Charles laughton

Charles Laughton (1 de julio de 1899 - 15 de diciembre de 1962) fue un actor británico. Se formó en Londres en la Royal Academy of Dramatic Art y apareció por primera vez profesionalmente en el escenario en 1926. En 1927, fue elegido para una obra de teatro con su futura esposa Elsa Lanchester, con quien vivió y trabajó hasta su muerte.

Interpretó una amplia variedad de papeles clásicos y modernos, y tuvo un gran impacto en Shakespeare en el Old Vic. Su carrera cinematográfica lo llevó a Broadway y luego a Hollywood, pero también colaboró con Alexander Korda en notables películas británicas de la época, incluida La vida privada de Enrique VIII, por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actor por su interpretación del personaje principal. Retrató todo, desde monstruos e inadaptados hasta reyes. Entre los mayores éxitos cinematográficos de Laughton se encuentran The Barretts of Wimpole Street, Mutiny on the Bounty, Ruggles of Red Gap, Jamaica Inn, El jorobado de Notre Dame, El gran reloj y Testigo de cargo. Daniel Day-Lewis citó a Laughton como una de sus inspiraciones y dijo: "Probablemente fue el mejor actor de cine de ese período". Tenía algo bastante notable. Su generosidad como actor; se alimentó a sí mismo en ese trabajo. Como actor, no puedes quitarle los ojos de encima."

En su carrera posterior, se dedicó a la dirección de escena, especialmente en La corte marcial del motín de Caine, y Don Juan en el infierno de George Bernard Shaw, en la que también protagonizó. Dirigió una película, el thriller La noche del cazador, que tras una recepción inicialmente decepcionante es aclamada hoy como un clásico del cine.

Primeros años y carrera

Laughton nació el 1 de julio de 1899 en Scarborough, North Riding of Yorkshire, hijo de Robert Laughton (1869–1924) y Eliza (de soltera Conlon; 1869–1953), hoteleros de Yorkshire. Una placa azul marca su lugar de nacimiento. Su madre era una devota católica romana de ascendencia irlandesa, y lo envió a asistir brevemente a un programa local de niños. escuela, Scarborough College, antes de enviarlo a Stonyhurst College, la preeminente escuela jesuita inglesa. Laughton sirvió en la Primera Guerra Mundial, durante la cual fue gaseado, sirviendo primero con el 2/1.er Batallón del Batallón de Ciclistas de Huntingdonshire, y luego con el 7.º Batallón del Regimiento de Northamptonshire.

Comenzó a trabajar en el hotel familiar, aunque también participó en producciones teatrales de aficionados en Scarborough. Su familia le permitió convertirse en estudiante de teatro en RADA en 1925, donde el actor Claude Rains fue uno de sus maestros. Laughton hizo su primera aparición profesional el 28 de abril de 1926 en el Barnes Theatre, como Osip en la comedia The Government Inspector, en la que también apareció en el Gaiety Theatre de Londres en mayo. Impresionó al público con su talento y tuvo papeles clásicos en dos obras de Chekov, The Cherry Orchard y The Three Sisters. Laughton interpretó el papel principal de Harry Hegan en el estreno mundial de The Silver Tassie de Seán O'Casey en 1928 en Londres. Interpretó los papeles principales en Mr Prohack de Arnold Bennett (Elsa Lanchester también estaba en el elenco) y como Samuel Pickwick en Mr. Pickwick en el Theatre Royal (1928-1929) de Londres.

Interpretó a Tony Perelli en On the Spot de Edgar Wallace y a William Marble en Payment Deferred. Tomó el último papel al otro lado del Atlántico e hizo su debut en Estados Unidos el 24 de septiembre de 1931, en el Lyceum Theatre. Regresó a Londres para la temporada de Old Vic de 1933-1934 y participó en cuatro papeles de Shakespeare (como Macbeth, Enrique VIII, Angelo en Medida por medida y Próspero en La tempestad.) y también como Lopakhin en El jardín de los cerezos, Canon Casulla en La importancia de llamarse Ernesto y Tattle en Amor por amor. En 1936, fue a París y el 9 de mayo apareció en la Comédie-Française como Sganarelle en el segundo acto de Le Médecin malgré lui de Molière, el primer actor inglés en actuar en ese teatro., donde interpretó el papel en francés y recibió una ovación.

Laughton comenzó su carrera cinematográfica en Gran Bretaña mientras aún actuaba en los escenarios de Londres. También aceptó pequeños papeles en tres breves comedias mudas protagonizadas por su esposa Elsa Lanchester, Daydreams Blue Bottles y The Tonic (todas de 1928), que habían sido escritas especialmente para ella por H. G. Wells y dirigidas por Ivor Montagu. Hizo una breve aparición como un comensal descontento en otra película muda Piccadilly con Anna May Wong en 1929. Volvió a aparecer con Lanchester en una "revista cinematográfica" con una variedad de actos de variedades británicos, llamados Comets (1930) en los que cantaron a dúo, "The Ballad of Frankie and Johnnie." Hizo otras dos primeras películas sonoras británicas: Wolves con Dorothy Gish (1930) a partir de una obra ambientada en un campamento ballenero en el norte helado, y Down River (1931), en que interpretó al capitán de un barco de contrabando de drogas.

Su debut en los escenarios de Nueva York en 1931 lo llevó inmediatamente a ofertas cinematográficas, y la primera película de Hollywood de Laughton, The Old Dark House (1932) con Boris Karloff, en la que jugó un farol. Un hombre de negocios de Yorkshire abandonado durante una tormenta con otros viajeros en una espeluznante y remota mansión galesa. Luego interpretó a un comandante de submarino demente en Devil and the Deep con Tallulah Bankhead, Gary Cooper y Cary Grant, y siguió con su papel cinematográfico más recordado de ese año como Nero en Cecil B. DeMille&# 39;'s The Sign of the Cross. Laughton dio otras actuaciones memorables durante ese primer viaje a Hollywood, repitiendo su papel teatral como un asesino en Payment Deferred, interpretando a H.G. Wells' el loco vivisector Dr. Moreau en La isla de las almas perdidas, y el manso empleado que sopla frambuesas en el breve segmento de Si tuviera un millón, dirigida por Ernst Lubitsch. Apareció en seis películas de Hollywood en 1932. Su asociación con el director Alexander Korda comenzó en 1933 con la exitosa La vida privada de Enrique VIII (basada libremente en la vida del rey Enrique VIII), para la cual Laughton ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor. También continuó actuando ocasionalmente en el escenario, incluida una producción estadounidense de La vida de Galileo de (y con) Bertolt Brecht.

Carrera cinematográfica

1933–1943

Del remolque para Mutiny en el Bounty (1935)

Después de su éxito rotundo en La vida privada de Enrique VIII, Laughton pronto abandonó los escenarios para filmar y regresó a Hollywood, donde su siguiente película fue Mujer blanca (1933).) en la que coprotagonizó con Carole Lombard como un comerciante del río Cockney en la jungla malaya. Luego vino The Barretts of Wimpole Street (1934) como el malévolo padre del personaje de Norma Shearer (aunque Laughton era solo tres años mayor que Shearer); Los miserables (1935) como el inspector Javert; uno de sus papeles más famosos en la pantalla en Mutiny on the Bounty (1935) como el Capitán William Bligh, coprotagonizada por Clark Gable como Fletcher Christian; y Ruggles of Red Gap (1935) como el mayordomo inglés transportado a principios del siglo XX en Estados Unidos. Fichó para interpretar a Micawber en David Copperfield (1934), pero tras unos días de rodaje pidió ser relevado del papel y fue sustituido por W. C. Fields.

De vuelta en el Reino Unido, y nuevamente con Korda, interpretó el papel principal en Rembrandt (1936). En 1937, también para Korda, protagonizó una malograda versión cinematográfica de la novela clásica, Yo, Claudio, de Robert Graves, que fue abandonada durante el rodaje debido a las heridas sufridas por su coprotagonista. Merle Oberon en un accidente automovilístico. Después de I, Claudius, él y el productor de cine alemán expatriado Erich Pommer fundaron la productora Mayflower Pictures en el Reino Unido, que produjo tres películas protagonizadas por Laughton: Vessel of Wrath (EE. título The Beachcomber) (1938), basado en una historia de W. Somerset Maugham, en la que su esposa, Elsa Lanchester, coprotagonizó; St. Martin's Lane (título estadounidense Sidewalks of London), sobre artistas callejeros de Londres, que contó con la participación de Vivien Leigh y Rex Harrison; y Jamaica Inn, con Maureen O'Hara y Robert Newton, sobre naufragios de Cornualles, basada en la novela de Daphne du Maurier, y la última película que Alfred Hitchcock dirigió en Gran Bretaña antes de trasladarse a Hollywood a fines de la década de 1930.

Las películas producidas no tuvieron suficiente éxito comercial, y la compañía fue rescatada de la bancarrota solo cuando RKO Pictures le ofreció a Laughton el papel principal (Quasimodo) en El jorobado de Notre Dame (1939), con < coprotagonista de i>Jamaica Inn O'Hara. Laughton y Pommer tenían planes de realizar más películas, pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial, que supuso la pérdida de muchos mercados extranjeros, supuso el fin de la compañía. El temprano éxito de Laughton en La vida privada de Enrique VIII lo estableció como uno de los principales intérpretes de los papeles de drama histórico y de vestuario por los que es mejor recordado (Nero, Henry VIII, Mr. Barrett, el inspector Javert, el capitán Bligh, Rembrandt, Quasimodo y otros); también fue encasillado como personajes arrogantes y sin escrúpulos.

Se alejó en gran medida de los papeles históricos cuando interpretó al dueño de un viñedo italiano en California en Ellos sabían lo que querían (1940); un patriarca de los Mares del Sur en The Tuttles of Tahiti (1942); y un almirante estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial en Stand By for Action (1942). Interpretó a un mayordomo victoriano en Forever and a Day (1943) y al dueño de un bar australiano en The Man from Down Under (1943). La biografía de Simon Callow de 1987 cita una serie de reseñas contemporáneas de las actuaciones de Laughton en estas películas. James Agate, en su reseña de Forever and a Day, escribió: "¿No hay nadie en RKO que le diga a Charles Laughton cuando está siendo simplemente malo?" Por otro lado, Bosley Crowther de The New York Times declaró que Forever and a Day se jactó de "actuaciones soberbias".

C. A. Lejeune, escribió Callow, estaba "conmocionado" por la mala calidad del trabajo de Laughton de ese período: "Uno de los fenómenos cinematográficos más dolorosos de los últimos años", escribió en The Observer, " ha sido el declive y la caída de Charles Laughton." Por otro lado, David Shipman, en su libro The Great Movie Stars: The Golden Years, dijo que "Laughton era un actor total. Su rango era amplio".

1943–1962

Laughton El sospechoso (1944)

Como Enrique VIII en Young Bess (1953)

Laughton interpretó a un cobarde maestro de escuela en la Francia ocupada en Esta tierra es mía (1943), de Jean Renoir, en la que participó activamente; de hecho, mientras Renoir todavía estaba trabajando en un guión inicial, Laughton hablaba sobre la historia de Alphonse Daudet 'La última lección', que le sugería a Renoir una escena relevante para la película. Laughton interpretó a un marido dominado que finalmente asesina a su esposa en The Suspect (1944), dirigida por Robert Siodmak, quien se convertiría en un buen amigo. Interpretó con simpatía a un compositor y pianista empobrecido en Tales of Manhattan (1942) y protagonizó The Canterville Ghost, basada en la historia de Oscar Wilde en 1944.

Laughton apareció en dos comedias con Deanna Durbin, Todo empezó con Eva (1941) y Por él (1946). Interpretó a un pirata sediento de sangre en Capitán Kidd (1945) y a un juez malévolo en El caso Paradine de Alfred Hitchcock (1947). Laughton interpretó a un magnate de la prensa megalómano en The Big Clock (1948). Tuvo papeles secundarios como nazi en el París de antes de la guerra en Arco de Triunfo (1948), como obispo en La chica de Manhattan (1948), como un sórdido ir -entre en El soborno (1949), y como viudo bondadoso en El velo azul (1951). Interpretó a un pastor que lee la Biblia en la película de varios pisos A Miracle Can Happen (1947), pero su pieza terminó siendo cortada y reemplazada por otra con Dorothy Lamour, y de esta forma la película fue retitulada. como On Our Happy Way. Sin embargo, una copia original de A Miracle Can Happen se envió al extranjero para su doblaje antes de que se eliminara la secuencia de Laughton, y de esta forma se mostró en España como Una Encuesta Llamada Milagro..

Laughton hizo su primera película en color en París como el inspector Maigret en El hombre de la torre Eiffel (1949) y, escribió el Monthly Film Bulletin, " parecía sobreactuar" junto a Boris Karloff como un noble francés loco en una versión de The Strange Door de Robert Louis Stevenson en 1951. Interpretó a un vagabundo en O. Casa llena de Henry (1952). Volvió a convertirse en el capitán pirata Kidd, esta vez con un efecto cómico, en Abbott and Costello Meet Captain Kidd (1952). Laughton hizo una aparición especial en Colgate Comedy Hour (con Abbott y Costello), en la que pronunció el Discurso de Gettysburg. En 1953 interpretó a Herodes Antipas en Salomé y repitió su papel de Enrique VIII en Young Bess, un drama de 1953 sobre los hijos de Enrique.

Regresó a Gran Bretaña para protagonizar La elección de Hobson (1954), dirigida por David Lean. Laughton recibió nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro por su papel en Witness for the Prosecution (1957). Interpretó a un almirante británico en Under Ten Flags (1960) y trabajó con Laurence Olivier en Spartacus (1960). Su última película fue Advise & Consent (1962), por la que recibió comentarios favorables por su desempeño como senador del sur de los EE. UU. (para cuyo acento estudió grabaciones del senador de Mississippi John C. Stennis).

La noche de la cazadora

En 1955, Laughton dirigió La noche del cazador, protagonizada por Robert Mitchum, Shelley Winters y Lillian Gish, y producida por su amigo Paul Gregory. La película ha sido citada entre los críticos como una de las mejores de la década de 1950 y ha sido seleccionada por el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos para su conservación en la Biblioteca del Congreso. En el momento de su lanzamiento original, fue un fracaso crítico y de taquilla, y Laughton nunca volvió a dirigir. El documental Charles Laughton Directs The Night of the Hunter de Robert Gitt (2002) presenta fragmentos preservados y tomas descartadas con la dirección fuera de cámara audible de Laughton.

Teatro

Laughton hizo su debut en los escenarios londinenses en The Government Inspector (1926) de Gogol. Apareció en muchas obras del West End en los años siguientes y sus primeros éxitos en el escenario fueron como Hércules Poirot en Alibi (1928); fue el primer actor en interpretar al detective belga en esta adaptación teatral de El asesinato de Roger Ackroyd, y como William Marble en Payment Deferred, haciendo su Lyceum Theatre (Nueva York) debutó en 1931.

Charles Laughton en 1940

En 1926, interpretó el papel del criminal Ficsur en la producción londinense original de Liliom de Ferenc Molnár (la obra se convirtió en un musical en 1945 de Rodgers y Hammerstein como Carousel, donde Ficsur se convirtió en Jigger Craigin, pero Laughton nunca apareció en la versión musical). Si bien Laughton es más recordado por su carrera cinematográfica, continuó trabajando en el teatro, como cuando, después del éxito de La vida privada de Enrique VIII, apareció en el Teatro Old Vic en 1933 como Macbeth, Lopakin en El jardín de los cerezos, Próspero en La tempestad y Angelo en Medida por medida. En los Estados Unidos, Laughton trabajó con Bertolt Brecht en una nueva versión en inglés de la obra de Brecht Galileo. Laughton interpretó el papel principal en el estreno de la obra en Los Ángeles el 30 de julio de 1947 y ese mismo año en Nueva York. Esta puesta en escena fue dirigida por Joseph Losey. Los procesos mediante los cuales Laughton, minuciosamente, durante muchas semanas, creó su Galileo y, de paso, editó y tradujo la obra junto con Brecht, se detallan en un ensayo de Brecht, "Building Up A Part: Laughton's Galileo".."

Laughton tuvo uno de sus éxitos más notables en el teatro al dirigir e interpretar al diablo en Don Juan in Hell a partir de 1950. La obra es en realidad la secuencia del tercer acto de George Bernard Shaw' La obra de teatro Man and Superman, frecuentemente recortada de las producciones para reducir su tiempo de reproducción, consiste en un debate filosófico entre Don Juan y el Diablo con contribuciones de Doña Ana y la estatua del padre de Ana.. Laughton concibió la pieza como una lectura escenificada y eligió a Charles Boyer, Cedric Hardwicke y Agnes Moorehead (anunciada como 'El primer cuarteto dramático') en los otros papeles. Boyer ganó un premio Tony especial por su actuación.

Dirigió varias obras en Broadway, la mayoría bajo la producción de su amigo y productor de Broadway Paul Gregory. Su éxito de taquilla más notable como director llegó en 1954, con The Caine Mutiny Court-Martial, una dramatización teatral de larga duración de Herman Wouk de la escena de la corte marcial en Wouk's. novela El motín de Caine. La obra, protagonizada por Henry Fonda como el abogado defensor Barney Greenwald, se estrenó el mismo año que la película protagonizada por Humphrey Bogart como el Capitán Queeg y José Ferrer como Greenwald basada en la novela original, pero no afectó el rendimiento de taquilla de esa película.. Laughton también dirigió una lectura escenificada en 1953 de John Brown's Body de Stephen Vincent Benét, un poema completo sobre la Guerra Civil Estadounidense y sus consecuencias. La producción estuvo protagonizada por Tyrone Power, Raymond Massey (recreando sus caracterizaciones cinematográficas de Abraham Lincoln y John Brown) y Judith Anderson. Laughton no apareció en ninguna de las producciones, pero John Brown's Body fue grabado completo por Columbia Masterworks. Dirigió y protagonizó la obra de George Bernard Shaw, Major Barbara, que se presentó en Broadway desde aproximadamente el 1 de noviembre de 1956 hasta el 18 de mayo de 1957. Otros en el elenco fueron Glynis Johns, Burgess Meredith, Cornelia Otis Skinner y Eli Wallach.

Laughton regresó a los escenarios londinenses en mayo de 1958 para dirigir y protagonizar The Party de Jane Arden en el New Theatre, que también contó con Elsa Lanchester y Albert Finney en el reparto. Hizo sus últimas apariciones en el escenario como Nick Bottom en Sueño de una noche de verano, y como el Rey Lear en el Shakespeare Memorial Theatre en 1959, aunque su delicada salud hizo que ambas representaciones fueran decepcionantes, según a algunos críticos británicos. Su actuación como el Rey Lear fue criticada por la crítica, y Kenneth Tynan escribió que Nick Bottom de Laughton... se comporta de una manera que no tiene nada que ver con la actuación, aunque encaja perfectamente con el comportamiento de un Tío rapscallion disfrazado para entretener a los niños en una fiesta de Navidad". Aunque no apareció en ninguna obra de teatro posterior, Laughton realizó una gira por los Estados Unidos con lecturas escénicas, incluida una aparición exitosa en el campus de la Universidad de Stanford en 1960.

Grabaciones

La voz de Laughton, capaz tanto de un grito penetrante que llena el teatro como de un tono suave y aterciopelado, apareció por primera vez en discos de 78 rpm con el lanzamiento de cinco discos británicos Regal Zonophone de 10 pulgadas titulados Voice of the Stars emitido anualmente desde 1934 hasta 1938. Estos incluían fragmentos cortos de la banda sonora de las mejores películas del año. Se le escucha en los cinco discos en, respectivamente, The Private Life of Henry VIII, The Barretts of Wimpole Street, Mutiny on the Bounty, I, Claudius (curiosamente, ya que esta película quedó inacabada y, por lo tanto, nunca se estrenó), y Vaso de la ira. En 1937 grabó el Discurso de Gettysburg de Lincoln en un Columbia 78 de 10 pulgadas, y causó una gran impresión con él en Ruggles of Red Gap.

Hizo varias otras grabaciones de palabras habladas, una de las más famosas es su álbum unipersonal de Charles Dickens Mr. Pickwick's Christmas, una versión de veinte minutos del capítulo navideño de The Pickwick Papers de Dickens. American Decca lo lanzó por primera vez en 1944 como un conjunto de cuatro discos a 78 rpm, pero luego se transfirió a LP. Aparecía con frecuencia en LP con una pieza complementaria, la adaptación de Decca de 1941 de A Christmas Carol de Dickens, protagonizada por Ronald Colman como Scrooge. Ambas historias se publicaron juntas en un CD de Deutsche Grammophon para la Navidad de 2005.

En 1943, Laughton grabó una lectura de la historia de la Natividad del Evangelio de San Lucas, y se publicó en 1995 en un CD en una colección de Nimbus Records titulada Prima Voce: The Spirit of Christmas Past< /i>. Un LP de Brunswick/American Decca titulado Readings from the Bible presentaba a Laughton leyendo Garden of Eden, The Fiery Furnace, Noah's Ark y David and Goliath. Se estrenó en 1958. Laughton había incluido previamente varias lecturas de la Biblia cuando interpretó el papel principal en la película Rembrandt. Laughton también narró la historia en el álbum de la banda sonora de la película que dirigió, Night of the Hunter, acompañada de la partitura de la película. Este álbum también ha sido lanzado en CD. Además, y derivado de la película que realizaron juntos, se emitió un programa de radio completo (18 de junio de 1945) de El fantasma de Canterville que contó con Laughton y Margaret O'Brien. Se ha publicado en un LP de Pelican.

En 1962, el año de la muerte de Laughton, se lanzó un álbum de dos LP de Capitol Records, titulado The Story Teller: A Session with Charles Laughton. Tomado de los espectáculos teatrales de un solo hombre de Laughton, compila lecturas dramáticas de varias fuentes. Tres de los extractos se transmiten anualmente en un programa de Acción de Gracias de la Radio Pública de Minnesota titulado Giving Thanks. The Story Teller ganó un Grammy en 1962 a la Mejor Grabación de Palabras Habladas. Aunque el álbum aún no se ha lanzado en disco compacto, ahora se puede escuchar en su totalidad en línea.

Televisión

Con Tennessee Ernie Ford en un aspecto de invitado en El Ford Show (1961)

Laughton fue el presentador suplente el 9 de septiembre de 1956, cuando Elvis Presley hizo su primera de tres apariciones en The Ed Sullivan Show de CBS, que obtuvo 60,7 millones de espectadores (Ed Sullivan se estaba recuperando de un accidente automovilístico). Ese mismo año, Laughton presentó el primero de dos programas dedicados a la música clásica titulados "Festival of Music", y se transmitió por televisión en la serie de antología de televisión de NBC Producers' Vitrina. Una de sus últimas actuaciones fue en Jaque mate, en la que interpretó a un misionero recién llegado de China. Se lanzó al papel y viajó a China durante varios meses para comprender mejor a su personaje.

Vida privada

En 1927, Laughton comenzó una relación con Elsa Lanchester, en ese momento compañera de reparto en una obra de teatro. Los dos se casaron en 1929, se convirtieron en ciudadanos estadounidenses en 1950 y permanecieron juntos hasta la muerte de Laughton. A lo largo de los años, aparecieron juntos en varias películas, entre ellas Rembrandt (1936), Tales of Manhattan (1942) y The Big Clock (1948).). Lanchester interpretó a Ana de Cleves, la cuarta esposa de Enrique VIII, junto a Laughton en La vida privada de Enrique VIII. Ambos recibieron nominaciones a los Premios de la Academia por sus actuaciones en Witness for the Prosecution (1957), Laughton como Mejor Actor y Lanchester como Mejor Actriz de Reparto, pero ninguno ganó.

La bisexualidad de Laughton fue corroborada por varios de sus contemporáneos y generalmente es aceptada por los historiadores de Hollywood. La actriz Maureen O'Hara, amiga y coprotagonista de Laughton, cuestionó la afirmación de que su sexualidad era la razón por la que Laughton y Lanchester no tenían hijos, alegando que Laughton le dijo que quería tener hijos pero que no había sido posible porque de un aborto fallido que Lanchester tuvo al principio de su carrera de actuación burlesca. En su autobiografía, Lanchester reconoció dos abortos en su juventud, uno de los embarazos supuestamente de Laughton, pero no mencionó la infertilidad. Según su biógrafo, Charles Higham, la razón por la que no tuvo hijos fue porque no quería tener ninguno.

Laughton era dueño de una propiedad en los acantilados sobre Pacific Coast Highway en 14954 Corona Del Mar en Pacific Palisades. La propiedad sufrió un deslizamiento de tierra en 1944, mencionado por Bertolt Brecht en su poema "Garden in Progress".

Laughton era demócrata y apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952.

Muerte

Placa azul del patrimonio inglés erigida en 1992 en 15 Percy Street, Londres conmemorando a Charles Laughton.

Laughton se registró en el Hospital Cedars of Lebanon en julio de 1962 con lo que se describió como un disco roto. Se sometió a una cirugía por el colapso de una vértebra y se reveló que tenía cáncer de columna. Dejó el hospital a finales de noviembre. Estuvo en coma durante algún tiempo y murió en su casa el 15 de diciembre de 1962 de cáncer renal. Sus cenizas fueron enterradas en Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills).

Premios y nominaciones

Laughton ganó el N.º 39 de los Críticos de Cine de Nueva York; Premios Circle por Mutiny on the Bounty y Ruggles of Red Gap en 1935.

Premios de la Academia

• 1933: Mejor actor en un papel líder, La vida privada de Enrique VIII
• 1935: Nominado mejor actor en un papel dirigente, Mutiny en el Bounty
• 1957: Nominado mejor actor en un papel dirigente, Testigo de la Fiscalía

Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Laughton tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7021 Hollywood Boulevard.

Filmografía

Televisión

El invitado de Laughton protagonizó algunos programas de televisión,

• ¿Cuál es mi línea? (1956-1960) como Él mismo (2 episodios)
• Wagon Train (1960) como Coronel Albert Farnsworth (1 episodio)
• Jaque mate (1961) como Reverendo Wister (1 episodio)

Teatro

Actriz

• 1926: El Revizor[escrito] por Nikolai Gogol

primera aparición, debut en el escenario de Londres (aka The Government Inspector)

• 1928: Alibi, adaptado de la novela El asesinato de Roger Ackroyd por Agatha Christie

drama policial; es el primer actor en interpretar al detective Hercule Poirot

• 1928: The Silver Tassie (premiere)
• 1931: Pago diferido adaptado de la novela de C. S. Forester

debut en la etapa de Nueva York

• 1932: The Fatal Alibi adaptado de la novela El asesinato de Roger Ackroyd por Agatha Christie

drama policial. Laughton es también el director (versión americana) Alibi)

• 1947: Galileo por Bertolt Brecht
• 1950: The Cherry Orchard por Anton Chekhov
• 1951 and 1952: Don Juan en el infierno, el tercer acto de Hombre y Superman por George Bernard Shaw

drama, Laughton es también el director

• 1956-1957: Mayor Barbara por George Bernard Shaw

comedia, Laughton es también el director

• 1959: Rey Lear por William Shakespeare

tragedia clásica

Directora