Jorge Cukor

George Dewey Cukor (7 de julio de 1899 - 24 de enero de 1983) fue un director y productor de cine estadounidense. Se concentró principalmente en comedias y adaptaciones literarias. Su carrera floreció en RKO cuando David O. Selznick, el jefe de producción del estudio, asignó a Cukor para dirigir varias de las principales películas de RKO, incluida What Price Hollywood? (1932)., A Bill of Divorcement (1932), Our Betters (1933) y Little Women (1933). Cuando Selznick se mudó a Metro-Goldwyn-Mayer en 1933, Cukor siguió y dirigió Dinner at Eight (1933) y David Copperfield (1935) para Selznick, y Romeo y Juliet (1936) y Camille (1936) para Irving Thalberg.

Fue reemplazado como uno de los directores de Lo que el viento se llevó (1939), pero pasó a dirigir La historia de Filadelfia (1940), Luz de gas (1944), Costilla de Adán (1949), Nacido ayer (1950), Ha nacido una estrella (1954), Bhowani Junction (1956), y ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por My Fair Lady (1964), que fue su quinta nominación. Continuó trabajando en la década de 1980.

Primeros años

Cukor nació en el Lower East Side de Manhattan, hijo menor y único varón de inmigrantes judíos húngaros Viktor, asistente del fiscal de distrito, y Helén Ilona Gross. Sus padres eligieron su segundo nombre en honor al héroe de la guerra hispanoamericana George Dewey. La familia no era particularmente religiosa (el cerdo era un alimento básico en la mesa), y cuando comenzó a asistir al templo cuando era niño, Cukor aprendió hebreo fonéticamente, sin comprender realmente el significado de las palabras o lo que representaban. Como resultado, era ambivalente acerca de su fe y despreciaba las tradiciones del viejo mundo desde la infancia, y como adulto abrazó la anglofilia para alejarse aún más de sus raíces.

De niño, Cukor apareció en varias obras de teatro de aficionados y tomó lecciones de baile, y a la edad de siete años actuó en un recital con David O. Selznick, quien años después se convirtió en su mentor y amigo. Cuando era adolescente, su tío solía llevar a Cukor al hipódromo de Nueva York. Encaprichado con el teatro, a menudo faltaba a clases en la escuela secundaria DeWitt Clinton para asistir a las matinés de la tarde. Durante su último año, trabajó como supernumerario en la Ópera Metropolitana, ganando 50 centavos por aparición y $ 1 si se le pedía que actuara con la cara pintada de negro.

Después de graduarse en 1917, se esperaba que Cukor siguiera los pasos de su padre y siguiera la carrera de derecho. Se matriculó a medias en el City College de Nueva York, donde ingresó al Cuerpo de Entrenamiento del Ejército de Estudiantes en octubre de 1918. Su experiencia militar era limitada; Alemania se rindió a principios de noviembre y el deber de Cukor terminó después de solo dos meses. Dejó la escuela poco después.

Carrera

Carrera en etapa temprana

Bette Davis, aged 23

Cukor obtuvo un trabajo como asistente del director de escena y actor secundario con una producción itinerante de The Better 'Ole, un popular musical británico basado en Old Bill, un personaje de dibujos animados creado por Bruce. padre de Bairns. En 1920, se convirtió en el director de escena de los Knickerbocker Players, una compañía que viajaba entre Syracuse, Nueva York y Rochester, Nueva York, y al año siguiente fue contratado como director general de la recién formada Lyceum Players, una sociedad anónima de verano del norte del estado.. En 1925 formó el C.F. y Z. Production Company con Walter Folmer y John Zwicki, lo que le dio su primera oportunidad de dirigir. Después de su primera temporada, hizo su debut como director en Broadway con Antonia del dramaturgo húngaro Melchior Lengyel, luego regresó a Rochester, donde C.F. y Z. evolucionaron hasta convertirse en Cukor-Kondolf Stock Company, una compañía que incluía a Louis Calhern, Ilka Chase, Phyllis Povah, Frank Morgan, Reginald Owen, Elizabeth Patterson y Douglass Montgomery, quienes trabajaron con Cukor en años posteriores en Hollywood. Bette Davis duró solo una temporada con la compañía. Cukor recordó más tarde: "Su talento era evidente, pero se resistía a la dirección". Ella tenía sus propias ideas, y aunque solo hacía fragmentos y papeles ingeniosos, no dudaba en expresarlos." Durante las siguientes décadas, Davis afirmó que fue despedida y, aunque Cukor nunca entendió por qué le dio tanta importancia a un incidente que él consideraba tan pequeño, nunca volvió a trabajar con ella.

Durante los años siguientes, Cukor alternó entre Rochester en los meses de verano y Broadway en el invierno. Su dirección de una adaptación teatral de 1926 de El gran Gatsby de Owen Davis llamó la atención de los críticos de Nueva York. Escribiendo en el Brooklyn Eagle, el crítico de teatro Arthur Pollock lo llamó "una obra inusual de un director que no es tan conocido como debería ser". Cukor dirigió seis producciones más de Broadway y luego partió hacia Hollywood en 1929.

Primera carrera en Hollywood

Cuando Hollywood comenzó a reclutar talentos teatrales de Nueva York para películas sonoras, Cukor respondió de inmediato a la llamada. En diciembre de 1928, Paramount Pictures firmó con él un contrato que le reembolsaba su pasaje aéreo e inicialmente le pagaba $600 por semana sin crédito de pantalla durante un aprendizaje de seis meses. Llegó a Hollywood en febrero de 1929 y su primera asignación fue entrenar al elenco de River of Romance para hablar con un acento sureño aceptable. En octubre, el estudio lo prestó a Universal Pictures para realizar las pruebas de pantalla y trabajar como director de diálogos de All Quiet on the Western Front, estrenada en 1930. Ese año, codirigió tres películas en Paramount, y su salario semanal se incrementó a $1,500. Hizo su debut como director en solitario con Tarnished Lady (1931), protagonizada por Tallulah Bankhead.

Luego, a Cukor se le asignó Una hora contigo (1932), una opereta con Maurice Chevalier y Jeanette MacDonald, cuando el director original Ernst Lubitsch optó por concentrarse en la producción de la película. Al principio, los dos hombres trabajaron bien juntos, pero a las dos semanas de filmar, Lubitsch comenzó a llegar al plató con regularidad y pronto comenzó a dirigir escenas con el consentimiento de Cukor. Al finalizar la película, Lubitsch se acercó al gerente general de Paramount, B.P. Schulberg y amenazó con abandonar el estudio si el nombre de Cukor no se eliminaba de los créditos. Cuando Schulberg le pidió que cooperara, Cukor presentó una demanda. Finalmente se conformó con ser nombrado asistente de dirección y luego dejó Paramount para trabajar con David O. Selznick en RKO Studios.

Escena de la película de Cukor La historia de Filadelfia

Cukor rápidamente se ganó la reputación de ser un director que podía obtener grandes actuaciones de las actrices y se hizo conocido como una 'mujer directora', un título que le molestaba. A pesar de esta reputación, durante su carrera supervisó más representaciones galardonadas con el Premio de la Academia al Mejor Actor que cualquier otro director: James Stewart en The Philadelphia Story (1940), Ronald Colman en A Double Life (1947), y Rex Harrison en My Fair Lady (1964). Una de las primeras ingenuas de Cukor fue la actriz Katharine Hepburn, que debutó en A Bill of Divorcement (1932) y cuya apariencia y personalidad dejaron a los funcionarios de la RKO sin saber cómo utilizarla. Cukor la dirigió en varias películas, tanto de éxito, como Mujercitas (1933) y Vacaciones (1938), como desastrosas, como Sylvia Scarlett (1935). Cukor y Hepburn se hicieron amigos cercanos fuera del set.

Cukor fue contratado para dirigir Lo que el viento se llevó de Selznick en 1936, incluso antes de que se publicara el libro. Pasó los siguientes dos años involucrado en la preproducción, incluida la supervisión de numerosas pruebas de pantalla de actrices ansiosas por interpretar a Scarlett O'Hara. Cukor prefirió a Hepburn para el papel, pero Selznick, preocupado por su reputación como "veneno de taquilla", no la consideró sin una prueba de pantalla, y la actriz se negó a filmar una. De los que lo hicieron, Cukor prefirió a Paulette Goddard, pero su relación supuestamente ilícita con Charlie Chaplin (de hecho, estaban casados en secreto) preocupó a Selznick.

Entre sus tareas de viento, el director asistía con otros proyectos. Filmó la escena de la cueva para Las aventuras de Tom Sawyer (1938) y, tras el despido de su director original Richard Thorpe, Cukor pasó una semana en el plató de El mago de Oz (1939). Aunque no filmó imágenes, hizo cambios cruciales en el aspecto de Dorothy al eliminar la peluca rubia de Judy Garland y ajustar su maquillaje y vestuario, animándola a actuar de una manera más natural. Además, Cukor suavizó el maquillaje del Espantapájaros y le dio a Margaret Hamilton un peinado diferente para la Malvada Bruja del Oeste, además de alterar su maquillaje y otras características faciales. Cukor también sugirió que el estudio contratara a Jack Haley, cedido por 20th Century Fox, como el Hombre de hojalata.

David O. Selznick

Cukor pasó muchas horas entrenando a Vivien Leigh y Olivia de Havilland antes del comienzo de la filmación de Wind, pero Clark Gable resistió sus esfuerzos para que dominara el acento sureño. Sin embargo, a pesar de los rumores de que Gable se siente incómodo con Cukor en el set, nada en los memorandos internos de David O. Selznick indica o sugiere que Clark Gable tuvo algo que ver con el despido de Cukor de la película. Más bien, muestran la creciente insatisfacción de Selznick con el ritmo lento y la calidad del trabajo de Cukor. De una carta privada de la periodista Susan Myrick a Margaret Mitchell en febrero de 1939: "George [Cukor] finalmente me lo contó todo. Odiaba mucho [dejar la producción], dijo, pero no podía hacer otra cosa. En efecto, dijo que es un artesano honesto y que no puede hacer un trabajo a menos que sepa que es un buen trabajo y sienta que el trabajo actual no es correcto. Durante días, me dijo que miró los juncos y sintió que estaba fallando... las cosas no encajaban como deberían. Gradualmente, se convenció de que el guión era el problema... Así que George le dijo a David que no trabajaría más si el guión no era mejor y que quería que le devolvieran el guión de [Sidney] Howard... no dejaría ir su nombre. por una imagen pésima... y David testarudo dijo 'OK, ¡fuera!'

Selznick ya no estaba contento con Cukor ("un lujo muy caro") por no ser más receptivo a dirigir otras asignaciones de Selznick, a pesar de que Cukor había permanecido con un salario desde principios de 1937; y en una nota confidencial escrita en septiembre de 1938, cuatro meses antes de que comenzara la fotografía principal, Selznick coqueteó con la idea de reemplazarlo con Victor Fleming. "Creo que el punto negro más grande contra nuestra gestión hasta la fecha es la situación de Cukor y ya no podemos ser sentimentales al respecto... Somos una empresa comercial y no mecenas de las artes." Cukor fue relevado de sus funciones, pero continuó trabajando con Leigh y Olivia de Havilland fuera del plató. Varios rumores sobre los motivos de su despido circularon por todo Hollywood. La amistad de Selznick con Cukor se derrumbó ligeramente cuando el director rechazó otros encargos, incluidos Ha nacido una estrella (1937) e Intermezzo (1939). Dado que Gable y Cukor habían trabajado juntos antes (en Manhattan Melodrama, 1934) y Gable no tuvo inconveniente en trabajar con él entonces, y dada la desesperación de Selznick por conseguir a Gable para Rhett Butler, si Gable tenía alguna objeción a Cukor, ciertamente se habría expresado antes de firmar su contrato para la película. Sin embargo, el escritor Gore Vidal, en su autobiografía Navegación punto a punto, cuenta que Gable exigió que Cukor fuera despedido de Wind porque, según Vidal, el joven Gable había sido un estafador masculino y Cukor había sido uno de sus clientes. Así lo ha confirmado el biógrafo de Hollywood E.J. Fleming, quien ha contado que, durante una escena particularmente difícil, Gable estalló públicamente, gritando: "No puedo continuar con esta imagen". No seré dirigido por un hada. Tengo que trabajar con un hombre de verdad."

El despido de Cukor de Wind lo liberó para dirigir The Women (1939), que cuenta con un elenco exclusivamente femenino, seguido de The Philadelphia Cuento (1940). También dirigió a Greta Garbo, otra de sus actrices favoritas, en Mujer de dos caras (1941), su última película antes de retirarse de las pantallas.

Greta Garbo y Melvyn Douglas en "La mujer doble" (1941)

En 1942, a la edad de 43 años, Cukor se alistó en el Signal Corps. Después de una formación básica en Fort Monmouth, fue asignado a los antiguos estudios Paramount en Astoria, Queens (donde había dirigido tres películas a principios de la década de 1930), aunque se le permitió alojarse en el Hotel St. Regis de Manhattan. Trabajando con Irwin Shaw, John Cheever y William Saroyan, entre otros, Cukor produjo videos instructivos y de capacitación para el personal del ejército. Debido a que carecía de la comisión de un oficial, le resultaba difícil dar órdenes e indicaciones a sus superiores. A pesar de sus esfuerzos por ascender por encima del rango de soldado raso, incluso llamó a Frank Capra para que intercediera en su nombre, nunca alcanzó el estatus de oficial ni ningún elogio durante sus seis meses de servicio. En años posteriores, Cukor sospechó que su homosexualidad le impedía recibir avances u honores, aunque los rumores en ese sentido no pudieron confirmarse.

El resto de la década fue una serie de aciertos y errores para Cukor. Tanto Mujer de dos caras como Su amante de cartón (1942) fueron fracasos comerciales. Más exitosas fueron A Woman's Face (1941) con Joan Crawford y Gaslight (1944) sobre una mujer que sufre sospechas con Ingrid Bergman y Charles Boyer. Durante esta era, Cukor forjó una alianza con los guionistas Garson Kanin y Ruth Gordon, quienes se conocieron en la casa de Cukor en 1939 y se casaron tres años después. En el transcurso de siete años, el trío colaboró en siete películas, entre ellas A Double Life (1947) protagonizada por Ronald Colman, Adam's Rib (1949), Born Yesterday (1950), The Marrying Kind (1952) y It Should Happen to You (1954), todas con Judy Holliday, otra Cukor favorita, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Born Yesterday.

Carrera posterior en Hollywood

Judy Garland, estrella de Una estrella nació

En diciembre de 1952, Sid Luft se acercó a Cukor y le propuso al director dirigir una nueva versión musical de A Star Is Born (1937) con su entonces esposa Judy Garland en el papel principal. Cukor se había negado a dirigir la película anterior porque era demasiado similar a su propia What Price Hollywood? (1932), pero la oportunidad de dirigir su primera película en tecnicolor y trabajar con el guionista Moss Hart y especialmente con Garland le atrajo. a él, y él aceptó. Llevar la versión actualizada de A Star Is Born (1954) a la pantalla resultó ser un desafío. Cukor quería a Cary Grant para el papel principal masculino y llegó a leer el guión completo con él, pero Grant, aunque estuvo de acuerdo en que era el papel de su vida, se negó rotundamente a hacerlo, y Cukor nunca lo perdonó. Luego, el director sugirió que Humphrey Bogart o Frank Sinatra hicieran el papel, pero Jack L. Warner rechazó a ambos. Stewart Granger fue el principal candidato durante un período de tiempo, pero se echó atrás cuando no pudo adaptarse al hábito de Cukor de representar escenas como una forma de dirección. James Mason finalmente fue contratado y la filmación comenzó el 12 de octubre de 1953. A medida que pasaban los meses, Cukor se vio obligado a lidiar no solo con cambios constantes en el guión, sino también con un Garland muy inestable, que estaba plagado de dependencias químicas y de alcohol, fluctuaciones extremas de peso, y enfermedades reales e imaginarias. En marzo de 1954, se montó un primer montaje al que aún le faltaban varios números musicales, y Cukor tenía sentimientos encontrados al respecto. Cuando finalmente se filmó la última escena en las primeras horas de la mañana del 28 de julio de 1954, Cukor ya había dejado la producción y se estaba relajando en Europa. El primer avance del mes siguiente duró 210 minutos y, a pesar de los comentarios entusiastas de la audiencia, Cukor y el editor Folmar Blangsted lo redujeron a 182 minutos para su estreno en Nueva York en octubre. Las reseñas fueron las mejores de la carrera de Cukor, pero los ejecutivos de Warner, preocupados de que el tiempo de ejecución limitara la cantidad de funciones diarias, hicieron recortes drásticos sin Cukor, quien había partido hacia Pakistán para buscar locaciones para la épica Bhowani. Cruce en 1954-1955. En su duración final de 154 minutos, la película había perdido números musicales y escenas dramáticas cruciales, y Cukor la calificó de "muy dolorosa". No fue incluido en las seis nominaciones al Oscar de la película.

Ensayo con Lee Remick en 1962

Durante los siguientes 10 años, Cukor dirigió un puñado de películas con éxito variable. Les Girls (1957) ganó el Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia, y Wild Is the Wind (también 1957) obtuvo nominaciones al Oscar por Anna Magnani y Anthony. Quinn, pero ni Heller in Pink Tights ni Hagamos el amor (ambos de 1960) fueron éxitos de taquilla. Otro proyecto durante este período fue el malogrado Something's Got to Give, una nueva versión actualizada de la comedia My Favourite Wife (1940). A Cukor le gustaba la protagonista Marilyn Monroe, pero le resultaba difícil lidiar con sus hábitos de trabajo erráticos, sus frecuentes ausencias del set y la presencia constante de la entrenadora de actuación de Monroe, Paula Strasberg. En ese momento se informó que después de 32 días de rodaje, el director solo tenía 7 minutos y medio de película utilizable. Se descubrirían imágenes en la década de 1990 que mostraban que habían sobrevivido al menos 37 minutos del metraje total. Luego, Monroe viajó a Nueva York para presentarse en una celebración de cumpleaños del presidente John F. Kennedy en el Madison Square Garden, donde le dio una serenata a Kennedy. Los documentos del estudio publicados después de la muerte de Monroe confirmaron que su aparición en el evento político de recaudación de fondos fue aprobada por los ejecutivos de Fox. La producción se detuvo cuando Cukor filmó todas las escenas que no involucraban a Monroe y la actriz no estuvo disponible. El ejecutivo de 20th Century Fox, Peter Levathes, la despidió y contrató a Lee Remick para reemplazarla, lo que provocó que el coprotagonista Dean Martin renunciara porque su contrato garantizaba que actuaría junto a Monroe. También se informó en ese momento, que con la producción ya $ 2 millones por encima del presupuesto y todos de vuelta en la puerta de salida, el estudio canceló el proyecto. Sin embargo, Monroe renegoció con éxito su contrato de $100,000 a $500,000 con una bonificación si la película se completaba a tiempo. Cukor iba a ser reemplazado por Jean Negulesco. Hubo poca prensa en ese momento sobre el reinicio del proyecto y menos aún sobre el reemplazo de Cukor. Cuando Monroe fue encontrada muerta en su casa a principios de agosto, Cukor dio una entrevista de alto perfil en la que discutió los muchos problemas informados de Monroe.

Dos años después, Cukor logró uno de sus mayores éxitos con My Fair Lady (1964). A lo largo de la filmación, hubo tensiones crecientes entre el director y el diseñador Cecil Beaton; Cukor estaba encantado con la protagonista Audrey Hepburn, pero el equipo estaba menos encantado con sus demandas de diva. Aunque varias reseñas criticaron la película, Pauline Kael dijo que "se tambalea". y Stanley Kauffmann pensó que la dirección de Cukor era como "una rica salsa vertida sobre todo, ni remotamente tan delicadamente rica como en Asquith-Howard 1937 [sic] Pygmalion" La película fue un éxito de taquilla que le valió el Premio de la Academia al Mejor Director, el Globo de Oro al Mejor Director y el Premio del Sindicato de Directores de América después de haber sido nominado varias veces.

Después de My Fair Lady, Cukor se volvió menos activo. Dirigió a Maggie Smith en Viajes con mi tía (1972) y dirigió el fracaso comercial y de crítica El pájaro azul (1976), la primera producción conjunta soviético-estadounidense. Se reunió dos veces con Katharine Hepburn para las películas para televisión Love Among the Ruins (1975) y The Corn Is Green (1979). A la edad de 82 años, Cukor dirigió su última película, Rich and Famous para MGM en 1981, protagonizada por Jacqueline Bisset y Candice Bergen.

En 1970, recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement.

En 1976, Cukor recibió el premio George Eastman, otorgado por George Eastman House por su destacada contribución al arte del cine.

Vida privada

Cukor en casa en 1973

Era un secreto a voces en Hollywood que Cukor era gay, en una época en la que la sociedad estaba en contra, aunque era discreto sobre su orientación sexual y "nunca la llevó como un alfiler en la solapa&#34,; como dijo el productor Joseph L. Mankiewicz. Era un célebre bon vivant cuya lujosa casa era escenario de fiestas semanales los domingos por la tarde a las que asistían celebridades encerradas y los atractivos jóvenes que conocían en bares y gimnasios y que traían consigo. Al menos una vez, en medio de su reinado en MGM, fue arrestado por cargos de vicio, pero los ejecutivos del estudio lograron que se retiraran los cargos y se borraran todos los registros, y el incidente nunca fue publicado por la prensa. A fines de la década de 1950, Cukor se involucró con un hombre considerablemente más joven llamado George Towers. Financió su educación en la Facultad de Artes y Ciencias Aplicadas del Estado de Los Ángeles y en la Universidad del Sur de California, donde Towers se graduó con una licenciatura en derecho en 1967. Ese otoño, Towers se casó con una mujer y su relación con Cukor se convirtió en una de padre. e hijo, y por el resto de la vida de Cukor los dos permanecieron muy unidos.

A mediados de la década de 1930, Cukor no solo se estableció como un director destacado, sino también socialmente como un líder no oficial de la subcultura gay de Hollywood. Su casa, redecorada en 1935 por el actor gay convertido en diseñador de interiores William Haines con jardines diseñados por Florence Yoch y Lucile Council, fue el escenario de muchas reuniones para los homosexuales de la industria. El grupo unido supuestamente incluía a Haines y su socio Jimmie Shields, el escritor W. Somerset Maugham, el director James Vincent, el guionista Rowland Leigh, los diseñadores de vestuario Orry-Kelly y Robert Le Maire, y los actores John Darrow, Anderson Lawler, Grady Sutton, Robert Seiter y Tom Douglas. Frank Horn, secretario de Cary Grant, también era un invitado frecuente.

Los amigos de Cukor eran de suma importancia para él y mantuvo su casa llena de sus fotografías. Los asistentes regulares a sus veladas incluyeron a Katharine Hepburn y Spencer Tracy, Joan Crawford y Douglas Fairbanks Jr., Lauren Bacall y Humphrey Bogart, Claudette Colbert, Marlene Dietrich, Laurence Olivier y Vivien Leigh, el actor Richard Cromwell, Stanley Holloway, Judy Garland, Gene Tierney, Noël Coward, Cole Porter, el director James Whale, la diseñadora de vestuario Edith Head y Norma Shearer, especialmente tras la muerte de su primer marido, Irving Thalberg. A menudo entretuvo a figuras literarias como Sinclair Lewis, Theodore Dreiser, Hugh Walpole, Aldous Huxley y Ferenc Molnár.

Frances Goldwyn, segunda esposa del magnate de los estudios Sam Goldwyn, consideró durante mucho tiempo a Cukor como el amor de su vida, pero su relación siguió siendo platónica. Según el biógrafo A. Scott Berg, Frances incluso arregló que el entierro de Cukor fuera adyacente a su propia parcela en el cementerio Forest Lawn Memorial Park.

La serie de PBS American Masters produjo un documental completo sobre su vida y obra titulado On Cukor dirigido por Robert Trachtenberg en 2000.

Muerte y legado

Cukor murió de un ataque al corazón el 24 de enero de 1983 y fue enterrado en la Tumba D, Little Garden of Constancy, Garden of Memory (privado), Forest Lawn Memorial Park (Glendale), California. Los registros en el tribunal de sucesiones indicaron que su patrimonio neto en el momento de su muerte era de $2,377,720.

En 1983, una versión de A Star Is Born, considerada por muchos como su mejor película, fue restaurada a su duración original de 181 minutos. La película se estrenó inicialmente en 181 minutos y recibió un enorme éxito de crítica y taquilla. Al descubrir que la duración restringía la cantidad de funciones diarias, el estudio redujo la película a 154 minutos. Cukor creía que este relanzamiento había sido 'masacrado'. el desarrollo gradual de la relación Garland-Mason.

En 2013, The Film Society of Lincoln Center presentó una retrospectiva integral de su trabajo de una semana de duración titulada "El discreto encanto de George Cukor".

En 2019, la película Gaslight de Cukor fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Filmografía

Películas

Trabajo de contribución no acreditado

Premios y nominaciones