Chiles rojos Picantes
Red Hot Chili Peppers es una banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles en 1983, compuesta por el vocalista Anthony Kiedis, el bajista Flea, el baterista Chad Smith y el guitarrista John Frusciante. Su música incorpora elementos de rock alternativo, funk, punk rock, hard rock, hip hop y rock psicodélico. Su gama ecléctica ha influido en géneros como el funk metal, el rap metal, el rap rock y el nu metal. Con más de 120 millones de discos vendidos en todo el mundo, Red Hot Chili Peppers es una de las bandas más vendidas de todos los tiempos. Tienen los récords de la mayoría de los sencillos número uno (14), la mayoría de las semanas acumuladas en el número uno (85) y la mayoría de las diez canciones principales (25) en la lista Billboard Alternative Songs. Han ganado seis premios Grammy, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012 y en 2022 recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Red Hot Chili Peppers se formó en Los Ángeles por Kiedis, Flea, el guitarrista Hillel Slovak y el baterista Jack Irons. Debido a compromisos con otras bandas, Slovak y Irons no tocaron en el álbum debut homónimo de la banda de 1984, que en su lugar contó con el guitarrista Jack Sherman y el baterista Cliff Martinez. Slovak se reincorporó para su segundo álbum, Freaky Styley (1985), y Irons para su tercero, The Uplift Mofo Party Plan (1987). Irons se fue después de que Slovak muriera de una sobredosis de drogas en junio de 1988.
Con los nuevos reclutas Frusciante y Smith, Red Hot Chili Peppers grabó Mother's Milk (1989) y su primer gran éxito comercial, Blood Sugar Sex Magik (1991). Frusciante estaba incómodo con su nueva popularidad y se fue abruptamente de gira en 1992. Después de una serie de guitarristas temporales, fue reemplazado por Dave Navarro, quien apareció en el sexto álbum del grupo, One Hot Minute (1995). Aunque tuvo éxito, el álbum no logró igualar la aclamación crítica o popular de Blood Sugar Sex Magik. Frusciante y Kiedis lucharon contra la adicción a las drogas durante la década de 1990.
En 1998, luego de la partida de Navarro, Frusciante se reincorporó a la banda. Su séptimo álbum, Californication (1999), se convirtió en su mayor éxito comercial, con 16 millones de copias vendidas en todo el mundo. By the Way (2002) y Stadium Arcadium (2006) también tuvieron éxito; Stadium Arcadium fue su primer álbum en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200. Frusciante se fue nuevamente en 2009 para enfocarse en su carrera en solitario; fue reemplazado por Josh Klinghoffer, quien apareció en I'm with You (2011) y The Getaway (2016), antes de que Frusciante se reincorporara en 2019. Lanzaron su Álbumes 12 y 13, Unlimited Love y Return of the Dream Canteen, en 2022.
Historia
1983–1984: Historia temprana
Los Red Hot Chili Peppers se formaron en Los Ángeles por el cantante Anthony Kiedis, el guitarrista Hillel Slovak, el bajista Flea y el baterista Jack Irons, compañeros de clase en Fairfax High School. Sus primeros nombres incluyeron a Tony Flow y Miraculously Majestic Masters of Mayhem, y su primera actuación fue en el club Rhythm Lounge ante una multitud de aproximadamente 30, abriendo para Gary y Neighbor's Voices. Inspirados por actos de punk funk como Contortions y Defunkt, improvisaron música mientras Kiedis rapeaba. El nuevo sonido introducido por los Red Hot Chili Peppers llamó la atención de actos establecidos como Circle Jerks, con dos miembros declarando en una entrevista de 1983 que los Red Hot Chili Peppers eran sus "favoritos" banda, describiendo el nuevo sonido como "funk de chico blanco... Son rap, rap blanco, rap rocknroll. Jodidamente genial!"
En ese momento, Slovak y Irons ya estaban comprometidos con otro grupo, What Is This?; sin embargo, se le pidió a la nueva banda que regresara la semana siguiente. Cambiaron su nombre a Red Hot Chili Peppers y tocaron en varios espectáculos en lugares de Los Ángeles. Seis canciones de estos programas estaban en la primera cinta de demostración de la banda. En noviembre de 1983, la manager Lindy Goetz firmó un contrato de siete álbumes con EMI America y Enigma Records. Sin embargo, dos semanas antes, ¿Qué es esto? también había obtenido un contrato discográfico con MCA, y en diciembre Slovak y Irons abandonaron Red Hot Chili Peppers para centrarse en What Is This?. Flea y Kiedis reclutaron al baterista de Weirdos, Cliff Martinez, y al guitarrista Jack Sherman.
La banda lanzó su álbum debut, The Red Hot Chili Peppers, en agosto de 1984. Airplay en la radio universitaria y MTV ayudó a construir una base de fans, y el álbum vendió 300.000 copias. El guitarrista de Gang of Four, Andy Gill, quien produjo el álbum, empujó a la banda a tocar con un sonido más limpio y más amigable con la radio, y la banda quedó decepcionada con el resultado, encontrándolo demasiado pulido. El álbum incluía coros de Gwen Dickey, la cantante del grupo disco funk de la década de 1970, Rose Royce. La banda se embarcó en una gira agotadora, realizando 60 shows en 64 días. Durante la gira, la continua tensión musical y de estilo de vida entre Kiedis y Sherman complicó la transición entre el concierto y la vida cotidiana de la banda. Sherman fue despedido en febrero de 1985. Slovak, que acababa de dejar What Is This?, se reincorporó a principios de 1985.
1985–1988: Construyendo seguidores, abuso de drogas y muerte de Slovak
El segundo álbum de Chili Peppers, Freaky Styley (1985), fue producido por el músico funk George Clinton, quien introdujo elementos de punk y funk en el repertorio de la banda. El álbum contó con Maceo Parker y Fred Wesley. La banda usó heroína mientras grababa el álbum, lo que influyó en la letra y la música. La banda tenía una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, pero Freaky Styley, lanzado el 16 de agosto de 1985, también logró poco éxito y no logró impresionar en ninguna lista. La banda también consideró improductiva la gira posterior. A pesar de la falta de éxito, la banda quedó satisfecha con Freaky Styley; Kiedis reflexionó que "superó tanto todo lo que pensamos que podríamos haber hecho que estábamos pensando que estábamos en el camino hacia la enormidad". Por esta época, la banda apareció en las películas de 1986 Thrashin', tocando la canción "Blackeyed Blonde" de Freaky Styley y Tough Guys interpretando "Set It Straight".
A principios de 1986, EMI le dio a los Chili Peppers $5,000 para grabar una cinta de demostración para su próximo álbum. Eligieron trabajar con el productor Keith Levene de PIL, ya que compartía su interés por las drogas. Levene y Slovak reservaron $2000 del presupuesto para gastar en heroína y cocaína, lo que creó tensión entre los miembros de la banda. El 'corazón de Martínez ya no estaba en la banda', pero no renunció, por lo que Kiedis y Flea lo despidieron en abril de 1986. Irons se reincorporó a la banda, para su sorpresa; marcó la primera vez que los cuatro miembros fundadores estuvieron juntos desde 1983. Durante la grabación y la gira posterior de Freaky Styley, Kiedis y Slovak estaban lidiando con adicciones debilitantes a la heroína. Debido a su adicción, Kiedis "no tenía el mismo impulso o deseo de generar ideas o letras" y apareció en el ensayo 'literalmente dormido'.
Para su tercer álbum, los Chili Peppers intentaron contratar a Rick Rubin para producir, pero él se negó debido a los crecientes problemas de drogas de la banda. Eventualmente contrataron a Michael Beinhorn del proyecto de arte funk Material, su última opción. Los primeros intentos de grabación se detuvieron debido al empeoramiento de los problemas de drogas de Kiedis, y Kiedis fue despedido brevemente. Después de que la banda fuera nombrada "banda del año" por LA Weekly, Kiedis entró en rehabilitación de drogas. La banda audicionó a nuevos cantantes, pero Kiedis, ahora sobrio, se reincorporó a las sesiones de grabación con nuevo entusiasmo. Las canciones se formaron rápidamente, combinando la sensación funk y los ritmos de Freaky Styley con un enfoque más duro e inmediato del punk rock. El álbum fue grabado en el sótano del Capitol Records Building. El proceso de grabación fue difícil; Kiedis desaparecía con frecuencia para buscar drogas. Después de cincuenta días de sobriedad, Kiedis decidió volver a tomar drogas para celebrar su nueva música.
El tercer álbum de Red Hot Chili Peppers, The Uplift Mofo Party Plan, se lanzó en septiembre de 1987 y alcanzó el puesto 148 en la lista Billboard 200, una mejora significativa con respecto a sus álbumes anteriores. La banda se embarcó de inmediato en una gira de dos meses y medio por Norteamérica para promocionar el lanzamiento, acompañada por Faith No More como teloneros, quienes también promocionaban su nuevo álbum Introduce Yourself. Durante este período, sin embargo, tanto Kiedis como Slovak habían desarrollado graves adicciones a las drogas, que a menudo desaparecían durante días y días. Slovak murió de una sobredosis de heroína el 25 de junio de 1988, poco después de la conclusión de la gira Uplift. Kiedis huyó de la ciudad y no asistió al funeral de Slovak. Irons, preocupado por la muerte, dejó la banda; Después de años de depresión, se convirtió en miembro de la banda de grunge de Seattle Pearl Jam en 1994.
1988–1989: Frusciante y Smith se unen
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DeWayne "Blackbyrd" McKnight, exmiembro de Parliament-Funkadelic, se incorporó como guitarrista y D. H. Peligro de Dead Kennedys como baterista. Kiedis volvió a ingresar a rehabilitación durante 30 días y visitó la tumba de Slovak como parte de su rehabilitación, y finalmente enfrentó su dolor. A las tres fechas de la gira, McKnight fue despedido por falta de química con la banda. McKnight estaba tan triste que amenazó con quemar la casa de Kiedis.
Peligro presentó a Kiedis y Flea al guitarrista adolescente y fanático de los Chili Peppers, John Frusciante, quien aportó un estilo de rock más oscuro y melódico a la banda. Frusciante realizó su primer show con los Chili Peppers en septiembre de 1988. La nueva formación comenzó a escribir para el siguiente álbum y realizó una breve gira, el Turd Town Tour. En noviembre, Kiedis y Flea despidieron a Peligro debido a sus problemas con las drogas y el alcohol. Luego de audiciones abiertas, contrataron al baterista Chad Smith en diciembre de 1988, quien se ha quedado desde entonces. Según Smith, "Empezamos a tocar y de inmediato nos llevamos bien musicalmente."
Los Chili Peppers comenzaron a trabajar en su cuarto álbum en 1989. A diferencia de las sesiones intermitentes de The Uplift Mofo Party Plan, la preproducción transcurrió sin problemas. Sin embargo, las sesiones se tensaron por el deseo de Beinhorn de crear un éxito, lo que frustró a Frusciante y Kiedis. Lanzado el 16 de agosto de 1989, Mother's Milk alcanzó el puesto 52 en el Billboard 200 de EE. UU. El récord no llegó a las listas del Reino Unido y Europa, pero subió al número 33 en Australia. 'Noqueame' alcanzó el número seis en Modern Rock Tracks de EE. UU., mientras que "Higher Ground" se ubicó en el número once y alcanzó el número 54 en el Reino Unido y el 45 en Australia y Francia. Mother's Milk obtuvo la certificación de oro en marzo de 1990 y fue el primer álbum de Chili Peppers en vender más de 500.000 unidades.
1990–1993: Blood Sugar Sex Magik, fama y la primera salida de Frusciante
En 1990, tras el éxito de Mother's Milk, los Chili Peppers abandonaron EMI y entraron en una guerra de ofertas entre las principales discográficas. Firmaron con Warner Bros. Records y contrataron al productor Rick Rubin. Rubin había rechazado a la banda en 1987 debido a sus problemas con las drogas, pero sintió que ahora estaban más sanos y concentrados. Continuaría produciendo cinco de sus álbumes más. El proceso de escritura fue más productivo de lo que había sido para Mother's Milk, con Kiedis diciendo, "[cada día], había nueva música para mí para escribir letras". A sugerencia de Rubin, grabaron en The Mansion, un estudio en una casa donde alguna vez vivió el mago Harry Houdini.
En septiembre de 1991, se lanzó Blood Sugar Sex Magik. "Regalarlo" fue el primer sencillo; se convirtió en una de las canciones más conocidas de la banda y en 1992 ganó un premio Grammy a la "Mejor interpretación de hard rock con voz". Se convirtió en el primer sencillo número uno de la banda en la lista Modern Rock. La balada "Under the Bridge" fue lanzado como segundo sencillo y alcanzó el número dos en la lista Billboard Hot 100, la posición más alta de la banda hasta la fecha.
Blood Sugar Sex Magik vendió más de 12 millones de copias. Se incluyó en el número 310 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y en 1992 subió al número tres en las listas de álbumes de EE. UU., casi un año después de su lanzamiento. El álbum fue acompañado por un documental, Funky Monks. La banda comenzó su gira Blood Sugar Sex Magik, que contó con Nirvana, Pearl Jam y Smashing Pumpkins, tres de las bandas emergentes más importantes de la época en la música alternativa, como teloneros.
Frusciante estaba preocupado por la fama y comenzó a pelearse con Kiedis. Se aisló y desarrolló una adicción secreta a la heroína. En una aparición en Saturday Night Live, actuó fuera de tono; Kiedis creía que quería sabotear la actuación. Frusciante renunció abruptamente después de un espectáculo en Tokio en mayo de 1992. Regresó a Los Ángeles y pasó años viviendo en la miseria, luchando contra la adicción.
Los Chili Peppers contactaron al guitarrista Dave Navarro, quien acababa de separarse de Jane's Addiction, pero Navarro estaba involucrado en sus propios problemas con las drogas. Después de audiciones fallidas con Zander Schloss, se contrató a Arik Marshall de la banda Marshall Law de Los Ángeles, y los Chili Peppers encabezaron el festival Lollapalooza en 1992. Marshall también apareció en los videos musicales de 'Breaking the Girl'. y "If You Have to Ask", así como el episodio de Simpsons "Krusty Gets Kancelled". En septiembre de 1992, los Chili Peppers interpretaron "Give It Away" en los MTV Video Music Awards. Fueron nominados a siete premios, ganando tres, incluido Viewer's Choice. En febrero de 1993, interpretaron "Give It Away" en los Premios Grammy, y la canción le valió a la banda su primer Grammy más tarde esa noche.
Los Chili Peppers despidieron a Marshall porque estaba demasiado ocupado para asistir a los ensayos. Hicieron audiciones para nuevos guitarristas, incluido Buckethead, a quien Flea sintió que no era adecuado para la banda. El guitarrista Jesse Tobias de la banda de Los Ángeles Mother Tongue fue contratado brevemente, pero fue despedido debido a la mala química. Sin embargo, Navarro dijo que ya estaba listo para unirse a la banda. En agosto de 1993, el sencillo que no pertenece al álbum "Soul to Squeeze" fue lanzado y apareció en la banda sonora de la película Coneheads. La canción encabezó la lista Billboard US Modern Rock.
1994–1997: Un minuto caliente y Dave Navarro
Navarro apareció por primera vez con la banda en Woodstock '94, interpretando las primeras versiones de nuevas canciones. A esto le siguió una breve gira, que incluyó apariciones como cabeza de cartel en los festivales Pukkelpop y Reading, así como dos actuaciones como teloneros de los Rolling Stones. La relación entre Navarro y la banda comenzó a deteriorarse; Navarro admitió que no le gustaba la música funk ni las improvisaciones. Kiedis había recaído en la adicción a la heroína luego de un procedimiento dental en el que se usó un sedante adictivo, Valium, aunque la banda no lo descubrió hasta más tarde.
Sin Frusciante, las canciones se escribían a un ritmo mucho más lento. Kiedis dijo: "John había sido una verdadera anomalía en lo que respecta a la composición de canciones... Me imaginé que así eran todos los guitarristas, que les mostraste tus letras y cantaste un poco y lo siguiente que sabías era tenía una canción. Eso no sucedió de inmediato con Dave." Con Kiedis a menudo ausente de las grabaciones debido a sus problemas con las drogas, Flea asumió un papel más importante en el proceso de escritura y cantó el tema principal en su canción, 'Pea'.
One Hot Minute fue lanzado en septiembre de 1995 después de varios retrasos. Partía del sonido anterior de la banda, con el trabajo de guitarra de Navarro incorporando riffs de heavy metal y rock psicodélico. La banda describió el álbum como un disco más oscuro y triste. Las letras de Kiedis abordaban las drogas, incluido el sencillo principal, 'Warped', y las relaciones rotas y la muerte de seres queridos, incluido 'Tearjerker', escrito sobre Kurt Cobain. A pesar de las críticas mixtas, el álbum vendió ocho millones de copias en todo el mundo y produjo el tercer sencillo número uno de la banda, 'My Friends'. La banda también contribuyó a bandas sonoras que incluyen Working Class Hero: A Tribute to John Lennon y Beavis and Butt-Head Do America, y Flea y Navarro contribuyeron con Alanis Morissette' el sencillo "Deberías saber".
Los Chili Peppers comenzaron la gira de One Hot Minute en Europa en 1995. La gira por Estados Unidos se pospuso después de que Smith se rompiera la muñeca. En 1997, se cancelaron varios espectáculos debido al deterioro de las relaciones de la banda, las lesiones y el consumo de drogas de Navarro y Kiedis. La banda tocó en tres shows ese año, incluido el primer Fuji Rock Festival en Japón. En abril de 1998, los Chili Peppers anunciaron que Navarro se había ido por diferencias creativas. Kiedis dijo que la decisión fue mutua. Los informes en ese momento indicaron que la partida de Navarro se produjo después de que asistiera a una práctica de la banda bajo la influencia de las drogas.
1998–2001: El regreso de Frusciante y Californication
Sin guitarrista, los Red Hot Chili Peppers estaban a punto de disolverse. En los años posteriores a la partida de Frusciante, su adicción a la heroína lo había dejado en la pobreza y al borde de la muerte. Flea convenció a Frusciante de ingresar al Centro de Rehabilitación de Drogas de Las Encinas en enero de 1998. Su adicción lo dejó con cicatrices en los brazos, una nariz reestructurada e implantes dentales luego de una infección oral. En abril de 1998, Flea visitó al recuperado Frusciante y le pidió que se reincorporara a la banda. Frusciante comenzó a sollozar y dijo que nada lo haría más feliz.
En junio de 1999, después de más de un año de producción, los Red Hot Chili Peppers lanzaron Californication, su séptimo álbum de estudio. Vendió más de 16 millones de copias y sigue siendo su álbum más exitoso. Californication contenía menos canciones de rap que sus predecesores, y en su lugar integraba riffs de guitarra, voces y líneas de bajo texturizados y melódicos. Produjo tres éxitos de rock moderno número uno, "Scar Tissue", "Otherside" y 'Californicación'. Californication recibió mejores críticas que One Hot Minute y fue un éxito mayor en todo el mundo. Si bien muchos críticos atribuyeron el éxito del álbum al regreso de Frusciante, también sintieron que la voz de Kiedis también había mejorado. Más tarde se incluyó en el número 399 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Californication fue apoyada con una gira mundial internacional de dos años, produciendo el primer DVD del concierto de Chili Peppers, Off the Map (2001). En julio de 1999, los Chili Peppers tocaron en el espectáculo de clausura de Woodstock 1999. Durante el set, un pequeño incendio se convirtió en violencia y vandalismo, lo que resultó en la intervención de escuadrones antidisturbios. Cajeros automáticos y varios semirremolques fueron saqueados y destruidos. La banda fue acusada en los medios de incitar a los disturbios después de interpretar una versión de la canción 'Fire' de Jimi Hendrix. En sus memorias, Kiedis escribió: “Estaba claro que esta situación ya no tenía nada que ver con Woodstock. No era un símbolo de paz y amor, sino de codicia y ganancias."
2001–2004: por cierto
Los Chili Peppers comenzaron a escribir su siguiente álbum a principios de 2001, inmediatamente después de la gira Californication. Frusciante y Kiedis colaborarían durante días seguidos, discutiendo y compartiendo progresiones de guitarra y letras. Para Kiedis, "escribir By the Way... fue una experiencia completamente diferente a Californication. John estaba de vuelta en sí mismo y rebosante de confianza." La grabación fue difícil para Flea, quien sintió que su papel estaba siendo disminuido y peleó con Frusciante por la dirección musical. Flea consideró dejar la banda después del álbum, pero los dos resolvieron sus problemas.
By the Way fue lanzado en julio de 2002 y produjo cuatro sencillos; 'Por cierto', 'La canción de Zephyr', 'Can't Stop' y "Hablando universalmente". El álbum fue el más moderado hasta la fecha, centrándose en baladas melódicas sobre rap y funk, con texturas en capas, más teclados y arreglos de cuerdas. El álbum fue seguido por una gira mundial de dieciocho meses, un concierto en DVD, Live at Slane Castle, y el primer álbum en vivo de la banda, Red Hot Chili Peppers Live in Hyde Park. . Más de 258 000 fanáticos pagaron más de $17 100 000 por boletos durante tres noches, un récord de 2004; el evento ocupó el primer lugar en Billboard's Top Concert Boxcores de 2004. En En noviembre de 2003, los Chili Peppers lanzaron su álbum Greatest Hits, que incluía las nuevas canciones "Fortune Faded" y "Salvar a la población".
2005–2007: Estadio Arcadio
En 2006, los Chili Peppers lanzaron su noveno álbum, Stadium Arcadium. Aunque inicialmente planearon lanzar una trilogía de álbumes, optaron por lanzar un álbum doble de 28 pistas. Fue su primer álbum en debutar en el número uno en las listas estadounidenses, donde permaneció durante dos semanas, y debutó en el número uno en el Reino Unido y otros 25 países. Stadium Arcadium vendió más de siete millones de unidades. Ganó cinco premios Grammy: Mejor álbum de rock, Mejor canción de rock ("Dani California"), Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz ("Dani California"), Mejor caja o especial Paquete de edición limitada y Mejor productor (Rick Rubin).
El primer sencillo, "Dani California", fue el sencillo más vendido de la banda, debutando en la cima de la lista Modern Rock en los EE. UU., alcanzando el puesto número seis en el Billboard Hot 100., y alcanzando el número 2 en el Reino Unido. "Tell Me Baby", lanzado a continuación, también encabezó las listas en 2006. "Snow (Hey Oh)" fue lanzado a fines de 2006, rompiendo múltiples récords en 2007. La canción se convirtió en su undécimo sencillo número uno, lo que le dio a la banda un total acumulado de 81 semanas en el número uno. También fue la primera vez que tres sencillos consecutivos de la banda llegaron al número uno. "Sonrisa de profanación" fue lanzado internacionalmente en febrero de 2007 y alcanzó el número 27 en las listas del Reino Unido. "Hump de Bump" Se planeó que fuera el próximo sencillo solo para los EE. UU., Canadá y Australia, pero debido a los comentarios positivos del video musical, se lanzó como sencillo mundial en mayo de 2007.
La gira mundial de Stadium Arcadium comenzó en 2006 e incluye varias fechas de festivales. El amigo de Frusciante y colaborador musical frecuente, Josh Klinghoffer, se unió a la banda de gira y contribuyó con la guitarra, los coros y los teclados. La banda fue la invitada musical de Saturday Night Live, que se emitió en mayo de 2006 con el presentador Tom Hanks.
2008–2009: Klinghoffer reemplaza a Frusciante
Después de la gira Stadium Arcadium, los Chili Peppers se tomaron un descanso prolongado. Kiedis atribuyó esto al desgaste de la banda por sus años de trabajo continuo desde Californication. Su única grabación durante este tiempo fue en 2008 con George Clinton en su álbum George Clinton and His Gangsters of Love; acompañados de Kim Manning, grabaron una nueva versión del clásico de Shirley y Lee & #34;Que pasen los buenos tiempos".
Kiedis, quien recientemente se había convertido en padre, planeó pasar el tiempo cuidando a su hijo y desarrollando una serie de televisión basada en su autobiografía, Spider and Son. Flea comenzó a tomar clases de teoría musical en la Universidad del Sur de California, y reveló planes para lanzar un disco en solitario principalmente instrumental; los músicos invitados incluyeron a Patti Smith y un coro del Conservatorio Silverlake. También se unió a Thom Yorke en el supergrupo Atoms for Peace. Frusciante lanzó su álbum The Empyrean. Smith trabajó con Sammy Hagar, Joe Satriani y Michael Anthony en el supergrupo Chickenfoot, así como en su proyecto en solitario, Bombastic Meatbats de Chad Smith.
En julio de 2009, Frusciante volvió a dejar los Chili Peppers, aunque no se hizo ningún anuncio hasta diciembre. Frusciante explicó en su página de Myspace que esta vez no tenía malos sentimientos por su partida y que quería concentrarse en su trabajo en solitario. En octubre de 2009, los Chili Peppers ingresaron al estudio para comenzar a escribir su décimo álbum de estudio, con Klinghoffer reemplazando a Frusciante. En enero de 2010, los Chili Peppers regresaron en vivo en enero de 2010, rindiendo homenaje a Neil Young con una versión de "A Man Needs a Maid" en MusiCares. En febrero, después de meses de especulaciones, se confirmó a Klinghoffer como reemplazo de Frusciante.
2011–2014: Estoy contigo
Red Hot Chili Peppers grabó su décimo álbum, I'm with You, entre septiembre de 2010 y marzo de 2011. Decidieron no lanzar otro álbum doble, reduciéndolo a 14 pistas. I'm with You se lanzó en los EE. UU. en agosto de 2011. Encabezó las listas en 18 países y recibió críticas en su mayoría positivas. 'The Adventures of Rain Dance Maggie', se convirtió en el duodécimo sencillo número uno de la banda. "Monarquía de las rosas", "Mira alrededor" y "¿Te lo hice saber?" (lanzado solo en Brasil) y "Brendan's Death Song" también fueron lanzados como sencillos.
En julio de 2011, los Chili Peppers tocaron en tres espectáculos de preparación solo por invitación en California, los primeros desde 2007. Comenzaron una gira promocional de un mes en agosto de 2011, comenzando en Asia. La gira mundial I'm with You se realizó desde septiembre de 2011 hasta 2013. La etapa norteamericana, que se esperaba que comenzara en enero de 2012, se pospuso para marzo debido a una cirugía que Kiedis requirió por lesiones en el pie que había sufrido durante la gira Stadium Arcadium.. Después de la I'm with You World Tour, la banda emprendió otra pequeña gira, incluidos sus primeros shows en Alaska, Paraguay, Filipinas y Puerto Rico. Las grabaciones de las giras se publicaron en 2012 en el 2011 Live EP gratuito.
Los Chili Peppers fueron nominados a dos MTV Europe Music Awards a Mejor banda de rock y Mejor artista en directo y nominados a Mejor grupo en los 2012 People's Choice Awards I'm with You también fue nominado para un premio Grammy 2012 al Mejor Álbum de Rock. En abril de 2012, los Chili Peppers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Mayo vio el lanzamiento de Rock & Roll Hall of Fame Covers EP, que comprende versiones de estudio y en vivo lanzadas anteriormente de artistas que habían influido en la banda. A partir de agosto de 2012, la banda comenzó a lanzar una serie de sencillos como I'm with You Sessions, que se recopilaron en el LP I'm Beside You. en noviembre de 2013 como exclusiva del Record Store Day.
En febrero de 2014, los Chili Peppers se unieron a Bruno Mars como artistas en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII, visto por un récord de 115,3 millones de espectadores. La actuación recibió críticas mixtas por el uso de música de acompañamiento; Flea respondió que era una regla de la NFL que las bandas pregrabaran música debido a problemas técnicos y de tiempo, y que habían aceptado porque era una oportunidad única en la vida. Dijo que las voces de Kiedis eran completamente en vivo y que la banda había grabado 'Give it Away'. durante los ensayos. La banda comenzó otra gira en mayo de 2013, que terminó en junio de 2014. 2012-13 Live EP fue lanzado en julio de 2014 a través de su sitio web como descarga gratuita.
2015-2018: La escapada
Los Chili Peppers lanzaron Fandemonium en noviembre de 2014, un libro dedicado a sus fans. Ese diciembre, comenzaron a trabajar en su undécimo álbum, el primero sin el productor Rick Rubin desde 1989; en cambio, fue producido por Danger Mouse. Flea se rompió el brazo durante un viaje de esquí, lo que retrasó la grabación durante varios meses. "Dark Necessities", el primer sencillo de su próximo álbum, fue lanzado el 5 de mayo. Su undécimo álbum, The Getaway, fue lanzado en junio. Kiedis dijo que las canciones fueron influenciadas por una relación de dos años que se vino abajo. "Necesidades oscuras" se convirtió en el sencillo número 25 entre los diez primeros en la lista Billboard Alternative Songs, un récord que tienen sobre U2. En febrero de 2016 se filtró 'Circle of the Noose', un tema inédito grabado con Navarro en 1998.
En mayo, la banda lanzó "The Getaway". El video musical de 'Dark Necessities', dirigido por la actriz Olivia Wilde, fue lanzado en junio de 2016. The Getaway hizo su debut en el número 2 en la lista Billboard 200, detrás de Drake, quien tuvo el álbum número uno durante ocho semanas consecutivas. The Getaway vendió más que Drake en su semana de apertura con ventas de álbumes de 108 000 a 33 000 (en realidad lo colocó en el cuarto lugar en ventas de la semana), aunque debido a la transmisión de álbumes, Drake logró superar a la banda en la primera posición en los cuadros. En julio de 2016, el Live In Paris EP se lanzó exclusivamente a través del sitio web de transmisión de música Deezer. "Adelante Robot" fue anunciado como el segundo sencillo de The Getaway. En el mismo mes, los miembros de la banda comenzaron a publicar imágenes del set del video musical. The Getaway se reeditó en vinilo rosa de edición limitada en septiembre, como parte de 10 Bands 1 Cause. Todo el dinero de las ventas de la reedición se destinó a Gilda's Club NYC, una organización que brinda apoyo comunitario tanto a las personas diagnosticadas con cáncer como a sus cuidadores. Lleva el nombre de la comediante Gilda Radner.
La banda comenzó la parte principal de la gira mundial Getaway en septiembre con la etapa norteamericana, con Jack Irons, el baterista original de la banda, como acto de apertura, a partir de enero de 2017. Dave Rat, la banda& El ingeniero de sonido de #39; desde 1991, anunció que luego del show del 22 de enero de 2017, ya no trabajaría más con la banda.
La gira mundial Getaway concluyó en octubre de 2017. La gira constó de 151 espectáculos que duraron un año y casi cinco meses. En diciembre, la banda encabezó el Concierto Benéfico Band Together 2 en el Auditorio Cívico Bill Graham en San Francisco. El dinero recaudado del concierto se destinó al Tipping Point Emergency Relief Fund, que entre 2005 y 2017 recaudó $150 millones para educar, emplear, albergar y apoyar a los necesitados en el Área de la Bahía.
2019–2021: Vuelve Frusciante
La grabación del próximo álbum de Chili Peppers se retrasó debido al incendio de Woolsey; la banda realizó un espectáculo benéfico para las víctimas de incendios el 13 de enero de 2019. En febrero, interpretaron "Dark Necessities" con el rapero Post Malone en la 61ª Entrega Anual de los Premios Grammy. Aparecieron en el video musical de Malone para 'Wow', lanzado en marzo.
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En febrero de 2019, los Chili Peppers comenzaron una gira de un mes, presentando sus primeros espectáculos principales en Australia en 12 años, incluido su primer espectáculo en Tasmania, que se detuvo brevemente debido a un corte de energía. El 15 de marzo actuaron en Egipto, convirtiéndose en uno de los pocos actos autorizados para actuar en las Pirámides de Giza. La actuación fue transmitida en vivo. El 26 de octubre, el fotógrafo David Mushegain anunció que se estaba trabajando en un documental de Chili Peppers.
El 15 de diciembre de 2019, los Chili Peppers anunciaron que, después de 10 años, se habían separado de Klinghoffer y que Frusciante se había reincorporado a la banda. Escribieron que Klinghoffer era "un músico hermoso al que respetamos y amamos". En una entrevista en el podcast WTF con Marc Maron, Klinghoffer dijo que no había animosidad: "Es absolutamente el lugar de John para estar en esa banda... yo". #39;estoy feliz de que haya vuelto con ellos." El 2 de noviembre, los Chili Peppers actuaron en un evento benéfico en el Conservatorio de Música de Silverlake en Los Ángeles; fue su último show con Klinghoffer. Klinghoffer lanzó su álbum debut en solitario, To Be One with You, el 22 de noviembre de 2019, con Flea y el ex baterista de Chili Peppers, Jack Irons.
El 8 de febrero de 2020, Frusciante actuó con los Chili Peppers por primera vez en 13 años en un servicio conmemorativo realizado por la Fundación Tony Hawk para el fallecido productor de cine Andrew Burkle, hijo del multimillonario Ronald Burkle. Los espectáculos estaban programados para tres festivales en mayo, pero se cancelaron debido a la pandemia de COVID-19. En agosto, el exguitarrista de los Chili Peppers, Jack Sherman, murió a los 64 años; la banda emitió un comunicado agradeciéndole "todos los momentos buenos, malos y intermedios".
El 24 de abril de 2021, los Chili Peppers anunciaron que habían dejado Q Prime, su empresa de gestión durante los 20 años anteriores, y que ahora serían dirigidos por su viejo amigo Guy Oseary, fundador de Maverick Records. El 3 de mayo, se informó que Red Hot Chili Peppers vendería su catálogo anterior a Hipgnosis Songs Fund por $ 140 a $ 150 millones. El 31 de marzo, los Chili Peppers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
2022: Amor ilimitado y regreso de la cantimplora de los sueños
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El 12.º álbum de Red Hot Chili Peppers, Unlimited Love, producido por Rubin, fue lanzado el 1 de abril de 2022. Debutó en el número uno en diez países, convirtiéndose en el primer número uno de EE. UU. Álbum de Peppers desde Stadium Arcadium. Fue promocionado con los sencillos "Black Summer" y "Estos son los caminos". NME escribió que Unlimited Love compartía la "elaboración de riffs melancólicos, coros antémicos y melodías suavemente cantadas" del trabajo anterior de Frusciante con los Chili Peppers, pero introdujo nuevos elementos "grungy" y elementos acústicos.
El día del lanzamiento, la empresa de radiodifusión Sirius XM lanzó un canal dedicado a los Red Hot Chili Peppers, Whole Lotta Red Hot, que presenta videos musicales, presentaciones en vivo y actos que influyeron en los Chili Peppers. El 4 de junio, los Red Hot Chili Peppers comenzaron su Global Stadium Tour.
El decimotercer álbum de Chili Peppers, Return of the Dream Canteen, grabado durante las mismas sesiones que Unlimited Love, fue lanzado el 14 de octubre. El primer sencillo, &# 34;Tippa My Tongue", fue lanzado en agosto, seguido de "The Drummer". El ex baterista de Chili Peppers D.H. Peligro murió a la edad de 63 años el 28 de octubre de 2022.
Estilo
La música de los Red Hot Chili Peppers se ha caracterizado por ser funk rock, rock alternativo, funk metal y rap rock, con influencias del hard, psicodélico y punk rock. Con respecto a su género, Flea declaró en una entrevista de Guitar World de 2006: "A pesar de todos los estilos que han ido y venido a lo largo de nuestra carrera, nunca nos alineamos con ninguno de ellos; nunca fuimos parte de ningún movimiento. Hubo un tiempo en que la gente nos puso en una categoría con Fishbone y Faith No More, pero siempre fuimos diferentes a esas bandas, y ellos siempre fueron diferentes a nosotros." Las influencias de la banda incluyen Parliament-Funkadelic, Defunkt, Jimi Hendrix, Misfits, Black Sabbath, Metallica, James Brown, Gang of Four, Bob Marley, Big Boys, Bad Brains, Sly and the Family Stone, Ohio Players, Queen, Stevie Wonder, Elvis Presley, Deep Purple, Beach Boys, Black Flag, Ornette Coleman, Led Zeppelin, Yes, Fugazi, Fishbone, Marvin Gaye, Billie Holiday, Santana, Elvis Costello, The Stooges, The Clash, Siouxsie and the Banshees, Devo y Miles Davis.
Kiedis proporcionó múltiples estilos vocales. Su enfoque principal hasta Blood Sugar Sex Magik fue el verso hablado y el rap, que complementó con voces tradicionales. Esto ayudó a la banda a mantener un estilo consistente. A medida que el grupo maduró, en particular con Californication (1999), redujeron el número de versos rapeados. By the Way (2002) contenía solo dos canciones con un verso impulsado por el rap y un coro melódico. El estilo más reciente de Kiedis se desarrolló a través de un entrenamiento continuo.
El estilo del guitarrista original eslovaco se basaba en el blues y el funk. Slovak fue influenciado principalmente por artistas de hard rock como Hendrix, Kiss y Led Zeppelin, mientras que su método de interpretación se basaba en la improvisación común en el funk. Se destacó por un estilo de juego agresivo; a menudo tocaba con tanta fuerza que sus dedos se "separaban". Kiedis observó que su forma de tocar evolucionó durante su tiempo fuera del grupo en What Is This?, cuando Slovak adoptó un estilo más fluido con "sultry" elementos en comparación con sus técnicas anteriores de hard-rock. En The Uplift Mofo Party Plan (1987), Slovak experimentó con géneros fuera de la música funk tradicional, incluidos el reggae y el speed metal. Sus riffs de guitarra a menudo servían como base para las canciones del grupo, y los otros miembros escribían sus partes para complementar su trabajo de guitarra. Su riff melódico aparece en la canción 'Behind the Sun'. inspiró al grupo a crear "pretty" Canciones con énfasis en la melodía. Kiedis describe la canción como "pura inspiración de Hillel". El eslovaco también usó una caja de diálogo en canciones como "Green Heaven" y 'Funky Crime', en la que cantaba en un tubo mientras tocaba para crear efectos psicodélicos.
El estilo musical de Frusciante ha evolucionado a lo largo de su carrera. Su forma de tocar la guitarra emplea la melodía y la emoción en lugar del virtuosismo. Aunque se pueden escuchar influencias virtuosas a lo largo de su carrera, ha dicho que a menudo minimiza esto. Frusciante aportó un sonido melódico y texturizado, especialmente en Californication, By the Way y Stadium Arcadium (2006). Esto contrasta con su anterior enfoque abrasivo en Mother's Milk, así como con sus arreglos secos, funky y más dóciles en Blood Sugar Sex Magik. En Californication y By the Way, Frusciante derivó la técnica de crear textura tonal a través de patrones de acordes del guitarrista post-punk Vini Reilly de Durutti Column, y bandas como Fugazi y la cura. En By the Way, quería que la gente pudiera cantar la parte de guitarra principal, influenciado por John McGeoch de Siouxsie and the Banshees, Johnny Marr de The Smiths y Bernard Sumner de Joy Division. Inicialmente quería que este álbum estuviera compuesto por "estas canciones rudas y punky", inspirándose en los primeros artistas punk como The Germs y The Damned. Sin embargo, el productor Rick Rubin desaconsejó esto y, en cambio, se basó en Californication' s estilo impulsado melódicamente. Durante la grabación de Stadium Arcadium (2006), se alejó de sus influencias new wave y se concentró en emular a guitarristas más llamativos como Hendrix y Van Halen. Navarro aportó su propio sonido a la banda durante su mandato, con su estilo basado en el heavy metal, el rock progresivo y la psicodelia.
El estilo de bajo de Flea puede considerarse una fusión de funk, psicodélico, punk y hard rock. Las melodías llenas de groove, tocadas con punteos o palmadas, contribuyeron a su estilo característico. Si bien el estilo slap bass de Flea fue prominente en álbumes anteriores, los álbumes posteriores a Blood Sugar Sex Magik tienen líneas de bajo más melódicas y funk. También ha usado paradas dobles en algunas canciones más nuevas. La forma de tocar el bajo de Flea ha cambiado considerablemente a lo largo de los años. Cuando se unió a Fear, su técnica se centró en gran medida en las líneas de bajo tradicionales del punk-rock. Sin embargo, cambió este estilo cuando se formaron los Red Hot Chili Peppers. Empezó a incorporar un "slap" estilo de bajo que influyó en gran medida en Bootsy Collins. Blood Sugar Sex Magik experimentó un cambio notable en el estilo, ya que no presentó ninguna de sus técnicas distintivas, sino que se centró más en las raíces tradicionales y melódicas. Sus creencias intelectuales como músico también cambiaron: "Estaba tratando de tocar simplemente en Blood Sugar Sex Magik porque había estado tocando demasiado antes de eso, así que pensé, ' Realmente tengo que relajarme y tocar la mitad de notas. Cuando juegas menos, es más emocionante: hay más espacio para todo. Si toco algo ocupado, se destaca, en lugar de que el bajo sea una avalancha constante de notas. El espacio es bueno."
El baterista Smith fusiona el rock con el funk, combinando metal y jazz con sus ritmos. Las influencias incluyen a Buddy Rich y John Bonham. Aportó un sonido diferente a Mother's Milk, tocando fuerte y rápido. En Blood Sugar Sex Magik, muestra un mayor poder. Es reconocido por sus notas fantasma, sus latidos y su veloz pie derecho. MusicRadar lo colocó en el sexto lugar en su lista de los '50 mejores bateristas de todos los tiempos'.
Al principio de su carrera, los Chili Peppers a menudo actuaban desnudos, usando solo calcetines sobre sus genitales; esto se convirtió en parte de su personaje escénico y les dio notoriedad temprana. Retiraron la tradición en 2000 cuando se acercaban a los cuarenta.
Letras y composición
Al principio de la carrera del grupo, Kiedis escribió canciones cómicas llenas de insinuaciones sexuales y canciones inspiradas en la amistad y los miembros de la banda. experiencias personales. Sin embargo, después de la muerte de su amigo cercano y compañero de banda Hillel Slovak, las letras de Kiedis se volvieron mucho más introspectivas y personales, como lo demuestra la canción "Knock de Mother's Milk. Me Down", que se dedicó al eslovaco junto con la canción "My Lovely Man" de Blood Sugar Sex Magik.
Cuando la banda grabó One Hot Minute (1995), Kiedis había recurrido a las drogas una vez más, lo que resultó en letras más oscuras. Comenzó a escribir sobre la angustia y los pensamientos de automutilación que experimentaría como resultado de su adicción a la heroína y la cocaína. El álbum también incluyó homenajes a los amigos cercanos que la banda perdió durante el proceso de grabación, incluidos Kurt Cobain en la canción "Tearjerker" y River Phoenix en la canción 'Transcending'.
Después de presenciar la recuperación de Frusciante de su adicción a la heroína, Kiedis escribió muchas canciones inspiradas en el renacimiento y el significado de la vida en Californication. También estaba intrigado por las lecciones de vida que la banda había aprendido, incluida la experiencia de Kiedis al conocer a una joven madre en la YMCA, que intentaba combatir su adicción al crack mientras vivía con su pequeña hija.
En By the Way, Kiedis fue influenciado líricamente por el amor y su novia. Las drogas también jugaron un papel integral en los escritos de Kiedis, ya que solo había estado sobrio desde el año 2000. Temas como 'This Is the Place' y 'No me olvides' expresó su intensa aversión por los estupefacientes y los efectos nocivos físicos y emocionales que le causaban. Stadium Arcadium (2006) continuó con los temas del amor y el romance; Kiedis declaró que "el amor y las mujeres, los embarazos y los matrimonios, las luchas en las relaciones, son influencias reales y profundas en este disco". Y es genial, porque no era solo yo quien escribía sobre el hecho de que estaba enamorado. Eran todos en la banda. Estábamos rebosantes de energía a base de enamorarnos." I'm with You (2011) volvió a presentar a Kiedis escribiendo sobre la pérdida de un amigo cercano, esta vez en la canción "Brendan's Death Song", una tributo al propietario del club, Brendan Mullen, quien le dio a la banda algunos de sus primeros shows y les mostró su apoyo a lo largo de su carrera.
Los temas dentro del repertorio de Kiedis incluyen el amor y la amistad, la angustia adolescente, la agresión en los buenos momentos, varios temas sexuales y el vínculo entre el sexo y la música, los comentarios políticos y sociales (temas nativos americanos en particular), el romance, la soledad., la globalización y los contras de la fama y Hollywood, la pobreza, las drogas, el alcohol, el trato con la muerte y California.
Legado
Influencia
Los Red Hot Chili Peppers' La mezcla de hard rock, funk y hip hop ha influido en géneros como el funk metal, el rap metal, el rap rock y el nu metal. AllMusic afirma que en 1992, 'montones de actos de funk-metal (en su mayoría horriblemente malos) seguían a Faith No More y los Red Hot Chili Peppers'. pasos." Las bandas que han citado a los Red Hot Chili Peppers como influencia incluyen a Incubus, Mr. Bungle, Primus, Rage Against the Machine, System of a Down, Papa Roach, 311 y Sugar Ray. Los miembros de Korn, que anteriormente formaron parte de la banda de funk metal LAPD, también los han citado como una influencia. Kiedis dijo que la banda fue temprana en combinar "hardcore funk y estilo hip-hop vocales", y sugirió que habían influido en Limp Bizkit, Kid Rock y Linkin Park. Smith dijo: "Ciertamente, el estilo de canto y la voz de Anthony se prestan a ser únicos, y nadie suena como él". Lo bueno de esto es que podemos tocar cualquier estilo de música, ya sea duro y rápido, alto o bajo, lento o medio, lo que sea; rock o funk, y todavía suena como nosotros. Estoy orgulloso de eso porque a veces las bandas no tienen esa personalidad fuerte donde vas, 'Oh, eso es boom, de inmediato'.
Reconocimiento
Los Red Hot Chili Peppers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2012. La alineación de incorporación estaba formada por Kiedis, Flea, Smith, Klinghoffer, Frusciante, Slovak (representado por su hermano James), Irons y Martinez; Frusciante fue invitado, pero no asistió. Navarro y Sherman no fueron admitidos; Sherman dijo que se sentía 'deshonrado'. La banda interpretó "By the Way", "Give It Away" y 'Higher Ground', que incluía a Irons y Martinez en la batería. Era la primera vez que Kiedis y Flea actuaban con Irons en más de 20 años.
En 2003, Rolling Stone publicó su primera lista de los '500 mejores álbumes de todos los tiempos', con Blood Sugar Sex Magik en el puesto 310 y Californication en 399. En 2012, se publicó una lista revisada, con Californication en 401. En 2020, Rolling Stone publicó otra versión de la lista, con Blood Sugar Sex Magik en 186 y Californication en 286.
La banda recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 31 de marzo de 2022. George Clinton, Woody Harrelson y Bob Forrest revelaron la estrella en la ceremonia.
El 28 de agosto de 2022, la banda recibió el premio Global Icon en los MTV Video Music Awards 2022. El premio les fue entregado por Cheech & Chong.
Perfil público
Activismo
En 1990, los Chili Peppers aparecieron en los anuncios de servicio público de Rock the Vote, una organización sin fines de lucro en los Estados Unidos orientada a aumentar la participación electoral en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos entre los votantes de 18 a 24 años.
La banda fue invitada por los Beastie Boys y el Fondo Milarepa para actuar en el Concierto de la Libertad Tibetana en junio de 1996 en San Francisco. También actuaron en el concierto de junio de 1998 en Washington, DC. Los conciertos, que se realizaron en todo el mundo, fueron para apoyar la causa de la independencia tibetana. En septiembre de 2005, la banda interpretó 'Under the Bridge'. en ReAct Now: Música & Beneficio de socorro que se llevó a cabo para recaudar dinero para las víctimas del huracán Katrina. El evento en vivo recaudó $ 30 millones.
En julio de 2007, la banda actuó en nombre del exvicepresidente de EE. UU. Al Gore, quien invitó a la banda a actuar en la versión londinense de sus conciertos Live Earth, que se llevaron a cabo para crear conciencia sobre el calentamiento global y resolver los problemas ambientales más críticos. de nuestro tiempo. La banda realizó un concierto gratuito en el centro de Cleveland, Ohio, en abril de 2012 en apoyo de la campaña de reelección del presidente Obama. El requisito para entrar al concierto fue aceptar ser voluntario para el banco telefónico Obama 2012. El evento alcanzó rápidamente su límite de capacidad después de ser anunciado.
En mayo de 2013, la banda realizó un concierto en Portland, Oregon, para el Dalai Lama como parte de la Cumbre Ambiental Dalai Lama. En enero de 2015, realizaron su primer espectáculo del nuevo año para Sean Penn & Friends Help Haiti Home recaudador de fondos en apoyo de J/P Haitian Relief Organization. La banda se encontraba entre los más de 120 artistas y celebridades que se inscribieron y anunciaron que votarían por Bernie Sanders en las elecciones presidenciales de septiembre de 2016. La banda actuó en un evento de recaudación de fondos en Belly Up Tavern en Solana Beach en el mismo mes. Todo el dinero fue donado a A Reason To Survive (ARTS), Heartbeat Music Academy, San Diego Young Artists Music Academy y Silverlake Conservatory of Music. En octubre, Kiedis y Flea organizaron el evento benéfico anual del Conservatorio de Música de Silverlake. La banda interpretó un conjunto acústico raro especial.
En febrero de 2016, la banda encabezó un concierto para recaudar fondos en apoyo de Sanders. En abril, actuaron en una función privada en nombre de Facebook y el fundador de Napster, Sean Parker, para el lanzamiento de The Parker Institute for Cancer Immunotherapy. Smith y Will Ferrell fueron los anfitriones del Red Hot Benefit Comedy + Music Show & Quinceañera en el mismo mes. El beneficio contó con la actuación de los Chili Peppers junto con actos de comedia seleccionados por Ferrell y Funny or Die. Una parte de las ganancias se destinó a Ferrell's Cancer for College y Smith's Silverlake Conservatory of Music.
En febrero de 2018, Smith una vez más se unió a Ferrell en su evento benéfico One Classy Night en el Teatro Moore en Seattle para ayudar a recaudar fondos para Cancer for College. El evento recaudó $300,000 en becas universitarias para estudiantes que han sobrevivido al cáncer.
Agresión sexual
En su autobiografía Scar Tissue, Kiedis describió haber tenido relaciones sexuales con una fan de 14 años que era hija de un jefe de policía de Luisiana, a pesar de saber su edad. Escribió la canción "Catholic School Girls Rule" sobre el incidente. En 1986, Kiedis salió con Ione Skye, de 16 años, que no tenía la edad de consentimiento en California.
El 21 de abril de 1989, Kiedis fue declarado culpable de agresión sexual y exhibición indecente después de un concierto en la Universidad George Mason en Fairfax, Virginia. Kiedis se expuso y presionó su pene contra la cara de una mujer en contra de sus deseos. Fue multado con $ 1,000 por cada cargo. En 1990, Kiedis dijo que el incidente fue 'desproporcionado tanto por los medios como por la fiscalía', y que fue simplemente 'una broma que sucedió entre bastidores'. sin intención de hacer daño.
En 1990, Flea y Smith fueron arrestados por cargos de agresión en Daytona Beach, Florida, en una presentación de vacaciones de primavera para MTV. Flea también fue acusada de conducta desordenada y solicitud para cometer un acto antinatural y lascivo. Flea levantó a una mujer de 20 años y la arrojó a la arena, mientras que Smith le quitó a la fuerza el traje de baño y le palmeó las nalgas. Flea supuestamente exigió que ella le practicara sexo oral antes de que tanto él como Smith fueran retirados por seguridad. Tras el arresto, la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz canceló un concierto de Chili Peppers.
Flea y Smith se declararon culpables de todos los cargos. Cada uno de ellos fue sentenciado a pagar una multa de $1,000, más $300 a la Oficina del Fiscal del Estado por los costos del enjuiciamiento y $5,000 al Centro de Crisis por Violación del Condado de Volusia, y se les ordenó escribir cartas de disculpa a la mujer. En una entrevista de Rolling Stone de 1992, Flea dijo: "Desearía no haberlo hecho nunca, y fue algo realmente estúpido". Estaba fuera de control. Pero no agredí a nadie, y no fue sexual. No tenía nada que ver con el sexo." En 2016, la exejecutiva musical Julie Farman alegó que dos miembros de los Red Hot Chili Peppers se habían presionado contra ella y "me contaron todas las formas en que podíamos hacer un sándwich súper sexy". en 1990.
Miembros
- Corriente
- Anthony Kiedis – vocales principales (1983–presente)
- Flea (Michael Balzary) – bajo, voces de respaldo (1983–presente), trompeta (1988–presente), piano (2011–presente)
- John Frusciante – guitarras, voces de respaldo (1988–1992, 1998–2009, 2019–presente), teclados (1998–2009, 2019–presente)
- Chad Smith – tambores, percusión (1988–presente)
- Ex
- Hillel Eslovaco – guitarras, voces de respaldo (1983, 1985–1988; su muerte)
- Jack Irons – tambores, voces de respaldo (1983, 1986 a 1988)
- Cliff Martinez – tambores (1983-1986)
- Jack Sherman – guitarras, voces de respaldo (1983-1984; murió 2020)
- DeWayne McKnight – guitarras, voces de respaldo (1988)
- D. H. Peligro (Darren Henley) – tambores (1988; murió 2022)
- Arik Marshall – guitarras, voces de respaldo (1992–1993)
- Jesse Tobias – guitarras, voces de respaldo (1993)
- Dave Navarro – guitarras, voces de respaldo (1993–1998)
- Josh Klinghoffer – guitarras, teclados, voces de respaldo (2009–2019; touring 2007)
Premios y nominaciones
Discografía
- Los Pimientos de Chili caliente rojo (1984)
- Freaky Styley (1985)
- El Uplift Mofo Plan de Partido (1987)
- Milk de la madre (1989)
- Sugar de sangre Sex Magik (1991) (1991)
- Un minuto caliente (1995)
- Californicación (1999)
- Por el camino (2002)
- Estadio Arcadium (2006)
- Estoy contigo. (2011)
- La escapada (2016)
- Amor ilimitado (2022)
- Regreso de la Cantina del sueño (2022)
Visitas
- Red Hot Chili Peppers 1983 Tour (1983)
- Red Hot Chili Peppers 1984 Tour (1984)
- Freaky Styley Tour (1985-1986)
- The Uplift Mofo Party Tour (1987–1988)
- Turd Town Tour (1988)
- Tour de leche materna (1989-1990)
- Tour de Magik Sexo en Sugar de Sangre (1991–1993)
- Tour de La Sensitive (1994)
- Un tour de minutos caliente (1995–1997)
- Californication Tour (1999–2000)
- Red Hot Chili Peppers 2001 Tour (2001)
- Por el Way World Tour (2002–2003)
- Roll on the Red Tour (2004)
- Estadio Arcadium World Tour (2006-2007)
- Estoy contigo World Tour (2011–2013)
- Red Hot Chili Peppers 2013/2014 Tour (2013-2014)
- El Tour Mundial de Escapadas (2016–2017)
- Global Stadium Tour (2022-2023)
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