Chicago (banda)

Chicago es una banda de rock estadounidense formada en Chicago, Illinois, en 1967. El grupo comenzó a llamarse Chicago Transit Authority en 1968, luego acortó el nombre en 1969. Las canciones de Chicago, que se describen a sí mismas como una "banda de rock and roll con cuernos", a menudo combinan elementos de música clásica, jazz, R&B y música pop.

Desde varias bandas del área de Chicago a fines de la década de 1960, la formación estaba formada por Peter Cetera en el bajo, Terry Kath en la guitarra, Robert Lamm en los teclados, Lee Loughnane a la trompeta, James Pankow al trombón, Walter Parazaider a los instrumentos de viento y Danny Seraphine a la batería. Cetera, Kath y Lamm compartieron las funciones vocales principales. Laudir de Oliveira se unió a la banda como percusionista y segundo baterista en 1974. Kath murió en 1978 y fue reemplazado por varios guitarristas en sucesión. Bill Champlin se unió en 1981, proporcionando voz, teclados y guitarra rítmica. Cetera dejó la banda en 1985 y fue reemplazado por Jason Scheff. Seraphine se fue en 1990 y fue reemplazada por Tris Imboden. Aunque la formación de la banda ha sido más fluida desde 2009, Lamm, Loughnane y Pankow se han mantenido como miembros constantes. Parazaider "retirado oficialmente" en 2017. En 2021 le diagnosticaron la enfermedad de Alzheimer.

En septiembre de 2008, Billboard clasificó a Chicago en el número trece en una lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos para el éxito de la lista de sencillos Hot 100, y los clasificó en el número quince en esa misma lista en octubre. 2015. Billboard también clasificó a Chicago en el noveno lugar en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos en términos de éxito en la lista de álbumes Billboard 200 en octubre de 2015. Chicago es uno de los grupos de rock más antiguos y exitosos., y uno de los grupos más vendidos del mundo de todos los tiempos, habiendo vendido más de 100 millones de discos. En 1971, Chicago fue el primer acto de rock en llenar el Carnegie Hall durante una semana.

Hasta la fecha, Chicago ha vendido más de 40 millones de unidades en los EE. UU., con 23 álbumes de oro, 18 de platino y ocho multiplatino. Han tenido cinco álbumes número uno consecutivos en el Billboard 200 y 20 sencillos entre los diez primeros en el Billboard Hot 100. En 1974 el grupo tenía siete álbumes, todo su catálogo en ese momento, en el Billboard 200 simultáneamente. El grupo ha recibido diez nominaciones a los premios Grammy, ganando una por la canción "If You Leave Me Now". El primer álbum del grupo, Chicago Transit Authority, lanzado en 1969, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2014. La formación original de Chicago fue incluida en el Salón del Rock and Roll. de la fama en 2016. En 2017, Peter Cetera, Robert Lamm y James Pankow fueron elegidos para el Salón de la fama de los compositores por sus esfuerzos de composición como miembros del grupo musical. Chicago recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award el 16 de octubre de 2020.

Historial del grupo

La gran cosa

El grupo ahora conocido como Chicago comenzó el 15 de febrero de 1967, en una reunión en la que participaron el saxofonista Walter Parazaider, el guitarrista Terry Kath, el baterista Danny Seraphine, el trombonista James Pankow, el trompetista Lee Loughnane y el teclista/cantante Robert Lamm. Kath, Parazaider y Seraphine habían tocado juntas anteriormente en otros dos grupos: Jimmy Ford and the Executives, and the Missing Links. Parazaider había conocido a Pankow y Loughnane cuando todos eran estudiantes en la Universidad DePaul. Lamm, un estudiante de la Universidad Roosevelt, fue reclutado de su grupo, Bobby Charles and the Wanderers. El grupo de seis se autodenominó Big Thing y, como la mayoría de los otros grupos que tocan en clubes nocturnos de Chicago, tocaron éxitos Top 40. Al darse cuenta de la necesidad tanto de un tenor para complementar a los barítonos Lamm y Kath, como de un bajista porque el uso de pedales de bajo de órgano de Lamm no proporcionaba un "sonido de bajo adecuado", el tenor y bajista local Peter Cetera fue invitado a unirse a Big Thing a finales de 1967.

Autoridad de Tránsito de Chicago y éxito temprano

Mientras obtenían cierto éxito como banda de versiones, el grupo comenzó a trabajar en canciones originales. En junio de 1968, a pedido del gerente James William Guercio, Big Thing se mudó a Los Ángeles, California, firmó con Columbia Records y cambió su nombre a Chicago Transit Authority. Fue mientras actuaba regularmente en el club nocturno Whiskey a Go Go en West Hollywood que la banda se expuso a los artistas musicales más famosos de la época. Posteriormente se convirtieron en los teloneros de Janis Joplin y Jimi Hendrix. Como se lo transmitió al biógrafo del grupo, William James Ruhlmann, por Walt Parazaider, Jimi Hendrix le dijo una vez a Parazaider, "'Jeez, your horn los jugadores son como un par de pulmones y tu guitarrista es mejor que yo.'"

Su primer disco (abril de 1969), Chicago Transit Authority, es un álbum doble, una rareza para el lanzamiento inicial de estudio de una banda. El álbum llegó al número 17 en la lista de álbumes Billboard 200, vendió más de un millón de copias en 1970 y recibió un disco de platino. El álbum incluía una serie de canciones de pop-rock: '¿Alguien sabe realmente qué hora es?', 'Comienzos', 'Preguntas 67 y 68', y "Soy un hombre" - que luego fueron lanzados como singles. Por este esfuerzo de grabación inaugural, el grupo fue nominado a un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo del Año de 1969.

Según Cetera, la banda fue contratada para actuar en Woodstock en 1969, pero el promotor Bill Graham, con quien tenían un contrato, ejerció su derecho de reprogramarlos para tocar en el Fillmore West en una fecha de su elección, y los programó para las fechas de Woodstock. Santana, que también dirigió Graham, ocupó el lugar de Chicago en Woodstock, y esa actuación se considera el 'avance' de Santana. Curro. Un año más tarde, en 1970, cuando necesitaba reemplazar al cabeza de cartel Joe Cocker, y luego al reemplazo previsto de Cocker, Jimi Hendrix, Graham contrató a Chicago para actuar en Tanglewood, que ha sido llamado un "pináculo". actuación de Concert Vault.

Después del lanzamiento de su primer álbum, el nombre de la banda se acortó a Chicago para evitar que la actual empresa de transporte público del mismo nombre amenazara con emprender acciones legales.

1970: Chicago

En 1970, menos de un año después de su primer álbum, la banda lanzó un segundo álbum, titulado Chicago (retroactivamente conocido como Chicago II), que es otro doble -LP. La pista central del álbum es una suite de siete partes y 13 minutos compuesta por Pankow llamada 'Ballet for a Girl in Buchannon'. La suite obtuvo dos éxitos entre los diez primeros: "Make Me Smile" (núm. 9 en EE. UU.) y "Colour My World", ambos cantados por Kath. Entre las otras pistas del álbum: la dinámica pero críptica '25 o 6 a 4' de Lamm. (El primer éxito Top 5 de Chicago), que es una referencia a un compositor que intenta escribir 25 o 26 minutos antes de las 4 de la mañana, y fue cantada por Cetera con Terry Kath en la guitarra; la larga canción de protesta contra la guerra "It Better End Soon"; y, al final, '¿Adónde vamos desde aquí?', inspirado en el alunizaje de Cetera en 1969. La portada interior del álbum de doble LP incluye la lista de reproducción, la letra completa de 'It Better End Soon' y dos declaraciones: 'Este esfuerzo debe experimentarse secuencialmente', y, "Con este álbum, nos dedicamos, dedicamos nuestro futuro y nuestras energías a la gente de la revolución. Y la revolución en todas sus formas." El álbum fue un éxito comercial, ascendiendo al número cuatro en el Billboard 200, y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1970 y platino en 1991. La banda fue nominada a dos Premios Grammy como resultado de este álbum, Álbum del Año y Mejor Interpretación Vocal Contemporánea de Dúo, Grupo o Coro.

Chicago III, otro LP doble, se lanzó en 1971 y se ubicó en el número 2 en el Billboard 200. Se lanzaron dos sencillos: " Gratis" de 'Travel Suite' de Lamm, que se ubicó en el puesto 20 en el Billboard Hot 100; y 'Lowdown', escrito por Cetera y Seraphine, que llegó al puesto 40. El álbum fue certificado oro por la RIAA en febrero de 1971 y platino en noviembre de 1986.

La banda lanzó LP a un ritmo de al menos un álbum por año desde su tercer álbum en 1971 hasta la década de 1970. Durante este período, los títulos de los álbumes del grupo consistían principalmente en el nombre de la banda seguido de un número romano, que indicaba la secuencia del álbum en su canon. Las excepciones a este esquema fueron el cuarto álbum de la banda, una caja en vivo titulada Chicago at Carnegie Hall, su duodécimo álbum Hot Streets, y el número árabe Chicago 13. Si bien el álbum en vivo en sí no tenía un número, los cuatro discos del conjunto estaban numerados como Volúmenes I a IV.

En 1971, la banda lanzó Chicago at Carnegie Hall Volúmenes I, II, III y IV, un LP cuádruple que constaba de presentaciones en vivo, principalmente de música de sus primeros tres álbumes, de un carrera de una semana en el Carnegie Hall. Chicago fue el primer acto de rock en llenar una semana en el Carnegie Hall y la grabación en vivo se hizo para narrar ese hito. Junto con los cuatro discos de vinilo, el paquete contenía algunos mensajes políticos estridentes sobre cómo 'Nosotros [los jóvenes] podemos cambiar el sistema', incluidos carteles en las paredes e información sobre el registro de votantes. El álbum se convirtió en oro "fuera de la caja" y en el estado multi-platino. William James Ruhlmann dice que Chicago en el Carnegie Hall fue "quizás" la caja más vendida de un acto de rock y mantuvo ese récord durante 15 años. En reconocimiento por establecer récords en el Carnegie Hall y las subsiguientes cuatro grabaciones en vivo de LP, el grupo recibió un Billboard 1972 Trendsetter Award. El baterista Danny Seraphine atribuye el hecho de que ninguno de los primeros cuatro álbumes de Chicago se publicó en LP individuales a la creatividad productiva de este período y la duración de las piezas de jazz-rock.

En 1972, la banda lanzó su primer lanzamiento de un solo disco, Chicago V, que alcanzó el número 1 en las listas de álbumes de pop y jazz de Billboard. Presenta 'Saturday in the Park', escrita por Robert Lamm, que mezcla la vida cotidiana y el anhelo político de una manera más sutil. Alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 a principios de 1972. El segundo sencillo lanzado del álbum fue "Diálogo (Parte I y II)" compuesto por Lamm., que contó con un "debate" musical. entre un activista político (cantado por Kath) y un estudiante universitario indiferente (cantado por Cetera). Alcanzó el puesto 24 en la lista Hot 100.

Otros álbumes y sencillos siguieron en cada uno de los años siguientes. El Chicago VI de 1973 fue el primero de varios álbumes que incluyeron al percusionista de jazz brasileño Laudir de Oliveira y vio a Cetera emerger como el cantante principal principal. Según William James Ruhlmann, de Oliveira era un "acompañante" en Chicago VI y se convirtió en miembro oficial del grupo en 1974. Chicago VI presentó dos sencillos entre los diez primeros, "Just You 'n' Me", escrito por Pankow, y "Feelin' Más fuerte cada día, escrito por Pankow y Cetera. Chicago VII fue el lanzamiento de doble disco de la banda en 1974. Se lanzaron tres sencillos de este álbum: "(I've Been) Searchin' So Long", escrita por Pankow, y "Call On Me", escrita por Loughnane, que llegaron al top ten; y 'Wishing You Were Here', escrita por Cetera, con infusión de Beach Boys, que alcanzó el puesto número once. Escribiendo para la revista Billboard, Joel Whitburn informó en octubre de 1974 que el grupo tenía siete álbumes, todo su catálogo en ese momento, en Billboard 200 simultáneamente, colocándolos séptimos en un lista de artistas en esa categoría. Su lanzamiento de 1975, Chicago VIII, presentaba la alegoría política "Harry Truman" (No. 13, lista Top 100) y la nostálgica "Old Days" compuesta por Pankow. (No. 5, lista Top 100). Ese verano también vio una gira conjunta por Estados Unidos con los Beach Boys, con los dos actos actuando por separado y luego juntándose para un final. Chicago VI, VII y VIII llegaron al número 1 en el Billboard 200, todos fueron certificados oro los años en que fueron lanzados, y desde entonces todos han sido certificados como platino. Chicago VI fue certificado dos veces multiplatino en 1986. Chicago IX: Chicago's Greatest Hits fue lanzado en 1975 y se convirtió en el quinto álbum consecutivo de la banda. Álbum número 1 en el Billboard 200.

Chicago X de 1976 presenta la balada de Cetera "If You Leave Me Now", que ocupó el primer lugar en las listas de Estados Unidos durante dos semanas y las listas del Reino Unido durante tres semanas. Fue el primer sencillo No. 1 del grupo y le valió a Chicago su único premio Grammy hasta la fecha, el de Mejor interpretación vocal pop de 1976 por un dúo, grupo o coro, en la 19.ª entrega anual de los premios Grammy celebrada el 19 de febrero de 1977. El sencillo fue certificado oro por la RIAA el mismo año de su lanzamiento. La canción casi no hizo el corte para el álbum. "Si me dejas ahora" se registró en el último minuto. El éxito de la canción, según William James Ruhlmann, presagió una dependencia posterior de las baladas. El álbum alcanzó el número 3 en Billboard 200, fue certificado oro y platino por la RIAA el mismo año de su lanzamiento y dos veces multiplatino desde entonces, y también fue nominado para el Premio Grammy por Álbum del año. 1976 fue el primer año en que los álbumes fueron certificados platino por la RIAA. En honor al álbum de platino del grupo, Columbia Records otorgó ese año al grupo una barra de platino puro de 25 libras, fabricada por Cartier. (La revista Billboard informó que era una barra de 30 libras.) En la 4.ª entrega anual de los American Music Awards, una entrega de premios votada por los fans, celebrada el 31 de enero de 1977, Chicago ganó el premio al Pop/Rock favorito. Band/Duo/Group, el primero de los dos American Music Awards que ha recibido el grupo.

El lanzamiento del grupo en 1977, Chicago XI, incluye la balada de Cetera 'Baby, What a Big Surprise', un éxito número 4 en EE. se convirtió en el último top 10 del grupo de la década. Chicago XI se desempeñó bien comercialmente, alcanzando el puesto número 6 en el Billboard 200 y alcanzando el estado de platino durante el año de su lanzamiento. El 17 de octubre de 1977, durante el intermedio de un Emerson, Lake & Concierto de Palmer, el Madison Square Garden anunció su nuevo Gold Ticket Award, que se otorgará a los artistas que hayan llevado al lugar más de 100,000 en ventas de boletos por unidad. Debido a que la arena tiene una capacidad de asientos de aproximadamente 20,000, esto requeriría un mínimo de cinco espectáculos con entradas agotadas allí. Chicago fue uno de al menos otros once actos elegibles para el premio, y semanas después, en su concierto del 28 de octubre de 1977 en el Madison Square Garden, Chicago fue uno de los primeros actos en recibir el premio por atraer a más de 180 000 personas al lugar. en nueve apariciones con entradas agotadas allí a lo largo de los años. El crítico de Cashbox, Ken Terry, dijo sobre el concierto de 1977 en el Madison Square Garden: "Chicago se presenta en última instancia de la mejor manera con música orientada a AM y para pasar el rato". Sus fans no buscan canciones complicadas e introvertidas; quieren música para conducir, bailar y trabajar."

Además de grabar y hacer giras, durante la ajetreada década de 1970, Chicago también hizo tiempo para una aparición en el cine y varias apariciones importantes en televisión. En 1972, Guercio produjo y dirigió Electra Glide in Blue, una película sobre un policía en motocicleta de Arizona. Estrenada en 1973, la película está protagonizada por Robert Blake y presenta a Cetera, Kath, Loughnane y Parazaider en papeles secundarios. El grupo también aparece de manera destacada en la banda sonora de la película. Chicago hizo su "debut en variedades de televisión" en febrero de 1973, cuando fueron los únicos músicos de rock invitados a aparecer en un especial de televisión en honor a Duke Ellington, Duke Ellington... We Love You Madly, que se emitió en CBS. Interpretaron la composición de Ellington, "Jump for Joy". En julio de 1973, el grupo protagonizó un especial de televisión de media hora producido por Dick Clark, Chicago in the Rockies, que se emitió en horario de máxima audiencia en ABC. El programa fue filmado en Caribou Ranch, el rancho de 3,000 acres convertido en estudio de grabación ubicado en las afueras de Boulder, Colorado, propiedad del productor de Chicago, James William Guercio. El único invitado musical en el programa fue Al Green, quien fue calificado como el vocalista masculino número uno de 1972, y a quien la revista Rolling Stone nombró "Rock and Roll Star of the Year". Ese especial fue seguido por un segundo especial de una hora el próximo año, Chicago... Mientras tanto, Back at the Ranch, que se transmitió en horario de máxima audiencia en ABC en agosto de 1974. Chicago... Mientras tanto, Back at the Ranch fue filmada nuevamente en Caribou Ranch y nuevamente fue producida por Dick Clark. La cantante Anne Murray y la estrella de la música country Charlie Rich fueron invitados al programa. Clark produjo un tercer especial de televisión protagonizado por Chicago, Chicago's New Year's Rockin' Eve 1975, que se emitió en ABC el 31 de diciembre de 1974. Invitados musicales en el 1+ El espectáculo de 1⁄2-hora de duración incluyó a los Beach Boys, los Doobie Brothers, Olivia Newton-John, y Herbie Hancock. Fue el tercer Rockin' Eve Clark había producido, y compitió con el tradicional programa de televisión de Nochevieja de Guy Lombardo, que se emitió en una red diferente y se encontraba en su 45.° año consecutivo de transmisión. Clark esperaba que el Rockin' El formato Eve se convertiría en una "costumbre televisiva anual".

Muerte de Terry Kath y transición

El año 1978 comenzó con una ruptura con Guercio. Chicago había grabado sus últimos cinco álbumes de estudio Chicago VI, VII, VIII, X y XI, y había hecho dos especiales de televisión en Guercio's Caribou Ranch. En años posteriores, los miembros de la banda citaron la compra de Caribou Ranch por parte de Guercio, más particularmente su comprensión de que Guercio tenía suficiente dinero para comprar Caribou Ranch, como un factor que contribuyó a su desilusión con él como productor. Sintieron que se había aprovechado de ellos financieramente. Luego, el 23 de enero de ese mismo año, Kath murió de una herida de bala accidental autoinfligida con un arma que pensó que estaba descargada. Doc Severinsen, quien era el director de orquesta de The Tonight Show Starring Johnny Carson en ese momento y amigo del grupo, los visitó después del funeral de Kath y los animó a continuar. Según el escritor Jim Jerome, la visita "los devolvió bruscamente" y les ayudó a tomar la decisión de continuar.

Después de audicionar a más de 30 posibles reemplazos de Kath, Chicago se decidió por el guitarrista y cantautor Donnie Dacus. Mientras filmaba el musical Hair, se unió a la banda en abril de 1978 justo a tiempo para grabar el álbum Hot Streets. Su enérgico sencillo de apertura, 'Alive Again', devolvió a Chicago al Top 15; Pankow la escribió "originalmente como una canción de amor, pero finalmente como un reconocimiento al espíritu guía de Kath que brilla desde arriba".

El álbum de 1978 Hot Streets fue producido por Phil Ramone. Fue el primer álbum de Chicago con un título en lugar de un número; y fue el primer LP de la banda en tener una imagen de la banda (tomada por el fotógrafo Norman Seeff) destacada en la portada (con el omnipresente logotipo reducido). Estos dos movimientos fueron vistos por muchos como indicaciones de que la banda había cambiado tras la muerte de Kath. Hasta cierto punto, la banda volvió al antiguo esquema de nombres en sus lanzamientos posteriores, aunque la mayoría de los títulos ahora tenían números arábigos en lugar de números romanos. Hot Streets, el álbum número 12 de la banda, alcanzó el puesto número 12 en las listas de Billboard; fue el primer lanzamiento de Chicago desde su debut que no logró llegar al Top 10. El lanzamiento también marcó un alejamiento de la dirección del jazz-rock favorecida por Kath y hacia más canciones pop y baladas. Dacus permaneció con la banda durante el álbum de 1979 Chicago 13, y también aparece en un video promocional en el DVD incluido en la caja de Rhino Records Chicago de 2003. De nuevo producido por Ramone, fue el grupo& El primer álbum de estudio de #39 que no contiene un éxito Top 40. Dacus se separó de la banda tras la conclusión de la gira de conciertos en apoyo de Chicago 13, en 1980.

1980: sonido cambiante

Chicago XIV (1980), producido por Tom Dowd, relegó la sección de metales a un segundo plano en varias pistas, y los dos sencillos del álbum no lograron llegar al Top 40. Chris Pinnick se unió a la banda para tocar la guitarra y permaneció hasta 1985, y la banda también fue aumentada por el saxofonista Marty Grebb en la gira posterior. Marty Grebb había estado anteriormente con los Buckinghams, y antes de eso había sido compañero de banda de Cetera en una banda local de covers del área de Chicago llamada Exceptions. El álbum alcanzó el puesto 71 en el Billboard 200 y no logró la certificación de oro de la RIAA. Creyendo que la banda ya no sería comercialmente viable, Columbia Records los eliminó de su lista en 1981 y lanzó un segundo volumen de grandes éxitos (contado como Chicago XV en la cronología del álbum) más tarde ese año para cumplir con su contrato. obligación.

A finales de 1981, la banda tenía una nueva dirección, un nuevo productor (David Foster), un nuevo sello (Warner Bros. Records) y la incorporación del teclista, guitarrista y cantante Bill Champlin (Sons of Champlin). El percusionista Laudir de Oliveira y Marty Grebb partieron de la banda. Durante la administración de Foster, se puso menos énfasis en el sonido basado en la trompeta de la banda, siendo reemplazado por exuberantes baladas poderosas, que se convirtieron en el estilo de Chicago durante la década de 1980. El nuevo sonido trajo más éxitos de sencillos a la banda.

Para el álbum Chicago 16 de 1982, la banda trabajó con compositores externos al grupo por primera vez, y Foster trajo músicos de estudio para algunas pistas (incluidos los miembros principales de Toto) y usó nueva tecnología (como sintetizadores) para "actualizar" y optimizar el sonido, empujando aún más hacia atrás la sección de bocina y, en algunos casos, ni siquiera usándolos en absoluto. La banda volvió a las listas de éxitos con la balada cantada por Cetera "Hard to Say I'm Sorry/Get Away", que aparece en la banda sonora de la película Summer Lovers. Co-escrito por Cetera y David Foster, 'Hard to Say I'm Sorry' fue el segundo sencillo del grupo en alcanzar el número 1 en la lista Hot 100 y les dio una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz. Chicago 16 alcanzó el estatus de oro y platino durante el año de su lanzamiento, y llegó al número 9 en la lista de 200 álbumes de Billboard.

Chicago 17 de 1984 se convirtió en el álbum más vendido en la historia de la banda, certificado por la RIAA en 1997 como seis veces multiplatino. El álbum produjo otros dos sencillos Top Ten (ambos No. 3), 'You're the Inspiration', escrito por Cetera y David Foster, y 'Hard Habit to Break', escrito por Steve Kipner y John Lewis Parker. El sencillo, "Hard Habit to Break", trajo dos nominaciones más a los premios Grammy para la banda, por Grabación del año y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz. El álbum incluía otros dos sencillos: "Stay the Night" (No. 16), otra composición de Cetera y Foster; y "Along Comes a Woman" (No. 14), escrito por Cetera y Mark Goldenberg. El hermano de Peter, Kenny Cetera, que había proporcionado coros en el álbum Chicago 17, se incorporó al grupo para la gira 17 para agregar percusión y armonía alta. voz.

En 1985, la banda estaba adoptando el medio más nuevo, el canal de videos musicales MTV, al lanzar videos musicales de cuatro canciones. Presentaron una canción titulada "Good for Nothing" en el álbum activista global de 1985, We Are the World. Como colaboradores del álbum, junto con todos los demás artistas que estaban en el álbum, la banda recibió su última nominación a un premio Grammy, por Álbum del Año.

En la 13.ª entrega anual de los American Music Awards, celebrada el 27 de enero de 1986, Chicago ganó el premio a la banda, dúo o grupo pop/rock favorito por segunda vez. Es el último American Music Award que ha recibido la banda.

Salida de Peter Cetera y éxito continuo

Simultáneamente con la carrera actual de Chicago, el vocalista Peter Cetera había comenzado una carrera en solitario. Propuso un arreglo con la banda en el que tomarían una pausa después de las giras para permitirle concentrarse en el trabajo en solitario (reflejando el de Phil Collins y Genesis), pero la banda se negó. Cetera finalmente dejó Chicago en el verano de 1985. Pronto encabezó las listas con 'Glory of Love'. (el tema principal de la película The Karate Kid Part II), y con "The Next Time I Fall" (a dúo con Amy Grant). Dos canciones más llegaron al top ten: un éxito en solitario de 1988 llamado "One Good Woman" (No. 4 U.S.), y un dueto de 1989 con Cher llamado "After All" (No. 6 EE. UU.). En 1992, Cetera lanzó su cuarto álbum de estudio, World Falling Down, que le valió tres éxitos en las listas de adultos contemporáneos, incluido el sencillo "Restless Heart". El puesto anterior de Cetera fue ocupado por el bajista y cantautor Jason Scheff, hijo del bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff. El guitarrista Chris Pinnick también dejó el grupo en 1985, antes de la grabación del siguiente álbum de la banda.

Para el último álbum producido por Foster, Chicago 18, la banda llenó el lugar de Pinnick con varios guitarristas de sesión, ninguno de los cuales se convirtió en miembro de la banda. El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 1986 e incluyó el sencillo No. 3 "Will You Still Love Me?" y el 20 sencillo "If She Would Have Been Faithful... #34;, además de una versión actualizada de "25 o 6 a 4" con un video que salió al aire en MTV. El video ganó un premio a la Mejor Fotografía para Bobby Byrne en los American Video Awards. Poco después de que se grabara el álbum, la banda contrató al guitarrista Dawayne Bailey, ex miembro de Silver Bullet Band de Bob Seger. Bailey y Scheff habían tocado juntos anteriormente en bandas, por lo que Scheff presentó a Bailey a la banda a tiempo para la gira Chicago 18.

Para el lanzamiento de 1988 Chicago 19, la banda reemplazó al productor Foster con los coproductores Ron Nevison, quien recientemente había producido dos álbumes para Heart, y Chas Sanford, quien había trabajado con Rod Stewart y Stevie Nicks. Volvieron a encabezar las listas con el sencillo 'Look Away', compuesto por Diane Warren. Fue el tercer y último sencillo de Chicago en alcanzar el número 1 en la lista Hot 100. La canción finalmente fue nombrada "Billboard Hot 100 No. 1 Song of the Year" para 1989. El álbum también produjo dos éxitos más entre los 10 primeros, "I Don't Wanna Live Without Your Love" y "You're Not Alone", ambos con Champlin como vocalista principal, y el sencillo No. 55 cantado por Scheff, "We Can Last Forever", además de incluir el versión original de un sencillo top 5 titulado "What Kind of Man Would I Be?". Este último, también cantado por Scheff, fue remezclado para incluirlo en el próximo disco de grandes éxitos de la banda (y en su vigésimo álbum), Greatest Hits 1982–1989, y fue esta versión la que se convirtió en un golpear.

1990: más cambios y Piedra de Sísifo

El comienzo de la década de 1990 trajo otra salida. El baterista original Danny Seraphine fue despedido de la banda en mayo de 1990. Seraphine fue reemplazada por Tris Imboden, un baterista de toda la vida con Kenny Loggins y ex baterista de sesión con Peter Cetera. Imboden hizo su primera aparición en el álbum de 1991 Twenty 1 con un fragmento del logo de la banda, lo que produjo un período de once semanas en el Billboard 200, un pico en el No. 66, y la canción "Chasin' el viento" que alcanzó su punto máximo en el puesto 39. Twenty 1 sería su último álbum de música original lanzado en quince años.

La banda fue reconocida con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 23 de julio de 1992.

En 1993, Chicago escribió y grabó su álbum número 22 Stone of Sisyphus. Este álbum habría marcado su regreso a su composición tradicional de la década de 1970, enfatizando el acompañamiento de trompa mayor. Sin embargo, luego de una reorganización de la compañía discográfica, los nuevos ejecutivos de Reprise Records (ahora parte del recién formado Warner Music Group) rechazaron el álbum completo. Permaneció inédito durante quince años, aparte de cintas piratas y archivos de Internet. Esto contribuyó a la separación de la banda del sello discográfico. La banda estaba consternada por el fracaso del sello. Molesto con la estantería del álbum, Dawayne Bailey expresó sus objeciones y la banda no renovó su contrato anual a fines de 1994. Y en los años siguientes hubo muchos debates y conjeturas sobre los eventos que rodearon las grabaciones. También se sugirió algunos años más tarde que la dirección de la banda estaba negociando con el sello una licencia del extenso catálogo anterior de Chicago, y cuando esas conversaciones se estancaron, el sello aparentemente tomó represalias desechando el proyecto. El álbum finalmente vio un lanzamiento ampliado en Rhino Records en junio de 2008 con críticas favorables tanto de fanáticos como de críticos y llegó al número 122 en las listas de álbumes.

Después de terminar su gira de 1994, y después de firmar con el sello discográfico Giant Records de Warner Bros. Records, lanzaron su álbum de 1995 Night & Day: Big Band, que consta de versiones de canciones grabadas originalmente por Sarah Vaughan, Glenn Miller y Duke Ellington. El guitarrista Bruce Gaitsch intervino y se unió a la banda para manejar el trabajo de guitarra del álbum. El álbum contó con apariciones especiales de Paul Shaffer del famoso Late Show with David Letterman, el guitarrista de Aerosmith Joe Perry y The Gipsy Kings. Parazaider citó la participación del grupo en el especial de televisión de 1973 en honor a Duke Ellington, Duke Ellington... We Love You Madly, como clave en su decisión de grabar este álbum. Después de este álbum de big band, Chicago adquirió los derechos de sus grabaciones de Columbia y las reeditó en su propio sello. A principios de 1995, Keith Howland, que había sido músico de estudio y tramoyista en Los Ángeles, fue contratado como el nuevo guitarrista permanente de Chicago.

En 1998, Chicago lanzó Chicago XXV: The Christmas Album y un álbum en vivo en 1999, Chicago XXVI en su propio sello.

Años 2000

En 2002, la banda obtuvo la licencia de toda su producción grabada para Rhino Records, después de haberla grabado en Columbia Records y Warner Bros. Records. En 2002, Rhino lanzó una compilación de dos discos, The Very Best of Chicago: Only The Beginning, que abarcó la carrera de la banda. La compilación llegó al Top 40 y vendió más de 2 millones de copias en los EE. UU. Rhino también comenzó a lanzar versiones remasterizadas de todos los álbumes de la era Columbia de la banda. Al año siguiente, la banda lanzó su recopilación más completa hasta la fecha en forma de caja, titulada simplemente The Box. En octubre de 2003, Rhino reeditó Chicago XXV: The Christmas Album, junto con seis nuevas grabaciones, como What's It Gonna Be, Santa?.

El canal estadounidense de música por cable VH1 presentó a la banda en un episodio de su serie Behind the Music, "Chicago: Behind the Music", temporada 1, episodio 133. El episodio se emitió por primera vez el 15 de octubre de 2000.

En 2004, 2005 y 2009, Chicago estuvo de gira con Earth, Wind & Fuego.

El 21 de marzo de 2006, llegó su primer álbum de estudio completamente nuevo desde Twenty 1 con Chicago XXX. Fue producido por Jay DeMarcus, bajista y vocalista del trío de country Rascal Flatts, quien era fanático de Chicago desde hace mucho tiempo y había citado al grupo como una influencia para él como músico en una carta anterior a Jason Scheff. También marcó la primera vez que la música de la banda estuvo disponible como descarga digital. El álbum alcanzó el puesto 41 en los EE. UU. y generó dos éxitos menores contemporáneos para adultos: 'Feel'. y 'El amor volverá'. Dos canciones de este álbum, "Feel" y 'Caroline', se tocaron en vivo durante la gira de otoño de 2005 de Chicago.

Chicago realizó presentaciones de varias semanas en el MGM Grand Las Vegas en marzo, mayo y octubre de 2006. En julio de 2006, la banda realizó una serie de presentaciones en Estados Unidos con Huey Lewis and the News.

El 2 de octubre de 2007, Rhino Records lanzó los dos discos The Best of Chicago: 40th Anniversary Edition (Chicago XXXI), una nueva compilación de grandes éxitos que abarca sus cuarenta años completos, similar a The Very Best of: Only the Beginning, lanzado cinco años antes.

En 2008, Stone of Sisyphus, una vez conocido como el abortado Chicago XXII, ahora listado oficialmente como Chicago XXXII, fue lanzado con un formato expandido.

Drew Hester, quien era el percusionista y baterista de Foo Fighters, se unió a la banda en enero de 2009 para reemplazar temporalmente a un Imboden enfermo, y continuó con la banda como percusionista cuando Imboden regresó más tarde en el año. En agosto de 2009, Champlin fue despedido de la banda. Fue reemplazado por el teclista nominado al Grammy Lou Pardini, que había trabajado con Stevie Wonder y Santana.

2010

En 2010 (tal como ya lo habían hecho en 1999 y 2008), Chicago estuvo de gira con los Doobie Brothers (y volvería a hacerlo en 2017). Una actuación de 2011 en Chicago se convirtió en un video para el canal de cable HDNet que presentaba a los Doobie Brothers uniéndose a Chicago para tres canciones encore. La banda también apareció en el final de la novena temporada de American Idol. El 24 de julio de 2011, la banda actuó en Red Rocks en Colorado, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Colorado.

Con Chicago XXXIII: O Christmas Three, la banda volvió a formar equipo con el productor Ramone (anteriormente había lanzado las nuevas pistas para el relanzamiento navideño ampliado What's It Gonna Be, Santa?) para grabar un nuevo álbum navideño. Dolly Parton fue una artista invitada en el álbum, que se lanzó en octubre de 2011. Mientras tanto, Rhino lanzó Chicago XXXIV: Live in '75, un conjunto de dos discos que contiene dos horas de Actuaciones inéditas grabadas del 24 al 26 de junio de 1975 en el Capital Center en Largo, Maryland, con los miembros originales de Chicago interpretando algunos de sus mayores éxitos hasta ese momento. En 2012, Chicago y los Doobie Brothers realizaron otra gira conjunta. Ese mismo año, Hester dejó el grupo poco antes de la gira, y fue reemplazada primero por el percusionista Daniel de los Reyes, luego por el hermano de Daniel y ex miembro de Santana durante mucho tiempo, Walfredo Reyes Jr.

En 2013, Lamm, Loughnane, Pankow y Parazaider aparecieron en la película de HBO Clear History como la banda Chicago. A fines de 2013, la banda comenzó a lanzar sencillos para un nuevo álbum, comenzando con "Somethin' Comin', I Know" en agosto, "América" en septiembre, "Crazy Happy" en diciembre de 2013, y "Naked in the Garden of Allah" en enero de 2014. El álbum, titulado Chicago XXXVI: Now, fue lanzado el 4 de julio de 2014.

El álbum debut del grupo, Chicago Transit Authority, lanzado en 1969, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2014. El 25 y 28 de enero de 2014, Chicago realizó dos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Chicago. En febrero de 2015, Chicago lanzó un álbum en vivo de dos discos, Chicago at Symphony Hall, de sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Chicago.

En 2015, Chicago se incluyó entre los nominados para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll. La formación original (Cetera, Kath, Lamm, Loughnane, Pankow, Parazaider y Seraphine) fue incluida en la 31ª ceremonia anual de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016, junto con N.W.A., Deep Purple, Steve Miller y Truco barato. En febrero de 2016, se anunció que el baterista original Danny Seraphine se uniría a la formación actual de Chicago por primera vez en más de 25 años para la ceremonia de inducción al Salón de la Fama. Peter Cetera decidió no asistir. La hija de Terry Kath, Michelle, aceptó el premio de su padre. Chicago y la Tierra, Viento & Fire se embarcó en otra gira juntos en 2015 y 2016. En julio de 2016, Chicago actuó en Greatest Hits de ABC.

El 23 de septiembre de 2016, se estrenó un documental llamado The Terry Kath Experience. El documental presentaba a la mayoría de los miembros de Chicago hablando sobre la vida de Kath (sobre todo la segunda esposa de Kath, Camelia Kath, y el bajista original de Chicago, Peter Cetera). Fue dirigida por la hija de Kath, Michelle Kath Sinclair.

Después de tomar una licencia temporal en mayo de 2016, citando "razones de salud familiar", el 25 de octubre de 2016 se anunció que Jason Scheff se había ido de Chicago después de 31 años. El bajista y vocalista Jeff Coffey, que había estado reemplazando a Scheff durante su ausencia, fue ascendido a miembro de tiempo completo. El saxofonista Ray Herrmann, que anteriormente había reemplazado a Parazaider en varias fechas de la gira desde 2005, también se convirtió en miembro oficial en ese momento después de que Parazaider se retirara permanentemente de la carretera. Aunque Parazaider se retiró de las giras regulares, siguió siendo miembro de la banda.

En enero de 2017, CNN Films emitió un documental biográfico de dos horas sobre el grupo titulado Ahora más que nunca: la historia de Chicago. La película fue dirigida y editada por Peter Pardini, sobrino de miembro de la banda Lou Pardini, y producido por la banda. El estreno de la película fue el programa mejor calificado en el grupo demográfico de 25 a 54 años. La película ganó el 'Best of the Fest' de 2016. Premio Elección del Público en el Festival Internacional de Cine de Sedona. En el 10º Festival Anual de Cine de Fort Myers Beach en 2016, ganó el premio "People's Choice" y Peter Pardini ganó el "Rising Star Award" como director y cineasta.

El 22 de febrero de 2017, se anunció que Cetera, Lamm y Pankow estaban entre los miembros del Salón de la Fama de los Compositores de 2017 por sus esfuerzos como compositores como miembros de Chicago. El evento de inducción se llevó a cabo el jueves 15 de junio en el Hotel Marriott Marquis en la ciudad de Nueva York. El sitio web de Chicago indicó que en 2017, la banda estaba trabajando en un nuevo álbum, Chicago XXXVII.

El 17 de septiembre de 2017, el expercusionista Laudir de Oliveira murió de un infarto mientras actuaba en el escenario de su natal Río de Janeiro.

Chicago comenzó su programa de giras de 2018 el sábado 13 de enero con el gran concierto de apertura en el nuevo Xcite Center en Parx Casino en Bensalem, Pensilvania.

El miércoles 17 de enero de 2018, el baterista Tris Imboden anunció que dejaba la banda después de 27 años para pasar más tiempo con su familia. El viernes 19 de enero de 2018, el bajista y vocalista Jeff Coffey anunció en su página de Facebook que también se iba de la banda debido a su apretada agenda de giras. Chicago anunció que el percusionista Walfredo Reyes, Jr. pasaría a la batería, reemplazando a Imboden. El vocalista Neil Donell, de la banda tributo de Chicago Brass Transit, fue elegido como el nuevo cantante principal de la banda y el músico de sesión Brett Simons también se unió a la banda como su nuevo bajista. Daniel de los Reyes' Se anunció el regreso a la posición de percusión, cubriendo la vacante dejada por el paso de su hermano a la batería.

El 6 de abril de 2018, Chicago lanzó Chicago: VI Decades Live (This is What We Do), una caja que narra las presentaciones en vivo de la banda a lo largo de su historia.

En mayo de 2018, se reveló que el percusionista Daniel de los Reyes se iba de Chicago para regresar a su otro grupo, Zac Brown Band. El jueves 17 de mayo de 2018, Chicago anunció en su página oficial de Facebook y en su cuenta de Twitter que "Ray" Ramón Yslas se había unido a la banda en la percusión.

El 29 de junio de 2018, Chicago lanzó el álbum Chicago II: Live on Soundstage, una presentación en vivo de noviembre de 2017 de la formación actual de la banda interpretando el segundo álbum completo.

En julio de 2018, la banda actualizó su sitio web oficial y ya no incluyó a Parazaider como miembro de la banda. En cambio, está incluido en el "Tribute to Founding Members" de la banda. Parazaider se había retirado de las giras anteriormente.

El 26 de octubre de 2018, Chicago lanzó el álbum Chicago: Greatest Hits Live, una presentación en vivo de 2017 para la serie de PBS Soundstage.

El 16 de agosto de 2019, la banda anunció en su sitio web que lanzaría su cuarto álbum navideño, titulado Chicago XXXVII: Chicago Christmas, el 4 de octubre de 2019. El álbum tiene una mayor énfasis en las canciones navideñas originales escritas por el grupo que en sus álbumes navideños anteriores.

Años 2020

Chicago recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award el 16 de octubre de 2020.

El 19 de abril de 2021, Walter Parazaider emitió un comunicado de que le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer.

Durante su gira de verano de 2021, Lou Pardini estuvo fuera durante parte de agosto y la mayor parte de septiembre, con el tecladista de The Who, Loren Gold, reemplazando hasta que Pardini pudo regresar. El 15 de noviembre de 2021, Howland se rompió el brazo en un accidente y se ausentó de la banda, y el guitarrista Tony Obrohta lo reemplazó en los shows. El 1 de diciembre de 2021, Howland anunció que se iría de Chicago después de más de 26 años, citando el reciente accidente y el largo período de recuperación como la siguiente fase de su vida. La banda confirmó la partida de Howland y eliminó su nombre de la página de alineación de la banda en su sitio web. Tony Obrohta se unió oficialmente al grupo para reemplazar a Howland en diciembre de 2021.

En noviembre de 2021, Chicago y Brian Wilson de los Beach Boys anunciaron que encabezarán conjuntamente una gira de 25 fechas en el verano de 2022.

El 21 de enero de 2022, Lou Pardini anunció que dejaba la banda. Loren Gold (voz, teclados) apareció con el grupo de gira ocupando el puesto que dejó vacante Pardini a partir de enero de 2022, y el 2 de marzo de 2022, Chicago actualizó su sitio web para incluir a Gold como miembro de la banda. El viernes 6 de mayo de 2022, Chicago anunció en su sitio web que Brett Simons había dejado la banda y Eric Baines (bajo, coros) se había unido al grupo. El grupo también anunció planes para lanzar un nuevo álbum en el verano de 2022. Chicago lanzó el sencillo "If This Is Goodbye" el 20 de mayo de 2022. El 15 de julio de 2022, Chicago lanzó Chicago XXXVIII: Born for This Moment.

Legado

La música de Chicago se ha utilizado en bandas sonoras de películas, programas de televisión y comerciales. La composición de Cetera del álbum de 1976 Chicago X, "If You Leave Me Now", ha aparecido en las películas, Three Kings (1999), Shaun of the Dead (2004), A Lot like Love (2005), Happy Feet (2006) y Daddy& #39;s Hogar 2 (2017); las series de televisión Sex and the City y South Park; y un comercial de televisión que se emitió durante el Super Bowl de 2000. La canción de Robert Lamm del álbum de 1970 Chicago II, "25 or 6 to 4", se usó en la película de 2017 I, Tonya y en la serie animada de televisión King of the Hill. "Tú eres la inspiración" se utilizó para las bandas sonoras de las películas A Hologram for the King (2016) y Deadpool (2016); un comercial del Super Bowl de 2017; y las series de televisión It's Always Sunny in Philadelphia y Criminal Minds. La canción "Hearts In Trouble" estuvo en la banda sonora de la película de 1990 Days of Thunder.

Otros artistas han hecho versiones de la música de Chicago. Según el sitio web SecondHandSongs, "If You Leave Me Now" ha sido versionada por más de 90 artistas discográficos de todo el mundo, "Hard to Say I'm Sorry" para mayores de 30, "Colour My World" por más de 24, y "Eres la inspiración" por mayores de 18. En 2019, una versión hip-hop reinventada de "25 o 6 to 4" por el rapero independiente realnamejames apareció en el reclutamiento para el programa 'What's Your Warrior' del Ejército de EE. UU. CAMPAÑA de Marketing.

La música de Chicago ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de las bandas de música en los EE. UU. "25 o 6 a 4" Kevin Coffey del Omaha World-Herald nombró la canción número uno de la banda de marcha y, interpretada por la banda de marcha de la Universidad Estatal de Jackson, ocupó el puesto número siete entre las "20 mejores canciones de portada". de 2018 por HBCU Bands". La banda interpretó "Saturday in the Park" y "25 o 6 a 4" con la Notre Dame Marching Band en el campo de fútbol durante el medio tiempo el 21 de octubre de 2017. Volvieron a actuar en un partido contra la Universidad Estatal de Bowling Green el 5 de octubre de 2019.

Gráficos

Chicago logo

Al cambiar su nombre de Chicago Transit Authority a Chicago, la banda lució un nuevo logo. Su inspiración se encontró en el diseño del logo de Coca-Cola, en la actitud de la propia ciudad de Chicago y en el deseo de trascender visualmente las identidades individuales de los integrantes de la banda. Fue diseñado por el director de arte de Columbia/CBS Records, John Berg, con el trabajo de arte gráfico de cada álbum realizado por Nick Fasciano. Berg dijo: "El logotipo de Chicago... fue diseñado para mí por Nick Fasciano a partir de mi boceto".

El logo serviría como el ícono visual principal de la banda desde Chicago II en adelante. En varias formas artísticas y símiles visuales, ha sido el tema de la portada de todos los álbumes posteriores, excepto el decimoquinto álbum, Greatest Hits, Volume II. Por ejemplo, aparecía como una bandera estadounidense en III, un trozo de madera en V, un billete de un dólar estadounidense en VI, un relieve de cuero en VII, un parche bordado en VIII, una barra de chocolate en X, un mapa en XI, un edificio el 13, una huella dactilar en XIV, un chip de silicio de computadora en 16, un paquete en 17, un mosaico el 18 y una acuarela el 19. La encarnación de Chicago IX era una caricatura de la propia banda, con la forma del logotipo.

La serie de portadas de álbumes ha perdurado como una obra de arte catalogada por derecho propio, descrita por Paul Nini del Instituto Estadounidense de Artes Gráficas como un "verdadero hito en el diseño de portadas de discos". En 2013, el estado icónico de la carátula del álbum de Chicago se presentó en una exhibición del museo de arte de Nueva York, que se centró en noventa y cinco portadas de álbumes completamente seleccionadas de la cartera de cientos de John Berg. Habiendo supervisado el diseño de aproximadamente catorce portadas de álbumes de Chicago durante más de veinte años, Berg afirmó que este éxito artístico fue el resultado de la combinación de la 'situación única' de Chicago; y su posición en "el mejor trabajo posible en el mejor momento posible para tener ese trabajo, en el centro del universo gráfico". Berg ganó el Premio Grammy de 1976 al Mejor Paquete de Álbum por Chicago X, uno de los cuatro premios Grammy que ganó en su vida.

El libro titulado Type and Image: The Language of Graphic Design describió el logotipo como "una forma vernácula cálida, ejecutada en letras gruesas con caracteres victorianos en la tradición de los equipos deportivos y etiquetas de cajas naranjas". El libro menciona los antecedentes culturales y materiales de la ciudad de Chicago como inspiración para el logotipo; por ejemplo, describiendo el repujado en cuero de Chicago VII como representativo del gran incendio y las empalizadas. El autor conecta la carátula del álbum con la atmósfera de la ciudad homónima de la banda, citando al manager original de la banda, James William Guercio: “La palabra impresa nunca puede aspirar a documentar una experiencia verdaderamente musical. así que si hay que llamarlos de alguna manera, hablen de la ciudad donde nacieron todos menos uno; donde todos ellos fueron educados y criados, y donde toda esta música increíble pasó apenas notada; llámelos CHICAGO."

Personal

A partir de julio de 2018, los tres miembros originales activos restantes de Chicago son Lamm, Loughnane y Pankow.

Estructura legal de la banda

Robert Lamm iluminó la jerarquía legal de la banda en una entrevista publicada en julio de 2022. En el artículo, él, Pankow y Loughnane son identificados como los "socios restantes de la banda original" y según Lamm, " 'tres miembros ... están al mando. El resto de los miembros son ... jugadores contratados ...' " La grabación del álbum de 2022, Born for This Moment, dependía del consenso de los tres miembros socios.

Estado de Walter Parazaider

Durante varios años, el estado exacto de Walter Parazaider como miembro actual o ex miembro no estaba claro. Un artículo de 2017 decía que Parazaider se retiró debido a una afección cardíaca, pero todavía era 'técnicamente' parte del grupo Otro artículo de 2017 decía que Ray Herrmann se había convertido en miembro de gira a tiempo completo, pero que "Parazaider sigue siendo miembro de la banda y actúa con el grupo en ciertos eventos". Según un artículo de 2018, Parazaider "se retiró oficialmente" en 2017. Para el 10 de agosto de 2018, Ray Herrmann aparecía como miembro de la banda, y Parazaider no, en el sitio web oficial del grupo. Si bien a veces se ha mencionado a Parazaider como un miembro del grupo que no estaba de gira, no apareció en ninguno de los álbumes de estudio lanzados desde su retiro. En 2021, Parazaider fue diagnosticado con la enfermedad de Alzheimer.

Miembros actuales

Compañeros originales de la banda

• Robert Lamm – teclados, voces principales (1967–presente)
• Lee Loughnane – trompeta, flugelhorn, voces de respaldo (1967–presente)
• James Pankow – trombón, voces de respaldo (1967–presente)

Miembros de la banda contratados

• Walfredo Reyes Jr. – tambores (2018–presente); percusión (2012–2018)
• Ray Herrmann – saxofones, flauta, clarinete, voces de respaldo (2016-presente; touring replace 2005–2016)
• Neil Donell – vocales principales, guitarra acústica (2018–presente)
• Ramon "Ray" Yslas – percusión (2018–presente)
• Tony Obrohta – guitarra, voces de respaldo (2021–present; touring replace November 2021)
• Loren Gold – teclados, voces (2022–presente; sustituto de la gira de agosto–septiembre 2021, miembro de la gira de enero–marzo 2022)
• Eric Baines – bajo, voces de respaldo (2022–presente)

Alineaciones

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

• Chicago en Carnegie Hall (1971)
• Chicago XXVI: Vivir en concierto (1999)
• Chicago XXXIV: Vivir en el 75 (2011)

Videografía

• Chicago: Y la banda jugó en (1992, Warner Reprise Video)
• Chicago: En concierto en el teatro griego (1993, Warner Reprise Video)
• Soundstage presenta Chicago... Vivir en Concierto (2004, Koch Vision)
• Chicago and Earth, Wind " Fire Live at the Greek Theater (2004, Image Entertainment)

Televisión y cine

Como tema principal

• Chicago in the Rockies (1973, ABC television special)
• Chicago... Mientras tanto, atrás en el rancho (1974, ABC television special)
• Año Nuevo de Chicago (31 de diciembre de 1974, ABC television special)
• ABC In Concert (1992, televisión de dos partes)
• "Chicago: Detrás de la música #133" (2000, VH1 episodio documental de televisión)
• Ahora más Than Ever: La historia de Chicago (2017, documental)

Otras apariciones en televisión y cine

• Duke Ellington... Te queremos locamente (1973, CBS television special)
• Electra Glide en azul (1973, película)
• Sábado por la noche en vivo (1979, NBC)
• Historia clara (2013, HBO)
• La experiencia de Terry Kath (2015, documental)

Premios y distinciones

Premios Billboard

• 1971: Top Album Artist
• 1971: Top Album Group
• 1971: Premio Trendsetter (para establecer discos de concierto en Carnegie Hall)

Premios Playboy

• 1971: Encuesta de lectores de estrellas: Mejor Combo Instrumental, Playboy Jazz & Pop Poll
• 1971: Best Small-Combo LP: Chicago, Playboy Jazz & Pop Poll
• 1972: Encuesta de lectores de estrellas: Mejor Combo Instrumental, Playboy Jazz & Pop Poll
• 1973: Contaminación de todos los músicos de la estrella: Best Instrumental Combo, Playboy Jazz & Pop Poll
• 1973: Encuesta de lectores de estrellas: Mejor Combo Instrumental, Playboy Jazz & Pop Poll
• 1973: Best Small-Combo LP: Chicago V, Playboy Jazz & Pop Poll

Otras distinciones

• 1970: Mejor Álbum de 1970: Chicago, Caja de efectivo
• 1976: Medalla de Mérito de la Ciudad de Chicago (el premio civil más alto de la ciudad)
• 1976: Premio a un bar Cartier de 25 libras de platino puro por Columbia Records para el logro del álbum de platino.
• 1977: Madison Square Garden "Gold Ticket Award" por atraer a más de 100.000 personas al lugar durante los años.
• 1987: American Video Award, Best Cinematography, "25 o 6 a 4" (Bobby Byrne)
• 1992: Hollywood Walk of Fame star para contribuciones de música, situado en 6400 Hollywood Boulevard
• 2016: Rock and Roll Hall of Fame induction (original members: Cetera, Kath, Lamm, Loughnane, Pankow, Parazaider, Seraphine)
• 2017: Escritores de canciones Hall of Fame: James Pankow y Robert Lamm (inducted), Peter Cetera (electo, no inducted)