Celia Cruz

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso (21 de octubre de 1925 - 16 de julio de 2003), conocida como Celia Cruz, fue una cantante cubana y una de las más populares Artistas latinos del siglo XX. Cruz saltó a la fama en Cuba durante la década de 1950 como cantante de guarachas, ganándose el apodo de "La Guarachera de Cuba". En las siguientes décadas, se hizo conocida internacionalmente como la "Reina de la Salsa" debido a sus aportes a la música latina.

Inició su carrera en su Cuba natal, obteniendo reconocimiento como vocalista del grupo musical popular Sonora Matancera, asociación musical que duró quince años (1950-1965). Cruz dominó una amplia variedad de estilos de música afrocubana, incluidos guaracha, rumba, afro, son y bolero, y grabó numerosos sencillos en estos estilos para Seeco Records. En 1960, luego de que la Revolución cubana provocara la nacionalización de la industria musical, Cruz abandonó su país natal, convirtiéndose en uno de los símbolos y voceros de la comunidad cubana en el exilio. Cruz continuó su carrera, primero en México y luego en Estados Unidos, país que tomó como residencia definitiva. En la década de 1960, colaboró con Tito Puente, grabando su tema característico "Bemba colorá". En la década de 1970, firmó con Fania Records y se asoció fuertemente con el género de la salsa, lanzando éxitos como "Quimbara". A menudo apareció en vivo con Fania All-Stars y colaboró con Johnny Pacheco y Willie Colón. Durante los últimos años de su carrera, Cruz continuó lanzando exitosas canciones como "La vida es un carnaval" y 'La negra tiene tumbao'.

Su legado musical está compuesto por un total de 37 álbumes de estudio, así como numerosos álbumes en vivo y colaboraciones. A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y distinciones, incluidos dos premios Grammy y tres premios Grammy Latino. Además de su prolífica carrera en la música, Cruz también hizo varias apariciones como actriz en películas y telenovelas. Su eslogan "¡Azúcar!" ("¡Azúcar!") se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles de la música salsa.

Primeros años

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso nació el 21 de octubre de 1925, en la calle Serrano 47 del barrio Santos Suárez de La Habana, Cuba. Su padre, Simón Cruz, era fogonero ferroviario, y su madre, Catalina Alfonso Ramos, ama de casa que cuidaba de una familia extensa. Celia era una de las mayores de los catorce niños que vivían en la casa, entre primos y sus tres hermanos, Dolores, Gladys y Bárbaro, y solía cantarles canciones de cuna para dormirlos. Según su madre, comenzó a cantar de niña a los 9 o 10 meses de edad, a menudo en medio de la noche. Ella también cantó en la escuela durante los Fridays' actos cívicos y en su conjunto de barrio, Botón de oro.

Mientras crecía en el diverso clima musical cubano de la década de 1930, Cruz escuchó a muchos músicos que influyeron en su carrera adulta, incluidos Fernando Collazo, Abelardo Barroso, Pablo Quevedo, Antonio Arcaño y Arsenio Rodríguez. A pesar de la oposición de su padre y del hecho de que ella era católica, de niña Cruz aprendió canciones de santería de su vecina que practicaba la santería. Cruz también estudió la letra de las canciones yoruba con su colega Merceditas Valdés (una akpwon, una cantante de santería) de Cuba y luego realizó varias grabaciones de este género religioso, incluso cantando coros para otras akpwons como Candita Batista.

Cuando era adolescente, su tía las llevaba a ella ya su prima a cantar a cabarets, pero su padre la animó a asistir a la escuela con la esperanza de que se convirtiera en maestra. Después de la secundaria, asistió a la Escuela Normal de Maestros de La Habana con la intención de convertirse en profesora de literatura. En ese momento, ser cantante no se consideraba una carrera del todo respetable. Sin embargo, uno de sus maestros le dijo que, como animadora, podía ganar en un día lo que la mayoría de los maestros cubanos ganaban en un mes. A partir de 1947, Cruz estudió solfeo, canto y piano en el Conservatorio Nacional de Música de La Habana.

Un día, su prima la llevó a la emisora habanera Radio García-Serra, donde se convirtió en concursante de la "Hora del té" programa de radioaficionado. Era la primera vez que usaba un micrófono y cantó el tango "Nostalgia" (como homenaje a Paulina Álvarez), ganando un pastel como primer premio por su actuación. En otras ocasiones ganó cadenas de plata, así como oportunidades de participar en más concursos. También cantó en otros programas de radioaficionados como La suprema corte del arte, emitido por CMQ, obteniendo siempre el primer premio. La única excepción fue cuando compitió contra Vilma Valle, teniendo que dividir sus ganancias: 25 dólares cada uno.

En 2004, el Miami Herald reveló a partir de documentos parcialmente desclasificados del Departamento de Estado de EE. UU. que Cruz había estado vinculado al partido comunista anterior a la revolución de Cuba, el Partido Popular Socialista (PSP), como a principios de la década de 1940. El artículo, promocionado como "exclusivo", fue escrito por la periodista del Miami Herald Carol Rosenberg a partir de las solicitudes de la Ley de Libertad de Información. Hizo varias revelaciones. Entre ellos, la Embajada de Estados Unidos en La Habana le negó a Cruz una visa estadounidense en 1952 y 1955 debido a sospechas de afiliaciones comunistas. El artículo también afirma que Cruz se había unido al ala juvenil del PSP a los 20 años y había utilizado un concierto para organizar una reunión secreta con comunistas en América del Sur en nombre de su entonces secretario general, Blas Roca Calderío, quien también fundó el partido. en 1925. Cruz también había firmado una carta pública en apoyo de uno de los grupos de fachada del Partido, el Congreso Pro-Paz. El artículo afirma que se le preguntó al esposo sobreviviente de Cruz, Pedro Knight, sobre esto, y se cita que no sabía nada al respecto. 'Ella nunca me habló de eso. Ella nunca hablaba de política," el artículo cita a Knight.

Carrera

Celia Cruz en la década de 1950 con los miembros de la Sonora Matancera en La Habana

Primeras grabaciones

Isolina Carrillo fue una de las primeras personas en reconocer la habilidad de Cruz para cantar música afrocubana y le pidió que se uniera a su Conjunto Siboney, donde también cantaba Olga Guillot. Posteriormente integró la Orquesta de Ernesto Duarte, Gloria Matancera, Sonora Caracas y la Orquesta Anacaona. A partir de 1947 comenzó a cantar en los cabarets más populares de La Habana: Tropicana, Sans Souci, Bamboo, Topeka, etc. En 1948, Roderico Rodney Neyra fundó el grupo de bailarinas y cantantes Las Mulatas. de Fuego (Las mulatas fogosas). Cruz fue contratada con este grupo como cantante, alcanzando gran éxito y realizando presentaciones en México y Venezuela, donde realizó sus primeras grabaciones. Poco tiempo después, Cruz comenzó a cantar en programas musicales de Radio Cadena Suaritos, junto a un grupo que interpretaba música de santería bajo la dirección de Obdulio Morales. Con este grupo, conocido como Coro Yoruba y Tambores Batá, realizó varias grabaciones que luego fueron editadas por Panart.

Sonora Matancera

La gran oportunidad de Cruz llegó en 1950 cuando Myrta Silva, la cantante de la Sonora Matancera de Cuba, regresó a su Puerto Rico natal. Como necesitaban un nuevo cantante, la banda decidió darle una oportunidad a la joven Celia Cruz. Hizo una audición en junio y, a fines de julio, se le pidió que se uniera como cantante principal y, por lo tanto, se convirtió en la primera líder negra del grupo. En su primer ensayo con la Sonora Matancera, Cruz conoció a su futuro esposo Pedro Knight, quien fuera el segundo trompetista de la banda. Cruz debutó con el grupo el 3 de agosto de 1950. Al principio, Cruz no fue recibida con entusiasmo por el público, pero Rogelio Martínez confió en ella. El 15 de diciembre de 1950, Cruz grabó sus primeras canciones con el grupo, que fueron un éxito rotundo. Su "matrimonio musical" con la Sonora Matancera duró quince años. En total Celia grabó 188 canciones con la Matancera, incluyendo éxitos como "Cao cao maní picao", "Mata siguaraya", "Burundanga" y 'El yerbero moderno'. Ganó su primer disco de oro con 'Burundanga' y realizó su primer viaje a los Estados Unidos en 1957 para recibir el premio y actuar en el St. Nicholas Arena de Nueva York. Durante sus 15 años con la Sonora Matancera, apareció en cameos en algunas películas mexicanas como Rincón criollo (1950), Una gallega en La Habana (1955) y Amorcito corazón (1961), gira por toda América Latina y se convierte en un habitual del Tropicana.

Grabaciones Exilio y Tico

El 15 de julio de 1960, a raíz de la Revolución Cubana, surge un contrato para Sonora Matancera en México. Cruz nunca imaginó que jamás volvería a pisar suelo cubano. El nuevo régimen cubano desaprobó que el grupo aceptara ofertas para trabajar en el exterior, específicamente en Estados Unidos. Así, el régimen castrista le prohibió arbitrariamente regresar a Cuba. Cuando cumplió un mes de estancia en México, recibió la noticia de la muerte de su padre Simón Cruz. En 1961, Cruz y Sonora Matancera dejaron México para un compromiso en los Estados Unidos. Durante este período, Cruz comenzó a actuar en solitario sin el grupo, actuando en un recital en el Hollywood Palladium de Los Ángeles. En 1962, ante la negativa del gobierno cubano de permitirle regresar a Cuba, Cruz adquirió una casa en Nueva York. Aunque trató de regresar a Cuba para ver a su madre enferma, que luchaba contra un cáncer de vejiga terminal, el gobierno cubano le negó su solicitud de regreso. El 7 de abril de 1962 recibió la noticia del fallecimiento de su madre Catalina Alfonso. Ese mismo año, el 14 de julio, Cruz se casa por lo civil con Pedro Caballero tras un romance de varios años. Cruz y la Sonora Matancera realizaron su primera gira fuera de América, visitando Europa y Japón, donde actuaron junto a Tito Puente. En 1965, Cruz culminaría quince años vertiginosos con la Sonora Matancera. Cruz comenzó una carrera como solista y su esposo Pedro Knight decidió dejar su puesto en Sonora Matancera para convertirse en su representante, arreglista y director personal. Durante este tiempo, Cruz se convirtió en ciudadano estadounidense.

En 1966, Tito Puente se puso en contacto con Cruz para tocar con su orquesta. Su primer álbum colaborativo, Son con guaguancó incluía una grabación de la guaracha "Bemba colorá" de José Claro Fumero, que se convirtió en una de las canciones emblemáticas de Cruz. Cruz y Puente continuaron colaborando en otros cuatro álbumes juntos. También grabó discos con otros directores musicales como Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y Lino Frías para Tico Records. En 1974, Fania Records, el sello discográfico líder en salsa, adquirió a Tico y contrató a Cruz para el sello Vaya Records, donde permaneció hasta 1992.

Los años de la Fania

Celia Cruz actuando en París en la Olympia en 1980

La asociación de Cruz con el sello Fania había comenzado en 1973, cuando grabó la voz principal de "Gracia divina", una canción de Larry Harlow que formaba parte de su "Latin ópera" Hommy. Luego se unió a Fania All-Stars, un supergrupo de salsa que presenta a los artistas más populares de la lista de Fania. Con ellos, Cruz cantó por primera vez "Bemba colorá" y "Diosa del ritmo" en San Juan, Puerto Rico en 1973. Posteriormente viajó con el grupo a Kinshasa, Zaire, en 1974 y regresó a San Juan en 1975 para otro concierto. Estas grabaciones en vivo se lanzaron comercialmente años después. Su actuación en Zaire, como parte del evento The Rumble in the Jungle, se incluyó en la película Soul Power.

Cruz grabó su primer álbum de estudio para Fania en 1974 en colaboración con Johnny Pacheco, el fundador y director musical del sello. El álbum, Celia & Johnny y su sencillo principal, "Quimbara", fueron un éxito comercial. En 1976 participó en el documental Salsa sobre la cultura latina, junto a figuras como Dolores del Río y Willie Colón. Al año siguiente grabó su primer LP con Colón, colaboración que repetiría con gran éxito en 1981 y 1987. Cuando estaba de gira con Colón, Cruz vestía un vistoso disfraz, que incluía pelucas de varios colores, ajustados vestidos de lentejuelas y tacones muy altos.. Su estilo de moda se hizo tan famoso que uno de ellos fue adquirido por la institución Smithsonian. A fines de la década de 1970, participó en un comercial de Eastern Air Lines en Puerto Rico, cantando la pegadiza frase ¡Esto sí es volar! (¡Esto es volar de verdad!). Cruz también cantaba el spot identificativo de la emisora de radio WQBA de Miami, antes conocida como 'La Cubanísima': 'Soy la voz de Cuba, de esta tierra, lejana... Soy ¡Libertad, soy WQBA, la más cubana!" (Yo soy de Cuba, la voz, desde esta tierra lejana... ¡soy libertad, soy WQBA, Cubanísima!).

En 1982, Celia se reencuentra con la Sonora Matancera y graba el disco Feliz Encuentro. Ese año, la cantante recibió el primer homenaje de su carrera en el Madison Square Garden de Nueva York. En 1987, Cruz realizó un concierto en Santa Cruz de Tenerife. Ese concierto fue reconocido por la editorial del Libro Guinness de los Récords como el mayor concierto al aire libre de entrada gratuita, con una audiencia de 250.000 personas. En 1988 participó en el largometraje Salsa junto a Robby Draco Rosa. En 1990, Cruz ganó su primer premio Grammy (Mejor Interpretación Latina Tropical) por su álbum Ritmo en el corazón, grabado con Ray Barretto. También fue invitada a celebrar el 65 aniversario de la Sonora Matancera en Central Park en Nueva York. El declive de la salsa dura de Fania a favor de la emergente salsa romántica trajo gradualmente el fin de la asociación musical de Celia con Fania All Stars.. Sus reuniones finales tuvieron lugar en Puerto Rico (1994) y Colombia (1995), las cuales fueron editadas en CD.

Años posteriores

Dexter Lehtinen, Celia Cruz, Alonso R. del Portillo, Rep. Ileana Ros-Lehtinen, y Pedro Knight en mayo de 1992

En 1990, Cruz logró regresar a Cuba. Fue invitada a hacer una presentación en la Base Naval de la Bahía de Guantánamo. A la salida de esta presentación llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que le colocaran en su ataúd al morir. En 1994 recibió el premio National Endowment for the Arts de manos del entonces presidente Bill Clinton, que es el máximo reconocimiento que otorga el gobierno de los Estados Unidos a un artista. Habiendo realizado presentaciones musicales en películas mexicanas y cubanas, en 1992 Celia participó como actriz en la película estadounidense Mambo Kings, junto a Armand Assante y Antonio Banderas. Un año después debutó como actriz de televisión en la telenovela mexicana Valentina, junto a Verónica Castro para la cadena Televisa. En 1995, Celia hizo una aparición especial en la película estadounidense The Perez Family, junto con Alfred Molina y Anjelica Houston. En 1997 protagonizó nuevamente para Televisa la telenovela mexicana El alma no tiene color, una nueva versión de la clásica película mexicana Angelitos negros. Cruz interpretó el papel de una mujer negra que da a luz a una hija blanca. El 25 de octubre de 1997, la ciudad de San Francisco, California, declaró oficialmente esa fecha como el "Día de Celia Cruz".

En 1998, lanzó el álbum Mi vida es cantar, que incluía una de sus canciones más exitosas, "La vida es un carnaval". En 1999, actuó con Luciano Pavarotti para el concierto Pavarotti and Friends. En 2000, Cruz lanzó un nuevo álbum bajo los auspicios de Sony Music, Celia Cruz and Friends: A Night of Salsa, donde volvió a grabar con Tito Puente, quien murió poco después. Gracias a este álbum, Cruz obtuvo su primer Grammy Latino. En 2001, el disco Siempre viviré la hace acreedora de su segundo Grammy Latino. En ese mismo año, actuó con Marc Anthony en un homenaje a Aretha Franklin para VH1. En 2002, Cruz lanzó el disco La negra tiene tumbao, donde incursionó en variantes modernas de los ritmos caribeños, influenciados por el rap y el hip hop. Por este disco ganó su tercer Grammy Latino y su segundo Grammy Americano.

El 16 de julio de 2002, Cruz actuó ante una sala llena en el festival gratuito de artes escénicas al aire libre Central Park SummerStage en la ciudad de Nueva York. Durante la actuación cantó "Bemba colorá". Una grabación en vivo de esta canción estuvo disponible posteriormente en 2005 en un CD conmemorativo en honor a los 20 años de historia del festival titulado "Central Park SummerStage: Live from the Heart of the City". Cruz apareció en los álbumes de Dionne Warwick Dionne Sings Dionne y My Friends & Me con su versión latina a dúo de "(Do You Know The Way To) San José".

Muerte

El mausoleo de Celia Cruz en Cementerio de Woodlawn, El Bronx, Nueva York

En agosto y septiembre de 2002, Cruz se sometió a una cirugía debido a un cáncer de mama. En noviembre de ese año, Cruz se cayó durante un concierto en México. Le diagnosticaron glioma, una forma agresiva de cáncer cerebral, y se sometió a una cirugía en diciembre. Confiada, Cruz dijo que no derramó una lágrima y que tenía como objetivo retomar su carrera artística. Terminó de grabar su último disco, Regalo del Alma. En febrero, volvió a aparecer en público en la 45.ª Entrega Anual de los Premios Grammy para recibir el premio al Mejor Álbum de Salsa. En marzo de 2003, la cadena hispana estadounidense Telemundo le rindió homenaje. El evento, titulado ¡Celia Cruz: Azúcar!, contó con la participación de figuras como Gloria Estefan, Marc Anthony, La India, Gloria Gaynor y Patti LaBelle entre otros. Esta fue su última aparición pública.

La tarde del 16 de julio de 2003, Cruz murió en su casa de Fort Lee, Nueva Jersey, a la edad de 77 años. Por expreso deseo de ella, sus restos mortales fueron trasladados primero a Miami durante dos días para recibir el homenaje de sus admiradores del exilio cubano, regresando y finalmente descansando en el Cementerio Woodlawn en El Bronx, Nueva York. Un epílogo de su autobiografía señala que, de acuerdo con sus deseos, se utilizó para su sepultura suelo cubano que había salvado de una visita a la bahía de Guantánamo.

Homenajes y legado

Celia Cruz Plaza en Union City, Nueva Jersey

El legado de Cruz ha sido honrado desde años antes de su muerte, incluida una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1987), el nombre del asteroide 5212 Celiacruz (1989), los Premios a la Excelencia en los Premios Lo Nuestro de 1990, y Celia Cruz Way en Miami (1991). También fue reconocida con una estrella en el Boulevard Amador Bendayán de Caracas, Venezuela, y una figura en el Museo de Cera de Hollywood. Además, Cruz recibió tres doctorados Honoris Causa de tres universidades de los Estados Unidos: la Universidad de Yale, la Universidad Internacional de Florida y la Universidad de Miami. Cruz, junto con su compañero músico afrocubano Cachao, fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Latina de Billboard en 1994. También fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional en 1999. Ese mismo año, recibió el premio ASCAP. Latin Heritage Award convirtiéndose en el primer receptor del galardón.

A través de una formidable ética de trabajo, Cruz llegó a lo más alto en su género. En febrero de 2004, su último disco, Regalo del Alma, ganó un premio póstumo en los Premios Lo Nuestro al mejor lanzamiento salsero del año. En diciembre de 2005 se anunció que un musical llamado ¡Azúcar! se estrenaría en Tenerife antes de recorrer el mundo. El nombre proviene del conocido eslogan de Cruz de "¡Azúcar!" ("¡Azúcar!").

En 2003, se abrió una escuela de música en el Bronx, llamada Celia Cruz Bronx High School of Music. Pedro Knight visitó esta escuela antes de su muerte para conocer a los estudiantes y compartir historias sobre su vida. El 4 de junio de 2004, la comunidad mayoritariamente cubano-estadounidense de Union City, Nueva Jersey, anunció su Desfile del Día Cubano anual al dedicar su nuevo Parque Celia Cruz (también conocido como Celia Cruz Plaza), que presenta una estrella en la acera en su honor, en Calle 31 y Avenida Bergenline, con la presencia del viudo de Cruz, Pedro Knight. Hay otras cuatro dedicatorias similares a Cruz en todo el mundo. La estrella de Cruz se ha expandido al 'Paseo de la Fama' de Union City, a medida que se agregan nuevas estrellas de mármol cada primavera para honrar a personalidades latinas del entretenimiento y los medios, como el cantante de merengue Joseíto Mateo, salsa la cantante La India, Cachao, el tenor cubano Beny Moré, Tito Puente, el presentador de noticias de televisión en español Rafael Pineda, el pionero de la salsa Johnny Pacheco, el cantante y director de orquesta Gilberto Santa Rosa y el promotor musical Ralph Mercado.

El 18 de mayo de 2005, el Museo Nacional de Historia Estadounidense, administrado por la Institución Smithsonian y ubicado en Washington, D.C., inauguró "¡Azúcar!", una exhibición que celebra la vida y la música de Celia Cruz. La exhibición destaca momentos importantes en la vida y carrera de Cruz a través de fotografías, documentos personales, disfraces, videos y música. Su biografía Celia: Mi vida también fue publicada en 2005, basada en más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana Ana Cristina Reymundo. La periodista y presentadora de televisión Cristina Saralegui planeó llevar al cine la historia de su vida y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg, admiradora de la cantante, manifestó su interés en representarla, pero el proyecto fue cancelado. Del 26 de septiembre de 2007 al 25 de mayo de 2008, Celia, un musical basado en la vida de Celia Cruz, se presentó en el recinto Off-Broadway New World Stages. El programa ganó cuatro premios HOLA 2008 de la Organización Hispana de Actores Latinos.

El 16 de marzo de 2011, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Celia Cruz con una estampilla postal conmemorativa. La estampilla Cruz fue una de un grupo de cinco estampillas en honor a los grandes de la música latina, que también incluye a Selena, Tito Puente, Carmen Miranda y Carlos Gardel. El Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian colaboró con el fotógrafo Robert Weingarten para crear un retrato basado en objetos de Celia Cruz con artefactos en el museo. El retrato fue presentado el 3 de octubre de 2012.

El 21 de octubre de 2013, Google la honró con un Google Doodle. Jennifer López honró a Cruz con su presentación en la 41.ª ceremonia de los American Music Awards. Los cantantes Yuri, La India, Maluma y Aymée Nuviola hicieron lo propio en los Latin American Music Awards. También en 2013, Cruz fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey. En octubre de 2015, Telemundo estrenó un docu-drama de 80 episodios basado en la vida de Cruz, Celia.

En 2015, las cadenas de televisión RCN Televisión y Telemundo, realizaron la Celia una serie de televisión, basada en la vida de Celia Cruz. Celia fue interpretada por las actrices Jeimy Osorio y Aymée Nuviola y contó con la voz de Patty Padilla. En 2019, Angélique Kidjo lanzó un álbum tributo a Cruz, titulado Celia, que incluye canciones que abarcan toda la carrera de Celia en Cruz reinventadas con un toque afrobeat. Cuenta con Tony Allen (músico), Meshell Ndegeocello y la Gangbé Brass Band.

En 2018, se inauguró un monumento a Celia Cruz en el Cuban Heritage Park en Hialeah, Florida. También en 2018, Celia Cruz Estate lanzó una marca inspirada en Cruz que presentaba productos inspirados y sobre Cruz.

En 2019, la poeta chileno-estadounidense Marjorie Agosin creó un espectáculo de teatro de música de cámara titulado "Las Magníficas" (Las Magníficas), basada en la vida de Celia Cruz y la cantautora chilena Violeta Parra.

El 2 de junio de 2021, la ciudad de Nueva York honró a Celia Cruz al nombrar conjuntamente la intersección de Reservoir Avenue y East 195th Street en la sección Kingsbridge Heights del Bronx, cerca de la escuela secundaria que recibe su nombre en su honor., "Celia Cruz Camino".

En febrero de 2023, Cruz fue seleccionada como homenajeada en el programa del trimestre de Mujeres Estadounidenses de 2024, lo que la convirtió en la primera afrolatina en aparecer en un trimestre de EE. UU.

Discografía

Filmografía

• Salón México (México, 1950)
• Una gallega en La Habana (México, 1952)
• ¡Olé... Cuba! (México/Cuba, 1957)
• Affair en La Habana (USA/Cuba, 1957)
• Amorcito Corazón (México, 1960)
• Salsa (Documentario, 1976)
• Salsa (USA, 1988)
• "Fires Within" (USA, 1991)
• Los Reyes Mambo (USA, 1992)
• Valentina (TV) (México, 1993)
• La familia Pérez (USA, 1995) Luz Pat
• El alma no tiene color (TV) (México, 1997)
• ¡Celia Cruz: Azúcar! (TV) (Tribute, USA, 2003)
• Soul Power (Documento de Kinshasa, Zaire Music Festival 1974) (USA, 2008)
• CELIA, Celia Cruz Bio-Drama (2015 en Telemundo)

Premios

Premios Grammy

Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos. Celia Cruz ha recibido dos premios de catorce nominaciones, así como un premio no competitivo Lifetime Achievement.

Premio Grammy a la Trayectoria

El premio Grammy Lifetime Achievement Award se otorga a quienes, durante su vida, han realizado contribuciones creativas de gran importancia artística en el campo de la grabación. Celia Cruz ganó el premio en 2016.

Premios Grammy Latinos

Un premio Grammy Latino es un galardón de la Academia Latina de las Artes de la Grabación & Ciencias para reconocer logros destacados en la industria de la música. Celia Cruz ha ganado cuatro premios de siete nominaciones.

Cruz también recibió la Medalla Nacional de las Artes del presidente.