Chica Revolucionaria Utena

Chica revolucionaria Utena (japonés: 少女革命ウテナ, Hepburn: Shōjo Kakumei Utena) es una serie de televisión de anime japonesa creada por Be-Papas, un grupo de producción formado por el director Kunihiko Ikuhara compuesto por él mismo, Chiho Saito, Shinya Hasegawa, Yōji Enokido y Yūichirō Oguro. La serie fue producida por JCStaff y se emitió originalmente en TV Tokyo de abril a diciembre de 1997. Revolutionary Girl Utena sigue a Utena Tenjou, una adolescente que participa en un torneo de duelo de espadas para ganar la mano de Anthy Himemiya, una chica misteriosa conocida como 'Rose Bride' quien posee el "poder para revolucionar el mundo".

Ikuhara fue director en Toei Animation en la serie de anime de televisión Sailor Moon en la década de 1990; después de sentirse frustrado por la falta de control creativo al dirigir una obra adaptada, dejó la empresa en 1995 para crear una serie original. Si bien inicialmente concibió a Utena como una serie de shōjo (anime y manga para niñas) convencional destinada a capitalizar el éxito comercial de Sailor Moon, la dirección de la serie cambió drásticamente durante la producción hacia un tono vanguardista y surrealista. La serie ha sido descrita como una deconstrucción y subversión de los cuentos de hadas y el género de chicas mágicas del manga shōjo., haciendo un uso intensivo de la alegoría y el simbolismo para comentar sobre temas de género, sexualidad y mayoría de edad. Su estilo visual y narrativo se caracteriza por un sentido de presentación teatral y puesta en escena, inspirándose en la compañía de teatro japonesa de mujeres Takarazuka Revue, así como en el teatro experimental de Shūji Terayama, cuyo frecuente colaborador J. A. Seazer creó las canciones que aparecen en las series.

Revolutionary Girl Utena ha sido objeto de elogios de la crítica nacional e internacional, y ha recibido numerosos elogios. La serie ha recibido elogios particulares por su tratamiento de los temas y el material LGBT, y su influencia se ha notado en numerosas obras animadas posteriores. Una adaptación de manga de Utena escrita e ilustrada Saito se desarrolló simultáneamente con la serie de anime, que se serializó originalmente en la revista de manga Ciao a partir de 1996. En 1999, Be-Papas produjo la película Adolescence of Utena como continuación de la serie de anime de televisión. La serie ha tenido varias iteraciones de lanzamientos físicos, incluida una remasterización supervisada por Ikuhara en 2008; en América del Norte, Right Stuf distribuye la serie bajo su sello Nozomi Entertainment.

Trama

La Chica Revolucionaria Utena se divide en tres arcos argumentales: la "Saga del Consejo Estudiantil" (episodios 1 a 12), la "Black Rose Saga" (episodios 13 a 24), y la "Akio Ohtori Saga" (episodios 25-39).

Cuando era niña, un príncipe viajero le dio a Utena Tenjou un anillo de sello con una rosa grabada, quien le prometió que algún día se volverían a encontrar. Inspirado por el encuentro, Utena juró que algún día "convertirse en príncipe" sí misma. Años más tarde, una Utena adolescente es estudiante en la Academia Ohtori, un internado exclusivo. Se ve envuelta en un torneo de duelo de espadas con el Consejo Estudiantil de la escuela, cuyos miembros usan anillos de sello idénticos a los suyos. Los vencedores del duelo quedan "comprometidos" a Anthy Himemiya, una misteriosa estudiante conocida como la "Rose Bride" de quien se dice que posee el "poder para revolucionar el mundo". Utena sale victoriosa en su primer duelo; obligada a defender su posición como prometida de Rose Bride, decide permanecer en el torneo para proteger a Anthy de aquellos que buscan el poder de Rose Bride para sí mismos.

Después de batirse en duelo y lograr la victoria sobre el Consejo, Utena se enfrenta a Souji Mikage, un estudiante prodigio que usa sus poderes de persuasión y conocimiento de psicología para manipular a otros para que se conviertan en duelistas. Mikage tiene como objetivo matar a Anthy para instalar a Mamiya Chida, un niño con una enfermedad terminal, como la novia rosa. Utena derrota a cada uno de los duelistas de Mikage y, en última instancia, al propio Mikage. Después de su derrota, Mikage desaparece de la Academia Ohtori y los habitantes de la escuela aparentemente olvidan que alguna vez existió. Resulta que Akio Ohtori, el presidente de la escuela y hermano de Anthy, estaba usando a Mikage como parte de un complot para obtener el 'poder de la eternidad'. Mamiya era en verdad un Anthy disfrazado, que ayudó a Akio en su manipulación de Mikage.

Akio aparece ante cada uno de los miembros del Consejo Estudiantil y los lleva a un lugar al que se refiere como "el fin del mundo". Después de sus encuentros con Akio, cada uno de los miembros del Consejo se enfrenta a Utena en revanchas. Utena derrota a los miembros del Consejo una vez más y es llamada a la arena de duelo para encontrarse con el príncipe de su pasado. Ella descubre que el príncipe era Akio y que tiene la intención de usarla a ella y a Anthy para obtener el poder de la eternidad para sí mismo. Utena se enfrenta a Akio para liberar a Anthy de su influencia; Anthy, cómplice del plan de su hermano, interviene y apuñala a Utena por la espalda. Akio intenta y falla al abrir la puerta sellada que tiene el poder; Utena, gravemente herida, abre la puerta y descubre a Anthy adentro. Utena se acerca a ella y se dan la mano brevemente mientras la arena de duelo se desmorona a su alrededor.

Utena desaparece de la Academia Ohtori y todos, excepto Akio y Anthy, comienzan a olvidar su existencia. Akio comenta que Utena no logró provocar una revolución y que tiene la intención de comenzar un nuevo intento de alcanzar el poder de la eternidad; Anthy responde que Utena simplemente ha dejado la Academia Ohtori y que tiene la intención de hacer lo mismo. Anthy jura solemnemente encontrar a Utena y se marcha de Akio y de la escuela.

Personajes

El yeso primario de Chica revolucionaria Utena, ilustrado por Shinya Hasegawa basado en diseños de Chiho Saito

La mayoría de los personajes de Utena son adolescentes en edad escolar cuyos arcos de carácter se centran en su crecimiento psicológico y moral hacia la edad adulta, en la tradición de un Bildungsroman o la llegada -historia de la edad. El escritor de la serie, Yōji Enokido, identificó personajes que consideran la transición de la juventud a la madurez intentando retroceder y "recuperar lo que nunca podrán devolver" como tema principal de la serie, mientras que el director Kunihiko Ikuhara declaró que desarrolló el elenco de Utena utilizando el principio autodescrito de 'nunca le des a un personaje una sola personalidad'.

Los diseños de personajes de la serie fueron creados por Chiho Saito basándose en la dirección de Ikuhara, que luego fueron adaptados para su uso en la serie de anime de televisión de Shinya Hasegawa. Hasegawa declaró que se sintió atraído por Utena como proyecto debido al estilo artístico de Saito, que se distingue por personajes con cuerpos esbeltos, extremidades largas, barbillas puntiagudas y ojos grandes, así como por una enfoque estilizado en el movimiento corporal dramatizado de los personajes. Comentó que el estilo de Saito se desviaba del estilo "anime" arte que era popular en el manga de la época y, por lo tanto, presentaba un desafío convincente para adaptarse al anime.

El personaje principal de la serie es Utena Tenjou, una niña de secundaria que busca emular la noble disposición del príncipe que conoció en su juventud. Es valiente, franca y amable, aunque algo ingenua e impulsiva. Utena se distingue por su comportamiento marimacho y su forma de vestir, particularmente su insistencia en usar un traje de niño. uniforme escolar. Ikuhara ha caracterizado a Utena como la encarnación de los rasgos tanto de una heroína romántica como de un héroe romántico, describiéndola en este sentido como alguien "que tiene al mismo tiempo el romance de una niña y el romance de un niño". 34; Utena tiene la voz de Tomoko Kawakami en japonés; la revista Animage destacó el papel como contradictorio para la actriz, después de haber hecho una carrera expresando "bullicioso gyaru-tipo de caracteres". Consiguió el papel en parte porque no leyó la descripción del personaje antes de la audición y, por lo tanto, habló con naturalidad, en contraste con otras actrices que adoptan una voz masculina. Kawakami declaró que deseaba comunicar la 'naturaleza amistosa y bondadosa de Utena y lo admirable que es para todos, sin exagerar la infantilidad'. en su actuación.

Después de que Utena se involucra en el torneo de duelo con el Consejo Estudiantil de la escuela (el presidente Touga Kiryuu, su hermana Nanami Kiryuu, el vicepresidente Kyouichi Saionji, el capitán del equipo de esgrima Juri Arisugawa y el niño genio Miki Kaoru), se la presenta. a Anthy Himemiya, la misteriosa "Rose Bride" en el centro de los duelos. Como Rose Bride, Anthy es sumisa a la personalidad y disposición de quienquiera que sea el actual campeón del torneo, y aparentemente no posee libre albedrío ni identidad independiente propia. Si bien a primera vista Anthy se parece a una damisela en apuros estereotipada definida por su pasividad y recato, a medida que avanza la serie, se revela que ocupa un papel central en el control de los duelos y la escuela misma con su hermano Akio Ohtori. En el desarrollo inicial, Ikuhara concibió a Utena y Anthy como un solo personaje: una niña "que quiere ser príncipe, pero al mismo tiempo también quiere seguir siendo princesa". Finalmente dividió al personaje en dos, con Anthy convirtiéndose en 'otro Utena'. quien, por el contrario, desea "seguir siendo una princesa". Ikuhara declaró que diseñó conscientemente la trama y las imágenes de Utena para crear una fuerte impresión en el espectador de que la serie llegaría al clímax con Utena salvando a Anthy, pero la pregunta persistente de "pero ¿qué significa? ella salvó a Anthy de?" se convierte, según Ikuhara, en el "asunto central" de la serie

Desarrollo

Contexto

Kunihiko Ikuhara fue director de Toei Animation en la serie de anime de televisión Sailor Moon en la década de 1990, codirigiendo su segunda temporada Sailor Moon R con Junichi Sato y sirviendo como único director tanto de la película animada Sailor Moon R: The Movie como de la serie' tercera temporada Sailor Moon S. Frustrado por la falta de control creativo en la producción de una serie adaptada de un trabajo existente, Ikuhara dejó Toei luego de la conclusión de Sailor Moon S en 1995 para crear una serie original. Con este fin, Ikuhara reunió a Be-Papas, un grupo de profesionales creativos de la industria del anime y el manga. Sus miembros estaban formados por Ikuhara, el artista de manga Chiho Saito, el animador y diseñador de personajes Shinya Hasegawa, el guionista Yōji Enokido y el planificador Yūichirō Oguro.

Varios de los miembros de Be-Papas habían trabajado juntos anteriormente: Hasegawa y Enokido habían trabajado previamente con Ikuhara en Sailor Moon, con Enokido escribiendo muchos de los episodios con Sailor Uranus y Sailor Neptune, mientras que Hasegawa y Enokido también habían trabajado en la serie de anime Neon Genesis Evangelion. Saito era un artista de manga establecido que no había trabajado previamente con los miembros de Be-Papas ni en el anime; Ikuhara decidió basar las imágenes de la serie en su obra de arte y la reclutó para Be-Papas después de ver una ilustración de su serie de manga Magnolia Waltz en la portada de una revista.

Planificación

La Takarazuka Revue (fotografía de 1954), una tropa de teatro japonés de todas las mujeres, fue una influencia importante en Chica revolucionaria Utena.

Inicialmente, Ikuhara imaginó a Utena como una serie de shōjo (anime y manga para niñas) convencional destinada a capitalizar el éxito comercial de Sailor Moon; Saito caracterizó las primeras discusiones sobre Utena como centradas en la creación de una serie "que a la gente le gustará y [será] rentable". Los primeros conceptos de Utena se desviaron significativamente de lo que se convirtió en la serie final: un lanzamiento inicial para los financiadores del proyecto se tituló Revolutionary Girl Utena Kiss y se centró en un grupo de mujeres guerreras llamado el "Neo Elegansar" que luchó contra "el fin del mundo". Per Oguro, un concepto de serie básico de 'un programa de acción romántico protagonizado por una chica bonita que viste ropa de niño' ropa" que tenía un "estilo Takarazuka" finalmente se decidió. También se determinó un entorno escolar en esta fase inicial del concepto, aunque otros conceptos como los duelos y la "Rose Bride" no se formularía hasta más adelante en el desarrollo.

Si bien el concepto de Utena se originó en Ikuhara, la serie en su conjunto fue desarrollada colectivamente por Be-Papas. El grupo entró en un período de planificación de seis meses después de que Saito se uniera a Be-Papas, que se centró en desarrollar la historia y el escenario, así como en determinar la mejor manera de importar el estilo visual de Saito al anime. Saito también comenzó a escribir e ilustrar simultáneamente una adaptación de manga de Utena mientras contribuía al desarrollo de la serie de anime.

Utena se inspira en numerosas fuentes: Animage describió la serie como "influenciada por las idiosincrasias de [Ikuhara's]" – incluyendo Takarazuka Revue, la obra de arte de Jun'ichi Nakahara, la novela Demian de Hermann Hesse y el teatro experimental de Shūji Terayama. Saito citó la serie de manga Kaze to Ki no Uta y la adaptación cinematográfica de 1973 de The Three Mosqueteros como una de las influencias que informaron sus contribuciones a Utena. Ikuhara ha declarado que si bien él "no podría evitar que se diga" que Utena fue influenciado por Princess Knight y La rosa de Versalles - dos shōjo serie de manga famosa por sus heroínas travestidas y luchadoras con espadas: a lo largo del desarrollo de Utena, estuvo poseído por un "inmenso miedo" que la serie sería vista simplemente como una parodia de esas obras. Saito declaró que la contrataron para unirse a los Be-Papas, que de otro modo serían solo hombres, en parte porque les preocupaba que, sin una perspectiva femenina, crearan una parodia de shōjo manga, que no era su intención.

Producción

Poco después de que la adaptación manga de Saito de Utena comenzara su serialización en 1996, se establecieron las negociaciones para la transmisión del anime televisivo Utena y comenzó la producción. Be-Papas se desempeñó como el personal de producción principal de Utena, con la producción de animación completada por el estudio de animación J.C.Staff.

Las ambiciones de Ikuhara para Utena cambiaron drásticamente después de que la serie comenzara a producirse. Creyendo que la serie requería "una individualidad única" si era para encontrar una audiencia, abandonó su objetivo anterior de un éxito de mercado masivo en favor de aspiraciones más no comerciales. Con este fin, comenzó a incorporar una variedad de elementos de vanguardia en la serie, como diseños de inspiración teatral, un segmento recurrente de teatro de sombras que comenta alegóricamente los eventos de cada episodio y la música coral experimental del compositor J. A. Seazer..

Enokido caracterizó la producción de Utena como marcada por "una agradable sensación de tensión" entre los integrantes de Be-Papas. A medida que la dirección de la serie se alejó de su enfoque comercial original, la producción se convirtió en lo que Oguro describió como un "tira y afloja" entre Saito e Ikuhara, con Saito abogando por el concepto romántico original de la serie sobre la nueva visión más esotérica de Ikuhara. Ikuhara y Saito discutieron particularmente sobre si la serie debería representar la relación entre Utena y Anthy como un romance, y en un momento durante la producción no se hablaron durante un período de tres meses. Inicialmente, Saito se opuso, no por una oposición ideológica a representar un romance entre personas del mismo sexo, sino porque creía que la corriente shōjo La audiencia que la serie aparentemente intentaba cortejar respondería mal a cualquier otra cosa que no sea un romance entre hombres y mujeres. Ikuhara ocultaría hasta qué punto tenía la intención de presentar la relación de Utena y Anthy como un romance de Saito a lo largo de la producción; Saito finalmente expresó su apoyo a cómo la serie presentaba la relación entre los personajes.

Las personas clave involucradas en la producción de Utena más allá de los miembros de Be-Papas incluyeron a Shingo Kaneko y Tōru Takahashi, quienes trabajaron bajo la dirección de Ikuhara como asistentes de dirección. Kaneko describió la incorporación de una "sensibilidad cinematográfica" para Utena que incorporó activamente giros y trucos; Takahashi fue reclutado inicialmente para el proyecto como animador por Hasegawa, ya que asistían a la misma escuela vocacional, pero fue nombrado director después de que expresó su aspiración de hacerlo a Ikuhara. Hiroshi Nagahama fue el diseñador conceptual de la serie, diseñando el área de duelo y los edificios escolares de la Academia Ohtori. Nagahama comparó el proceso de diseño de Utena con la creación de un escenario, centrándose únicamente en lo que ve el público. El arte de fondo fue creado por Shichirō Kobayashi [ja], basado en los diseños iniciales de Nagahama, mientras que Mamoru Hosoda y Takuya Igarashi estuvieron entre los artistas del guión gráfico de la serie.

Estilo

La serie hace uso de varios florecimientos estilísticos, incluyendo la marcación de las presentaciones de caracteres y momentos de trama significativos con un marco decorativo.

Utena se caracteriza por un alto grado de estilización que integra elementos surrealistas y expresionistas para comunicar un estado de ánimo y transmitir un significado alegórico. Enokido describió una sensación de "puesta en escena y presentación teatral" como uno de los elementos centrales de Utena, con Ikuhara afirmando que desde las primeras etapas de desarrollo quería que la serie fuera "operística". La serie hace uso de múltiples florituras estilísticas, incluida la marca de presentaciones de personajes y otros momentos significativos de la trama con un marco negro decorativo anclado por rosas giratorias, a lo que el personal de la serie se refirió como una "marca de atención". Ciertos segmentos recurrentes, como la entrada de Utena a la arena de duelo, hacen uso de largos segmentos de animación y música que son idénticos (o casi idénticos) de un episodio a otro, de forma análoga a las escenas de transformación recurrentes de Sailor Moon. . Los duelos en sí mismos están muy estilizados, de una manera que, según señala la académica y crítica Susan J. Napier, recuerda el estilo de actuación ritualizado del teatro Noh.

Narrativamente, la serie ha sido descrita por los críticos como una deconstrucción de las narraciones de cuentos de hadas y una subversión del género de chicas mágicas del shōjo manga. Napier señala cómo la serie usa la narrativa y la estética visual de estas categorías, como príncipes, castillos, romance, niños hermosos y niñas hermosas, para "criticar las ilusiones que ofrecen". Ikuhara ha descrito cómo dirigió ciertos episodios tempranos de la serie, como 'On the Night of the Ball'. específicamente para ser "incómodamente estereotipado[ly] shōjo" para "imprimir fuertemente a la audiencia que se trataba de un 'shōjo anime manga'" y establecer los tropos que la serie pretendía subvertir. Al hablar sobre sus aspiraciones para Utena con respecto al manga shōjo, Ikuhara declaró que deseaba crear la serie como soukatsu shite (総括して, 'resumen' o 'resumir'), un "anime que reunió todo el shōjo manga en uno& #34; y que expresó todos los temas más amplios del género en una sola obra.

Medios relacionados

Mangas

Contemporáneamente con el desarrollo de la serie de anime, Chiho Saito escribió e ilustró una adaptación de manga de Revolutionary Girl Utena, que se serializó en la revista de manga Ciao a partir de 1996. Saito también publicó un one-shot en Ciao titulado The Rose Seal que representa a Utena antes de su traslado a la Academia Ohtori, así como una adaptación a manga de la película Adolescencia de Utena en Bessatsu Shōjo Comic Special. Viz Media ha publicado una traducción al inglés del manga, que también serializó el manga Utena en su revista de manga Animerica Extra.

A diferencia de la mayoría de las series de manga que se adaptan a un anime o a partir de él, las tramas del manga y el anime de Utena se desvían significativamente entre sí. Estas diferencias en la trama, como el mayor enfoque del manga en la relación entre Utena y Touga, fueron en parte una función del hecho de que Saito comenzó a escribir e ilustrar el manga antes de que la serie de anime entrara en producción. Si bien intentó incorporar la mayor cantidad de material posible de los guiones que Enokido había completado, con frecuencia se le pidió que usara su propio juicio al interpretar aspectos de la historia que el anime finalmente representaría de una manera completamente diferente. Animerica describió la producción de la adaptación del manga como 'una que se inspiró en gran parte a través de la propia confusión de [Saito's] acerca de lo que se suponía que debía mostrar exactamente, y de Ikuhara's. propias respuestas vagas a sus preguntas." Saito cambió de editor cinco veces durante el año y medio de serialización del manga como resultado de la confusión en torno a su producción.

En 2017 se anunció una secuela de la serie de manga Utena, Revolutionary Girl Utena: After the Revolution, para conmemorar el vigésimo aniversario de la serie. Escrita e ilustrada por Saito, la serie de tres capítulos describe la vida del elenco principal luego de su salida de la Academia Ohtori, y fue serializada en la revista de manga Flowers desde julio de 2017 hasta marzo de 2018.

Banda sonora y música

Shinkichi Mitsumune compuso la partitura de Utena, mientras que las canciones de la serie son arreglos de Mitsumune de canciones del compositor J. A. Seazer. Cada episodio suele presentar dos canciones que se reproducen como música incidental: "Zettai Unmei Mokushiroku&# 34; (transl. "Absolute Destiny Apocalypse"), que aparece como un tema recurrente cuando Utena ingresa a la arena de duelo, y una canción única para cada episodio que se reproduce durante el duelo mismo. Las canciones de duelo funcionan de manera similar a un coro griego, comentando las motivaciones de los duelistas a través de letras alegóricas que presentan referencias a temas religiosos, científicos y arcanos. Las canciones son interpretadas por un coro, con Ikuhara y Mitsumune participando en algunos coros.

Seazer originalmente produjo las canciones que aparecen en la serie como parte de su compañía de teatro experimental Engeki Jikken-Shitsu: Banyu Inryoku [ja] (lit. 'Laboratorio Experimental de Teatro: Gravitación Universal'). Ikuhara fue significativamente influenciado por Seazer y Tenjō Sajiki, una compañía de teatro experimental establecida por el dramaturgo Shūji Terayama donde Seazer se desempeñó como codirector y compositor; tras la muerte de Terayama, Seazer fundó Banyu Inryoku como su sucesor. Ikuhara había buscado durante mucho tiempo trabajar con Seazer y describió la experiencia como "cumplir el sueño que tenía de mi adolescencia", pero señaló que los financiadores de Utena se oponían firmemente. a utilizar la música de Seazer, debido a su estilo muy vanguardista. Seazer aceptó participar en Utena en parte porque era fanático de Sailor Moon.

La serie' El tema principal es 'Rondo-Revolution', escrito e interpretado por Masami Okui, y compuesto y arreglado por Toshiro Yabuki. Ikuhara le dijo a Okui que "piense en esto como una canción que sonará durante la última escena de la historia". al escribir 'Rondo-Revolution', aunque en ese momento aún no había decidido cuál sería la última escena más allá de un vago concepto de dos personas que se separan. Ikuhara envió varias frases clave para que Okui las usara como letras, incluyendo "jardín iluminado por el sol", "revolucionar", "perder todo", "desnudarse hasta quedar en nada". todo", y "cambiar el mundo". La serie usa dos temas finales: los episodios 1 a 24 usan 'Verdad', interpretada por Luca Yumi [ja] con letra de Shoko Fujibayashi, mientras que los episodios 25 a 38 usan 'Virtual Star Embryology', interpretada por Maki Kamiya con letra de Seazer. El episodio final usa una versión scat de "Rondo-Revolution" interpretado por Okui como tema final.

Película

Poco después de la conclusión de la serie de televisión de anime Utena, Be-Papas anunció planes para lanzar una continuación de la serie. La película, titulada Adolescence of Utena, se estrenó en los cines de Japón el 14 de agosto de 1999. La película es un recuento condensado de los eventos de la serie de anime, aunque con diferencias significativas en la trama y la caracterización. así como un mayor contenido temático. Adolescence of Utena ocupa un lugar ambiguo en el canon más amplio de Utena, y se ha interpretado alternativamente como una adaptación independiente que existe en su propia continuidad, y como una secuela que es contiguo a los eventos de la serie de anime.

Musicales en escena

Se han producido varias adaptaciones musicales de Utena, comenzando con Comedie Musicale Utena: La Fillette Révolutionnaire en diciembre de 1997. El musical fue dirigido por Yūji Mitsuya, presentado en el Teatro Hakuhinkan en Tokio, y contó con un elenco femenino inspirado en Takarazuka. A esto le siguió Revolutionary Girl Utena Hell Rebirth Apocalypse: Advent of the Nirvanic Beauty en 1999 del director Ei Takatori, y Revolutionary Girl Utena: Choros Imaginary Living Body en 2000, que protagonizada por Mayu Watari, miembro de AKB48, como Utena.

En 2017 se anunció una serie de adaptaciones musicales en 2.5D como parte de un proyecto de conmemoración del vigésimo aniversario del anime Revolutionary Girl Utena. El primer musical, Revolutionary Girl Utena: Bud of the White Rose, se presentó en 2018 y adapta la Saga del Consejo Estudiantil del anime original. Una secuela que adapta Black Rose Saga, Revolutionary Girl Utena: Blooming Rose of Deepest Black, se presentó en 2019, con el elenco y el director de Bud of the White Rose repitiendo su papeles

Ikuhara ha discutido las primeras adaptaciones de Utena en términos ambivalentes, afirmando que "parece extremadamente cursi" cuando las imágenes teatrales de Utena se representan como teatro literal. Se desempeñó como supervisor en los musicales de 2018 y 2019 y señaló que, si bien anteriormente había rechazado varias ofertas para adaptar Utena a un musical en 2.5D, cedió después de que un productor lo convenciera de que sería una buena opción. forma de presentar la serie a una generación más joven.

Otros medios

Dos novelas ligeras escritas por Ichirō Ōkouchi con ilustraciones de Chiho Saito, tituladas Shōjo Kakumei Utena: Aoi no Futaki (少女革命ウテナ – 蒼の双樹, lit. 'Niña revolucionaria Utena: Twin Saplings') y Shōjo Kakumei Utena: Midori no Omoi (少女革命ウテナ – 翠の思い, lit. 'Revolutionary Girl Utena: Verdant Hopes'), fueron publicados por Shogakukan en 1997 y 1998, respectivamente. Un videojuego, Shōjo Kakumei Utena: Itsuka Kakumeisareru Monogatari ( 少女革命ウテナ いつか革命される物語, lit. 'Chica Revolucionaria Utena: Story of the Someday Revolution'), fue desarrollado y publicado por Sega para Sega Saturn en 1998. Una novela visual con elementos de simulación de citas, el juego cuenta una historia original sobre el personaje del jugador (con la voz de Kaoru Fujino), un estudiante de transferencia en la Academia Ohtori. El elenco de voces de la serie de anime repite sus roles para el juego.

Lanzamientos

La chica revolucionaria Utena se transmitió originalmente semanalmente en TV Tokyo del 2 de abril al 24 de diciembre de 1997. La serie consta de dos temporadas, compuestas respectivamente por los episodios 1 a 24 y los episodios 25 a 39, y se produjo originalmente en película de 16 mm. La serie ha tenido varias iteraciones de lanzamientos físicos en Japón, incluido un lanzamiento en VHS y LaserDisc a partir de 1997, y un lanzamiento en DVD a partir de 1999. Se publicó una remasterización de la serie supervisada por Ikuhara como dos juegos de DVD en caja lanzados en 2008 y 2009., y como dos juegos de Blu-Ray en caja lanzados en 2013. En 2017 se lanzó un juego en caja de edición limitada que recopila la serie completa en Blu-Ray en conmemoración de la serie & # 39; 20 aniversario.

En Norteamérica, la licencia de Utena fue supervisada por Enoki Films USA; la compañía produjo una prueba de concepto para distribuidores potenciales que localizó Utena para el público occidental, le dio a los personajes nombres en inglés y volvió a titular la serie Ursula's Kiss. Los derechos de distribución en América del Norte fueron adquiridos por primera vez por Central Park Media, que lanzó ediciones dobladas y subtituladas en inglés de la serie que conservaron el título original de la serie y los nombres de los personajes. Central Park lanzó los primeros trece episodios de la serie en VHS a partir de 1998; debido a problemas de licencia, la compañía no lanzó la serie en su totalidad hasta su lanzamiento en DVD a partir de 2002. Las licencias de Central Park se liquidaron después de que la compañía se declarara en bancarrota en 2009, y la licencia norteamericana a Utena fue adquirida por Right Stuf bajo su sello Nozomi Entertainment en 2010. La compañía lanzó la serie en DVD en 2011 y la edición remasterizada de la serie en Blu-Ray en 2017. Nozomi lanzó su propia caja de edición limitada que recopila la serie completa en Blu-Ray para conmemorar la serie' 20 aniversario en 2018.

Fuera de Norteamérica, Utena tiene licencia de Anime Limited en el Reino Unido y Hanabee en Australia. Los derechos internacionales de transmisión y transmisión de Utena han sido adquiridos alternativamente por una variedad de canales y servicios de transmisión, incluidos FUNimation Channel en 2007, Anime Network en 2009, Neon Alley en 2013, Funimation en 2020 y Crunchyroll en 2021.

Temas y análisis

Género

El deseo de Utena de "convertirse en príncipe" no se refiere a un deseo literal de convertirse en realeza o cambiar su género, sino más bien a su deseo de exhibir cualidades de coraje, compasión y fuerza que representan un ideal de principado. "Ser un príncipe" por lo tanto, constituye un cuerpo de ideas que connotan un sentido de agencia heroica, en lugar de un reflejo de la identidad o presentación de género de Utena. La serie contrasta la noción del "príncipe" a la de la "princesa", representada por la pasiva, indefensa y objetivada Anthy.

Si bien esta simple yuxtaposición de arquetipos de príncipe y princesa puede sugerir que Utena es un 'cuento de hadas feminista' sencillo, Napier argumenta que la serie 'no es simplemente una trabajo de empoderamiento femenino". Más bien, Napier y otros críticos argumentan que Utena usa la dicotomía príncipe/princesa para examinar cómo los roles de género restringen el desarrollo tanto de mujeres como de hombres, cómo las víctimas de este sistema imponen estas restricciones a otras víctimas., y finalmente sugiere que ser un "príncipe" es tan limitante como ser una "princesa", ya que ambos se originan en el mismo sistema restrictivo. Esta expresión alcanza su ápice en el clímax de la serie, cuando Utena pierde su duelo final contra Akio; aunque Utena aparentemente falla en su principesco intento de "salvar" Anthy, sus acciones hacen que Anthy "cuestione las reglas que rigen su propia actuación como princesa" y provoca su partida de Ohtori a un mundo donde "las categorías de príncipe y princesa han sido deconstruidas y no asunto".

Al considerar las representaciones de género en Utena, la crítica Mari Kotani cita el personaje de Utena como un ejemplo de una sentô bishōjo (lit. 'belleza luchadora'), una arquetipo de personaje originado por el psicólogo y crítico Tamaki Saitō. Como bishōjo, Kotani argumenta que Utena "satisface los ojos lujuriosos del voyeur masculino que lee manga en busca de imágenes erotizadas de chicas, pero que cualquier esfuerzo por objetivar a Utena se complica por su travestismo y su papel como protagonista activa. Ella argumenta que el éxito de Utena radica en su combinación de elementos de shōnen (a través de su enfoque en el combate) y shōjo (a través de su enfoque en el romance) vis-à- vis el personaje de Utena, y cómo esta combinación "expone hábilmente la estructura de la sexualidad implícita en el manga para niñas".

Mayoría de edad

El mantra del Consejo de Estudiantes es un pasaje modificado del 1919 de Hermann Hesse Bildungsroman novela Demian.

La adolescencia y sus luchas concomitantes de crecimiento y desarrollo personal son un tema común en las obras de Ikuhara, con un enfoque frecuente en personajes adolescentes que buscan un cambio personal pero que están atados a su pasado de maneras que no son conscientes.. Este enfoque en la transición desde la adolescencia implica a Utena en el género Bildungsroman; el mantra repetido del Consejo Estudiantil en el que se suplican unos a otros para "romper el caparazón del mundo" es un pasaje modificado de la novela Demian de Hermann Hesse de 1919, una obra importante del género Bildungsroman. Por lo general, los personajes de las obras de Ikuhara buscan un dispositivo similar a MacGuffin que pretenda resolver sus problemas acelerando el proceso de cambio; en Utena, esto se representa como el "fin del mundo". En última instancia, se revela que el dispositivo es irreal o carece del poder que se le atribuye, pero sirve para representar simbólicamente cómo los personajes están restringidos por sistemas más amplios de poder y coerción.

El significado real del "fin del mundo" nunca está estrictamente definido por la serie en sí, aunque Ikuhara ha discutido el concepto en términos de psicología adolescente, connotando la sensación de desesperación que uno siente al llegar a la edad adulta y tomar conciencia de las realidades sociales que desilusionan una concepción adolescente idealizada del mundo. El "fin del mundo" se contrasta con el "poder para revolucionar el mundo" y el "poder de la eternidad", también definido solo en términos vagos dentro de la serie, aunque Ikuhara ha descrito "revolución" en el contexto de la serie con la connotación de "el poder de imaginar el futuro" y "eternidad" como "el poder de crear un futuro placentero". Enokido también ha observado cómo cada uno de los personajes de Utena busca su propia versión de la 'eternidad', que él describe como la representación del 'deseo de volver a experimentar vicariamente tiempos pasados'. #34;, pero que en última instancia simboliza el peligro de que los humanos sean "gobernados por el sentimentalismo".

Sexualidad

Utena muestra múltiples parejas de gays y lesbianas, todas las cuales son tratadas como legítimas y normales dentro del mundo de la serie misma. Ikuhara ha declarado que deseaba que la serie tuviera "un sentido de diversidad" en este sentido, y que la serie' La representación normalizada de parejas del mismo sexo sirve para reforzar el mensaje central de la serie sobre la libertad del yo. La serie' La representación de la sexualidad se ha considerado en relación con su subversión de los cuentos de hadas y los tropos de chicas mágicas, ya que las pruebas que enfrenta Utena a menudo ocurren en el contexto de los esfuerzos para presionarla hacia la "heterosexualidad heroica y la monogamia" típico de esos géneros.

Napier escribe que mientras Utena'la descripción de parejas del mismo sexo puede interpretarse como una indicación de que "las relaciones homoeróticas pueden ser parte de la liberación", argumenta que la relación entre Utena y Anthy también puede interpretarse como una metáfora de "la necesidad de integración de los dos lados del mundo". uno mismo'. El caballeroso deseo de Utena de "salvar" Anthy le da una perspectiva ciega que solo se resuelve a través de una comprensión y empatía arquetípicamente femeninas por la situación de Anthy, mientras que la domesticidad regresiva de Anthy mejora después de que ella gana "una dosis de asertividad masculina".;. Napier señala que, si bien la relación de Akio con Anthy es claramente tóxica, la serie muestra el esfuerzo manifiesto de Utena por 'salvar'. Anthy como empalagoso y abrumador en sí mismo, y que solo cuando Anthy toma la decisión de dejar la Academia Ohtori, comienza el camino para desarrollar 'una personalidad más integrada'.

Recepción e influencia

Revolutionary Girl Utena ha sido objeto de elogios de la crítica nacional e internacional, y ha recibido numerosos elogios. En 1997, la serie ganó el premio Animation Kobe en la categoría "Best Television" categoría. En 2017, la emisora japonesa NHK realizó una encuesta nacional para determinar los cien mejores animes en conmemoración del centenario del medio, en la que Utena ocupó el puesto 19. Utena fue catalogado como uno de los diez "mejores animes de todos los tiempos" por Anime Insider y ocupó el cuarto lugar en Paste's lista de los mejores animes de todos los tiempos. La clasificación Anime News Network' de las 100 mejores películas de anime de todos los tiempos colocó Adolescencia de Utena en octavo, con el escritor Mike Toole llamando a la serie de televisión "el anime más importante de la década de 1990". Nueva York incluyó la escena de transformación de automóviles en Adolescence of Utena en su lista de "Las 100 secuencias que dieron forma a la animación" en 2022.

La serie ha recibido elogios particulares por su tratamiento de los temas y el material temático LGBT; Reflexionando sobre la serie a este respecto en 2020, Ikuhara afirmó que "hay muchos animes que tratan superficialmente las relaciones mujer-mujer o hombre-hombre, pero creo que la sensación de libertad y diversidad que Utena tenía es una de las razones por las que tiene una base de fans tan grande incluso ahora." Críticos y creadores han citado la influencia de Utena en numerosos trabajos animados posteriores, incluidos Revue Starlight, Princess Tutu, Puella Magi Madoka Magica, Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercurio, Steven Universe y She-Ra y las princesas del poder. A la serie también se le atribuye el mérito de impulsar un resurgimiento de la popularidad de la música de J. A. Seazer.

La estudiosa del anime y el manga Susan J. Napier señala que los críticos japoneses compararon con frecuencia Utena con la serie de anime de 1996 Neon Genesis Evangelion, dado su enfoque similar en los temas que se avecinan. vejez y apocalipsis; Adolescence of Utena a veces es referido cariñosamente por los fanáticos como The End of Utena, haciendo referencia a la película de 1997 The End of Evangelion. Napier considera que mientras Evangelion representa un "apocalipsis patológico" donde lo que está en juego es el mundo entero, caracteriza a Utena como un "apocalipsis barroco, uno de emoción adolescente donde todo es más grande que la vida, la identidad es más problemática y la vida misma se vive en los extremos." La crítica Mari Kotani señala de manera similar la comparación común de Utena con Evangelion, pero afirma que considera que Utena es más directamente comparable con los primeros <span title= "Romanización en idioma japonés" shōjo manga, citando específicamente los trabajos de Jun'ichi Nakahara y Macoto Takahashi publicados en la revista Soleil [ja].