)Comentario de la película).
• L'Amérique insolite (Reichenbach 1958)
  • Nota: Marker fue finalmente acreditado como escritor para este, aparentemente, escribió el diálogo (Comentario de la película).
• Django Reinhardt (Paviot 1959)
  • Nota: Marker narra esta (Comentario de la película).
• Jouer à Paris (Varlin 1962)
  • Nota: Esto fue editado por Marker – esencialmente, esta película es un postscript de 27 minutos Le Joli Mai ensamblado de imágenes de sobra y organizado alrededor de un nuevo comentario (Comentario de la película).
• A Valparaiso (Ivens 1963)
  • Nota: Esta gema fue escrita por Marker. Se siente como una película de Marker.
• Les Chemins de la fortuna (Kassovitz 1964)
  • Nota: Marker aparentemente ayudó a editar y organizar este viajero de Venezuela (Comentario de la película).
• La Douceur du village (Reichenbach 1964)
  • Nota: Editado por Marker.
• La Brûlure de mille soleils (Kast 1964)
  • Nota: Marker editó esto (principalmente) animado ciencia ficción existencialista corto y (posiblemente) colaboró en el script (Comentario de la película).
• Le volcan interdit (Tazieff 1966)
  • Nota: Marker narra este documental del volcán.
• Europort-Rotterdam (Ivens 1966)
  • Nota: Marker hizo la adaptación textual (Film Comment.
• On vous parle de Flins (Devart 1970)
  • Nota: Marker ayudó a filmar y editar este corto (Film Comment).
• L'Afrique express (Tessier et Lang 1970)
  • Nota: Marker escribió el texto introductorio para esta película bajo el nombre "Boris Villeneuve" (Boris Villeneuve)Comentario de la película).
• Kashima Paraíso (Le Masson et Deswarte 1974)
  • Nota: Marker colaboró en el comentario sobre este documental sobre la destrucción de Kashima y Narita (Film Comment).
• La Batalla de Chile (Guzman, 1975-1976)
  • Nota: Marker ayudó a producir y contribuyó al guión para esto, tal vez el más grande de todos los filmes documentales (Comentario de la película).
• Una hermana y muchos hermanos (Makavejev 1994)
  • Nota: Las cintas de Marker Makavejev circulando entre los invitados de una fiesta en su honor tanto jovial retroceso abunda (Film comment).

Serie Fotográfica

• Koreans (1957, impreso en 2009)
• Crush Art (2003-08)
• "¿Quelle heure est-elle?" (2004–08)
• PASSENGERS (2008-10)
• Staring Back (varios años)

Impresiones digitales

• Sin aliento (1995, impreso en 2009)
• Hiroshima Mon Amour (1995, impreso en 2009)
• Owl People (1995, impreso en 2009)
• Rin Tin Tin Tin (1995, impreso en 2009)

Fotograbados

• After Dürer (2005–07, impreso en 2009)

Instalaciones de vídeo

• Película silenciosa (1995)
• Owls at Noon Prelude: The Hollow Men (2005)

Bibliografía (obras independientes de Marker)

• Le Cœur Net (1949, Editions du Seuil, París)
• Giraudoux Par Lui-Même (1952, Editions du Seuil, París)
• Comentarios I (1961, Editions du Seuil, París)
• Coréennes (1962, Editions du Seuil, París)
• Comentarios II (1967, Editions du Seuil, París)
• Le Dépays (1982, Editions Herscher, Paris)
• Película silenciosa (1995, Ohio State University Press)
• La Jetée ciné-roman (1996 / 2nd printing 2008, MIT Press, Cambridge; diseñado por Bruce Mau)
• Staring Back (2007, MIT Press, Cambridge)
• Immemory (CDROM) (1997 / 2nd printing 2008, Exact Change, Cambridge)
• Inner Time of Television (2010, The Otolith Group, London)