Charlie parker

Charles Parker Jr. (29 de agosto de 1920 - 12 de marzo de 1955), apodado "Pájaro" o "Yardbird", fue un saxofonista de jazz, líder de banda y compositor estadounidense. Parker fue un solista muy influyente y una figura destacada en el desarrollo del bebop, una forma de jazz caracterizada por tempos rápidos, técnica virtuosa y armonías avanzadas. Parker fue un virtuoso extremadamente brillante e introdujo ideas rítmicas y armónicas revolucionarias en el jazz, incluidos acordes de paso rápido, nuevas variantes de acordes alterados y sustituciones de acordes. Principalmente un jugador de saxofón alto, el tono de Parker varió de limpio y penetrante a dulce y sombrío.

Parker adquirió el sobrenombre de "Yardbird" al principio de su carrera en la carretera con Jay McShann. Esto, y la forma abreviada 'Bird', continuaron usándose durante el resto de su vida, inspirando los títulos de varias composiciones de Parker, como 'Yardbird Suite', ' 34;Ornitología", "Bird Gets the Worm" y "Bird of Paradise". Parker fue un ícono de la subcultura hipster y más tarde de la Generación Beat, personificando al músico de jazz como un artista e intelectual intransigente en lugar de solo un animador.

Biografía

Infancia

Charles Parker Jr. nació en Kansas City, Kansas, en 852 Freeman Avenue, y se crió en Kansas City, Missouri, cerca de Westport y más tarde, en la escuela secundaria, cerca de 15th y Olive St. a Charles Parker Sr. y Adelaide "Adie" Bailey, que era de origen mixto choctaw y afroamericano. Asistió a Lincoln High School en septiembre de 1934, pero se retiró en diciembre de 1935, justo antes de unirse a los músicos locales. unión y elegir seguir su carrera musical a tiempo completo. Su novia de la infancia y futura esposa, Rebecca Ruffin, se graduó de Lincoln High School en junio de 1935.

Parker comenzó a tocar el saxofón a los 11 años y a los 14 se unió a la banda de su escuela secundaria, donde estudió con el director de orquesta Alonzo Lewis. Su madre compró un nuevo saxofón alto por la misma época. A su padre se le pedía a menudo que viajara por trabajo, pero tuvo cierta influencia musical porque era pianista, bailarín y cantante en el circuito de la Asociación de Reservas de Propietarios de Teatro (T.O.B.A.). Más tarde se convirtió en camarero o chef de Pullman en los ferrocarriles. La madre de Parker, Addie, trabajaba de noche en la oficina local de Western Union. Su mayor influencia en ese momento fue un joven trombonista llamado Robert Simpson, quien le enseñó los conceptos básicos de la improvisación.

Un saxofono alto King 'Super 20', propiedad y utilizado por Charlie Parker, ahora en la Institución Smithsonian

Carrera temprana

A mediados de la década de 1930, Parker comenzó a practicar diligentemente. Durante este período dominó la improvisación y desarrolló algunas de las ideas que llevaron al posterior desarrollo del bebop. En una entrevista con Paul Desmond, Parker dijo que pasó de tres a cuatro años practicando hasta 15 horas al día.

Las bandas lideradas por Count Basie y Bennie Moten ciertamente influyeron en Parker. Tocó con bandas locales en clubes de jazz de Kansas City, Missouri, donde perfeccionó su técnica, con la ayuda de Buster Smith, cuyas transiciones dinámicas al tiempo doble y triple influyeron en el estilo en desarrollo de Parker.

A finales de la primavera de 1936, Parker tocó en una jam session en el Reno Club de Kansas City. Su intento de improvisar fracasó cuando perdió la noción de los cambios de acordes. Esto llevó a Jo Jones, el baterista de la Orquesta de Count Basie, a tomar con desdén un platillo de su batería y arrojárselo a los pies como una señal para abandonar el escenario. En lugar de desanimarse, Parker prometió practicar más; el incidente fue un momento fundamental en su carrera y regresó como un hombre nuevo un año después. Parker le propuso matrimonio a Rebecca Ruffin el mismo año y los dos se casaron el 25 de julio de 1936. En el otoño de 1936, Parker viajó con una banda desde Kansas City a los Ozarks para la apertura de Clarence Musser's Tavern al sur de Eldon., Misuri. En el camino, la caravana de músicos tuvo un accidente automovilístico y Parker se rompió tres costillas y se fracturó la columna. El accidente condujo a los problemas finales de Parker con los analgésicos y los opiáceos, especialmente la heroína. Parker luchó contra el consumo de drogas por el resto de su vida.

A pesar de su experiencia cercana a la muerte camino a los Ozarks en 1936, Parker regresó a la zona en 1937, donde pasó mucho tiempo trabajando en la madera y desarrollando su sonido. En 1938, Parker se unió a la banda territorial del pianista Jay McShann. La banda recorrió clubes nocturnos y otros lugares del suroeste, así como Chicago y la ciudad de Nueva York. Parker hizo su debut discográfico profesional con la banda de McShann.

Ciudad de Nueva York

En 1939, Parker se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera en la música. También ocupó varios otros trabajos. Trabajó por nueve dólares a la semana como lavaplatos en Jimmie's Chicken Shack, donde actuaba el pianista Art Tatum. Fue en 1939 en Nueva York que Parker tuvo su avance musical que había comenzado en 1937 en Missouri Ozarks. Al reproducir los cambios en la canción 'Cherokee', Parker descubrió un nuevo vocabulario musical y un sonido que cambió el curso de la historia de la música.

En 1940, regresó a Kansas City para actuar con Jay McShann y para asistir al funeral de su padre, Charles Sr. Tocó en Fairyland Park en el verano con la banda de McShann en 75th y Prospect for all-white audiencias El lado positivo del verano fue su introducción a Dizzy Gillespie por parte de Step Buddy Anderson cerca de 19th y Vine en el verano de 1940. Después de la temporada de verano en Fairyland, Parker se fue con la banda de McShann para dar conciertos en la región. En un viaje a Omaha, McShann y la banda le dieron su apodo después de un incidente con un pollo y el autobús de la gira.

En 1942, Parker dejó la banda de McShann y tocó durante un año con Earl Hines, cuya banda incluía a Dizzy Gillespie, quien luego tocó con Parker como dúo. Este período está prácticamente indocumentado, debido a la huelga de 1942-1943 de la Federación Estadounidense de Músicos, durante la cual se realizaron pocas grabaciones profesionales. Parker se unió a un grupo de jóvenes músicos y tocó en clubes nocturnos en Harlem, como Uptown House de Clark Monroe. Estos jóvenes iconoclastas incluían a Gillespie, el pianista Thelonious Monk, el guitarrista Charlie Christian y el baterista Kenny Clarke. Según Mary Lou Williams, el grupo se formó con el fin de "desafiar la práctica de los músicos del centro que vienen a la zona residencial y 'roban' la música." Ella recordó: "Monk y algunos de los más inteligentes de los jóvenes músicos solían quejarse: 'Nunca obtendremos crédito por lo que estamos haciendo'. Tenían motivos para decirlo... En el negocio de la música, las cosas son difíciles para el talento original. Todo el mundo está siendo explotado a través de publicidad pagada y casi cualquier persona puede convertirse en un gran nombre si puede pagar lo suficiente. Al final el público cree lo que lee. Por lo tanto, a menudo es difícil para el verdadero talento abrirse paso... De todos modos, Monk dijo: "Vamos a formar una gran banda". Vamos a crear algo que no puedan robar, porque no pueden jugarlo.'"

Bip

Parker con (de izquierda a derecha) Tommy Potter, Max Roach, Miles Davis y Duke Jordan, en los Tres Deuces, Nueva York, alrededor de 1945

Una noche de 1939, Parker estaba tocando "Cherokee" en una sesión de práctica con el guitarrista William "Biddy" Fleet cuando dio con un método para desarrollar sus solos que permitió una de sus principales innovaciones musicales. Se dio cuenta de que los 12 semitonos de la escala cromática pueden conducir melódicamente a cualquier clave, rompiendo algunos de los límites de los solos de jazz más simples. Él recordó: 'Estaba tocando en un chili house en Seventh Avenue entre 139th y 140th. Era diciembre de 1939. Ahora me estaba aburriendo con los cambios estereotipados que se usaban todo el tiempo en ese momento, y seguía pensando que seguramente habrá algo más. Podía escucharlo a veces, pero no podía reproducirlo... Bueno, esa noche estaba trabajando en 'Cherokee'. y, mientras lo hacía, descubrí que usando los intervalos más altos de un acorde como una línea de melodía y apoyándolos con cambios relacionados apropiadamente, podía tocar lo que había estado escuchando. Cobré vida."

Al principio de su desarrollo, este nuevo tipo de jazz fue rechazado por muchos de los músicos de jazz tradicionales establecidos que despreciaban a sus contrapartes más jóvenes. Los beboppers respondieron llamando a estos tradicionalistas "higos mohosos". Sin embargo, algunos músicos, como Coleman Hawkins y Tatum, se mostraron más positivos sobre su desarrollo y participaron en jam sessions y fechas de grabación en el nuevo enfoque con sus adherentes.

Debido a los dos años de Musicians' Prohibición sindical de todas las grabaciones comerciales de 1942 a 1944, gran parte del desarrollo temprano del bebop no fue capturado para la posteridad. Como resultado, obtuvo una exposición limitada a la radio. Los músicos de bebop tuvieron dificultades para obtener un reconocimiento generalizado. No fue hasta 1945, cuando se levantó la prohibición de grabar, que las colaboraciones de Parker con Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell y otros tuvieron un efecto sustancial en el mundo del jazz. (Una de sus primeras presentaciones en grupos pequeños juntos fue redescubierta y emitida en 2005: un concierto en el Ayuntamiento de Nueva York el 22 de junio de 1945). Bebop pronto ganó un mayor atractivo entre músicos y fanáticos por igual.

El 26 de noviembre de 1945, Parker encabezó una cita discográfica para el sello Savoy, comercializada como la "mejor sesión de Jazz de todos los tiempos". Grabando como los Reboppers de Charlie Parker, Parker reclutó a acompañantes como Gillespie y Miles Davis en la trompeta, Curley Russell en el bajo y Max Roach en la batería. Las pistas grabadas durante esta sesión incluyen 'Ko-Ko', 'Billie's Bounce' y 'Now's the Time'.

En diciembre de 1945, la banda de Parker viajó a un compromiso fallido en el club de Billy Berg en Los Ángeles. La mayor parte del grupo regresó a Nueva York, pero Parker permaneció en California, cobrando su boleto de regreso para comprar heroína. Experimentó grandes dificultades en California y fue encarcelado brevemente después de prender fuego a las sábanas de su habitación de hotel en Los Ángeles y luego correr desnudo por el vestíbulo en estado de ebriedad, después de lo cual fue internado en el Hospital Psiquiátrico Estatal de Camarillo durante seis meses.

Cuando Parker recibió el alta del hospital, estaba limpio y saludable. Antes de irse de California, grabó 'Relaxin'. en Camarillo" en referencia a su estancia en el hospital psiquiátrico. Sin embargo, cuando regresó a Nueva York, reanudó su consumo de heroína. Durante este tiempo, todavía logró grabar docenas de caras para los sellos Savoy y Dial, que siguen siendo algunos de los puntos culminantes de su producción grabada. Muchos de estos fueron con su llamado "quinteto clásico" incluyendo Davis y Roach.

En 1952, Parker y Gillespie lanzaron un álbum titulado Bird and Diz.

Charlie Parker con cuerdas

Charlie Parker actuando en Worcester, MA, en 1954. Foto de Mel Levine.

Un antiguo deseo de Parker era actuar con una sección de cuerdas. Era un entusiasta estudiante de música clásica, y sus contemporáneos informaron que estaba más interesado en la música y las innovaciones formales de Igor Stravinsky y deseaba participar en un proyecto similar a lo que más tarde se conoció como Third Stream, un nuevo tipo de música que incorporaba tanto jazz y elementos clásicos en lugar de simplemente incorporar una sección de cuerdas en la interpretación de estándares de jazz. El 30 de noviembre de 1949, Norman Granz hizo arreglos para que Parker grabara un álbum de baladas con un grupo mixto de músicos de orquesta de cámara y jazz. Seis tomas maestras de esta sesión se convirtieron en el álbum Charlie Parker with Strings: "Just Friends", "Everything Happens to Me", "April in Paris& #34;, 'Summertime', 'No sabía qué hora era' y 'Si te perdiera'.

Jazz en Massey Hall

En 1953, Parker actuó en el Massey Hall de Toronto, junto con Gillespie, Mingus, Powell y Roach. Desafortunadamente, el concierto ocurrió al mismo tiempo que un combate de boxeo de peso pesado televisado entre Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott, por lo que el evento musical tuvo poca asistencia. Mingus grabó el concierto, lo que resultó en el álbum Jazz at Massey Hall. En este concierto, Parker tocó un saxofón Grafton de plástico.

Muerte

La tumba de Parker en el cementerio de Lincoln

Parker murió el 12 de marzo de 1955 en la suite de su amiga y mecenas, la baronesa Pannonica de Koenigswarter, en el Hotel Stanhope de la ciudad de Nueva York, mientras veía The Dorsey Brothers' Espectáculo escénico en televisión. Las causas oficiales de muerte fueron neumonía lobular y una úlcera sangrante, pero Parker también tenía un caso avanzado de cirrosis y había sufrido un infarto. El forense que realizó la autopsia estimó erróneamente que el cuerpo de Parker, de 34 años, tenía entre 50 y 60 años.

Desde 1950, Parker había estado viviendo en la ciudad de Nueva York con su esposa de hecho, Chan Berg, la madre de su hijo, Baird (que murió en 2014) y su hija Pree (que murió a los 3 años). Consideraba a Chan su esposa, aunque nunca se casó con ella, ni se divorció de su anterior esposa, Doris, con quien se había casado en 1948. Su estado civil complicó la liquidación de los bienes de Parker y, en última instancia, serviría para frustrar su deseo. para ser enterrado en silencio en la ciudad de Nueva York.

Dizzy Gillespie pagó los arreglos del funeral y organizó una procesión de Harlem oficiada por el congresista y reverendo Adam Clayton Powell, Jr., así como un concierto conmemorativo. El cuerpo de Parker fue trasladado en avión de regreso a Missouri, de acuerdo con los deseos de su madre. Berg criticó a la familia de Doris y Parker por hacerle un funeral cristiano, a pesar de que sabían que era un ateo empedernido. Parker fue enterrado en el cementerio de Lincoln en Missouri, en una aldea conocida como Blue Summit, ubicada cerca de la I-435 y East Truman Road.

El patrimonio de Parker está gestionado por Jampol Artist Management.

Cierta controversia continuó después del entierro de Parker en el área de Kansas City. Su tumba fue grabada con la imagen de un saxofón tenor, aunque Parker se asocia principalmente con el saxofón alto. Más tarde, algunas personas querían mover los restos de Parker para reforzar la remodelación del área histórica de 18th y Vine.

Vida privada

La vida de Parker estuvo plagada de problemas de salud mental y una adicción a la heroína. Aunque no está claro qué fue primero, su adicción a los opiáceos comenzó a los 16 años, cuando resultó herido en un accidente automovilístico y un médico le recetó morfina para el dolor. La adicción que surgió de este incidente lo llevó a perderse actuaciones y a ser considerado poco confiable. En la escena del jazz prevalecía el consumo de heroína, y la sustancia podía adquirirse con poca dificultad.

Aunque produjo muchas grabaciones brillantes durante este período, el comportamiento de Parker se volvió cada vez más errático. La heroína fue difícil de conseguir una vez que se mudó a California, donde la droga era menos abundante, por lo que usó el alcohol como sustituto. Una grabación para el sello Dial del 29 de julio de 1946 proporciona evidencia de su condición. Antes de esta sesión, Parker bebió un litro de whisky. Según las notas de Charlie Parker en Dial Volume 1, Parker se perdió la mayor parte de los dos primeros compases de su primer estribillo en la canción 'Max Making Wax'. Cuando finalmente entró, se tambaleó violentamente y una vez giró completamente, alejándose de su micrófono. En la siguiente canción, 'Lover Man', el productor Ross Russell apoyó físicamente a Parker. En 'Bebop' (la pista final que Parker grabó esa noche) comienza un solo con ocho primeros compases sólidos; en sus segundos ocho compases, sin embargo, comienza a luchar, y un desesperado Howard McGhee, el trompetista de esta sesión, grita: "¡Golpe!" a él. Charles Mingus consideró esta versión de "Lover Man" estar entre las mejores grabaciones de Parker, a pesar de sus fallas. Sin embargo, Parker odiaba la grabación y nunca perdonó a Ross Russell por publicarla. Volvió a grabar la melodía en 1951 para Verve.

La vida de Parker empeoró en marzo de 1954 cuando su hija Pree, de tres años, murió de fibrosis quística y neumonía. Intentó suicidarse dos veces en 1954, lo que una vez más lo llevó a un hospital psiquiátrico.

Arte

El estilo de composición de Parker involucraba la interpolación de melodías originales sobre formas y estándares de jazz existentes, una práctica conocida como contrafacto y aún común en el jazz actual. Los ejemplos incluyen "Ornitología" (que toma prestada la progresión de acordes del estándar de jazz "How High the Moon" y se dice que fue coescrita con el trompetista Little Benny Harris), y "Moose The Mooche" (una de las muchas composiciones de Parker basadas en la progresión de acordes de 'I Got Rhythm'). La práctica no era infrecuente antes del bebop, pero se convirtió en una firma del movimiento a medida que los artistas comenzaron a alejarse de los arreglos de estándares populares y a componer su propio material. Quizás el contrato más conocido de Parker es "Koko," que se basa en los cambios de acordes de la popular melodía de bebop "Cherokee," escrito por Ray Noble.

Mientras que melodías como "Now's The Time", "Billie's Bounce", "Au Privave", " Barbados", "Relaxin' en Camarillo", "Bloomdido" y "Cool Blues" se basaron en cambios de blues de 12 compases convencionales, Parker también creó una versión única del blues de 12 compases para melodías como 'Blues for Alice', 'Laird Baird' y ' 34;Si Si." Estos acordes únicos se conocen popularmente como "Cambios de aves". Al igual que sus solos, algunas de sus composiciones se caracterizan por líneas melódicas largas y complejas y un mínimo de repetición, aunque empleó el uso de la repetición en algunas melodías, sobre todo en 'Now's The Time'..

Parker contribuyó en gran medida al solo de jazz moderno, uno en el que los tresillos y las notas de acompañamiento se usaban de formas poco ortodoxas para conducir a los tonos de los acordes, dando al solista más libertad para usar los tonos de paso, que los solistas evitaban anteriormente. Parker fue admirado por su estilo único de fraseo y uso innovador del ritmo. A través de sus grabaciones y la popularidad del Charlie Parker Omnibook publicado póstumamente, el estilo identificable de Parker dominó el jazz durante muchos años.

Otras composiciones conocidas de Parker incluyen "Ah-Leu-Cha", "Anthropology", coescrita con Gillespie, "Confirmation", "Constellation", "Moose the Mooche", "Scrapple from the Apple" y 'Yardbird Suite', cuya versión vocal se llama 'What Price Love', con letra de Parker.

Miles Davis dijo una vez: "Puedes contar la historia del jazz en cuatro palabras: Louis Armstrong. Charlie Parker'.

Discografía

Reconocimiento

Premios

"Bird Lives" escultura de Robert Graham en Kansas City, Missouri

Premio Grammy

Salón de la fama de los Grammy

Las grabaciones de Charlie Parker se incluyeron en el Salón de la Fama de los Grammy, que es un premio especial de los Grammy establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos veinticinco años y que tienen un "significado cualitativo o histórico". 34;.

Inducciones

Honores del gobierno

En 1995, el Servicio Postal de EE. UU. emitió una estampilla postal conmemorativa de 32 centavos en honor a Parker.

En 2002, la Biblioteca del Congreso honró su grabación "Ko-Ko" (1945) al incorporarlo al Registro Nacional de Grabaciones.

Residencia Charlie Parker

De 1950 a 1954, Parker vivió con Chan Berg en la planta baja de la casa adosada en 151 Avenue B, frente a Tompkins Square Park en el Lower East Side de Manhattan. El edificio del Renacimiento gótico, que se construyó alrededor de 1849, se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1994 y se designó como un hito de la ciudad de Nueva York en 1999. La avenida B entre las calles East 7th y East 10th recibió la designación honorífica "Plaza de Charlie Parker" en 1992.

Homenajes musicales

• El poema de Jack Kerouac "Charlie Parker" para apoyar el piano de Steve Allen Poesía para la Generación Beat (1959)
• En 2014, el saxofonista y líder de banda Aaron Johnson produjo recreaciones históricamente precisas de las Charlie Parker con Strings discos.
• La pieza de piano solista "Requiem" de Lennie Tristano fue grabada en homenaje a Parker poco después de su muerte.
• El compositor estadounidense Moondog escribió su famoso "Lamento de Bird" en su memoria; publicado en el álbum de 1969 Moondog.
• Desde 1972, el conjunto californiano Supersax armonizó muchas de las improvisaciones de Parker para una sección de saxofón de cinco piezas.
• En 1973, el guitarrista Joe Pass lanzó su álbum Recuerdo a Charlie Parker en honor de Parker.
• La pista de fusión de jazz de Weather Report y el alto aclamado estándar de banda grande "Birdland", de la Tiempo pesado álbum (1977), fue una dedicación del bandero Joe Zawinul tanto para Charlie Parker como para el club de la calle 52 de Nueva York.
• La canción biográfica "Parker's Band" fue grabada por Steely Dan en su álbum de 1974 Pretzel Logic.
• Avant-garde jazz trombonist George E. Lewis grabado Homenaje a Charles Parker (1979).
• La ópera Yardbird de Charlie Parker por Daniel Schnyder, libreto de Bridgette A. Wimberly, fue estrenada por Opera Philadelphia el 5 de junio de 2015, con Lawrence Brownlee en el título.
• El nombre de British 1960s blues-rock band Los Yardbirds estaban al menos parcialmente inspirados en el apodo de Parker.
• La canción de Charles Mingus "Reencarnation of a Lovebird"
• En 1993, Anthony Braxton grabó un álbum de 2 CD titulado Proyecto Charlie Parker, publicado en 1995. Este material fue liberado en 2018 como parte de un conjunto de 11-CD titulado Sextet (Parker) 1993.

Otros homenajes

• En 1949, el club nocturno de Nueva York Birdland fue nombrado en su honor. Tres años más tarde, George Shearing escribió "Lullaby of Birdland", llamado tanto para Parker como para el club nocturno.
• La corta historia de 1957 "Sonny's Blues" de James Baldwin cuenta con un jazz/blues tocando virtuoso que nombra a Bird como el "más grande" músico de jazz, cuyo estilo espera emular.
• En 1959, Jack Kerouac completó su único trabajo de poesía de larga duración, México City Blues, con dos poemas sobre la importancia de Parker, escribiendo en esas obras que la contribución de Parker a la música era comparable a la de Ludwig van Beethoven.
• El 1959 Beat comedy album Cómo hablar Hip, por los comediantes Del Close y John Brent, enumera las tres principales acciones más "incool" (tanto en el audio como en las notas de línea) como sigue: "Es incoroso afirmar que solías alojarte con Bird. No es fácil decir que tienes el hacha de Bird. Es incluso menos genial preguntar "¿Quién es el pájaro?"
• Un monumento a Parker fue dedicado en 1999 en Kansas City en 17th Terrace y The Paseo, cerca del American Jazz Museum ubicado en 18 y Vine, con una cabeza de bronce de 10 pies (3 m) de altura esculpida por Robert Graham.
• El Charlie Parker Jazz Festival es un festival gratuito de música de dos días que se celebra cada verano el último fin de semana de agosto en Manhattan, Nueva York, en Marcus Garvey Park en Harlem y Tompkins Square Park en el Lower East Side, patrocinado por la organización sin fines de lucro City Parks Foundation.
• La Celebración Anual de Charlie Parker es un festival anual celebrado en Kansas City, Kansas desde 2014. Se celebra durante 10 días y celebra todos los aspectos de Parker, desde música de jazz en vivo y bootcamps, hasta visitas de sus alrededores en la ciudad, a exposiciones en el American Jazz Museum.
• En la colección de cuentos cortos Las armas secretas ()Las armas secretas), Julio Cortázar dedicó "El perseguidor" a Charlie Parker. Esta historia examina los últimos días de un saxofonista drogadicto a través de los ojos de su biógrafo.
• En 1981, el historiador de jazz Phil Schaap comenzó a acoger Vuelo, un programa de radio en WKCR New York dedicado totalmente a la música de Parker. El programa continúa siendo transmitido en WKCR en 2022.
• En 1984, el coreógrafo moderno Alvin Ailey creó la pieza Para el pájaro – con amor en honor de Parker. La pieza crónica su vida desde su primera carrera hasta su salud fallida.
• Una película biográfica llamada Bird, protagonizada por Forest Whitaker como Parker y dirigida por Clint Eastwood, fue liberado en 1988.
• En 1999 la banda española de metal Saratoga creó la canción Charlie se Fue en honor de Charlie Parker, para el álbum Vientos de Guerra.
• En 2005, el fabricante de saxofón de Selmer Paris encargó un saxofon especial "Tribute to Bird", conmemorando el 50 aniversario de la muerte de Parker (1955–2005).
• Las actuaciones de Parker de "Te recuerdo" (grabado por Clef Records en 1953, con el Cuarteto Charlie Parker, compuesto por Parker en alto sax, Al Haig en piano, Percy Heath en bajo, y Max Roach en batería) y "Parker's Mood" (según la etiqueta de Savoy en 1948, con Parker en alto saxofón, John Lewis en piano, Curley Russell baston Una versión vocal de "Parker's Mood" fue un éxito popular para el placer del rey.
• Jean-Michel Basquiat creó muchas pinturas para honrar a Charlie Parker, incluyendo Charles el primero, CPRKR, Bird on Money, Ave del Paraíso, y Discografía I.
• Charlie Watts, batería de los Rolling Stones, escribió un libro infantil titulado Ode to a High Flying Bird como un homenaje a Parker. Watts ha citado a Parker como una gran influencia en su vida cuando era un chico aprendiendo jazz.
• La película 2014 Whiplash Repetidamente se refiere al incidente de 1937 en el Reno Club, cambiando el punto de objetivo de los címbalos a su cabeza y señalando a él como evidencia que el genio no nace, sino hecho por prácticas implacables y pitiles compañeros.
• El Escultor John Raimondi creó una escultura abstracta dedicada a Charles Parker en 2002. Título "Bird", la escultura se fabrica a partir de bronce patinado y se sitúa a 8 pies de altura.