Charlie Chaplin
Sir Charles Spencer Chaplin Jr. KBE (16 de abril 1889 - 25 de diciembre de 1977) fue un actor cómico, cineasta y compositor inglés que saltó a la fama en la era del cine mudo. Se convirtió en un ícono mundial a través de su personaje en la pantalla, el Vagabundo, y es considerado una de las figuras más importantes de la industria cinematográfica. Su carrera abarcó más de 75 años, desde la infancia en la era victoriana hasta un año antes de su muerte en 1977, y abarcó tanto la adulación como la controversia.
La infancia de Chaplin en Londres fue de pobreza y penurias. Su padre estaba ausente y su madre tenía problemas económicos: lo enviaron a un asilo dos veces antes de los nueve años. Cuando tenía 14 años, su madre fue internada en un manicomio. Chaplin comenzó a actuar a una edad temprana, recorriendo teatros de variedades y luego trabajando como actor de teatro y comediante. A los 19, fichó por la empresa Fred Karno, que lo llevó a Estados Unidos. Fue seleccionado para la industria cinematográfica y comenzó a aparecer en 1914 para Keystone Studios. Pronto desarrolló la personalidad de Vagabundo y atrajo a una gran base de admiradores. Dirigió sus propias películas y continuó perfeccionando su oficio cuando se mudó a las corporaciones Essanay, Mutual y First National. En 1918, era una de las figuras más conocidas del mundo.
En 1919, Chaplin cofundó la empresa de distribución United Artists, que le dio control total sobre sus películas. Su primer largometraje fue The Kid (1921), seguido de A Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925), y El Circo (1928). Inicialmente se negó a pasar al cine sonoro en la década de 1930 y, en cambio, produjo City Lights (1931) y Modern Times (1936) sin diálogos. Su primera película sonora fue El gran dictador (1940), que satirizaba a Adolf Hitler. La década de 1940 estuvo marcada por la controversia para Chaplin y su popularidad decayó rápidamente. Fue acusado de simpatías comunistas y algunos miembros de la prensa y el público se escandalizaron por su participación en una demanda de paternidad y matrimonios con mujeres mucho más jóvenes. Se abrió una investigación del FBI y Chaplin se vio obligado a abandonar los Estados Unidos y establecerse en Suiza. Abandonó al Vagabundo en sus películas posteriores, que incluyen Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), A King in New York (1957), y Una condesa de Hong Kong (1967).
Chaplin escribió, dirigió, produjo, editó, protagonizó y compuso la música de la mayoría de sus películas. Era un perfeccionista y su independencia financiera le permitió dedicar años al desarrollo y producción de una película. Sus películas se caracterizan por el slapstick combinado con el patetismo, tipificado en las luchas del Vagabundo contra la adversidad. Muchos contienen temas sociales y políticos, así como elementos autobiográficos. Recibió un Premio de la Academia Honorario por "el efecto incalculable que ha tenido en hacer de las películas la forma de arte de este siglo" en 1972, como parte de una renovada apreciación por su trabajo. Continúa siendo muy apreciado, con La fiebre del oro, Luces de la ciudad, Tiempos modernos y El gran dictador. i> a menudo clasificado en las listas de las mejores películas.
Biografía
1889–1913: primeros años
Antecedentes y dificultades de la infancia
Charles Spencer Chaplin Jr. nació el 16 de abril de 1889 de Hannah Chaplin (de soltera Hill) y Charles Chaplin Sr. Su abuela paterna procedía de la familia Smith, que pertenecía al pueblo romaní. No existe un registro oficial de su nacimiento, aunque Chaplin creía que nació en East Street, Walworth, en el sur de Londres. Sus padres se habían casado cuatro años antes, momento en el cual Charles Sr. se convirtió en el tutor legal del primer hijo de Hannah, Sydney John Hill. En el momento de su nacimiento, los padres de Chaplin eran artistas de music hall. Hannah, hija de un zapatero, tuvo una carrera breve y sin éxito bajo el nombre artístico de Lily Harley, mientras que Charles Sr., hijo de un carnicero, era un cantante popular. Aunque nunca se divorciaron, los padres de Chaplin se separaron alrededor de 1891. Al año siguiente, Hannah dio a luz a un tercer hijo, George Wheeler Dryden, engendrado por el artista de music hall Leo Dryden. Dryden se llevó al niño a los seis meses y no volvió a entrar en la vida de Chaplin durante treinta años.
La infancia de Chaplin estuvo plagada de pobreza y penurias, lo que hizo que su trayectoria final fuera "la más dramática de todas las historias de la pobreza a la riqueza jamás contadas" según su biógrafo autorizado David Robinson. Los primeros años de Chaplin transcurrieron con su madre y su hermano Sydney en el distrito londinense de Kennington. Hannah no tenía medios de ingresos, aparte de la enfermería y la confección ocasionales, y Chaplin Sr. no proporcionó apoyo financiero. A medida que la situación se deterioró, Chaplin fue enviado a Lambeth Workhouse cuando tenía siete años. El consejo lo alojó en la Escuela del Distrito Central de Londres para pobres, que Chaplin recordó como "una existencia desolada". Se reunió brevemente con su madre 18 meses después, antes de que Hannah se viera obligada a readmitir a su familia en la casa de trabajo en julio de 1898. Los niños fueron enviados de inmediato a las Escuelas de Norwood, otra institución para niños indigentes.
Apenas estaba consciente de una crisis porque vivíamos en una crisis continua; y, siendo un niño, desestimé nuestros problemas con el olvido generoso.
—Charlie Chaplin, en su infancia
En septiembre de 1898, Hannah fue internada en el manicomio de Cane Hill; había desarrollado una psicosis aparentemente provocada por una infección de sífilis y desnutrición. Durante los dos meses que estuvo allí, Chaplin y su hermano Sydney fueron enviados a vivir con su padre, a quien los jóvenes apenas conocían. Charles Sr. era para entonces un alcohólico severo, y la vida allí era lo suficientemente mala como para provocar una visita de la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad contra los Niños. El padre de Chaplin murió dos años después, a los 38 años, de cirrosis hepática.
Hannah entró en un período de remisión pero, en mayo de 1903, volvió a enfermar. Chaplin, entonces de 14 años, tuvo la tarea de llevar a su madre a la enfermería, desde donde la enviaron de regreso a Cane Hill. Vivió solo durante varios días, buscando comida y ocasionalmente durmiendo a la intemperie, hasta que Sydney, que se había unido a la Marina dos años antes, regresó. Hannah fue liberada del asilo ocho meses después, pero en marzo de 1905, su enfermedad regresó, esta vez de forma permanente. "No podíamos hacer nada más que aceptar el destino de la pobre madre", escribió más tarde Chaplin, y ella permaneció bajo cuidado hasta su muerte en 1928.
Joven intérprete
Entre su tiempo en las escuelas pobres y su madre sucumbiendo a una enfermedad mental, Chaplin comenzó a actuar en el escenario. Más tarde recordó haber hecho su primera aparición como aficionado a la edad de cinco años, cuando reemplazó a Hannah una noche en Aldershot. Este fue un hecho aislado, pero cuando tenía nueve años, Chaplin, con el apoyo de su madre, se había interesado en actuar. Más tarde escribió: "[ella] me imbuyó con la sensación de que tenía algún tipo de talento". A través de las conexiones de su padre, Chaplin se convirtió en miembro de la compañía de baile de zuecos Eight Lancashire Lads, con la que recorrió los teatros de variedades ingleses durante 1899 y 1900. Chaplin trabajó duro y el acto fue popular entre el público, pero fue no satisfecho con el baile y deseaba formar un acto de comedia.
Durante los años que Chaplin estuvo de gira con los Eight Lancashire Lads, su madre se aseguró de que todavía asistiera a la escuela pero, a los 13 años, había abandonado la educación. Se mantuvo a sí mismo con una variedad de trabajos, mientras alimentaba su ambición de convertirse en actor. A los 14, poco después de la recaída de su madre, se registró en una agencia teatral en el West End de Londres. El gerente percibió potencial en Chaplin, a quien pronto le dieron su primer papel como repartidor de periódicos en Jim, a Romance of Cockayne de Harry Arthur Saintsbury. Se inauguró en julio de 1903, pero el espectáculo no tuvo éxito y se cerró después de dos semanas. La actuación cómica de Chaplin, sin embargo, fue elogiada en muchas de las reseñas.
Saintsbury consiguió un papel para Chaplin en la producción de Charles Frohman de Sherlock Holmes, donde interpretó a Billy el paje en tres giras nacionales. Su actuación fue tan bien recibida que fue llamado a Londres para interpretar el papel junto a William Gillette, el Holmes original. "Fue como una noticia del cielo", recordó Chaplin. A los 16 años, Chaplin protagonizó la producción del West End de la obra en el Teatro Duke of York de octubre a diciembre de 1905. Completó una gira final de Sherlock Holmes a principios de 1906, antes de abandonar la obra después de más de dos años y medio.
Comedia escénica y vodevil
Chaplin pronto encontró trabajo en una nueva compañía y se fue de gira con su hermano, que también estaba siguiendo una carrera como actor, en un sketch de comedia llamado Reparaciones. En mayo de 1906, Chaplin se unió al grupo juvenil Casey's Circus, donde desarrolló piezas burlescas populares y pronto se convirtió en la estrella del espectáculo. Cuando el acto terminó de viajar en julio de 1907, el joven de 18 años se había convertido en un consumado actor de comedia. Sin embargo, luchó por encontrar más trabajo y un breve intento de actuar en solitario fue un fracaso.
Mientras tanto, Sydney Chaplin se había unido a la prestigiosa compañía de comedia de Fred Karno en 1906 y, en 1908, era uno de sus artistas clave. En febrero, logró asegurar un juicio de dos semanas para su hermano menor. Al principio, Karno se mostró cauteloso y consideró a Chaplin como un "joven pálido, enclenque y de aspecto hosco". quien "parecía demasiado tímido para hacer algo bueno en el teatro". Sin embargo, el adolescente causó impacto en su primera noche en el London Coliseum y rápidamente firmó un contrato. Chaplin comenzó interpretando una serie de papeles menores, y eventualmente progresó a papeles protagónicos en 1909. En abril de 1910, se le dio el papel principal en un nuevo sketch, Jimmy the Fearless. Fue un gran éxito y Chaplin recibió una considerable atención de la prensa.
Karno seleccionó a su nueva estrella para unirse a la sección de la compañía, una que también incluía a Stan Laurel, que recorrió el circuito de vodevil de América del Norte. El joven comediante encabezó el espectáculo e impresionó a los críticos, siendo descrito como "uno de los mejores artistas de pantomima jamás vistos aquí". Su papel más exitoso fue el de un borracho llamado 'Ebriate Swell', que le valió un importante reconocimiento. La gira duró 21 meses y la compañía regresó a Inglaterra en junio de 1912. Chaplin recordó que "tenía la inquietante sensación de hundirse de nuevo en un lugar común deprimente". y, por lo tanto, estaba encantado cuando comenzó una nueva gira en octubre.
1914-1917: entrada en el cine
Clave
Seis meses después de la segunda gira estadounidense, Chaplin fue invitado a unirse a New York Motion Picture Company. Un representante que había visto sus actuaciones pensó que podría reemplazar a Fred Mace, una estrella de Keystone Studios que tenía la intención de irse. Chaplin pensó que las comedias de Keystone eran "una mezcla cruda de rudeza y estruendo", pero le gustó la idea de trabajar en películas y racionalizó: "Además, significaría una nueva vida". Se reunió con la empresa y firmó un contrato de $150 por semana en septiembre de 1913. Chaplin llegó a Los Ángeles a principios de diciembre y comenzó a trabajar para el estudio Keystone el 5 de enero de 1914..
El jefe de Chaplin era Mack Sennett, quien inicialmente expresó su preocupación porque el joven de 24 años parecía demasiado joven. No fue utilizado en una película hasta finales de enero, tiempo durante el cual Chaplin intentó aprender los procesos de realización cinematográfica. La película de un rollo Making a Living marcó su debut como actor cinematográfico y se estrenó el 2 de febrero de 1914. A Chaplin no le gustó mucho la película, pero una crítica lo seleccionó. sale como "un comediante de las primeras aguas". Para su segunda aparición frente a la cámara, Chaplin seleccionó el traje con el que se identificó. Describió el proceso en su autobiografía:
Quería que todo fuera una contradicción: los pantalones baggy, el abrigo apretado, el sombrero pequeño y los zapatos grandes... Añadí un pequeño bigote, que, razoné, añadiría edad sin ocultar mi expresión. No tenía idea del personaje. Pero cuando estaba vestida, la ropa y el maquillaje me hicieron sentir a la persona que era. Empecé a conocerlo, y para cuando caminé en el escenario nació completamente.
La película era Mabel's Strange Predicament, pero "the Tramp" El personaje, como se hizo conocido, debutó ante el público en Kid Auto Races at Venice, filmado después de Mabel's Strange Predicament pero lanzado dos días antes en 7 Febrero de 1914. Chaplin adoptó al personaje como su personaje en la pantalla e intentó hacer sugerencias para las películas en las que aparecía. Estas ideas fueron descartadas por sus directores. Durante el rodaje de su undécima película, Mabel at the Wheel, tuvo un enfrentamiento con la directora Mabel Normand y estuvo a punto de ser liberado de su contrato. Sennett lo mantuvo, sin embargo, cuando recibió pedidos de los exhibidores para más películas de Chaplin. Sennett también permitió que Chaplin dirigiera él mismo su próxima película después de que Chaplin prometiera pagar $ 1,500 ($ 41,000 en dólares de 2021) si la película no tenía éxito.
Caught in the Rain, emitida el 4 de mayo de 1914, fue el debut como director de Chaplin y tuvo un gran éxito. A partir de entonces, dirigió casi todos los cortometrajes en los que apareció para Keystone, a razón de aproximadamente uno por semana, un período que luego recordaría como el momento más emocionante de su carrera. Las películas de Chaplin introdujeron una forma de comedia más lenta que la típica farsa de Keystone, y desarrolló una gran base de admiradores. En noviembre de 1914, tuvo un papel secundario en el primer largometraje de comedia, Tillie's Punctured Romance, dirigido por Sennett y protagonizado por Marie Dressler, que fue un éxito comercial y aumentó su popularidad. Cuando llegó el momento de renovar el contrato de Chaplin a finales de año, pidió 1.000 dólares a la semana, una cantidad que Sennett rechazó por ser demasiado elevada.
Ensayo
La Essanay Film Manufacturing Company de Chicago envió a Chaplin una oferta de $1250 a la semana con un bono de firma de $10 000. Se unió al estudio a fines de diciembre de 1914, donde comenzó a formar una sociedad anónima de jugadores regulares, actores con los que trabajó una y otra vez, incluidos Ben Turpin, Leo White, Bud Jamison, Paddy McGuire, Fred Goodwins y Billy Armstrong. Pronto reclutó a una protagonista, Edna Purviance, a quien Chaplin conoció en un café y contrató por su belleza. Luego apareció en 35 películas con Chaplin durante ocho años; la pareja también formó una relación romántica que duró hasta 1917.
Chaplin afirmó un alto nivel de control sobre sus imágenes y comenzó a dedicar más tiempo y cuidado a cada película. Hubo un intervalo de un mes entre el lanzamiento de su segunda producción, A Night Out, y su tercera, The Champion. Las últimas siete de las 14 películas de Essanay de Chaplin se produjeron a este ritmo más lento. Chaplin también comenzó a alterar su personalidad en la pantalla, que había atraído algunas críticas en Keystone por su "maldad, tosquedad y brutalidad" naturaleza. El personaje se volvió más gentil y romántico; El vagabundo (abril de 1915) fue considerado un punto de inflexión particular en su desarrollo. El uso del patetismo se desarrolló aún más con The Bank, en el que Chaplin creó un final triste. Robinson señala que esto fue una innovación en las películas de comedia y marcó el momento en que los críticos serios comenzaron a apreciar el trabajo de Chaplin. En Essanay, escribe el estudioso del cine Simon Louvish, Chaplin "encontró los temas y los escenarios que definirían el mundo del Vagabundo".
Durante 1915, Chaplin se convirtió en un fenómeno cultural. Las tiendas estaban llenas de productos de Chaplin, apareció en dibujos animados y tiras cómicas, y se escribieron varias canciones sobre él. En julio, un periodista de Motion Picture Magazine escribió que "Chaplinitis" se había extendido por América. A medida que su fama creció en todo el mundo, se convirtió en la primera estrella internacional de la industria cinematográfica. Cuando finalizó el contrato de Essanay en diciembre de 1915, Chaplin, plenamente consciente de su popularidad, solicitó una bonificación por firmar de $ 150,000 de su próximo estudio. Recibió varias ofertas, incluidas Universal, Fox y Vitagraph, la mejor de las cuales provino de Mutual Film Corporation a $ 10,000 por semana.
Mutua
(feminine)
Se negoció un contrato con Mutual que ascendió a $670,000 al año, lo que, según Robinson, convirtió a Chaplin, a los 26 años, en una de las personas mejor pagadas del mundo. El alto salario conmocionó al público y fue ampliamente difundido en la prensa. John R. Freuler, presidente del estudio, explicó: "Podemos pagar al Sr. Chaplin esta gran suma anualmente porque el público quiere a Chaplin y pagará por él".
Mutual le dio a Chaplin su propio estudio de Los Ángeles para trabajar, que abrió sus puertas en marzo de 1916. Agregó dos miembros clave a su sociedad anónima, Albert Austin y Eric Campbell, y produjo una serie de elaborados dos rollos: The Floorwalker, The Fireman, The Vagabond, One A.M. y The Count. Para La casa de empeño, reclutó al actor Henry Bergman, quien trabajaría con Chaplin durante 30 años. Behind the Screen y The Rink completaron los estrenos de Chaplin para 1916. El contrato de la Mutual estipulaba que estrenaría una película de dos carretes cada cuatro semanas, lo cual había logrado conseguir. Sin embargo, con el nuevo año, Chaplin comenzó a exigir más tiempo. Hizo solo cuatro películas más para Mutual durante los primeros diez meses de 1917: Easy Street, The Cure, The Immigrant y El Aventurero. Con su cuidadosa construcción, los estudiosos de Chaplin consideran que estas películas se encuentran entre sus mejores obras. Más adelante en su vida, Chaplin se refirió a sus años en la Mutual como el período más feliz de su carrera. Sin embargo, Chaplin también sintió que esas películas se volvieron cada vez más formuladas durante el período del contrato, y estaba cada vez más insatisfecho con las condiciones de trabajo que lo fomentaban.
Chaplin fue atacado en los medios británicos por no luchar en la Primera Guerra Mundial. Se defendió, alegando que lucharía por Gran Bretaña si lo llamaran y se hubiera registrado para el draft estadounidense, pero ninguno de los dos países lo convocó. A pesar de estas críticas, Chaplin era uno de los favoritos de las tropas y su popularidad siguió creciendo en todo el mundo. Harper's Weekly informó que el nombre de Charlie Chaplin era "parte del lenguaje común de casi todos los países", y que la imagen de Tramp era "universalmente familiar". En 1917, los imitadores profesionales de Chaplin estaban tan extendidos que él emprendió acciones legales, y se informó que nueve de cada diez hombres que asistían a fiestas de disfraces lo hacían vestidos como el Vagabundo. El mismo año, un estudio de la Boston Society for Psychical Research concluyó que Chaplin era 'una obsesión estadounidense'. La actriz Minnie Maddern Fiske escribió que "un grupo cada vez mayor de personas cultas y artísticas está comenzando a considerar al joven bufón inglés Charles Chaplin como un artista extraordinario, además de un genio cómico".
1918–1922: Primera nacional
(feminine)
En enero de 1918, Chaplin recibió la visita del destacado cantante y comediante británico Harry Lauder, y los dos actuaron juntos en un cortometraje.
Mutual fue paciente con la disminución de la tasa de producción de Chaplin y el contrato terminó de manera amistosa. Con su preocupación antes mencionada sobre la calidad decreciente de sus películas debido a las estipulaciones de programación de contratos, la principal preocupación de Chaplin al encontrar un nuevo distribuidor era la independencia; Sydney Chaplin, entonces su gerente comercial, dijo a la prensa: "Charlie [debe] tener todo el tiempo que necesite y todo el dinero para producir [películas] de la manera que él quiera ... Lo que buscamos es calidad, no cantidad." En junio de 1917, Chaplin firmó para completar ocho películas para First National Exhibitors' Circuito a cambio de $1 millón. Eligió construir su propio estudio, situado en cinco acres de terreno en Sunset Boulevard, con instalaciones de producción del más alto nivel. Se completó en enero de 1918 y a Chaplin se le dio libertad para hacer sus cuadros.
A Dog's Life, estrenada en abril de 1918, fue la primera película bajo el nuevo contrato. En él, Chaplin demostró su creciente preocupación por la construcción de la historia y su tratamiento del Vagabundo como "una especie de Pierrot". La película fue descrita por Louis Delluc como "la primera obra de arte total del cine". Chaplin luego se embarcó en la campaña Third Liberty Bond, recorriendo los Estados Unidos durante un mes para recaudar fondos para los Aliados de la Primera Guerra Mundial. También produjo un cortometraje de propaganda por cuenta propia, donado al gobierno para la recaudación de fondos, llamado The Bond. El siguiente lanzamiento de Chaplin se basó en la guerra, colocando al Vagabundo en las trincheras para Shoulder Arms. Los asociados le advirtieron que no hiciera una comedia sobre la guerra pero, como recordó más tarde: "Peligrosa o no, la idea me entusiasmó". Pasó cuatro meses filmando la película, que se estrenó en octubre de 1918 con gran éxito.
Artistas Unidos, Mildred Harris y The Kid
Después del lanzamiento de Shoulder Arms, Chaplin solicitó más dinero a First National, que fue rechazado. Frustrado por su falta de preocupación por la calidad y preocupado por los rumores de una posible fusión entre la compañía y Famous Players-Lasky, Chaplin unió fuerzas con Douglas Fairbanks, Mary Pickford y D. W. Griffith para formar una nueva compañía de distribución, United Artists, en Enero de 1919. El acuerdo fue revolucionario en la industria cinematográfica, ya que permitió a los cuatro socios, todos artistas creativos, financiar personalmente sus películas y tener un control total. Chaplin estaba ansioso por comenzar con la nueva empresa y se ofreció a comprar su contrato con First National. Se negaron e insistieron en que completara las últimas seis películas adeudadas.
Antes de la creación de United Artists, Chaplin se casó por primera vez. La actriz de 16 años Mildred Harris había revelado que estaba embarazada de su hijo, y en septiembre de 1918 se casó con ella discretamente en Los Ángeles para evitar controversias. Poco después, se descubrió que el embarazo era falso. Chaplin no estaba contento con la unión y, sintiendo que el matrimonio atrofiaba su creatividad, luchó por la producción de su película Sunnyside. Para entonces, Harris estaba legítimamente embarazada y el 7 de julio de 1919 dio a luz a un hijo. Norman Spencer Chaplin nació con malformaciones y murió tres días después. El matrimonio terminó en abril de 1920, y Chaplin explicó en su autobiografía que estaban "irreconciliablemente mal casados".
Se cree que la pérdida del niño, además de sus propias experiencias infantiles, influyeron en la siguiente película de Chaplin, que convirtió al Vagabundo en el cuidador de un niño. Para esta nueva aventura, Chaplin también deseaba hacer más que comedia y, según Louvish, "dejar su huella en un mundo cambiado". El rodaje de The Kid comenzó en agosto de 1919, con Jackie Coogan, de cuatro años, como coprotagonista. The Kid estuvo en producción durante nueve meses hasta mayo de 1920 y, con 68 minutos, fue la película más larga de Chaplin hasta la fecha. Al tratar temas de pobreza y separación entre padres e hijos, The Kid fue una de las primeras películas en combinar comedia y drama. Se estrenó en enero de 1921 con un éxito instantáneo y, en 1924, se había proyectado en más de 50 países.
Chaplin dedicó cinco meses a su próxima película, la película de dos rollos The Idle Class. El trabajo en la imagen se retrasó durante un tiempo debido a más turbulencias en su vida personal. First National había anunciado el 12 de abril el compromiso de Chaplin con la actriz May Collins, a quien había contratado para ser su secretaria en el estudio. Sin embargo, a principios de junio, Chaplin "de repente decidió que apenas podía soportar estar en la misma habitación" como Collins, pero en lugar de romper el compromiso directamente, "dejó de venir a trabajar y envió un mensaje de que sufría de un caso grave de influenza, que May sabía que era una mentira".
Finalmente, se reanudó el trabajo en la película y, tras su estreno en septiembre de 1921, Chaplin decidió regresar a Inglaterra por primera vez en casi una década. Escribió un libro sobre su viaje, titulado Mi maravillosa visita. Luego trabajó para cumplir con su primer contrato nacional y estrenó Pay Day en febrero de 1922. The Pilgrim, su último cortometraje, se retrasó por desacuerdos de distribución con el estudio y estrenó un año después.
1923–1938: características mudas
Una mujer de París y La fiebre del oro
Habiendo cumplido su primer contrato nacional, Chaplin estaba libre para hacer su primera película como productor independiente. En noviembre de 1922, comenzó a filmar A Woman of Paris, un drama romántico sobre amantes desafortunados. Chaplin pretendía que fuera un vehículo de creación de estrellas para Edna Purviance, y él mismo no apareció en la imagen más que en un breve cameo sin acreditar. Deseaba que la película tuviera una sensación realista y dirigió a su elenco para que ofreciera actuaciones moderadas. En la vida real, explicó, "los hombres y las mujeres tratan de ocultar sus emociones en lugar de tratar de expresarlas". Una mujer de París se estrenó en septiembre de 1923 y fue aclamada por su enfoque innovador y sutil. Sin embargo, el público parecía tener poco interés en una película de Chaplin sin Chaplin, y fue una decepción de taquilla. El cineasta se sintió dolido por este fracaso (hace tiempo que quería producir una película dramática y estaba orgulloso del resultado) y pronto retiró Una mujer de París de circulación.
Chaplin volvió a la comedia para su próximo proyecto. Estableciendo sus estándares altos, se dijo a sí mismo "¡Esta próxima película debe ser épica! ¡El más grande!" Inspirándose en una fotografía de la fiebre del oro de Klondike de 1898, y más tarde en la historia de la Fiesta Donner de 1846-1847, hizo lo que Geoffrey Macnab llama "una comedia épica a partir de un tema sombrío". En La fiebre del oro, el Vagabundo es un buscador de oro solitario que lucha contra la adversidad y busca el amor. Con Georgia Hale como su protagonista principal, Chaplin comenzó a filmar la película en febrero de 1924. Su elaborada producción, que costó casi $ 1 millón, incluyó el rodaje en las montañas Truckee en Nevada con 600 extras., decorados extravagantes y efectos especiales. La última escena se rodó en mayo de 1925 tras 15 meses de rodaje.
Chaplin sintió que La fiebre del oro era la mejor película que había hecho. Se estrenó en agosto de 1925 y se convirtió en una de las películas más taquilleras de la era del cine mudo con una taquilla en los Estados Unidos de $5 millones. La comedia contiene algunas de las secuencias más famosas de Chaplin, como el Vagabundo comiéndose el zapato y el 'Dance of the Rolls'. Macnab la ha llamado "la película de Chaplin por excelencia". Chaplin declaró en su lanzamiento: "Esta es la imagen por la que quiero que me recuerden".
Lita Grey y El Circo
Mientras hacía La fiebre del oro, Chaplin se casó por segunda vez. Reflejando las circunstancias de su primera unión, Lita Gray era una actriz adolescente, originalmente programada para protagonizar la película, cuyo sorpresivo anuncio de embarazo obligó a Chaplin a casarse. Ella tenía 16 años y él 35, lo que significa que Chaplin podría haber sido acusado de violación de menores según la ley de California. Por lo tanto, concertó un matrimonio discreto en México el 25 de noviembre de 1924. Se conocieron originalmente durante la infancia de ella y ella había aparecido anteriormente en sus obras The Kid y The Idle Class. Su primer hijo, Charles Spencer Chaplin III, nació el 5 de mayo de 1925, seguido de Sydney Earl Chaplin el 30 de marzo de 1926. El 6 de julio de 1925, Chaplin se convirtió en la primera estrella de cine en aparecer en la portada de la revista Time.
Fue un matrimonio infeliz y Chaplin pasó largas horas en el estudio para evitar ver a su esposa. En noviembre de 1926, Gray se llevó a los niños y abandonó el hogar familiar. Siguió un amargo divorcio, en el que la solicitud de Grey, acusando a Chaplin de infidelidad, abuso y de albergar "deseos sexuales pervertidos" – se filtró a la prensa. Se informó que Chaplin estaba en un estado de crisis nerviosa, ya que la historia se convirtió en noticia de primera plana y se formaron grupos en todo Estados Unidos para pedir que se prohibieran sus películas. Ansiosos por terminar el caso sin más escándalo, los abogados de Chaplin acordaron un acuerdo en efectivo de $600,000, el monto más grande otorgado por los tribunales estadounidenses en ese momento. Su base de admiradores fue lo suficientemente fuerte como para sobrevivir al incidente, y pronto se olvidó, pero Chaplin se vio profundamente afectado por él.
Antes de que se presentara la demanda de divorcio, Chaplin había comenzado a trabajar en una nueva película, The Circus. Construyó una historia en torno a la idea de caminar sobre la cuerda floja mientras estaba asediado por monos, y convirtió al Vagabundo en la estrella accidental de un circo. La filmación se suspendió durante diez meses mientras lidiaba con el escándalo del divorcio y, en general, fue una producción plagada de problemas. Finalmente terminado en octubre de 1927, The Circus fue lanzado en enero de 1928 con una recepción positiva. En la primera edición de los Premios de la Academia, Chaplin recibió un trofeo especial "Por su versatilidad y genialidad en la actuación, escritura, dirección y producción de The Circus". A pesar de su éxito, asoció permanentemente la película con el estrés de su producción; Chaplin omitió El circo de su autobiografía y luchó por trabajar en él cuando grabó la partitura en sus últimos años.
Luces de la ciudad
Estaba decidido a seguir haciendo películas silenciosas... Yo era un pantomimista y en ese medio era único y, sin falsa modestia, un maestro.
—Charlie Chaplin, explicando su desafío contra el sonido en los años 30
Cuando se estrenó The Circus, Hollywood había sido testigo de la introducción de películas sonoras. Chaplin se mostró cínico acerca de este nuevo medio y las deficiencias técnicas que presentaba, creyendo que "talkies" carecía del arte de las películas mudas. También dudaba en cambiar la fórmula que le había traído tanto éxito y temía que darle una voz al Vagabundo limitaría su atractivo internacional. Por lo tanto, rechazó la nueva locura de Hollywood y comenzó a trabajar en una nueva película muda. No obstante, Chaplin estaba ansioso por esta decisión y permaneció así durante la producción de la película.
Cuando comenzó el rodaje a fines de 1928, Chaplin había estado trabajando en la historia durante casi un año. City Lights siguió el amor del vagabundo por una florista ciega (interpretada por Virginia Cherrill) y sus esfuerzos por recaudar dinero para su operación de salvar la vista. Fue una producción desafiante que duró 21 meses, y Chaplin confesó más tarde que "se había puesto en un estado neurótico de querer la perfección". Una ventaja que Chaplin encontró en la tecnología de sonido fue la oportunidad de grabar una partitura musical para la película, que él mismo compuso.
Chaplin terminó de editar City Lights en diciembre de 1930, momento en el que el cine mudo era un anacronismo. Una vista previa ante una audiencia pública desprevenida no fue un éxito, pero una exhibición para la prensa produjo críticas positivas. Un periodista escribió: "Nadie en el mundo excepto Charlie Chaplin podría haberlo hecho". Es la única persona que tiene ese algo peculiar llamado 'atractivo para el público'. en calidad suficiente para desafiar la inclinación popular por las películas que hablan." Dado su lanzamiento general en enero de 1931, City Lights demostró ser un éxito popular y financiero, eventualmente recaudando más de $3 millones. El British Film Institute la cita como el mejor logro de Chaplin, y el crítico James Agee aclama la escena final como "la mejor actuación y el momento más importante de las películas". City Lights se convirtió en la película favorita de Chaplin y lo siguió siendo durante toda su vida.
Viajes, Paulette Goddard y tiempos modernos
Luces de la ciudad había sido un éxito, pero Chaplin no estaba seguro de poder hacer otra película sin diálogo. Seguía convencido de que el sonido no funcionaría en sus películas, pero también estaba 'obsesionado por un miedo deprimente a ser anticuado'. En ese estado de incertidumbre, a principios de 1931, el comediante decidió tomarse unas vacaciones y terminó viajando durante 16 meses. Pasó meses viajando por Europa occidental, incluidas estancias prolongadas en Francia y Suiza, y espontáneamente decidió visitar Japón. El día después de su llegada a Japón, el Primer Ministro Inukai Tsuyoshi fue asesinado por ultranacionalistas en el Incidente del 15 de mayo. El plan original del grupo había sido provocar una guerra con los Estados Unidos al asesinar a Chaplin en una recepción de bienvenida organizada por el primer ministro, pero el plan se frustró debido al retraso en el anuncio público de la fecha del evento..
En su autobiografía, Chaplin recordó que a su regreso a Los Ángeles, "estaba confundido y sin planes, inquieto y consciente de una soledad extrema". Consideró brevemente retirarse y mudarse a China. La soledad de Chaplin se alivió cuando conoció a la actriz Paulette Goddard, de 21 años, en julio de 1932, y la pareja comenzó una relación. Sin embargo, no estaba listo para comprometerse con una película y se concentró en escribir una serie sobre sus viajes (publicada en Woman's Home Companion). El viaje había sido una experiencia estimulante para Chaplin, incluidas reuniones con varios pensadores prominentes, y se interesó cada vez más en los asuntos mundiales. El estado laboral en Estados Unidos lo preocupaba y temía que el capitalismo y la maquinaria en el lugar de trabajo aumentarían los niveles de desempleo. Fueron estas preocupaciones las que estimularon a Chaplin a desarrollar su nueva película.
Modern Times fue anunciado por Chaplin como "una sátira sobre ciertas fases de nuestra vida industrial". Presentando a Vagabundo y Goddard mientras soportan la Gran Depresión, la filmación tomó diez meses y medio. Chaplin tenía la intención de utilizar el diálogo hablado, pero cambió de opinión durante los ensayos. Al igual que su predecesor, Modern Times empleó efectos de sonido pero casi no habló. Sin embargo, la interpretación de Chaplin de una canción incomprensible le dio voz al Vagabundo por única vez en la película. Después de grabar la música, Chaplin lanzó Modern Times en febrero de 1936. Fue su primer largometraje en 15 años en adoptar referencias políticas y realismo social, un factor que atrajo una considerable cobertura de prensa a pesar de los intentos de Chaplin. para restarle importancia al asunto. La película ganó menos en taquilla que sus funciones anteriores y recibió críticas mixtas, ya que a algunos espectadores no les gustó la politización. Hoy, Modern Times es considerada por el British Film Institute como uno de los 'grandes largometrajes' de Chaplin, mientras que David Robinson dice que muestra al cineasta en 'su pico inigualable como creador de comedia visual".
Tras el lanzamiento de Modern Times, Chaplin partió con Goddard para un viaje al Lejano Oriente. La pareja se había negado a comentar sobre la naturaleza de su relación y no se sabía si estaban casados o no. Tiempo después, Chaplin reveló que se casaron en Canton durante este viaje. En 1938, la pareja se había distanciado, ya que ambos se centraban mucho en su trabajo, aunque Goddard volvió a ser su protagonista principal en su siguiente largometraje, El gran dictador. Finalmente se divorció de Chaplin en México en 1942, alegando incompatibilidad y separación durante más de un año.
1939-1952: controversias y disminución de la popularidad
El gran dictador
La década de 1940 vio a Chaplin enfrentar una serie de controversias, tanto en su trabajo como en su vida personal, que cambiaron su suerte y afectaron gravemente su popularidad en los Estados Unidos. El primero de ellos fue su creciente audacia al expresar sus creencias políticas. Profundamente perturbado por el surgimiento del nacionalismo militarista en la política mundial de la década de 1930, Chaplin descubrió que no podía dejar estos temas fuera de su trabajo. Los paralelismos entre él y Adolf Hitler se habían observado ampliamente: la pareja nació con cuatro días de diferencia, ambos habían pasado de la pobreza a la prominencia mundial y Hitler usaba el mismo estilo de bigote que Chaplin. Fue este parecido físico el que proporcionó la trama para la siguiente película de Chaplin, El gran dictador, que satirizaba directamente a Hitler y atacaba al fascismo.
Chaplin pasó dos años desarrollando el guión y comenzó a filmar en septiembre de 1939, seis días después de que Gran Bretaña declarara la guerra a Alemania. Se había sometido a utilizar el diálogo hablado, en parte porque aceptaba que no tenía otra opción, pero también porque lo reconoció como un mejor método para transmitir un mensaje político. Hacer una comedia sobre Hitler se consideró muy controvertido, pero la independencia financiera de Chaplin le permitió correr el riesgo. "Estaba decidido a seguir adelante", escribió más tarde, "porque hay que reírse de Hitler". Chaplin reemplazó al Vagabundo (vistiendo un atuendo similar) con 'Un peluquero judío', una referencia a la creencia del Partido Nazi de que era judío. En una actuación dual, también interpretó al dictador "Adenoid Hynkel", una parodia de Hitler.
El gran dictador pasó un año en producción y se estrenó en octubre de 1940. La película generó una gran cantidad de publicidad, con un crítico de The New York Times llamando fue 'la película más esperada del año', y fue una de las que más dinero generó de la época. Sin embargo, el final fue impopular y generó controversia. Chaplin concluyó la película con un discurso de cinco minutos en el que abandonó su personaje de barbero, miró directamente a la cámara y abogó contra la guerra y el fascismo. Charles J. Maland ha identificado esta prédica abierta como el desencadenante de una disminución de la popularidad de Chaplin, y escribe: "De ahora en adelante, ningún cinéfilo podrá separar la dimensión de la política de [su] imagen de estrella". 34;. Sin embargo, tanto a Winston Churchill como a Franklin D. Roosevelt les gustó la película, que vieron en proyecciones privadas antes de su estreno. Posteriormente, Roosevelt invitó a Chaplin a leer el último discurso de la película por radio durante su toma de posesión en enero de 1941, y el discurso se convirtió en un "éxito" de la celebración. Chaplin fue invitado a menudo a otras funciones patrióticas para leer el discurso al público durante los años de la guerra. El Gran Dictador recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Guión Original y Mejor Actor.
Problemas legales y Oona O'Neill
A mediados de la década de 1940, Chaplin estuvo involucrado en una serie de juicios que ocuparon la mayor parte de su tiempo y afectaron significativamente su imagen pública. Los problemas surgieron de su romance con una aspirante a actriz llamada Joan Barry, con quien estuvo involucrado de manera intermitente entre junio de 1941 y el otoño de 1942. Barry, quien mostró un comportamiento obsesivo y fue arrestado dos veces después de que se separaron, reapareció al año siguiente y anunció que estaba embarazada del hijo de Chaplin. Como Chaplin negó el reclamo, Barry presentó una demanda de paternidad en su contra.
El director de la Oficina Federal de Investigaciones (FBI), J. Edgar Hoover, que durante mucho tiempo había sospechado de las inclinaciones políticas de Chaplin, aprovechó la oportunidad para generar publicidad negativa sobre él. Como parte de una campaña de desprestigio para dañar la imagen de Chaplin, el FBI lo nombró en cuatro acusaciones relacionadas con el caso de Barry. El más grave de estos fue una supuesta violación de la Ley Mann, que prohíbe el transporte de mujeres a través de las fronteras estatales con fines sexuales. El historiador Otto Friedrich llamó a esto un "enjuiciamiento absurdo" de un 'estatuto antiguo', pero si Chaplin era declarado culpable, se enfrentaba a 23 años de cárcel. Tres cargos carecían de pruebas suficientes para llegar a los tribunales, pero el juicio de la Ley Mann comenzó el 21 de marzo de 1944. Chaplin fue absuelto dos semanas después, el 4 de abril. El caso aparecía con frecuencia en los titulares, y Newsweek lo calificó como "el mayor escándalo de relaciones públicas desde el juicio por asesinato de Fatty Arbuckle en 1921".
La hija de Barry, Carol Ann, nació en octubre de 1943, y la demanda de paternidad llegó a los tribunales en diciembre de 1944. Después de dos arduos juicios, en los que el fiscal lo acusó de "vileza moral" 34; Chaplin fue declarado padre. Las pruebas de los análisis de sangre que indicaban lo contrario no eran admisibles, y el juez ordenó a Chaplin que pagara la manutención de los hijos hasta que Carol Ann cumpliera 21 años. bajo una luz abrumadoramente crítica.
La controversia en torno a Chaplin aumentó cuando, dos semanas después de que se presentó la demanda de paternidad, se anunció que se había casado con su nueva protegida, Oona O'Neill, de 18 años, hija del dramaturgo estadounidense Eugene O' 39;Neil. Chaplin, entonces de 54 años, le había sido presentado por un agente de cine siete meses antes. En su autobiografía, Chaplin describió el encuentro con O'Neill como 'el evento más feliz de mi vida' y afirmó haber encontrado el 'amor perfecto'. El hijo de Chaplin, Carlos III, informó que Oona "adoraba" su padre. La pareja permaneció casada hasta la muerte de Chaplin y tuvo ocho hijos mayores de 18 años: Geraldine Leigh (n. julio de 1944), Michael John (n. marzo de 1946), Josephine Hannah (n. marzo de 1949), Victoria Agnes (n. mayo de 1951), Eugene Anthony (n. agosto de 1953), Jane Cecil (n. mayo de 1957), Annette Emily (n. diciembre de 1959) y Christopher James (n. julio de 1962).
Monsieur Verdoux y las acusaciones comunistas
Chaplin afirmó que los juicios de Barry habían "paralizado [su] creatividad", y pasó algún tiempo antes de que comenzara a trabajar de nuevo. En abril de 1946, finalmente comenzó a filmar un proyecto que había estado en desarrollo desde 1942. Monsieur Verdoux era una comedia negra, la historia de un empleado de banco francés, Verdoux (Chaplin), que pierde su trabajo y comienza a casarse y asesinar viudas ricas para mantener a su familia. La inspiración de Chaplin para el proyecto provino de Orson Welles, quien quería que protagonizara una película sobre el asesino en serie francés Henri Désiré Landru. Chaplin decidió que el concepto sería "una comedia maravillosa" y le pagó a Welles 5000 dólares por la idea.
Chaplin expresó nuevamente sus puntos de vista políticos en Monsieur Verdoux, criticando el capitalismo y argumentando que el mundo fomenta la matanza masiva a través de guerras y armas de destrucción masiva. Debido a esto, la película generó controversia cuando se estrenó en abril de 1947; Chaplin fue abucheado en el estreno y hubo llamados a un boicot. Monsieur Verdoux fue el primer lanzamiento de Chaplin que fracasó tanto crítica como comercialmente en los Estados Unidos. Tuvo más éxito en el extranjero y el guión de Chaplin fue nominado a los Premios de la Academia. Estaba orgulloso de la película y escribió en su autobiografía: "Monsieur Verdoux es la película más inteligente y brillante que he hecho hasta ahora."
La reacción negativa a Monsieur Verdoux se debió en gran medida a los cambios en la imagen pública de Chaplin. Junto con el daño del escándalo de Joan Barry, fue acusado públicamente de ser comunista. Su actividad política se había intensificado durante la Segunda Guerra Mundial, cuando hizo campaña por la apertura de un Segundo Frente para ayudar a la Unión Soviética y apoyó a varios grupos de amistad soviético-estadounidenses. También era amigo de varios presuntos comunistas y asistió a las funciones de los diplomáticos soviéticos en Los Ángeles. En el clima político de los Estados Unidos de la década de 1940, tales actividades significaban que Chaplin era considerado, como escribe Larcher, "peligrosamente progresista y amoral". El FBI lo quería fuera del país y lanzó una investigación oficial a principios de 1947.
Chaplin negó ser comunista y, en cambio, se llamó a sí mismo 'pacifista', pero sintió que el esfuerzo del gobierno por suprimir la ideología era una violación inaceptable de las libertades civiles. No dispuesto a guardar silencio sobre el tema, protestó abiertamente contra los juicios de los miembros del Partido Comunista y las actividades del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara. Chaplin recibió una citación para comparecer ante el HUAC pero no fue llamado a declarar. A medida que sus actividades fueron ampliamente reportadas en la prensa y crecieron los temores de la Guerra Fría, surgieron preguntas sobre su fracaso en tomar la ciudadanía estadounidense. Se hicieron llamados para que fuera deportado; En un ejemplo extremo y ampliamente publicado, el representante John E. Rankin, quien ayudó a establecer HUAC, dijo al Congreso en junio de 1947: "La vida misma de [Chaplin] en Hollywood es perjudicial para el tejido moral de Estados Unidos". [Si es deportado] ... sus repugnantes imágenes pueden evitarse ante los ojos de la juventud estadounidense. Debería ser deportado y deshacerse de él de inmediato."
En 2003, los archivos británicos desclasificados pertenecientes al Foreign Office británico revelaron que George Orwell acusó en secreto a Chaplin de ser un comunista secreto y amigo de la URSS. El nombre de Chaplin fue uno de los 35 que Orwell dio al Departamento de Investigación de la Información (IRD), un departamento secreto británico de propaganda de la Guerra Fría que trabajó en estrecha colaboración con la CIA, según un documento de 1949 conocido como la lista de Orwell. Chaplin no fue el único actor en América a quien Orwell acusó de ser un comunista secreto. También describió al líder estadounidense de derechos civiles y actor Paul Robeson como 'anti-blanco'.
Protagonismo y prohibición de los Estados Unidos
Aunque Chaplin se mantuvo políticamente activo en los años posteriores al fracaso de Monsieur Verdoux, su próxima película, sobre un comediante de music hall olvidado y una joven bailarina en el Londres eduardiano, carecía de temas políticos. Limelight fue fuertemente autobiográfica, aludiendo no solo a la infancia de Chaplin y la vida de sus padres, sino también a su pérdida de popularidad en los Estados Unidos. El elenco incluía a varios miembros de su familia, incluidos sus cinco hijos mayores y su medio hermano, Wheeler Dryden.
La filmación comenzó en noviembre de 1951, momento en el cual Chaplin había pasado tres años trabajando en la historia. Apuntó a un tono más serio que cualquiera de sus películas anteriores, usando regularmente la palabra "melancolía" al explicar sus planes a su coprotagonista Claire Bloom. Limelight contó con un cameo de Buster Keaton, a quien Chaplin eligió como su compañero de escenario en una escena de pantomima. Esta fue la única vez que los comediantes trabajaron juntos en un largometraje.
Chaplin decidió celebrar el estreno mundial de Limelight en Londres, ya que era el escenario de la película. Cuando salió de Los Ángeles, expresó la premonición de que no regresaría. En Nueva York, abordó el RMS Queen Elizabeth con su familia el 18 de septiembre de 1952. Al día siguiente, el fiscal general de los Estados Unidos, James P. McGranery, revocó el permiso de reingreso de Chaplin y declaró que tendría que someterse a un entrevista sobre sus puntos de vista políticos y comportamiento moral para volver a ingresar a los EE. UU. Aunque McGranery le dijo a la prensa que tenía 'un caso bastante bueno contra Chaplin', Maland concluyó, sobre la base de los archivos del FBI que se publicaron en la década de 1980, que el gobierno de EE. UU. no tenía evidencia real para prevenir Reingreso de Chaplin. Es probable que hubiera obtenido la entrada si lo hubiera solicitado. Sin embargo, cuando Chaplin recibió un cablegrama informándole de la noticia, decidió en privado cortar sus lazos con Estados Unidos:
Ya sea que vuelva a entrar en ese país infeliz o no fue de poca importancia para mí. Me gustaría haberles dicho que cuanto antes me librara de esa atmósfera de odio mejor, que estaba harto de los insultos y la pomposidad moral de Estados Unidos...
Debido a que todas sus propiedades permanecieron en Estados Unidos, Chaplin se abstuvo de decir nada negativo sobre el incidente a la prensa. El escándalo atrajo gran atención, pero Chaplin y su película fueron bien recibidos en Europa. En Estados Unidos, la hostilidad hacia él continuó y, aunque recibió algunas críticas positivas, Limelight fue objeto de un boicot a gran escala. Reflexionando sobre esto, Maland escribe que la caída de Chaplin, desde un punto de vista "sin precedentes" nivel de popularidad, "puede ser el más dramático en la historia del estrellato en Estados Unidos".
1953–1977: años europeos
Mudanza a Suiza y Un Rey en Nueva York
He sido objeto de mentiras y propaganda por grupos reaccionarios poderosos que, por su influencia y por la ayuda de la prensa amarilla de Estados Unidos, han creado un ambiente insalubre en el que los individuos de mente liberal pueden ser señalados y perseguidos. En estas condiciones me parece prácticamente imposible continuar mi trabajo de imagen de movimiento, y por lo tanto he renunciado a mi residencia en los Estados Unidos.
—El comunicado de prensa de Charlie Chaplin con respecto a su decisión de no volver a entrar a Estados Unidos
Chaplin no intentó regresar a los Estados Unidos después de que se revocó su permiso de reingreso y, en cambio, envió a su esposa a arreglar sus asuntos. La pareja decidió establecerse en Suiza y, en enero de 1953, la familia se mudó a su hogar permanente: Manoir de Ban, una propiedad de 14 hectáreas (35 acres) con vista al lago de Ginebra en Corsier-sur-Vevey. Chaplin puso a la venta su casa y estudio de Beverly Hills en marzo y entregó su permiso de reingreso en abril. Al año siguiente, su esposa renunció a su ciudadanía estadounidense y se convirtió en ciudadana británica. Chaplin rompió el último de sus lazos profesionales con los Estados Unidos en 1955, cuando vendió el resto de sus acciones en United Artists, que había estado en dificultades financieras desde principios de la década de 1940.
Chaplin siguió siendo una figura controvertida durante la década de 1950, especialmente después de que el Consejo Mundial de la Paz liderado por los comunistas le otorgara el Premio Internacional de la Paz y después de sus reuniones con Zhou Enlai y Nikita Khrushchev. Comenzó a desarrollar su primera película europea, A King in New York, en 1954. Interpretándose a sí mismo como un rey exiliado que busca asilo en los Estados Unidos, Chaplin incluyó varias de sus experiencias recientes en el guión. Su hijo, Michael, fue elegido como un niño cuyos padres están en la mira del FBI, mientras que el personaje de Chaplin enfrenta acusaciones de comunismo. La sátira política parodiaba a HUAC y atacaba elementos de la cultura de la década de 1950, incluido el consumismo, la cirugía plástica y el cine de pantalla ancha. En una reseña, el dramaturgo John Osborne la calificó de "más amarga" de Chaplin. y "más abiertamente personal" película. En una entrevista de 1957, cuando se le pidió que aclarara sus puntos de vista políticos, Chaplin afirmó: "En cuanto a la política, soy anarquista". Odio el gobierno y las reglas, y los grilletes ... Las personas deben ser libres."
Chaplin fundó una nueva productora, Attica, y utilizó Shepperton Studios para el rodaje. Filmar en Inglaterra resultó ser una experiencia difícil, ya que estaba acostumbrado a su propio estudio de Hollywood y al equipo familiar, y ya no disponía de un tiempo de producción ilimitado. Según Robinson, esto tuvo un efecto en la calidad de la película. A King in New York se estrenó en septiembre de 1957 y recibió críticas mixtas. Chaplin prohibió la entrada de periodistas estadounidenses a su estreno en París y decidió no estrenar la película en Estados Unidos. Esto limitó severamente sus ingresos, aunque logró un éxito comercial moderado en Europa. A King in New York no se mostró en Estados Unidos hasta 1973.
Trabajos finales y apreciación renovada
En las últimas dos décadas de su carrera, Chaplin se concentró en reeditar y poner música a sus viejas películas para volver a estrenarlas, además de asegurar sus derechos de propiedad y distribución. En una entrevista que concedió en 1959, el año de su 70 cumpleaños, Chaplin afirmó que todavía había 'espacio para el Hombrecito en la era atómica'. El primero de estos relanzamientos fue The Chaplin Revue (1959), que incluía nuevas versiones de A Dog's Life, Shoulder Arms, y El Peregrino.
En Estados Unidos, la atmósfera política comenzó a cambiar y la atención se centró una vez más en las películas de Chaplin en lugar de en sus puntos de vista. En julio de 1962, The New York Times publicó un editorial en el que afirmaba que "no creemos que la República esté en peligro si se permitiera al pequeño vagabundo inolvidable de ayer deambular por la pasarela". de un vapor o avión en un puerto americano". El mismo mes, Chaplin fue investido con el título honorario de Doctor en Letras por las universidades de Oxford y Durham. En noviembre de 1963, el Teatro Plaza de Nueva York inició una serie de películas de Chaplin de un año de duración, incluidas Monsieur Verdoux y Limelight, que obtuvo excelentes críticas de los estadounidenses. críticos Septiembre de 1964 vio el lanzamiento de las memorias de Chaplin, Mi autobiografía, en las que había estado trabajando desde 1957. El libro de 500 páginas se convirtió en un éxito de ventas en todo el mundo. Se centró en sus primeros años y su vida personal, y fue criticado por carecer de información sobre su carrera cinematográfica.
Poco después de la publicación de sus memorias, Chaplin comenzó a trabajar en Una condesa de Hong Kong (1967), una comedia romántica basada en un guión que había escrito para Paulette Goddard en la década de 1930. Ambientada en un transatlántico, estaba protagonizada por Marlon Brando como embajador estadounidense y Sophia Loren como un polizón encontrado en su camarote. La película difería de las producciones anteriores de Chaplin en varios aspectos. Fue el primero en usar Technicolor y el formato de pantalla ancha, mientras que él se concentró en dirigir y apareció en la pantalla solo en un cameo como un mayordomo mareado. También firmó un contrato con Universal Pictures y nombró a su asistente, Jerome Epstein, como productor. A Chaplin se le pagó una tarifa de director de 600.000 dólares, así como un porcentaje de los ingresos brutos. Una condesa de Hong Kong se estrenó en enero de 1967, con críticas desfavorables, y fue un fracaso de taquilla. Chaplin estaba profundamente herido por la reacción negativa a la película, que resultó ser la última.
Chaplin sufrió una serie de accidentes cerebrovasculares menores a fines de la década de 1960, que marcaron el comienzo de un lento deterioro de su salud. A pesar de los contratiempos, pronto estaba escribiendo un nuevo guión cinematográfico, The Freak, una historia de una niña alada que se encuentra en América del Sur, que pretendía como un vehículo estelar para su hija, Victoria. Su frágil salud impidió la realización del proyecto. A principios de la década de 1970, Chaplin se concentró en volver a estrenar sus antiguas películas, incluidas The Kid y The Circus. En 1971, fue nombrado Comandante de la Orden Nacional de la Legión de Honor en el Festival de Cine de Cannes. Al año siguiente, fue honrado con un premio especial por el Festival de Cine de Venecia.
En 1972, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas le ofreció a Chaplin un Premio Honorífico, que Robinson ve como una señal de que Estados Unidos "quería hacer las paces". Chaplin inicialmente dudaba en aceptar, pero decidió regresar a los EE. UU. por primera vez en 20 años. La visita atrajo una gran cobertura de prensa y, en la gala de los Premios de la Academia, recibió una ovación de pie de 12 minutos, la más larga en la historia de la academia. Visiblemente emocionado, Chaplin aceptó su premio por "el efecto incalculable que ha tenido en hacer de las películas la forma de arte de este siglo".
Aunque Chaplin todavía tenía planes para futuros proyectos cinematográficos, a mediados de la década de 1970 estaba muy frágil. Sufrió varios derrames cerebrales más, lo que le dificultó la comunicación y tuvo que usar una silla de ruedas. Sus proyectos finales fueron la compilación de una autobiografía pictórica, My Life in Pictures (1974) y la música de A Woman of Paris para su relanzamiento en 1976. También apareció en un documental sobre su vida, The Gentleman Tramp (1975), dirigida por Richard Patterson. En los honores de Año Nuevo de 1975, la reina Isabel II le otorgó a Chaplin el título de caballero, aunque estaba demasiado débil para arrodillarse y recibió el honor en su silla de ruedas.
Muerte
Para octubre de 1977, la salud de Chaplin se había deteriorado hasta el punto de que necesitaba atención constante. En la madrugada del día de Navidad de 1977, Chaplin murió en su casa después de sufrir un derrame cerebral mientras dormía. Tenía 88 años. El funeral, el 27 de diciembre, fue una ceremonia anglicana pequeña y privada, según sus deseos. Chaplin fue enterrado en el cementerio de Corsier-sur-Vevey. Entre los tributos de la industria cinematográfica, el director René Clair escribió: "Fue un monumento del cine, de todos los países y de todos los tiempos ... el más hermoso regalo que nos hizo el cine." El actor Bob Hope declaró: "Tuvimos suerte de haber vivido en su tiempo". Chaplin dejó más de 100 millones de dólares a su viuda.
El 1 de marzo de 1978, el ataúd de Chaplin fue desenterrado y robado de su tumba por Roman Wardas y Gantcho Ganev. El cuerpo fue retenido para pedir rescate en un intento de extorsionar a su viuda, Oona Chaplin. La pareja fue atrapada en una gran operación policial en mayo, y el ataúd de Chaplin fue encontrado enterrado en un campo en el pueblo cercano de Noville. Se volvió a enterrar en el cementerio de Corsier en una bóveda de hormigón armado.
Hacer cine
Influencias
Chaplin creía que su primera influencia fue su madre, quien de niño lo entretenía sentándose en la ventana e imitando a los transeúntes: "observándola aprendí no solo a expresar emociones con mi manos y rostro, sino también cómo observar y estudiar a las personas." Los primeros años de Chaplin en el music hall le permitieron ver a los comediantes en acción; también asistió a las pantomimas navideñas en Drury Lane, donde estudió el arte de hacer el payaso a través de artistas como Dan Leno. Los años de Chaplin con la compañía de Fred Karno tuvieron un efecto formativo en él como actor y cineasta. Simon Louvish escribe que la compañía era su "campo de entrenamiento", y fue aquí donde Chaplin aprendió a variar el ritmo de su comedia. El concepto de mezclar el patetismo con el slapstick lo aprendió Karno, quien también utilizó elementos del absurdo que se hicieron familiares en los gags de Chaplin. De la industria del cine, Chaplin se basó en el trabajo del comediante francés Max Linder, cuyas películas admiraba mucho. Al desarrollar el disfraz y la personalidad de Tramp, probablemente se inspiró en la escena del vodevil estadounidense, donde los personajes de vagabundos eran comunes.
Método
Chaplin nunca habló más que superficialmente sobre sus métodos cinematográficos, afirmando que algo así equivaldría a que un mago estropeara su propia ilusión. Poco se sabía sobre su proceso de trabajo a lo largo de su vida, pero la investigación de los historiadores del cine, en particular los hallazgos de Kevin Brownlow y David Gill que se presentaron en el documental de tres partes Unknown Chaplin (1983), desde entonces reveló su método de trabajo único.
Hasta que comenzó a hacer películas con diálogos hablados con El gran dictador (1940), Chaplin nunca filmó a partir de un guión completo. Muchas de sus primeras películas comenzaron con una premisa vaga, por ejemplo, 'Charlie entra en un centro de salud'. o "Charlie trabaja en una casa de empeño". Luego hizo construir decorados y trabajó con su sociedad anónima para improvisar gags y "negocios" utilizándolos, casi siempre plasmando las ideas en una película. A medida que las ideas se aceptaban y descartaban, surgía una estructura narrativa, que con frecuencia requería que Chaplin volviera a filmar una escena ya terminada que, de otro modo, podría haber contradicho la historia. Desde Una mujer de París (1923) en adelante, Chaplin comenzó el proceso de filmación con una trama preparada, pero Robinson escribe que todas las películas hasta Modern Times (1936) " pasó por muchas metamorfosis y permutaciones antes de que la historia tomara su forma final".
Producir películas de esta manera significaba que Chaplin tardaba más en completar sus imágenes que casi cualquier otro cineasta de la época. Si no tenía ideas, a menudo se tomaba un descanso del rodaje, que podía durar días, mientras mantenía el estudio listo para cuando volviera la inspiración. Retrasar aún más el proceso fue el riguroso perfeccionismo de Chaplin. Según su amigo Ivor Montagu, "nada sino la perfección estaría bien" para el cineasta. Debido a que financió personalmente sus películas, Chaplin tenía la libertad de luchar por este objetivo y filmar tantas tomas como quisiera. El número era a menudo excesivo, por ejemplo, 53 tomas por cada toma terminada en The Kid (1921). Para El inmigrante (1917), un corto de 20 minutos, Chaplin filmó 40,000 pies de película, suficiente para un largometraje.
Ningún otro cineasta dominaba por completo cada aspecto del trabajo, hacía cada trabajo. Si pudiera haberlo hecho, Chaplin habría jugado todo el papel y (como su hijo Sydney con humor pero perceptivamente observado) cosía cada disfraz.
—Biógrafo Chaplin David Robinson
Describiendo su método de trabajo como "pura perseverancia hasta el punto de la locura", Chaplin estaría completamente consumido por la producción de una película. Robinson escribe que incluso en los últimos años de Chaplin, su trabajo continuó 'prevaleciendo sobre todo y todos los demás'. La combinación de improvisación de la historia y perfeccionismo implacable, que resultó en días de esfuerzo y miles de pies de película desperdiciados, todo a un costo enorme, a menudo resultó agotador para Chaplin quien, frustrado, arremetía contra sus actores y equipo.
Chaplin ejercía un control total sobre sus imágenes, hasta el punto de representar los otros papeles para su elenco, esperando que lo imitaran exactamente. Él personalmente editó todas sus películas, rastreando grandes cantidades de metraje para crear la imagen exacta que quería. Como resultado de su total independencia, el historiador de cine Andrew Sarris lo identificó como uno de los primeros cineastas de autor. Chaplin recibió ayuda, en particular de su antiguo director de fotografía Roland Totheroh, su hermano Sydney Chaplin y varios asistentes de dirección como Harry Crocker y Charles Reisner.
Estilo y temas
Si bien el estilo cómico de Chaplin se define ampliamente como payasadas, se considera sobrio e inteligente, y el historiador de cine Philip Kemp describe su trabajo como una mezcla de "comedia física hábil y de ballet y una situación reflexiva". -basado en gags". Chaplin se apartó de las bufonadas convencionales al desacelerar el ritmo y agotar el potencial cómico de cada escena, centrándose más en desarrollar la relación del espectador con los personajes. A diferencia de las comedias bufonescas convencionales, Robinson afirma que los momentos cómicos de las películas de Chaplin se centran en la actitud del Vagabundo ante las cosas que le suceden: el humor no proviene del Vagabundo chocando contra un árbol, sino de su levantando su sombrero hacia el árbol en señal de disculpa. Dan Kamin escribe que los "manierismos peculiares" de Chaplin y "comportamiento serio en medio de la acción slapstick" son otros aspectos clave de su comedia, mientras que la transformación surrealista de objetos y el uso de trucos en cámara también son características comunes. Su estilo característico consistía en idiosincrasias gestuales como sombrero hongo torcido, hombros caídos, pecho desinflado y brazos colgantes y pelvis inclinada hacia atrás para enriquecer la personalidad cómica de su 'vagabundo'. personaje. Su ropa gastada pero pulcra y su incesante comportamiento de acicalamiento junto con su andar y movimiento geométricos le dieron a sus personajes en pantalla una cualidad de marionetas.
Las películas mudas de Chaplin suelen seguir los esfuerzos del Vagabundo por sobrevivir en un mundo hostil. El personaje vive en la pobreza y con frecuencia lo tratan mal, pero sigue siendo amable y optimista; desafiando su posición social, se esfuerza por ser visto como un caballero. Como dijo Chaplin en 1925, "El punto central del Little Fellow es que no importa cuán deprimido esté, no importa cuán bien los chacales logren destrozarlo, él sigue siendo un hombre de valor". dignidad." El vagabundo desafía a las figuras de autoridad y "da tanto como recibe", lo que lleva a Robinson y Louvish a verlo como un representante de los desfavorecidos, un "hombre común convertido en un salvador heroico". Hansmeyer señala que varias de las películas de Chaplin terminan con "el vagabundo solitario y sin hogar [caminando] con optimismo ... hacia el ocaso ... para continuar su viaje."
Es paradójico que la tragedia estimula el espíritu del ridículo... el ridículo, supongo, es una actitud de desafío; debemos reírnos ante nuestra impotencia contra las fuerzas de la naturaleza – o volvernos locos.
—Charlie Chaplin, explicando por qué sus comedias a menudo se burlan de circunstancias trágicas
La infusión de patetismo es un aspecto bien conocido del trabajo de Chaplin, y Larcher destaca su reputación de "[inducir] la risa y las lágrimas". El sentimentalismo en sus películas proviene de una variedad de fuentes, con Louvish señalando "el fracaso personal, las restricciones de la sociedad, el desastre económico y los elementos". Chaplin a veces se basó en hechos trágicos al crear sus películas, como en el caso de La fiebre del oro (1925), que se inspiró en el destino del partido Donner. Constance B. Kuriyama ha identificado temas subyacentes serios en las primeras comedias, como la codicia (The Gold Rush) y la pérdida (The Kid). Chaplin también se refirió a temas controvertidos: la inmigración (El inmigrante, 1917); ilegitimidad (The Kid, 1921); y consumo de drogas (Easy Street, 1917). A menudo exploró estos temas con ironía, convirtiendo el sufrimiento en una comedia.
Los comentarios sociales fueron una característica de las películas de Chaplin desde el principio de su carrera, ya que retrataba a los desvalidos con simpatía y destacaba las dificultades de los pobres. Más tarde, cuando desarrolló un gran interés por la economía y se sintió obligado a dar a conocer sus puntos de vista, Chaplin comenzó a incorporar mensajes abiertamente políticos en sus películas. Modern Times (1936) mostraba a los trabajadores de las fábricas en condiciones pésimas, The Great Dictator (1940) parodiaba a Adolf Hitler y Benito Mussolini y terminaba con un discurso contra el nacionalismo, Monsieur Verdoux (1947) criticaba la guerra y el capitalismo, y Un rey en Nueva York (1957) atacaba el macartismo.
Varias de las películas de Chaplin incorporan elementos autobiográficos, y el psicólogo Sigmund Freud creía que Chaplin "siempre interpreta a sí mismo tal como era en su triste juventud". Se cree que The Kid refleja el trauma infantil de Chaplin al ser enviado a un orfanato. Los personajes principales de Limelight (1952) contienen elementos de la vida de sus padres. y Un rey en Nueva York hace referencia a las experiencias de Chaplin de ser rechazado por los Estados Unidos. Muchos de sus escenarios, especialmente en las escenas de la calle, tienen una gran similitud con Kennington, donde creció. Stephen M. Weissman ha argumentado que la relación problemática de Chaplin con su madre enferma mental a menudo se reflejaba en sus personajes femeninos y en el deseo del Vagabundo de salvarlos.
Con respecto a la estructura de las películas de Chaplin, el erudito Gerald Mast las ve como bocetos unidos por el mismo tema y escenario, en lugar de tener una trama estrechamente unificada. Visualmente, sus películas son sencillas y económicas, con escenas retratadas como si estuvieran ambientadas en un escenario. Su enfoque de la filmación fue descrito por el director de arte Eugène Lourié: "Chaplin no pensaba en lo 'artístico' imágenes cuando estaba disparando. Creía que la acción es lo principal. La cámara está ahí para fotografiar a los actores. En su autobiografía, Chaplin escribió: "La simplicidad es lo mejor ... los efectos pomposos ralentizan la acción, son aburridos y desagradables ... La cámara no debe entrometerse." Este enfoque ha suscitado críticas, desde la década de 1940, por ser 'anticuado', mientras que el estudioso del cine Donald McCaffrey lo ve como una indicación de que Chaplin nunca entendió completamente el cine como medio. Kamin, sin embargo, comenta que el talento cómico de Chaplin no sería suficiente para seguir siendo divertido en la pantalla si no tuviera la "capacidad de concebir y dirigir escenas específicamente para el medio cinematográfico".
Componer
Chaplin desarrolló una pasión por la música cuando era niño y aprendió por sí mismo a tocar el piano, el violín y el violonchelo. Consideraba importante el acompañamiento musical de una película, ya partir de Una mujer de París se interesó cada vez más por este ámbito. Con la llegada de la tecnología del sonido, Chaplin comenzó a utilizar una banda sonora orquestal sincronizada, compuesta por él mismo, para City Lights (1931). A partir de entonces, compuso las partituras de todas sus películas y, desde finales de la década de 1950 hasta su muerte, compuso la música de todos sus largometrajes mudos y algunos de sus cortometrajes.
Como Chaplin no era un músico de formación, no sabía leer partituras y necesitaba la ayuda de compositores profesionales, como David Raksin, Raymond Rasch y Eric James, para crear sus partituras. Se contrataron directores musicales para supervisar el proceso de grabación, como Alfred Newman para City Lights. Aunque algunos críticos han afirmado que el crédito por su música para películas se debe dar a los compositores que trabajaron con él, Raksin, quien trabajó con Chaplin en Modern Times, destacó la posición creativa y la participación activa de Chaplin. en el proceso de composición. Este proceso, que podría llevar meses, comenzaría con Chaplin describiendo al compositor(es) exactamente lo que quería y cantando o tocando melodías que había improvisado en el piano. Luego, estas melodías se desarrollaron aún más en una estrecha colaboración entre el compositor (es) y Chaplin. Según el historiador de cine Jeffrey Vance, "aunque confió en sus asociados para organizar una instrumentación variada y compleja, el imperativo musical es suyo, y no se colocó una sola nota en una partitura musical de Chaplin sin su consentimiento".
Las composiciones de Chaplin produjeron tres canciones populares. 'Smile', compuesta originalmente para Modern Times (1936) y posteriormente con letra de John Turner y Geoffrey Parsons, fue un éxito para Nat King Cole en 1954. Para Limelight, Chaplin compuso "Terry's Theme", que Jimmy Young popularizó como "Eternally" (1952). Finalmente, "This Is My Song", interpretada por Petula Clark para A Countess from Hong Kong (1967), alcanzó el número uno en el Reino Unido y otras listas europeas. Chaplin también recibió su único Oscar competitivo por su trabajo de composición, ya que el tema Limelight ganó un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original en 1973 luego del relanzamiento de la película.
Legado
En 1998, el crítico de cine Andrew Sarris llamó a Chaplin "posiblemente el artista más importante producido por el cine, sin duda su intérprete más extraordinario y probablemente aún su ícono más universal". El British Film Institute lo describe como "una figura destacada en la cultura mundial", y fue incluido en la lista de la revista Time de los "100 más importantes". Gente del siglo XX" por la "risa [que trajo] a millones" y porque "más o menos inventó el reconocimiento global y ayudó a convertir una industria en un arte". En 1999, el American Film Institute clasificó a Chaplin como la décima estrella masculina más grande del cine clásico de Hollywood.
La imagen del Vagabundo se ha convertido en parte de la historia cultural; según Simon Louvish, el personaje es reconocible para personas que nunca han visto una película de Chaplin y en lugares donde nunca se proyectan sus películas. El crítico Leonard Maltin ha escrito sobre el "único" y "indeleble" naturaleza del Vagabundo, y argumentó que ningún otro comediante igualó su 'impacto mundial'. Elogiando al personaje, Richard Schickel sugiere que las películas de Chaplin con el Vagabundo contienen las expresiones más 'elocuentes y ricamente cómicas del espíritu humano'. en la historia del cine. Los recuerdos relacionados con el personaje todavía obtienen grandes sumas en las subastas: en 2006, un bombín y un bastón de bambú que formaban parte del disfraz del Vagabundo se compraron por 140.000 dólares en una subasta de Los Ángeles.
Como cineasta, Chaplin es considerado un pionero y una de las figuras más influyentes de principios del siglo XX. A menudo se le acredita como uno de los primeros artistas del medio. El historiador de cine Mark Cousins ha escrito que Chaplin "cambió no solo la imaginería del cine, sino también su sociología y gramática" y afirma que Chaplin fue tan importante para el desarrollo de la comedia como género como D.W. Griffith fue al drama. Fue el primero en popularizar la comedia de largometraje y en ralentizar el ritmo de la acción, añadiéndole patetismo y sutileza. Aunque su trabajo se clasifica principalmente como payasadas, el drama de Chaplin A Woman of Paris (1923) fue una gran influencia en la película de Ernst Lubitsch The Marriage Circle (1924) y, por lo tanto, desempeñó un papel en el desarrollo de la "comedia sofisticada". Según David Robinson, las innovaciones de Chaplin fueron "rápidamente asimiladas para convertirse en parte de la práctica común del arte cinematográfico". Los cineastas que mencionaron a Chaplin como una influencia incluyen a Federico Fellini (quien llamó a Chaplin "una especie de Adán, de quien todos descendemos"), Jacques Tati ("Sin él nunca hubiera hecho una película& #34;), René Clair ("Él inspiró a prácticamente todos los cineastas"), François Truffaut ("Mi religión es el cine. Creo en Charlie Chaplin..."), Michael Powell, Billy Wilder, Vittorio De Sica y Richard Attenborough. El cineasta ruso Andrei Tarkovsky elogió a Chaplin como "la única persona que ha pasado a la historia del cine sin ninguna duda". Las películas que dejó nunca pueden envejecer." El cineasta indio Satyajit Ray dijo sobre Chaplin: "Si se puede decir que un nombre simboliza el cine, es Charlie Chaplin... Estoy seguro de que el nombre de Chaplin sobrevivirá incluso si el cine deja de existir como medio". de expresión artística. Chaplin es verdaderamente inmortal." El cineasta favorito del autor francés Jean Renoir era Chaplin.
_-_Fondo_Car-Kutxa_Fototeka.jpg)
Chaplin también influyó mucho en el trabajo de comediantes posteriores. Marcel Marceau dijo que se inspiró para convertirse en mimo después de ver a Chaplin, mientras que el actor Raj Kapoor basó su personaje en la pantalla en el Vagabundo. Mark Cousins también ha detectado el estilo cómico de Chaplin en el personaje francés Monsieur Hulot y el personaje italiano Totò. En otros campos, Chaplin ayudó a inspirar a los personajes de dibujos animados Felix the Cat y Mickey Mouse, y fue una influencia en el movimiento artístico dadaísta. Como uno de los miembros fundadores de United Artists, Chaplin también desempeñó un papel en el desarrollo de la industria cinematográfica. Gerald Mast ha escrito que aunque UA nunca se convirtió en una empresa importante como MGM o Paramount Pictures, la idea de que los directores pudieran producir sus propias películas estaba 'años por delante de su tiempo'.
En 1992, Sight & Sonido Críticos' Top Ten Poll clasificó a Chaplin en el quinto lugar de su lista de "Top 10 Directors" de todos los tiempos. En el siglo XXI, varias de las películas de Chaplin todavía se consideran clásicos y se encuentran entre las mejores jamás realizadas. El 2012 Sight & Sondeo de Sound, que recopila los "top ten" votaciones de críticos y directores de cine para determinar las películas más aclamadas de cada grupo, vio a City Lights figurar entre los críticos' top 50, Modern Times dentro del top 100, y The Great Dictator y The Gold Rush se ubicaron en el top 250. Las 100 películas principales como votados por los directores incluidos Modern Times en el número 22, City Lights en el número 30 y The Gold Rush en el número 91. Cada uno de Chaplin& Las características de #39 recibieron un voto. Chaplin ocupó el puesto 35 en la lista de los 40 mejores directores de todos los tiempos de la revista Empire. en 2005. En 2007, el American Film Institute nombró a City Lights como la undécima mejor película estadounidense de todos los tiempos, mientras que The Gold Rush y Modern Times clasificado de nuevo entre los 100 primeros. Se siguen publicando libros sobre Chaplin con regularidad, y es un tema popular entre los estudiosos de los medios y los archivistas cinematográficos. Muchas de las películas de Chaplin se han lanzado en DVD y Blu-ray.
El legado de Chaplin es administrado en nombre de sus hijos por la oficina de Chaplin, ubicada en París. El despacho representa a la Asociación Chaplin, fundada por algunos de sus hijos "para proteger el nombre, la imagen y los derechos morales" a su cuerpo de trabajo, Roy Export SAS, que posee los derechos de autor de la mayoría de sus películas realizadas después de 1918, y Bubbles Incorporated S.A., que posee los derechos de autor de su imagen y nombre. Su archivo central se encuentra en los archivos de Montreux, Suiza, y las versiones escaneadas de su contenido, incluidas 83 630 imágenes, 118 guiones, 976 manuscritos, 7756 cartas y miles de otros documentos, están disponibles para fines de investigación en el Centro de Investigación Chaplin en el Cineteca de Bolonia. El archivo fotográfico, que incluye aproximadamente 10.000 fotografías de la vida y carrera de Chaplin, se conserva en el Musée de l'Elysée en Lausana, Suiza. El British Film Institute también ha establecido la Fundación de Investigación Charles Chaplin, y la primera Conferencia internacional Charles Chaplin se llevó a cabo en Londres en julio de 2005. Los elementos de muchas de las películas de Chaplin se encuentran en el Academy Film Archive como parte del Roy Exportar colección Chaplin.
Conmemoración y homenajes
La última casa de Chaplin, Manoir de Ban en Corsier-sur-Vevey, Suiza, se ha convertido en un museo llamado "Chaplin's World". Se inauguró el 17 de abril de 2016 después de quince años de desarrollo, y Reuters lo describe como "un museo interactivo que muestra la vida y obra de Charlie Chaplin". En el 128 aniversario de su nacimiento, un récord de 662 personas se vistió como el Vagabundo en un acto organizado por el museo. Anteriormente, el Museo de la Imagen en Movimiento de Londres realizó una exposición permanente sobre Chaplin y organizó una exposición dedicada a su vida y carrera en 1988. El Museo del Cine de Londres presentó una exposición llamada Charlie Chaplin: el gran londinense, desde 2010 hasta 2013.
En Londres, una estatua de Chaplin como el vagabundo, esculpida por John Doubleday e inaugurada en 1981, se encuentra en Leicester Square. La ciudad también incluye una calle que lleva su nombre en el centro de Londres, "Charlie Chaplin Walk", que es la ubicación del BFI IMAX. Hay nueve placas azules en memoria de Chaplin en Londres, Hampshire y Yorkshire. En Canning Town, al este de Londres, el Gandhi Chaplin Memorial Garden, inaugurado por la nieta de Chaplin, Oona Chaplin, en 2015, conmemora el encuentro entre Chaplin y Mahatma Gandhi en una casa local en 1931. La ciudad suiza de Vevey nombró un parque en su honor en 1980 y erigió una estatua allí en 1982. En 2011, también se inauguraron en Vevey dos grandes murales que representan a Chaplin en dos edificios de 14 pisos. Chaplin también ha sido honrado por la ciudad irlandesa de Waterville, donde pasó varios veranos con su familia en la década de 1960. Se erigió una estatua en 1998; desde 2011, la ciudad ha sido anfitriona del Festival anual de Cine de Comedia Charlie Chaplin, que fue fundado para celebrar el legado de Chaplin y mostrar nuevos talentos cómicos.
En otros tributos, un planeta menor, 3623 Chaplin (descubierto por la astrónoma soviética Lyudmila Karachkina en 1981) lleva el nombre de Charlie. A lo largo de la década de 1980, IBM utilizó la imagen de Tramp para anunciar sus computadoras personales. El 100 aniversario de Chaplin en 1989 estuvo marcado con varios eventos en todo el mundo, y el 15 de abril de 2011, un día antes de su 122 cumpleaños, Google lo celebró con un video especial de Google Doodle en sus páginas de inicio globales y de otros países.. Muchos países, que abarcan seis continentes, han honrado a Chaplin con un sello postal.
Caracterizaciones
Chaplin es el tema de una película biográfica, Chaplin (1992) dirigida por Richard Attenborough y protagonizada por Robert Downey Jr. en el papel principal y Geraldine Chaplin interpretando a Hannah Chaplin. También es un personaje en la película de drama histórico The Cat's Meow (2001), interpretado por Eddie Izzard, y en la película para televisión The Scarlett O'Hara War (1980), interpretado por Clive Revill. Una serie de televisión sobre la infancia de Chaplin, El joven Charlie Chaplin, se emitió en PBS en 1989 y fue nominada a un premio Emmy por Mejor programa para niños. La película francesa El precio de la fama (2014) es un relato ficticio del robo de la tumba de Chaplin.
La vida de Chaplin también ha sido objeto de varias producciones teatrales. A principios de la década de 1990 se produjeron dos musicales, Little Tramp y Chaplin. En 2006, Thomas Meehan y Christopher Curtis crearon otro musical, Limelight: The Story of Charlie Chaplin, que se presentó por primera vez en La Jolla Playhouse en San Diego en 2010. Fue adaptado para Broadway dos años después., retitulado Chaplin - A Musical. Chaplin fue interpretado por Robert McClure en ambas producciones. En 2013 se estrenaron en Finlandia dos obras sobre Chaplin: Chaplin en el Svenska Teatern y Kulkuri (El vagabundo) en el Tampere Workers'.; Teatro.
Chaplin también se ha caracterizado en la ficción literaria. Es el protagonista del cuento de Robert Coover "Charlie in the House of Rue" (1980; reimpreso en la colección A Night at the Movies de Coover de 1987), y de Sunnyside de Glen David Gold (2009), una novela histórica ambientada en el periodo de la Primera Guerra Mundial. Un día en la vida de Chaplin en 1909 está dramatizado en el capítulo titulado "Modern Times" en Jerusalén de Alan Moore (2016), una novela ambientada en la ciudad natal del autor, Northampton, Inglaterra.
Chaplin cobró vida en una tira cómica que lleva su nombre y que se publicó durante 30 años en el cómic cómico británico de antes de la guerra Funny Wonder. Iniciada en 1915, la tira fue dibujada principalmente por Bertie Brown; fue una de las primeras historietas inspiradas en la popularidad de una celebridad. Una tira similar, Charlie Chaplin's Comic Capers, de Stuart Carothers y más tarde de Elzie C. Segar, se distribuyó en los Estados Unidos desde el 29 de marzo de 1915 hasta el 16 de septiembre de 1917. En Francia en 1922, Raoul Thomen creó la tira cómica Les Aventures Acrobatiques de Charlot ("Charlot's Acrobatic Adventures"). La tira de Thomen apareció en las revistas infantiles francesas durante casi 20 años. Las aventuras de las tiras cómicas de Charlot fueron continuadas por otros artistas, que duraron hasta 1963. La tira se recopiló en muchos álbumes.
Premios y reconocimientos
Chaplin recibió muchos premios y honores, especialmente más adelante en su vida. En los Honores de Año Nuevo de 1975, fue nombrado Caballero Comandante de la Orden del Imperio Británico (KBE). También recibió títulos de Doctor Honoris Causa en Letras por la Universidad de Oxford y la Universidad de Durham en 1962. En 1965, él e Ingmar Bergman fueron ganadores conjuntos del Premio Erasmus y, en 1971, fue nombrado Comandante de la Orden Nacional. de la Legión de Honor por el gobierno francés.
De la industria del cine, Chaplin recibió un León de Oro especial en el Festival de Cine de Venecia en 1972 y un Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Cine del Centro Lincoln el mismo año. Desde entonces, este último se presenta anualmente a los cineastas como el Premio Chaplin. Chaplin recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1972, después de haber sido excluido anteriormente debido a sus creencias políticas.
Chaplin recibió tres Premios de la Academia: un Premio Honorífico por "versatilidad y genialidad en la actuación, escritura, dirección y producción de The Circus" en 1929, un segundo Premio Honorífico por "el efecto incalculable que ha tenido en hacer de las películas la forma de arte de este siglo" en 1972, y un premio a la Mejor Banda Sonora en 1973 por Limelight (compartido con Ray Rasch y Larry Russell). Además, fue nominado en las categorías de Mejor actor, Mejor guión original y Mejor película (como productor) por El gran dictador, y recibió otra nominación a Mejor guión original por Monsieur Verdoux.. En 1976, Chaplin fue nombrado miembro de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA).
Seis de las películas de Chaplin han sido seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos: The Immigrant (1917), The Kid (1921), La fiebre del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y La Gran dictador (1940).
Filmografía
Funciones dirigidas:
- El Niño (1921)
- Una mujer de París (1923)
- El rubor de oro (1925)
- El Circo (1928)
- City Lights (1931)
- Modern Times (1936)
- El Gran Dictador (1940)
- Monsieur Verdoux (1947)
- Limelight (1952)
- Un rey en Nueva York (1957)
- Una condesa de Hong Kong (1967)
Obras escritas
- Chaplin, Charlie (1922). Mi maravillosa visita. Londres: Hurst & Blackett. OCLC 253039607.
- Haven, Lisa Stein (2014). Un comediante ve el mundo. Columbia: University of Missouri Press. OCLC 894511668. Esta memoria fue publicada por primera vez como un conjunto de cinco artículos en "El Compañero Hogar de Mujeres" de septiembre de 1933 a enero de 1934, pero hasta 2014 nunca había sido publicada como un libro en Estados Unidos.
- - (1964). Mi autobiografía. New York: Simon & Schuster. OCLC 1145727022.
- - (1974). Mi vida en imágenes. Nueva York: Grosset & Dunlap. OCLC 1064991796.
- Hayes, Kevin J. (2005). Charlie Chaplin: Entrevistas. Jackson: University Press of Mississippi. OCLC 54844183.
Contenido relacionado
James Ballena
Adán Carola
Andrea Andreani