Cazarecompensas

Blade Runner es una película de ciencia ficción de 1982 dirigida por Ridley Scott y escrita por Hampton Fancher y David Peoples. Protagonizada por Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young y Edward James Olmos, es una adaptación de la novela de Philip K. Dick de 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep? La película está ambientada en un El futuro distópico de Los Ángeles de 2019, en el que los humanos sintéticos conocidos como replicantes son biodiseñados por la poderosa Corporación Tyrell para trabajar en colonias espaciales. Cuando un grupo fugitivo de replicantes avanzados liderado por Roy Batty (Hauer) escapa a la Tierra, el policía agotado Rick Deckard (Ford) acepta a regañadientes darles caza.

Blade Runner inicialmente tuvo un desempeño inferior en los cines norteamericanos y polarizó a los críticos; algunos elogiaron su complejidad temática y sus imágenes, mientras que otros criticaron su ritmo lento y su falta de acción. Más tarde se convirtió en una película de culto y desde entonces ha llegado a ser considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Aclamado por su diseño de producción que representa un futuro de alta tecnología pero decadente, Blade Runner a menudo se considera tanto un ejemplo destacado del cine neo-noir como una obra fundamental del género cyberpunk. La banda sonora de la película, compuesta por Vangelis, fue nominada en 1982 a un BAFTA y un Globo de Oro como mejor banda sonora original.

La película ha influido en muchas películas de ciencia ficción, videojuegos, anime y series de televisión. Atrajo la atención de Hollywood sobre el trabajo de Philip K. Dick, y varios de sus trabajos se convirtieron más tarde en películas como Total Recall (1990), Minority Report (2002) y A Scanner Darkly (2006). En 1993, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de EE. UU. por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Existen siete versiones diferentes de Blade Runner como resultado de cambios controvertidos solicitados por los ejecutivos del estudio. En 1992 se lanzó una versión del director después de una fuerte respuesta a las proyecciones de prueba de una copia de trabajo. Esto, junto con la popularidad de la película como alquiler de videos, la convirtió en una de las primeras películas en ser lanzada en DVD. En 2007, Warner Bros. lanzó The Final Cut, una versión remasterizada digitalmente del 25.° aniversario. Esta es la única versión sobre la que Scott retuvo el control artístico.

La película es la primera de la franquicia del mismo nombre. En octubre de 2017 se estrenó una secuela, dirigida por Denis Villeneuve y titulada Blade Runner 2049, junto con una trilogía de cortometrajes que cubren el lapso de treinta años entre las dos películas. ajustes. La serie de anime Blade Runner: Black Lotus se lanzó en 2021.

Trama

En Los Ángeles de 2019, el expolicía Rick Deckard es detenido por el oficial Gaff, a quien le gusta hacer figuras de origami, y lo lleva ante su exsupervisor, Bryant. Deckard, cuyo trabajo como "blade runner" era rastrear humanoides creados con bioingeniería conocidos como replicantes y 'retirarse' terminalmente. ellos, se le informa que cuatro replicantes están ilegalmente en la Tierra. Deckard comienza a irse, pero Bryant lo amenaza ambiguamente y Deckard se queda. Los dos ven un video de un corredor de cuchillas llamado Holden administrando la prueba Voight-Kampff, que está diseñada para distinguir a los replicantes de los humanos en función de sus respuestas emocionales a las preguntas. El sujeto de prueba, Leon, le dispara a Holden en la segunda pregunta. Bryant quiere que Deckard retire a Leon y a otros tres replicantes de Nexus-6: Roy Batty, Zhora y Pris.

Bryant hace que Deckard se reúna con el director ejecutivo de la empresa que crea los replicantes, Eldon Tyrell, para que pueda administrar la prueba en un Nexus-6 para ver si funciona. Tyrell expresa su interés en que la prueba falle primero y le pide que se la administre a su asistente Rachael. Después de una prueba mucho más larga que la estándar, Deckard concluye en privado con Tyrell que Rachael es una replicante que cree que es humana. Tyrell explica que ella es un experimento a la que se le han dado recuerdos falsos para proporcionar un 'colchón emocional'. y que ella no tiene conocimiento de su verdadera naturaleza.

Al buscar en la habitación de hotel de Leon, Deckard encuentra fotos y una escama de la piel de un animal, que luego se identifica como una escama de serpiente sintética. Roy y Leon investigan un laboratorio de fabricación de ojos replicantes y conocen a J. F. Sebastian, un talentoso diseñador genético que trabaja en estrecha colaboración con Tyrell. Deckard regresa a su apartamento donde lo espera Rachael. Ella trata de demostrar su humanidad mostrándole una foto familiar, pero Deckard revela que sus recuerdos son implantes de la sobrina de Tyrell, y ella se va llorando. Mientras tanto, Pris localiza a Sebastian y lo manipula para ganarse su confianza.

Una fotografía del apartamento de Leon y la escama de una serpiente conducen a Deckard a un club de striptease donde trabaja Zhora. Después de una confrontación y persecución, Deckard mata a Zhora. Bryant también le ordena retirar a Rachael, quien ha desaparecido de Tyrell Corporation. Después de que Deckard ve a Rachael en una multitud, Leon lo embosca, quien le quita el arma de la mano a Deckard y lo golpea. Cuando Leon está a punto de matar a Deckard, Rachael lo salva usando el arma de Deckard para matar a Leon. Regresan al departamento de Deckard y, durante una discusión, él promete no seguirla. Cuando Rachael intenta irse abruptamente, Deckard la detiene y la obliga a besarlo, y finalmente cede.

Deckard deja a Rachael en su apartamento y parte en busca de los replicantes restantes. Roy llega al departamento de Sebastian y le dice a Pris que los otros replicantes están muertos. Sebastian revela que debido a un trastorno genético de envejecimiento prematuro, su vida se verá truncada, como los replicantes que se construyeron con una vida útil de cuatro años. Roy usa a Sebastian para entrar al penthouse de Tyrell. Exige más vida de su creador, lo que Tyrell dice que es imposible. Roy confiesa que ha hecho 'cosas cuestionables' pero Tyrell descarta esto y elogia el diseño avanzado y los logros de Roy en su corta vida. Roy besa a Tyrell y luego lo mata sacándole los ojos. Sebastian intenta huir y luego se informa muerto.

En el departamento de Sebastian, Deckard es emboscado por Pris, pero él la mata cuando Roy regresa. El cuerpo de Roy comienza a fallar a medida que se acerca el final de su vida. Persigue a Deckard a través del edificio hasta el techo. Deckard intenta saltar a otro techo pero queda colgando del borde. Roy salta con facilidad y, cuando el agarre de Deckard se afloja, Roy lo sube al techo para salvarlo. Antes de que Roy muera, lamenta que sus recuerdos "se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia". Gaff llega y felicita a Deckard, recordándole también que Rachael no vivirá. Deckard regresa a su apartamento para recuperar a Rachael. Mientras la acompaña al ascensor, nota un pequeño unicornio de origami en el suelo. Recuerda las palabras de Gaff, pero se va con Rachael de todos modos.

Reparto

Producción

Desarrollo

Interés en adaptar la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? desarrollado poco después de su publicación en 1968. El director Martin Scorsese estaba interesado en filmar la novela, pero nunca optó por ella. El productor Herb Jaffe lo eligió a principios de la década de 1970, pero Dick no quedó impresionado con el guión escrito por el hijo de Herb, Robert, y dijo: "El guión de Jaffe estaba tan mal hecho... Robert voló hasta Santa Ana para hablar conmigo sobre el proyecto. Y lo primero que le dije cuando bajó del avión fue: '¿Te doy una paliza aquí en el aeropuerto o te doy una paliza en mi apartamento?'"

El guión de Hampton Fancher fue elegido en 1977. El productor Michael Deeley se interesó en el borrador de Fancher y convenció al director Ridley Scott para filmarlo. Scott había rechazado previamente el proyecto, pero después de dejar la lenta producción de Dune, quería un proyecto de ritmo más rápido para distraerse de la reciente muerte de su hermano mayor. Se unió al proyecto el 21 de febrero de 1980 y logró aumentar la financiación prometida de Filmways de 13 millones de dólares a 15 millones de dólares. El guión de Fancher se centró más en cuestiones ambientales y menos en cuestiones de humanidad y religión, que son prominentes en la novela, y Scott quería cambios. Fancher encontró un tratamiento cinematográfico de William S. Burroughs para la novela de Alan E. Nourse The Bladerunner (1974), titulada Blade Runner (una película). A Scott le gustó el nombre, por lo que Deeley obtuvo los derechos de los títulos. Finalmente, contrató a David Peoples para reescribir el guión y Fancher dejó el trabajo por el tema el 21 de diciembre de 1980, aunque luego regresó para contribuir con reescrituras adicionales.

Habiendo invertido más de 2,5 millones de dólares en preproducción, a medida que se acercaba la fecha de inicio de la fotografía principal, Filmways retiró el respaldo financiero. En diez días, Deeley había asegurado $ 21,5 millones en financiamiento a través de un acuerdo a tres bandas entre Ladd Company (a través de Warner Bros.), el productor con sede en Hong Kong Sir Run Run Shaw y Tandem Productions.

A Dick le preocupaba que nadie le hubiera informado sobre la producción de la película, lo que aumentó su desconfianza hacia Hollywood. Después de que Dick criticara una versión anterior del guión de Fancher en un artículo escrito para la Select TV Guide de Los Ángeles, el estudio envió a Dick the Peoples a reescribir. Aunque Dick murió poco antes del estreno de la película, estaba satisfecho con el guión reescrito y con un carrete de prueba de efectos especiales de 20 minutos que se proyectó para él cuando lo invitaron al estudio. A pesar de su conocido escepticismo sobre Hollywood en principio, Dick le entusiasmó a Scott que el mundo creado para la película se veía exactamente como lo había imaginado. Dijo: "Vi un segmento de los efectos especiales de Douglas Trumbull para Blade Runner en las noticias de KNBC". Lo reconocí de inmediato. Era mi propio mundo interior. Lo captaron perfectamente." También aprobó el guión de la película y dijo: "Después de que terminé de leer el guión, saqué la novela y la hojeé". Los dos se refuerzan entre sí para que alguien que comenzó con la novela disfrute de la película y alguien que comenzó con la película disfrute de la novela." La película estaba dedicada a Dick. La fotografía principal de Blade Runner comenzó el 9 de marzo de 1981 y terminó cuatro meses después.

En 1992, Ford reveló que "Blade Runner no es una de mis películas favoritas. Me enredé con Ridley." Aparte de la fricción con el director, a Ford tampoco le gustaban las voces en off: "Cuando empezamos a rodar, se acordó tácitamente que la versión de la película que habíamos acordado era la versión sin narración en off". Fue una maldita [sic] pesadilla. Pensé que la película había funcionado sin la narración. Pero ahora estaba atrapado recreando esa narración. Y me vi obligado a hacer las voces en off para personas que no representaban los intereses del director." "Fui pateando y gritando al estudio para grabarlo." Los monólogos narrativos fueron escritos por un Roland Kibbee no acreditado.

En 2006, le preguntaron a Scott "¿Quién es el mayor dolor en el culo con el que has trabajado?", Él respondió: "Es tiene que ser Harrison... me va a perdonar porque ahora me llevo bien con él. Ahora se ha vuelto encantador. Pero sabe mucho, ese es el problema. Cuando trabajamos juntos, fue mi primera película y yo era el chico nuevo de la cuadra. Pero hicimos una buena película." Ford dijo de Scott en 2000: “Admiro su trabajo. Tuvimos una mala racha allí, y lo superé." En 2006, Ford reflexionó sobre la producción de la película diciendo: "Lo que más recuerdo cuando veo Blade Runner no son las 50 noches de rodaje bajo la lluvia, sino la voz en off"... Todavía estaba obligado a trabajar para estos payasos que venían escribiendo una mala voz en off tras otra." Ridley Scott confirmó en la edición de verano de 2007 de Total Film que Harrison Ford contribuyó al DVD de edición especial de Blade Runner y que ya había grabado sus entrevistas. "Harrison está completamente a bordo", dijo Scott.

El edificio Bradbury en el centro de Los Ángeles sirvió como lugar de filmación, y un backlot de Warner Bros. albergó los decorados callejeros de Los Ángeles de 2019. Otros lugares incluyeron Ennis-Brown House y 2nd Street Tunnel. Las proyecciones de prueba dieron como resultado varios cambios, incluida la adición de una voz en off, un final feliz y la eliminación de una escena del hospital de Holden. La relación entre los cineastas y los inversionistas fue difícil, lo que culminó con el despido de Deeley y Scott, pero aún estaban trabajando en la película. Los miembros del equipo crearon camisetas durante la filmación que decían "Sí, jefe'nor, mi culo" que se burlaba de la comparación desfavorable de Scott de las tripulaciones estadounidenses y británicas; Scott respondió con una camiseta propia, "Xenophobia Sucks" dando a conocer el incidente como la guerra de las camisetas.

Reparto

La elección del reparto de la película resultó problemática, especialmente para el papel principal de Deckard. El guionista Hampton Fancher imaginó a Robert Mitchum como Deckard y escribió el diálogo del personaje pensando en Mitchum. El director Ridley Scott y los productores de la película pasaron meses reuniéndose y discutiendo el papel con Dustin Hoffman, quien finalmente partió por diferencias de visión. Harrison Ford fue finalmente elegido por varias razones, incluida su actuación en las películas de Star Wars, el interés de Ford en la historia de Blade Runner y las conversaciones con Steven Spielberg, quien estaba terminando Raiders of the Lost Ark en ese momento y elogió mucho el trabajo de Ford en la película. Tras su éxito en películas como Star Wars (1977) y Raiders of the Lost Ark (1981), Ford buscaba un papel con profundidad dramática. Según los documentos de producción, se consideraron varios actores para el papel, incluidos Gene Hackman, Sean Connery, Jack Nicholson, Paul Newman, Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Arnold Schwarzenegger, Peter Falk, Nick Nolte, Al Pacino y Burt Reynolds.

Un papel que no fue difícil de elegir fue el de Rutger Hauer como Roy Batty, el violento pero reflexivo líder de los replicantes. Scott eligió a Hauer sin haberlo conocido, basándose únicamente en las interpretaciones de Hauer en las películas de Paul Verhoeven que Scott había visto (Katie Tippel, Soldado de Orange, y Delicias turcas). La interpretación de Hauer de Batty fue considerada por Philip K. Dick como "el Batty perfecto: frío, ario, impecable". De las muchas películas que hizo Hauer, Blade Runner era su favorita. Como explicó en un chat en vivo en 2001, "Blade Runner no necesita explicación. Simplemente [es]. Todo lo mejor. No hay nada como eso. Ser parte de una verdadera obra maestra que cambió la forma de pensar del mundo. Es genial." Hauer reescribió la obra de su personaje "tears in rain" mismo discurso y le presentó las palabras a Scott en el set antes de la filmación.

Blade Runner utilizó varios actores entonces menos conocidos: Sean Young interpreta a Rachael, una replicante experimental implantada con los recuerdos de la sobrina de Tyrell, haciéndola creer que es humana.; Nina Axelrod hizo una audición para el papel. Daryl Hannah interpreta a Pris, una "modelo básica de placer" replicante; Stacey Nelkin hizo una audición para el papel, pero se le dio otro papel en la película, que finalmente se cortó antes de filmar. Debbie Harry rechazó el papel de Pris. Elegir a Pris y Rachael fue todo un reto, ya que requirió varias pruebas de pantalla con Morgan Paull en el papel de Deckard. Paull fue elegido como el compañero cazarrecompensas de Deckard, Holden, en función de sus actuaciones en las pruebas. Brion James interpreta a Leon Kowalski, un replicante de combate y trabajador, y Joanna Cassidy interpreta a Zhora, una replicante asesina.

Edward James Olmos interpreta a Gaff. Olmos se basó en diversas fuentes étnicas para ayudar a crear el "Cityspeak" lenguaje que usa su personaje en la película. Su dirección inicial a Deckard en el bar de fideos está en parte en húngaro y significa, "¡Pica de caballo [mierda]! De ninguna manera. Eres el Blade... Blade Runner." M. Emmet Walsh interpreta al Capitán Bryant, un veterano policía desaliñado, bebedor y mezquino, típico del género del cine negro. Joe Turkel interpreta al Dr. Eldon Tyrell, un magnate corporativo que construyó un imperio sobre esclavos humanoides manipulados genéticamente. William Sanderson fue elegido como J. F. Sebastian, un genio tranquilo y solitario que ofrece un retrato compasivo pero obediente de la humanidad. J. F. simpatiza con los replicantes, a quienes ve como compañeros, y comparte su vida más corta debido a su enfermedad de envejecimiento rápido. Joe Pantoliano había sido considerado anteriormente para el papel. James Hong interpreta a Hannibal Chew, un anciano genetista que se especializa en ojos sintéticos, y Hy Pyke interpreta al sórdido dueño de un bar, Taffey Lewis, en una sola toma, algo casi inaudito con Scott, cuyo impulso por la perfección resultó a veces en tomas de dos dígitos..

Diseño

Ridley Scott acredita la pintura de Edward Hopper Nighthawks y la revista francesa de cómics de ciencia ficción Métal Hurlant, a la que el artista Jean "Moebius" Giraud contribuyó, como fuentes de humor estilístico. También se basó en el paisaje de "Hong Kong en un día muy malo" y el paisaje industrial de su antiguo hogar en el noreste de Inglaterra. El estilo visual de la película está influenciado por el trabajo del arquitecto futurista italiano Antonio Sant'Elia. Scott contrató a Syd Mead como su artista conceptual; al igual que Scott, fue influenciado por Métal Hurlant. A Moebius se le ofreció la oportunidad de ayudar en la preproducción de Blade Runner, pero la rechazó para poder trabajar en la película animada de René Laloux Les Maîtres du temps - una decisión de la que luego se arrepintió. El diseñador de producción Lawrence G. Paull y el director de arte David Snyder realizaron los bocetos de Scott y Mead. Douglas Trumbull y Richard Yuricich supervisaron los efectos especiales de la película y Mark Stetson se desempeñó como jefe de creación de modelos.

Blade Runner tiene numerosas similitudes con Metropolis de Fritz Lang, incluido un entorno urbano urbanizado, en el que los ricos viven literalmente por encima de los trabajadores, dominados junto a un enorme edificio: la Torre Stadtkrone en Metropolis y el Edificio Tyrell en Blade Runner. El supervisor de efectos especiales David Dryer usó imágenes fijas de Metropolis al alinear Blade Runner's tomas de edificios en miniatura.

La escena final extendida en el estreno en cines original muestra a Rachael y Deckard viajando a la luz del día con tomas aéreas pastorales filmadas por el director Stanley Kubrick. Ridley Scott se puso en contacto con Kubrick sobre el uso de parte de su excedente de fotografías aéreas de helicópteros de El Resplandor.

Giro

"Spinner" es el término genérico para los autos voladores ficticios que se usan en la película. Un spinner se puede conducir como un vehículo terrestre y despegar verticalmente, flotar y navegar como un avión de despegue y aterrizaje vertical (VTOL). La policía los utiliza mucho como patrulleros, y las personas adineradas también pueden adquirir licencias de hilandero. El vehículo fue concebido y diseñado por Syd Mead, quien describió el spinner como un aerodino, un vehículo que dirige el aire hacia abajo para crear sustentación, aunque los kits de prensa para la película indicaron que el spinner estaba propulsado por tres motores: "combustión interna convencional"., chorro y antigravedad". Una ruleta está en exhibición permanente en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía en Seattle, Washington. Los dibujos conceptuales de Mead fueron transformados en 25 vehículos por el personalizador de automóviles Gene Winfield; al menos dos eran vehículos terrestres en funcionamiento, mientras que otros eran maquetas livianas para tomas de grúas y decorados para tomas callejeras. Dos de ellos terminaron en Disney World en Orlando, Florida, pero luego fueron destruidos y algunos otros permanecen en colecciones privadas.

Máquina Voight-Kampff

La máquina Voight-Kampff es una herramienta de interrogación ficticia que se originó en la novela (donde se escribe "Voigt-Kampff"). El Voight-Kampff es una máquina similar a un polígrafo utilizada por los corredores de cuchillas para determinar si un individuo es un replicante. Mide funciones corporales como la respiración, la respuesta de rubor, la frecuencia cardíaca y el movimiento de los ojos en respuesta a preguntas relacionadas con la empatía.

Música

La banda sonora de Blade Runner de Vangelis es una combinación melódica oscura de composición clásica y sintetizadores futuristas que refleja el futuro retro del cine negro imaginado por Ridley Scott. Vangelis, recién salido de su partitura ganadora del Premio de la Academia por Chariots of Fire, compuso e interpretó la música en sus sintetizadores. También hizo uso de varias campanadas y la voz del colaborador Demis Roussos. Otro sonido memorable es el solo de saxo tenor 'Love Theme'. del saxofonista británico Dick Morrissey, que actuó en muchos de los álbumes de Vangelis. Ridley Scott también usó 'Memories of Green'. del álbum de Vangelis See You Later, una versión orquestal de la que Scott usaría más tarde en su película Alguien que me cuide.

Junto con las composiciones y las texturas ambientales de Vangelis, el paisaje sonoro de la película también presenta una canción del conjunto japonés Nipponia: "Ogi no Mato" o "El abanico plegable como diana" del lanzamiento de Nonesuch Records Traditional Vocal and Instrumental Music y una pista de la arpista Gail Laughton de "Harps of the Ancient Temples" en Laurel Records.

A pesar de ser bien recibido por los fanáticos y aclamado por la crítica y nominado en 1982 a un BAFTA y un Globo de Oro como mejor partitura original, y la promesa de un álbum de la banda sonora de Polydor Records en los títulos finales de la película, el lanzamiento oficial La grabación de la banda sonora se retrasó durante más de una década. Hay dos lanzamientos oficiales de la música de Blade Runner. A la luz de la falta de lanzamiento de un álbum, la New American Orchestra grabó una adaptación orquestal en 1982 que se parecía poco al original. Algunas de las pistas de la película aparecerían en 1989 en la compilación Vangelis: Themes, pero no sería hasta el lanzamiento en 1992 de la versión Director's Cut. cantidad de la partitura de la película ver lanzamiento comercial.

Estos retrasos y malas reproducciones llevaron a la producción de muchas grabaciones piratas a lo largo de los años. Una cinta pirata apareció en 1982 en convenciones de ciencia ficción y se hizo popular dado el retraso del lanzamiento oficial de las grabaciones originales, y en 1993 "Off World Music, Ltd" creó un CD pirata que sería más completo que el de Vangelis. CD oficial en 1994. En 2007 se lanzó un conjunto con tres CD de música de Vangelis relacionada con Blade Runner. Titulado Blade Runner Trilogy, el primer disco contiene las mismas pistas que el Lanzamiento oficial de la banda sonora de 1994, el segundo presenta música inédita de la película, y el tercer disco es música compuesta recientemente por Vangelis, inspirada y en el espíritu de la película.

Efectos especiales

Los efectos especiales de la película son generalmente reconocidos como los mejores de todos los tiempos, utilizando la tecnología disponible (no digital) al máximo. Los ingenieros de efectos especiales que trabajaron en la película son a menudo elogiados por la tecnología innovadora que usaron para producir y diseñar ciertos aspectos de esas imágenes. Además de las pinturas mate y los modelos, las técnicas empleadas incluyeron exposiciones de varias pasadas. En algunas escenas, el set se encendió, se filmó, la película se rebobinó y luego se volvió a grabar con una iluminación diferente. En algunos casos esto se hizo 16 veces en total. Con frecuencia, las cámaras tenían control de movimiento mediante computadoras. Muchos efectos utilizaron técnicas que se habían desarrollado durante la producción de Encuentros cercanos del tercer tipo.

Liberar

Carrera teatral

Blade Runner se estrenó en 1290 cines el 25 de junio de 1982. Esa fecha fue elegida por el productor Alan Ladd Jr. debido a que sus anteriores películas más taquilleras (Star Wars y Alien) tuvo una fecha de apertura similar (25 de mayo) en 1977 y 1979, por lo que el 25 del mes es su 'día de suerte'. Blade Runner obtuvo una venta de entradas razonablemente buena en su primer fin de semana; ganando $ 6.1 millones durante su primer fin de semana en los cines. La película se estrenó cerca de otros estrenos importantes de ciencia ficción y fantasía como The Thing, Star Trek II: The Wrath of Khan, Conan the Barbarian y E.T. the Extra-Terrestrial, lo que afectó su éxito comercial.

Versiones

Se han mostrado varias versiones de Blade Runner. La versión impresa original (1982, 113 minutos) se mostró para las vistas previas de prueba de audiencia en Denver y Dallas en marzo de 1982. Las respuestas negativas a las vistas previas llevaron a las modificaciones que resultaron en la versión teatral de EE. UU. La huella de trabajo se mostró como un corte del director sin la aprobación de Scott en el Teatro Fairfax de Los Ángeles en mayo de 1990, en una exhibición de AMPAS en abril de 1991 y en septiembre y octubre de 1991 en el Teatro NuArt de Los Ángeles y Teatro San Francisco Castro. Las respuestas positivas empujaron al estudio a aprobar el trabajo en una versión oficial del director. Un adelanto de San Diego se mostró solo una vez, en mayo de 1982, y era casi idéntico a la versión teatral de EE. UU., pero contenía tres escenas adicionales que no se muestran en ninguna otra versión, incluido Final Cut de 2007.

Se mostraron dos versiones en el estreno en cines de la película en 1982: la versión en cines de EE. UU. (117 minutos), conocida como la versión original o Domestic Cut (estrenada en Betamax, CED Videodisc y VHS en 1983 y en LaserDisc en 1987), y la International Cut (117 minutos), también conocida como "Criterion Edition" o 'versión sin cortes', que incluía escenas de acción más violentas que la versión estadounidense. Aunque inicialmente no estaba disponible en los EE. UU. y se distribuía en Europa y Asia a través de lanzamientos de Warner Home Video en cines y locales, International Cut se lanzó más tarde en VHS y The Criterion Collection Laserdisc en América del Norte, y se relanzó en 1992 como "Edición del 10.º aniversario".

Director's Cut de Ridley Scott (1992, 116 minutos) tuvo cambios significativos con respecto a la versión teatral, incluida la eliminación de la voz en off de Deckard, la -inserción de la secuencia del unicornio y eliminación del final feliz impuesto por el estudio. Scott proporcionó extensas notas y consultas a Warner Bros. a través del conservacionista de películas Michael Arick, quien se encargó de crear el Director's Cut.

El The Final Cut definitivo de Scott (2007, 117 minutos) fue estrenado por Warner Bros. en cines el 5 de octubre de 2007, y posteriormente lanzado en DVD, HD DVD y Blu- ray Disc en diciembre de 2007. Esta es la única versión sobre la que Scott tenía un control artístico y editorial completo.

Recepción

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 89 % según 126 reseñas, con una calificación promedio de 8,50/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Incomprendido cuando llegó a los cines por primera vez, la influencia del misterioso y neo-noir Blade Runner de Ridley Scott se ha profundizado con el tiempo. Una obra maestra de ciencia ficción visualmente notable y dolorosamente humana. Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 84 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Las reacciones iniciales entre los críticos de cine fueron mixtas. Algunos escribieron que la trama pasó a un segundo plano frente a los efectos especiales de la película y no encajaba con el marketing del estudio como una película de acción y aventuras. Otros elogiaron su complejidad y predijeron que resistiría la prueba del tiempo. Las críticas negativas en los Estados Unidos citaron su ritmo lento. Sheila Benson de Los Angeles Times lo llamó "Blade Crawler", y Pat Berman en The State y Columbia Record describió como "pornografía de ciencia ficción". Pauline Kael elogió a Blade Runner como digno de un lugar en la historia del cine por su distintiva visión de ciencia ficción, pero criticó la falta de desarrollo de la película en 'términos humanos'. La revista Ares dijo: "Incomprendida tanto por el público como por la crítica, es por mucho la mejor película de ciencia ficción del año".

Análisis cultural

Los académicos comenzaron a analizar la película casi tan pronto como se estrenó. Uno de los primeros libros sobre la película fue Future Noir: The Making of Blade Runner (1996) de Paul M. Sammon, que analiza todos los detalles relacionados con la realización de la película. Le siguieron Blade Runner de Scott Bukatman y otros libros y artículos académicos. En Metanarrativas posmodernas: Blade Runner y la literatura en la era de la imagen, Décio Torres Cruz analiza las cuestiones filosóficas y psicológicas y las influencias literarias en Blade Runner. Examina los elementos cyberpunk y distópicos de la película al establecer un vínculo entre las tradiciones bíblica, clásica y moderna y los aspectos posmodernos en el collage de varios textos literarios de la película.

El auge de los formatos de video casero ayudó a establecer un creciente culto en torno a la película, que los académicos han diseccionado por sus aspectos distópicos, preguntas sobre "auténtico" humanidad, aspectos ecofeministas y uso de convenciones de múltiples géneros. La cultura popular comenzó a reevaluar su impacto como clásico varios años después de su lanzamiento. Roger Ebert elogió las imágenes tanto del original como del Director's Cut y lo recomendó por ese motivo; sin embargo, encontró la historia humana un cliché y un poco débil. Más tarde agregó The Final Cut a su lista de "Grandes películas" lista. El crítico Chris Rodley y Janet Maslin teorizaron que Blade Runner cambió el discurso cinematográfico y cultural a través de su repertorio de imágenes y su posterior influencia en las películas. En 2012, el crítico de cine de Time, Richard Corliss, analizó quirúrgicamente la durabilidad, la complejidad, el guión, los escenarios y la dinámica de producción desde una perspectiva personal de tres décadas. Denis Villeneuve, quien dirigió la secuela, Blade Runner 2049, cita la película como una gran influencia para él y muchos otros.

También se ha destacado por su enfoque posmodernista y por contribuir al desarrollo histórico de la distopía moderna en el cine. Además, la versión futurista de Los Ángeles ha sido ampliamente discutida por académicos y algunos la comparan con las descripciones del infierno de Milton en Paradise Lost. Una retrospectiva de 2019 en la BBC argumentó que los elementos de los temas sociopolíticos de la película permanecieron proféticos en el año real del escenario de la película, como su descripción del cambio climático. Desde una perspectiva más filosófica, Alison Landsberg describió la dirección de la película de Scott como una 'memoria protésica', una acción que nunca sucedió y parece estar divorciada de la experiencia vivida, pero que define la personalidad y la identidad dentro del universo más amplio de Blade Runner.

Premios y nominaciones

Blade Runner ganó o recibió nominaciones para los siguientes premios:

Año	Premio	Categoría	Nominee	Resultado
1982	British Society of Cinematographers	Mejor Cinematografía	Jordan Cronenweth	Nominado
	Los Angeles Film Critics Association	Mejor Cinematografía		Won
1983	British Academy Film Awards	Mejor Cinematografía		Won
		Mejor diseño de vestuario	Charles Knode y Michael Kaplan	Won
		Mejor edición	Terry Rawlings	Nominado
		Mejor música cinematográfica	Vangelis	Nominado
		Mejor maquillaje y cabello	Marvin Westmore	Nominado
		Mejor diseño de producción	Lawrence G. Paull	Won
		El mejor sonido	Peter Pennell, Bud Alper, Graham V. Hartstone y Gerry Humphreys	Nominado
		Mejores efectos visuales especiales	Douglas Trumbull, Richard Yuricich, y David Dryer	Nominado
	Premio Hugo	Best Dramatic Presentation		Won
	Círculo de críticos de cine de Londres	Logros especiales Premio	Lawrence G. Paull, Douglas Trumbull y Syd Mead	Won
	Golden Globe Awards	Mejor puntuación original	Vangelis	Nominado
	Premios de la Academia	Mejor dirección de arte	Lawrence G. Paull, David Snyder y Linda DeScenna	Nominado
		Mejores efectos visuales	Douglas Trumbull, Richard Yuricich, y David Dryer	Nominado
	Premio Saturno	Best Director	Ridley Scott	Nominado
		Mejor película de ficción científica		Nominado
		Mejores efectos especiales	Douglas Trumbull y Richard Yuricich	Nominado
		Mejor Actor de Apoyo	Rutger Hauer	Nominado
	Fantasporto	Premio Internacional de Cine Fantasía	Ridley Scott	Nominado
1993	Fantasporto	Premio Internacional de Cine Fantasía	Mejor película – Ridley Scott (Corte del Director)	Nominado
1994	Premio Saturno	Best Genre Video Release	Blade Runner (Corte del Director)	Nominado
2008		Mejor DVD Edición Especial	Blade Runner (5-Disc Ultimate Edición Coleccionista)	Won

Temas

La película opera en múltiples niveles dramáticos y narrativos. Emplea algunas de las convenciones del cine negro, entre ellas el personaje de una femme fatale; narración del protagonista (en el lanzamiento original); cinematografía en claroscuro; y dando al héroe una perspectiva moral cuestionable, ampliada para incluir reflexiones sobre la naturaleza de su propia humanidad. Es una película de ciencia ficción ilustrada, que aborda temáticamente la filosofía de la religión y las implicaciones morales del dominio humano de la ingeniería genética en el contexto del drama griego clásico y la arrogancia. También se basa en imágenes bíblicas, como el diluvio de Noé, y fuentes literarias, como Frankenstein y William Blake. Aunque Scott dijo que cualquier similitud era mera coincidencia, los fanáticos afirmaron que el juego de ajedrez entre Sebastian y Tyrell se basó en el famoso Juego Inmortal de 1851.

Blade Runner profundiza en los efectos de la tecnología en el medioambiente y la sociedad llegando al pasado, utilizando literatura, simbolismo religioso, temas dramáticos clásicos y técnicas de cine negro.. Esta tensión entre el pasado, el presente y el futuro está representada en el "retrofitd" futuro representado en la película, uno que es de alta tecnología y brillante en algunos lugares, pero deteriorado y obsoleto en otros lugares. En una entrevista con The Observer en 2002, el director Ridley Scott describió la película como "extremadamente oscura, tanto literal como metafóricamente, con una sensación extrañamente masoquista". También dijo que le 'gustaba la idea de explorar el dolor'. a raíz de la muerte de su hermano: "Cuando estaba enfermo, solía ir a visitarlo a Londres, y eso fue realmente traumático para mí."

Una sensación de aprensión y paranoia invade el mundo de la película: el poder corporativo ocupa un lugar preponderante; la policía parece omnipresente; vehículos y luces de advertencia prueban en edificios; y se exploran las consecuencias del enorme poder biomédico sobre el individuo: especialmente con respecto a los replicantes' recuerdos implantados. El control sobre el medio ambiente se ejerce a gran escala y va de la mano con la ausencia de vida natural; por ejemplo, los animales artificiales reemplazan a sus predecesores extintos. Este telón de fondo opresivo explica la migración de humanos a los lugares "fuera del mundo" a los que se hace referencia con frecuencia. (extraterrestres) colonias. Los ojos son un motivo recurrente, al igual que las imágenes manipuladas, que cuestionan la naturaleza de la realidad y nuestra capacidad para percibirla y recordarla con precisión.

Estos elementos temáticos proporcionan una atmósfera de incertidumbre para Blade Runner's central tema del examen de la humanidad. Para descubrir replicantes, se utiliza una prueba de empatía, con varias de sus preguntas centradas en el trato a los animales, aparentemente un indicador esencial de la "humanidad" de uno. Los replicantes no responderán de la misma manera que lo harían los humanos, mostrando una falta de preocupación. La película va tan lejos como para cuestionar si Deckard podría ser un replicante, y en el proceso le pide a la audiencia que reevalúe lo que significa ser humano.

La cuestión de si Deckard pretende ser un humano o un replicante ha sido una controversia constante desde el estreno de la película. Tanto Michael Deeley como Harrison Ford querían que Deckard fuera humano, mientras que Hampton Fancher prefería la ambigüedad. Ridley Scott ha declarado que, en su visión, Deckard es un replicante. La secuencia del sueño del unicornio de Deckard, insertada en Director's Cut de Scott y concomitante con el regalo de despedida de Gaff de un unicornio de origami, es vista por muchos como mostrando que Deckard es un replicante, porque Gaff podría haber recuperado los recuerdos implantados de Deckard. La interpretación de que Deckard es un replicante es cuestionada por otros que creen que las imágenes del unicornio muestran que los personajes, ya sean humanos o replicantes, comparten los mismos sueños y reconocen su afinidad, o que la ausencia de una respuesta decisiva es crucial para la película.;s tema principal. La ambigüedad e incertidumbre inherentes a la película, así como su riqueza textual, han permitido múltiples interpretaciones.

Legado

Impacto cultural

Aunque inicialmente no fue un éxito entre el público norteamericano, Blade Runner fue popular a nivel internacional y obtuvo seguidores de culto. El estilo oscuro y los diseños futuristas de la película han servido como punto de referencia y su influencia se puede ver en muchas películas de ciencia ficción, videojuegos, anime y programas de televisión posteriores. Por ejemplo, Ronald D. Moore y David Eick, los productores de la nueva versión de Battlestar Galactica, citaron a Blade Runner como una de las principales influencias del programa..

La película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en 1993 y se enseña con frecuencia en cursos universitarios. En 2007, la Sociedad de Efectos Visuales la nombró la segunda película visualmente más influyente de todos los tiempos. La película también ha sido objeto de parodia, como los cómics Blade Bummer de Crazy comics, Bad Rubber de Steve Gallacci y el Red Dwarf Miniserie de tres partes de 2009 "Back to Earth". La serie de anime Psycho-Pass de Production I.G también estuvo muy influenciada por la película.

Blade Runner continúa reflejando las tendencias y preocupaciones modernas, y un número creciente de críticos la consideran una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Fue votada como la mejor película de ciencia ficción jamás realizada en una encuesta de 2004 de 60 científicos eminentes del mundo. Blade Runner también se cita como una influencia importante tanto en el estilo como en la historia de la franquicia Ghost in the Shell, que a su vez ha tenido una gran influencia en el género del cine negro del futuro. Blade Runner ha sido muy influyente en el movimiento cyberpunk. También influyó en el biopunk derivado del cyberpunk, que gira en torno a la biotecnología y la ingeniería genética.

El diálogo y la música de Blade Runner se han muestreado en la música más que en cualquier otra película del siglo XX. El álbum de 2009 I, Human de la banda singapurense Deus Ex Machina hace numerosas referencias a los temas de ingeniería genética y clonación de la película, e incluso presenta una canción titulada "Replicant".

Blade Runner se cita como una gran influencia en Warren Spector, diseñador del videojuego Deus Ex, lo que muestra evidencia de la influencia de la película tanto en su representación visual y trama. De hecho, el aspecto de la película, y en particular su oscuridad general, la preponderancia de las luces de neón y las imágenes opacas, son más fáciles de representar que los fondos complicados, lo que la convierte en un punto de referencia popular para los diseñadores de videojuegos. Ha influido en juegos de aventuras como la aventura de texto gráfico de 2012 Cypher, Rise of the Dragon, Snatcher, the Tex Murphy series, Beneath a Steel Sky, Flashback: The Quest for Identity, los videojuegos Bubblegum Crisis (y su anime original), el juego de rol Shadowrun , el juego de disparos en primera persona Perfect Dark, el juego de disparos Skyhammer y la serie de videojuegos Syndicate.

Los logotipos de Atari, Bell, Coca-Cola, Cuisinart, Pan Am y RCA, todos líderes del mercado en ese momento, se exhibieron de manera destacada como colocación de productos en la película, y todos experimentaron contratiempos después de la película. lanzamiento, lo que lleva a sugerencias de una maldición Blade Runner. Coca-Cola y Cuisinart se recuperaron, y la cerveza Tsingtao también apareció en la película y tuvo más éxito después de la película que antes.

El diseño del Cybertruck de Tesla se inspiró en la película. Antes de su lanzamiento, Elon Musk prometió que 'parecería algo sacado de Blade Runner'. Además de referirse al camión como el 'Blade Runner Truck', Musk decidió estrenar el camión para que coincidiera con el escenario de la película de noviembre de 2019. El diseñador de arte de la película Syd Mead elogió el camión y dijo que estaba "halagado" por el homenaje a Blade Runner.

Reconocimiento de medios

Año	Presentador	Título	Rank	Refs
2001	La Voz del Pueblo	100 Las mejores películas del siglo XX	94
2002	Online Film Critics Society (OFCS)	Top 100 Sci-fi Films of the Past 100 Years	2
	Sight & Sound	Sight & Sound Top Ten Poll 2002	45
	50 Klassiker, Film		—
2003	1001 películas que debes ver antes de morir
	Entretenimiento Semanal	Las mejores 50 películas de Culto	9
2004	The Guardian, científicos	Top 10 Sci-fi Films of All Time	1
2005	Total Film's editors	100 películas más grandes de todo el tiempo	47
	Los críticos de la revista Time	Películas de todo el tiempo 100	—
2008	New Scientist	Película de ciencia ficción favorita de todos los tiempos (lectores y personal)	1
	Imperio	Las 500 películas más grandes de todo el tiempo	20
2010	Total Film	100 películas más grandes de todo el tiempo	—
2012	Sight & Sound	Sight & Sound 2012 críticos top 250 películas	69
	Sight & Sound	Directores de Sight & Sound 2012 top 100 films	67
2017	Imperio	Las 100 películas más grandes de todo el tiempo	13
2022	IGN	Top 25 Sci-Fi películas de todo el tiempo	2
2022	Sight & Sound	Sight & Sound 2022 críticos top 100 películas	54

Reconocimiento del American Film Institute

• AFI's 100 Years...100 Thrills – No. 74
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – No. 97
• AFI 10 Top 10 – No 6 Science Fiction Film

En otros medios

Antes de que comenzara el rodaje, la revista Cinefantastique encargó a Paul M. Sammon que escribiera un número especial sobre Blade Runner's que se convirtió en el libro Future Noir: The Making of Blade Runner. El libro relata la evolución de Blade Runner', centrándose en la política del plató, especialmente las experiencias del director británico con su primer equipo de filmación estadounidense; del cual el productor Alan Ladd, Jr. ha dicho: "Harrison no quiso hablar con Ridley y Ridley no quiso hablar con Harrison". Al final del rodaje, Ford estaba "listo para matar a Ridley", dijo un colega. Realmente lo habría aceptado si no lo hubieran disuadido. Future Noir tiene breves biografías del elenco y citas sobre sus experiencias, así como fotografías de la producción de la película y bocetos preliminares. En 2007 se publicó una segunda edición de Future Noir y se han publicado en línea materiales adicionales que no se encuentran en ninguna edición impresa.

Philip K. Dick rechazó una oferta de $400,000 para escribir una novelización de Blade Runner, diciendo: "[Me] dijeron que la novelización barata tendría que atraer a los niños de doce años audiencia" y "probablemente habría sido desastroso para mí artísticamente". Agregó: "Esa insistencia de mi parte de sacar la novela original y no hacer la novelización, simplemente los enfureció". Finalmente reconocieron que había una razón legítima para reeditar la novela, aunque les costó dinero. Fue una victoria no solo de las obligaciones contractuales sino también de los principios teóricos." ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? finalmente se reimprimió como un vínculo, con el póster de la película como portada y el título original entre paréntesis debajo del título de Blade Runner. Además, en 1982 se estrenó una novelización de la película titulada Blade Runner: A Story of the Future de Les Martin. Archie Goodwin escribió el guión de la adaptación del cómic, A Marvel Comics Super Special: Blade Runner , publicado en septiembre de 1982, que fue ilustrado por Al Williamson, Carlos Garzón, Dan Green y Ralph Reese, y escrito por Ed King.

Blue Dolphin Enterprises publicó el guión de la película combinado con storyboards de producción seleccionados como The Illustrated Blade Runner (junio de 1982); un libro de ilustraciones de producción original de Syd Mead, Mentor Huebner, Charles Knode, Michael Kaplan y Ridley Scott como Blade Runner Sketchbook (1982); y The Blade Runner Portfolio (1982), una colección de doce impresiones fotográficas, similar a las carpetas de artistas publicadas por Schanes & Huella de Schanes.

Hay dos videojuegos basados en la película, ambos titulados Blade Runner: uno de 1985, un juego de desplazamiento lateral de acción y aventura para Commodore 64, Sinclair ZX Spectrum y Amstrad CPC de CRL Group. PLC, que está marcado como "una interpretación de videojuego de la banda sonora de la película de Vangelis" en lugar de la película en sí (debido a problemas de licencia); y otra de 1997, una aventura point-and-click para PC de Westwood Studios. El juego de 1997 presenta una trama no lineal basada en el mundo de Blade Runner, personajes que no son jugadores y cada uno ejecuta su propia IA independiente y un inusual motor pseudo-3D (que evita los sólidos poligonales en favor de de elementos de vóxel) que no requerían el uso de una tarjeta aceleradora 3D para jugar el juego. Aparecen Eldon Tyrell, Gaff, Leon, Rachael, Chew, J. F. Sebastian y Howie Lee, y sus archivos de voz son grabados por los actores originales, a excepción de Gaff, que es reemplazado por Javier Grajeda (como Victor Gardell) y Howie Lee, quien es reemplazado por Toru Nagai. El jugador asume el papel de McCoy, otro cazador de replicantes que trabaja al mismo tiempo que Deckard.

La película para televisión (y la serie posterior) Total Recall 2070 se planeó inicialmente como un derivado de la película Total Recall (basada en Philip K. Dick&#39 El relato corto "Podemos recordarlo por usted al por mayor"), pero se produjo como un híbrido de Total Recall y Blade Runner. Se notaron muchas similitudes entre Total Recall 2070 y Blade Runner, así como aparentes influencias en el programa de The Caves of Steel de Isaac Asimov. i> y la serie de televisión Holmes & Yoyó.

Documentales

La película ha sido objeto de varios documentales.

Blade Runner: Reel de la Convención (1982, 13 minutos)

Co-dirigida por Muffet Kaufman y Jeffrey B. Walker, filmada y proyectada en 16 mm, sin narrador, fue filmada en 1981 mientras que Blade Runner estaba todavía en producción y contó con segmentos cortos "de detrás de los escenarios" que mostraban conjuntos siendo construidos y secuencias siendo disparadas, así como entrevistas con Ridley Scott, Syd Mead y Douglas Trumbull. Aparece en Blade Runner Ultimate Edición Coleccionista.

En el borde de Blade Runner (2000, 55 minutos)

Dirigida por Andrew Abbott y alojada/escrita por Mark Kermode. Entrevistas con personal de producción, incluyendo a Scott, dan detalles del proceso creativo y la confusión durante la preproducción. Insights into Philip K. Dick and the origins of ¿Sueñan los Androids con las ovejas eléctricas? son proporcionados por Paul M. Sammon y Hampton Fancher.

Futuros zapatos (2003, 27 minutos)

Dirigida por TVOntario. Incluye entrevistas con el productor ejecutivo Bud Yorkin, Syd Mead, y el reparto, y comentarios del autor de ciencia ficción Robert J. Sawyer y de críticos de cine.

Días peligrosos: Hacer Blade Runner (2007, 213 minutos)

Dirigida y producida por Charles de Lauzirika El corte final versión de la película. Su material fuente comprende más de 80 entrevistas, incluyendo extensas conversaciones con Ford, Young y Scott. El documental se presenta en ocho capítulos, con cada uno de los siete primeros cubriendo una parte del proceso de cine. El capítulo final examina Blade RunnerEs un legado polémico.

Todos nuestros futuros variables: desde la huella hasta el corte final (2007, 29 minutos)

Producido por Paul Prischman, aparece en el Blade Runner Ultimate Collector's Edition y ofrece una visión general de las múltiples versiones de la película y sus orígenes, así como detallar el proceso de restauración, mejora y remasterización de siete años atrás El corte final.

Blade Runner Phenomenon (2021, 53 minutos)

Dirigida por Boris Hars-Tschachotin y realizada por el canal europeo de servicio público de Francia y Alemania ARTE, este documental informa a los espectadores utilizando material detrás de escena de diversos conjuntos, fotos, lugares originales en Los Ángeles, y entrevistas con los involucrados en la producción.

Secuela y medios relacionados

En 2017 se lanzó una secuela directa, titulada Blade Runner 2049, con Ryan Gosling junto a Ford en los papeles protagónicos. Entró en producción a mediados de 2016 y se desarrolla décadas después de la primera película. Harrison Ford repitió su papel de Rick Deckard. La película ganó dos premios de la Academia, por cinematografía y efectos visuales.

El mundo de Blade Runner también ha llegado a ser explorado en animación. Blade Runner 2049 estuvo precedido por el estreno de tres cortometrajes que sirvieron como precuelas, donde el primero cronológico, Blade Runner Black Out 2022, era anime (los otros dos, 2036: Nexus Dawn y 2048: Nowhere to Run, eran acción en vivo, no animados).

En noviembre de 2021, se lanzó una serie de televisión de anime japonés-estadounidense llamada Blade Runner: Black Lotus. La serie cuenta la historia de una protagonista replicante femenina, en lugar de la de un Blade Runner masculino.

El amigo de Dick, K. W. Jeter, escribió tres novelas autorizadas de Blade Runner que continúan la historia de Rick Deckard, intentando resolver las diferencias entre la película y Do Androids Dream of ¿Ovejas eléctricas? Estos son Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) y Blade Corredor 4: Ojo y Garra (2000)

El coguionista de Blade Runner, David Peoples, escribió la película de acción de 1998 Soldier, a la que se refirió como una "secuela secundaria" o sucesor espiritual de la película original; los dos están ambientados en un universo compartido. Una función adicional en el Blu-ray de Prometheus, la película de 2012 de Scott ambientada en el universo Alien, afirma que Eldon Tyrell, CEO de Blade Runner Tyrell Corporation, fue el mentor del personaje de Guy Pearce, Peter Weyland. En 2022, Amazon anunció que se produciría una secuela de Blade Runner 2049. El 12 de octubre de 2022, se informó de una aparente aprobación oficial para hacer una serie de televisión Blade Runner 2099.