Carmen miranda

Carmen Miranda, GCIH, OMC (Pronunciación portuguesa: [ˈkaɾmẽȷ̃ miˈɾɐ̃dɐ]; nacida Maria do Carmo Miranda da Cunha, 9 de febrero de 1909 - 5 de agosto de 1955) fue una cantante de samba, bailarina, actriz de Broadway y estrella de cine brasileña nacida en Portugal que estuvo activa desde finales de la década de 1920 en adelante. Apodada "La bomba brasileña", Miranda era conocida por su exclusivo atuendo de sombrero de frutas que usaba en sus películas estadounidenses. De joven, diseñó sombreros en una boutique antes de hacer sus primeras grabaciones con el compositor Josué de Barros en 1929. La grabación de Miranda de 1930 de "Taí (Pra Você Gostar de Mim)", escrita de Joubert de Carvalho, la catapultó al estrellato en Brasil como la principal intérprete de samba.

Durante la década de 1930, Miranda actuó en la radio brasileña y apareció en cinco chanchadas brasileñas, películas que celebran la música, la danza y la cultura carnavalesca brasileñas. ¡Hola, hola Brasil! y ¡Hola, hola, carnaval! encarnaron el espíritu de estas primeras películas de Miranda. El musical de 1939 Banana da Terra (dirigido por Ruy Costa) le dio al mundo su "Baiana" imagen, inspirada en los afrobrasileños del estado nororiental de Bahía.

En 1939, el productor de Broadway Lee Shubert le ofreció a Miranda un contrato de ocho semanas para actuar en The Streets of Paris después de verla en Cassino da Urca en Río de Janeiro. Al año siguiente hizo su primera película en Hollywood, Down Argentine Way con Don Ameche y Betty Grable y su ropa exótica y su acento lusófono se convirtieron en su marca registrada. Ese año, fue votada como la tercera personalidad más popular en los Estados Unidos; ella y su grupo, Bando da Lua, fueron invitados a cantar y bailar para el presidente Franklin D. Roosevelt. En 1943, Miranda protagonizó The Gang's All Here de Busby Berkeley, que presentaba números musicales con los sombreros de frutas que se convirtieron en su marca registrada. En 1945, era la mujer mejor pagada de los Estados Unidos.

Miranda hizo catorce películas de Hollywood entre 1940 y 1953. Aunque fue aclamada como una actriz talentosa, su popularidad disminuyó al final de la Segunda Guerra Mundial. Miranda llegó a resentir el estereotipo de "Bomba brasileña" imagen que había cultivado y trató de liberarse de ella con un éxito limitado. Se centró en las apariciones en clubes nocturnos y se convirtió en un elemento fijo en los programas de variedades de televisión. A pesar de ser estereotipadas, las actuaciones de Miranda popularizaron la música brasileña y aumentaron la conciencia pública sobre la cultura latina. En 1941, fue la primera estrella latinoamericana en ser invitada a dejar sus huellas de manos y pies en el patio del Teatro Chino de Grauman y fue la primera sudamericana honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Miranda es considerada la precursora del movimiento cultural Tropicalismo de la década de 1960 en Brasil. Se construyó un museo en Río de Janeiro en su honor y fue el tema del documental Carmen Miranda: Bananas is My Business (1995).

Primeros años

Travessa do Comércio en Río de Janeiro, Brasil; Miranda vivió en el número 13 cuando era joven.

Miranda nació Maria do Carmo Miranda da Cunha en Várzea da Ovelha e Aliviada [pt], un pueblo en el norteño municipio portugués de Marco de Canaveses. Fue la segunda hija de José Maria Pinto da Cunha (17 de febrero de 1887 - 21 de junio de 1938) y Maria Emília Miranda (10 de marzo de 1886, Río de Janeiro - 9 de noviembre de 1971). En 1909, cuando Miranda tenía diez meses, su padre emigró a Brasil y se instaló en Río de Janeiro, donde abrió una peluquería. Su madre siguió en 1910 con sus hijas, Olinda (1907-1931) y Carmen. Aunque Carmen nunca volvió a Portugal, conservó su nacionalidad portuguesa. En Brasil, sus padres tuvieron cuatro hijos más: Amaro (1912–1988), Cecilia (1913–2011), Aurora (1915–2005) y Óscar (nacido en 1916).

Su padre la bautizó Carmen por su amor por la Carmen de Bizet. Esta pasión por la ópera influyó en sus hijos, y el amor de Miranda por el canto y el baile, a una edad temprana. Fue educada en el Convento de Santa Teresa de Lisieux. Su padre no aprobaba los planes de Miranda de ingresar al mundo del espectáculo; su madre la apoyó, a pesar de haber sido golpeada cuando su padre descubrió que su hija había hecho una audición para un programa de radio (había cantado en fiestas y festivales en Río). La hermana mayor de Miranda, Olinda, desarrolló tuberculosis y fue enviada a Portugal para recibir tratamiento; la cantante trabajó en una tienda de corbatas a los 14 años para ayudar a pagar las facturas médicas de su hermana. Luego trabajó en una boutique (donde aprendió a hacer sombreros) y abrió un exitoso negocio de sombreros.

Carrera

En Brasil

Miranda en 1930

Chegou a hora da fogueira

Carmen Miranda y Mário Reis, liberados en 1933

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Alô... ¿Alô?

Carmen Miranda y Mário Reis, liberados en 1934

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Miranda conoció a Josué de Barros, un compositor y músico de Bahía, mientras trabajaba en la posada de su familia. Con la ayuda de de Barros y Brunswick Records, grabó su primer sencillo (la samba "Não vá Simbora") en 1929. El segundo sencillo de Miranda, "Prá Você Gostar de Mim" (también conocido como "Taí", y lanzado en 1930), fue una colaboración con el compositor brasileño Joubert de Carvalho y vendió un récord de 35.000 copias ese año. Firmó un contrato de dos años con RCA Victor en 1930, otorgándoles los derechos exclusivos de su imagen.

En 1933, Miranda firmó un contrato de dos años con Rádio Mayrink Veiga, la estación brasileña más popular de la década de 1930, y fue el primer cantante contratado en la historia de la radio brasileña; por un año, en 1937, se trasladó a Rádio Tupi. Más tarde firmó un contrato con Odeon Records, convirtiéndola en la cantante de radio mejor pagada de Brasil en ese momento.

El ascenso al estrellato de Miranda en Brasil estuvo relacionado con el crecimiento de un estilo de música autóctono: la samba. La samba y la carrera emergente de Miranda impulsaron el renacimiento del nacionalismo brasileño durante el gobierno del presidente Getúlio Vargas. Su gracia y vitalidad en sus grabaciones y presentaciones en vivo le dieron el apodo de "Cantora do It". La cantante fue más tarde conocida como "Ditadora Risonha do Samba", y en 1933 el locutor de radio Cesar Ladeira la bautizó como "A Pequena Notável".

Su carrera cinematográfica brasileña estuvo ligada a un género de películas musicales que se basaba en las tradiciones carnavalescas del país y en la celebración anual y el estilo musical de Río de Janeiro, la capital de Brasil en ese momento. Miranda interpretó un número musical en O Carnaval Cantado no Rio (1932, primer documental sonoro sobre el tema) y tres canciones en A Voz do Carnaval (1933), que combinaban imágenes de celebraciones callejeras en Río con una trama ficticia que sirve de pretexto para números musicales.

La siguiente actuación de Miranda en la pantalla fue en el musical Hello, Hello Brazil! (1935), en el que interpretó su número de cierre: la marcha &# 34;Primavera no Rio", que había grabado para Víctor en agosto de 1934. Varios meses después del estreno de la película, según la revista Cinearte, "Carmen Miranda es actualmente la figura más popular del cine brasileño, a juzgar por la importante correspondencia que recibe". En su siguiente película, Estudantes (1935), tuvo por primera vez un papel hablante. Miranda interpretó a Mimi, una joven cantante de radio (que interpreta dos números en la película) se enamora de un estudiante universitario (interpretado por el cantante Mário Reis).

Poster para la película brasileña de 1936, ¡Hola, Carnaval!

Protagonizó la siguiente coproducción de los estudios Waldow y Cinédia, el musical Hello, Hello, Carnival! (1936), que contenía una lista de artistas de música popular y radio (incluida la hermana de Miranda, Aurora). Una trama estándar entre bastidores permitió 23 números musicales y, según los estándares brasileños contemporáneos, la película fue una gran producción. Su decorado reprodujo el interior del lujoso casino del Atlántico de Río (donde se filmaron algunas escenas) y fue telón de fondo de algunos de sus números musicales. El estrellato de Miranda es evidente en un cartel de película con una fotografía de cuerpo entero de ella y su nombre encabezando la lista de actores.

Aunque se convirtió en sinónimo de coloridos sombreros de frutas durante su carrera posterior, comenzó a usarlos recién en 1939. Miranda apareció en la película Banana da Terra ese año con una versión glamorosa del vestido tradicional de una negra pobre de Bahía: un vestido vaporoso y un turbante con sombrero de frutas. Cantó "O Que É Que A Baiana Tem?"; que pretendía empoderar a una clase social que habitualmente era menospreciada.

El productor Lee Shubert le ofreció a Miranda un contrato de ocho semanas para actuar en The Streets of Paris en Broadway después de verla actuar en 1939 en el Cassino da Urca de Río. Aunque estaba interesada en actuar en Nueva York, se negó a aceptar el trato a menos que Shubert accediera a contratar también a su banda, el Bando da Lua. Él se negó, diciendo que había muchos músicos capaces en Nueva York que podrían respaldarla. Miranda se mantuvo firme, sintiendo que los músicos norteamericanos no podrían autenticar los sonidos de Brasil. Shubert se comprometió y accedió a contratar a los seis miembros de la banda pero no pagó su transporte a Nueva York. El presidente Getúlio Vargas, reconociendo el valor de la gira de Miranda para Brasil, anunció que el gobierno brasileño pagaría el transporte de la banda en las líneas Moore-McCormack entre Río y Nueva York. Vargas creía que Miranda fomentaría los lazos entre los hemisferios norte y sur y actuaría como embajador de buena voluntad en los Estados Unidos, aumentando la participación de Brasil en el mercado de café estadounidense. Miranda tomó en serio la sanción oficial de su viaje y su deber de representar a Brasil ante el mundo exterior. Partió hacia Nueva York en el SS Uruguay el 4 de mayo de 1939, unos meses antes de la Segunda Guerra Mundial.

En los EE. UU.

Bud Abbott (izquierda) y Lou Costello con Miranda

Miranda llegó a Nueva York el 18 de mayo de 1939. Ella y la banda tuvieron su primera actuación en Broadway el 19 de junio de 1939 en The Streets of Paris. Aunque la parte de Miranda fue pequeña (solo habló cuatro palabras), recibió buenas críticas y se convirtió en una sensación mediática. Según el crítico de teatro del New York Times Brooks Atkinson, la mayoría de los números musicales "ap[e] the tawdry aburrimiento" de revistas genuinas de París y 'las coristas, con una atmósfera superficial, logran lo que Broadway cree que debería ser una pose de París'. Atkinson agregó, sin embargo, que "Sudamérica contribuye con la personalidad más magnética de [la revista]" (Miranda). Cantando "canciones de ritmo rápido con el acompañamiento de una banda brasileña, ella irradia calor que pondrá a prueba la planta de aire acondicionado de Broadhurst [teatro] este verano". Aunque Atkinson le dio a la revista una crítica tibia, escribió que Miranda hizo el programa.

El columnista sindicado Walter Winchell escribió para el Daily Mirror que había nacido una estrella que salvaría a Broadway de la caída en la venta de entradas provocada por la Feria Mundial de Nueva York de 1939. El elogio de Winchell a Carmen y su Bando da Lua se repitió en su programa de radio Blue Network, que llegó a 55 millones de oyentes diarios. La prensa llamó a Miranda 'la chica que salvó a Broadway de la Feria Mundial'. Su fama creció rápidamente y fue presentada formalmente al presidente Franklin D. Roosevelt en un banquete en la Casa Blanca poco después de su llegada. Según un crítico de la revista Life:

En parte debido a que sus ritmos inusuales y acentuados son a diferencia de cualquier cosa que se haya escuchado en un renacimiento de Manhattan antes, en parte porque no hay una pista de su significado excepto el rodaje gay de los ojos insinuantes de Carmen Miranda, estas canciones, y la propia Miranda, son el éxito destacado del espectáculo.

Cuando la noticia de la última estrella de Broadway (conocida como la bomba brasileña) llegó a Hollywood, Twentieth Century-Fox comenzó a desarrollar una película con Miranda. Su título provisional era The South American Way (el título de una canción que había interpretado en Nueva York), y la película se tituló más tarde Down Argentine Way (1940). Aunque su producción y elenco se basaron en Los Ángeles, las escenas de Miranda se filmaron en Nueva York debido a sus obligaciones con el club. Fox pudo combinar las imágenes de ambas ciudades porque el cantante no tuvo diálogo con los otros miembros del elenco. Down Argentine Way fue un éxito, recaudando $2 millones ese año en la taquilla estadounidense.

Los Shubert trajeron a Miranda de regreso a Broadway, uniéndola con Olsen y Johnson, Ella Logan y los Blackburn Twins en la revista musical Sons o' Fun el 1 de diciembre de 1941. El espectáculo era una mezcolanza de bufonadas, canciones y parodias; según el crítico de teatro del New York Herald Tribune Richard Watts, Jr., "en su estilo excéntrico y altamente personalizado, la señorita Miranda es una artista y sus números le dan al espectáculo su toque de distinción." El 1 de junio de 1942, dejó la producción cuando expiró su contrato con Shubert; mientras tanto, grabó para Decca Records.

En la portada de la revista brasileña A Cena Muda, 1941

Miranda fue alentada por el gobierno de los Estados Unidos como parte de la política del Buen Vecino de Roosevelt, diseñada para fortalecer los lazos con América Latina. Se creía que artistas como ella le darían a la política una impresión favorable entre el público estadounidense. El contrato de Miranda con 20th Century Fox duró de 1941 a 1946, coincidiendo con la creación y actividades de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos. El objetivo de la OCIAA era obtener el apoyo de la sociedad latinoamericana y sus gobiernos para los Estados Unidos.

La política del Buen Vecino se había relacionado con la injerencia de Estados Unidos en América Latina; Roosevelt buscó mejores relaciones diplomáticas con Brasil y otras naciones sudamericanas y se comprometió a abstenerse de una intervención militar (que se había producido para proteger los intereses comerciales estadounidenses en industrias como la minería o la agricultura). Se le pidió ayuda a Hollywood y participaron Walt Disney Studios y 20th Century Fox. Miranda fue considerada una embajadora de buena voluntad y promotora de la cultura intercontinental.

Crítica brasileña

Miranda en 1943

Aunque la popularidad de Miranda en los Estados Unidos siguió aumentando, comenzó a perder el favor de algunos brasileños. El 10 de julio de 1940, regresó a Brasil y fue recibida por fanáticos que la vitoreaban. Sin embargo, poco después de su llegada, la prensa brasileña comenzó a criticar a Miranda por adaptarse al comercialismo estadounidense y proyectar una imagen negativa de Brasil. Los miembros de la clase alta sintieron que su imagen era 'demasiado negra', y un periódico brasileño la criticó por 'cantar sambas negras de mal gusto'. Otros brasileños criticaron a Miranda por interpretar a una "latina bimbo" estereotipada: en su primera entrevista después de su llegada a los EE. UU. en la entrevista New York World-Telegram, destacó su entonces conocimiento limitado del idioma inglés: "Digo dinero, dinero, dinero. Digo veinte palabras en inglés. ¡Digo dinero, dinero, dinero y digo perrito caliente!

El 15 de julio, Miranda apareció en un concierto benéfico organizado por la primera dama brasileña Darci Vargas y al que asistieron miembros de la alta sociedad brasileña. Saludó a la audiencia en inglés y se encontró con el silencio. Cuando Miranda comenzó a cantar "The South American Way", una canción de uno de los actos de su club, la audiencia comenzó a abuchearla. Aunque trató de terminar su actuación, se dio por vencida y abandonó el escenario cuando el público se negó a aflojar. El incidente hirió profundamente a Miranda, quien lloró en su camerino. Al día siguiente, la prensa brasileña la criticó como 'demasiado americanizada'.

Semanas después, Miranda respondió a las críticas con la canción portuguesa "Disseram que Voltei Americanizada" ("Dicen que he vuelto americanizado"). Otra canción, "Bananas Is My Business", se basó en una línea de una de sus películas y abordó directamente su imagen. Molesta por las críticas, Miranda no volvió a Brasil durante 14 años.

Shamrock Hotel programa y menú con Miranda, 26 febrero 1952

Sus películas fueron analizadas por el público latinoamericano por caracterizar América Central y del Sur de una manera culturalmente homogénea. Cuando las películas de Miranda llegaron a los cines de América Central y del Sur, se percibió que representaban las culturas latinoamericanas a través de la lente de las ideas preconcebidas estadounidenses. Algunos latinoamericanos sintieron que sus culturas estaban tergiversadas y sintieron que alguien de su propia región los estaba tergiversando. Down Argentine Way fue criticado, y los argentinos dijeron que no representaba la cultura argentina. Supuestamente, sus letras estaban repletas de temas no argentinos y sus sets eran una fusión de la cultura mexicana, cubana y brasileña. Posteriormente, la película fue prohibida en Argentina por "retratar erróneamente la vida en Buenos Aires". Sentimientos similares se expresaron en Cuba después del debut de Miranda's Weekend in Havana (1941), con el público cubano ofendido por la interpretación de Miranda de una mujer cubana. Los revisores señalaron que una importación de Río no podía retratar con precisión a una mujer de La Habana, y Miranda no 'bailaba nada cubano'. Podría decirse que sus actuaciones fueron híbridos de la cultura brasileña y otras culturas latinas. Los críticos dijeron que las otras películas de Miranda tergiversaron los lugares latinos, asumiendo que la cultura brasileña era una representación de América Latina.

Años pico

Miranda con Don Ameche Esa noche en Río (1941)

Durante los años de la guerra, Miranda protagonizó ocho de sus 14 películas; aunque los estudios la llamaron la bomba brasileña, las películas desdibujaron su identidad brasileña a favor de una imagen latinoamericana. Según una reseña de Variety del director Irving Cummings' Esa noche en Río (1941, la segunda película de Hollywood de Miranda), su personaje eclipsó a los protagonistas: "[Don] Ameche es muy capaz en un doble papel, y Miss [Alice ] Faye es atractiva a la vista, pero es la tempestuosa Miranda quien realmente sale volando desde la primera secuencia. El artículo de The New York Times decía: "Cada vez que uno u otro personaje de Ameche se quita del camino y deja que [Miranda] se quede con la pantalla, la película chisporrotea y quema perversamente". Años más tarde, Clive Hirschhorn escribió: "Esa noche en Río fue el musical por excelencia de Fox en tiempos de guerra: una cornucopia de ingredientes escapistas exagerada, exagerada, sobreproducida y completamente irresistible.." El 24 de marzo de 1941, Miranda fue una de las primeras latinas en dejar sus huellas de manos y pies en la acera del Teatro Chino de Grauman.

Su siguiente película, Week-End in Havana, fue dirigida por Walter Lang y producida por William LeBaron. El elenco incluía a Alice Faye, John Payne y César Romero. Después del tercer esfuerzo del estudio para activar la 'sangre caliente latina', Fox fue llamada 'el mejor buen vecino de Hollywood'. por Bosley Crowther. Durante la semana de su estreno, la película encabezó la taquilla (superando a Citizen Kane, estrenada una semana antes).

En 1942, 20th Century-Fox pagó $60,000 a Lee Shubert para rescindir su contrato con Miranda, quien terminó con su Sons o' Fun gira y comenzó a filmar Springtime in the Rockies. La película, que recaudó alrededor de $ 2 millones, fue una de las diez películas más exitosas del año en la taquilla. Según una reseña del Chicago Tribune, era "sin sentido, pero intrigante a la vista...... La trama básica está salpicada de canciones y bailes y las palabrerías y el trabajo visual y manual de Carmen Miranda, ¿Quién seguro estaría subido a un árbol si alguna vez tuviera que cantar en la oscuridad?

En 1941 Miranda fue invitada a dejar su mano y (alta tacón) huellas en el Teatro Chino de Grauman, el primer latinoamericano en hacerlo.

En 1943, apareció en The Gang's All Here de Busby Berkeley. Los musicales de Berkeley eran conocidos por su lujosa producción, y el papel de Miranda como Dorita presentaba 'La dama del sombrero Tutti-Frutti'. Un efecto especial hizo que su sombrero adornado con frutas pareciera más grande de lo posible. Para entonces, estaba encasillada como una cantante exótica y, según su contrato de estudio, estaba obligada a hacer apariciones públicas con sus disfraces cinematográficos cada vez más extravagantes. Uno de sus discos, "Gano mi dinero con plátanos" parecía rendir un homenaje irónico a su encasillamiento. The Gang's All Here fue una de las 10 películas más taquilleras de 1943 y la producción más cara de Fox del año. Recibió críticas positivas, aunque el crítico de cine de The New York Times escribió: "Mr. Berkeley tiene algunas nociones astutas bajo su busby. Uno o dos de sus espectáculos de danza parecen provenir directamente de Freud."

Al año siguiente, Miranda hizo un cameo en Four Jills in a Jeep, una película basada en una verdadera aventura de las actrices Kay Francis, Carole Landis, Martha Raye y Mitzi Mayfair; Alice Faye y Betty Grable también hicieron breves apariciones. En 1944, Miranda también actuó con Don Ameche en Greenwich Village, un musical de Fox con William Bendix y Vivian Blaine en papeles secundarios. La película fue mal recibida; según The New York Times, "el tecnicolor es el principal activo de la imagen, pero vale la pena echarle un vistazo por la presencia de Carmen Miranda". En su reseña de Miami News, Peggy Simmonds escribió: "Afortunadamente para Greenwich Village, la imagen está hecha en Technicolor y tiene a Carmen Miranda. Desafortunadamente para Carmen Miranda, la producción no le hace justicia, el efecto general es decepcionante, pero aun así ella brilla en la imagen cada vez que aparece. Greenwich Village tuvo menos éxito de taquilla de lo que esperaban Fox y Miranda.

La tercera película de Miranda en 1944 fue Algo para los chicos, una comedia musical basada en el musical de Broadway con canciones de Cole Porter y protagonizada por Ethel Merman. Fue la primera película de Miranda sin William LeBaron o Darryl F. Zanuck como productores. El productor fue Irving Starr, quien supervisó las películas secundarias del estudio. Según la revista Time, la película "resulta no tener nada muy notable para nadie". Para 1945, Miranda era la artista mejor pagada de Hollywood y la mujer que más pagaba impuestos en los Estados Unidos, ganando más de $200,000 ese año ($2.88 millones en 2020, ajustado por inflación).

Rechazar

Doll Face (1945), la primera película en blanco y negro de Miranda para Fox

Después de la Segunda Guerra Mundial, las películas de Miranda en Fox se produjeron en blanco y negro, lo que indica el decreciente interés de Hollywood en ella y en los latinoamericanos en general. Una Carmen Miranda monocromática redujo el atractivo de taquilla del musical de backstage, Doll Face (1945), en el que fue cuarta en el cartel. Miranda interpretó a Chita Chula, anunciada en el espectáculo dentro de la película como "la damita de Brasil", una alegre compañera cómica de la protagonista Doll Face (Vivian Blaine) con un número musical y un pequeño diálogo. Una reseña del New York Herald Tribune decía: "Carmen Miranda hace lo que siempre hace, solo que no bien"; según The Sydney Morning Herald, "Carmen Miranda aparece en una parte directa con un solo número de canto. La innovación no es un acierto, pero la culpa es de la directora no de Carmen."

En If I'm Lucky (1946), su película de seguimiento para Fox cuando ya no tenía contrato, Miranda volvió a ocupar el cuarto lugar en el cartel con su personaje de pantalla firme. en evidencia: inglés con mucho acento, malapropismos cómicos y peinados extraños que recrean sus famosos turbantes. Cuando el contrato de Miranda con Fox expiró el 1 de enero de 1946, decidió seguir una carrera como actriz libre de las limitaciones de los estudios. La ambición de Miranda era desempeñar un papel principal mostrando sus habilidades cómicas, lo que se propuso hacer en Copacabana (1947, una producción independiente lanzada por United Artists protagonizada por Groucho Marx). Aunque sus películas fueron éxitos modestos, la crítica y el público estadounidense no aceptaron su nueva imagen.

Aunque la carrera cinematográfica de Miranda se tambaleaba, su carrera musical se mantuvo sólida y seguía siendo una atracción popular en los clubes nocturnos. De 1948 a 1950, se unió a las Andrews Sisters para producir y grabar tres sencillos de Decca. Su primera colaboración fue en la radio en 1945, cuando Miranda apareció en The Andrews Sisters Show de ABC. Su primer sencillo, "Cuanto La Gusta", fue el más popular y alcanzó el número doce en la lista Billboard. 'The Wedding Samba', que alcanzó el número 23, siguió en 1950.

Andy Russell y Miranda en Copacabana (1947)

Después de Copacabana, Joe Pasternak invitó a Miranda a hacer dos musicales Technicolor para Metro-Goldwyn-Mayer: A Date with Judy (1948) y Nancy Goes to Río (1950). En la primera producción, MGM quería retratar una imagen diferente, permitiéndole quitarse el turbante y revelar su propio cabello (diseñado por Sydney Guilaroff) y maquillaje (por Jack Dawn). El guardarropa de Miranda para la película sustituyó elegantes vestidos y sombreros diseñados por Helen Rose por trajes de "baiana". Volvió a ocupar el cuarto lugar en el cartel como Rosita Cochellas, una profesora de rumba que aparece por primera vez aproximadamente a los 40 minutos de la película y tiene pocos diálogos. A pesar de los esfuerzos de MGM por cambiar la personalidad de Miranda, sus papeles en ambas producciones fueron caricaturas diluidas y periféricas que se basaban en un inglés fragmentado y números musicales y de baile exagerados.

En su última película, Scared Stiff (1953, una producción de Paramount en blanco y negro con Dean Martin y Jerry Lewis), el atractivo de Miranda volvió a silenciarse. Volviendo al punto de partida de su primera película de Hollywood, Down Argentine Way, prácticamente no tenía ninguna función narrativa. Lewis la parodia, imitando mal a "Mamãe Eu Quero" (que está sonando en un disco rayado) y comiendo un plátano que saca de su turbante. Miranda interpretó a Carmelita Castilha, una corista brasileña en un crucero, con sus disfraces y actuaciones al borde de la autoparodia.

En abril de 1953, inició una gira europea de cuatro meses. Mientras actuaba en Cincinnati en octubre, Miranda colapsó por agotamiento; Su esposo, Dave Sebastian, la llevó de urgencia al Sanatorio LeRoy y canceló cuatro actuaciones siguientes.

Vida privada

Miranda y su esposo, David Sebastian

Deseando libertad creativa, Miranda decidió producir su propia película en 1947 y actuó junto a Groucho Marx en Copacabana. El presupuesto de la película se dividió en una decena de inversores. Comparte. Un inversor tejano que poseía una de las acciones envió a su hermano, David Sebastian (23 de noviembre de 1907 - 11 de septiembre de 1990), para vigilar a Miranda y sus intereses en el plató. Sebastian se hizo amigo de ella y comenzaron a salir.

Miranda y Sebastian se casaron el 17 de marzo de 1947 en la Iglesia del Buen Pastor en Beverly Hills, con Patrick J. Concannon oficiando. En 1948, Miranda quedó embarazada, pero tuvo un aborto espontáneo después de un espectáculo. Aunque el matrimonio fue breve, Miranda (que era católica) no quería el divorcio. Su hermana, Aurora, dijo en el documental Bananas is My Business: "Él se casó con ella por razones egoístas; se enfermó mucho después de casarse y vivió con mucha depresión". La pareja anunció su separación en septiembre de 1949, pero se reconcilió varios meses después.

Miranda era discreta y poco se sabe de su vida privada. Antes de partir para los Estados Unidos, tuvo relaciones con Mario Cunha, Carlos da Rocha Faria (hijo de una familia tradicional de Río de Janeiro) y Aloísio de Oliveira, integrante del Bando da Lua. En Estados Unidos, Miranda mantuvo relaciones con John Payne, Arturo de Córdova, Dana Andrews, Harold Young, John Wayne, Donald Buka y Carlos Niemeyer. Durante sus últimos años, además de fumar mucho y consumir alcohol, comenzó a tomar anfetaminas y barbitúricos, todo lo cual afectó su salud.

Muerte

Scarf usado por Miranda en su actuación final, un episodio de The Jimmy Durante Show filmado horas antes de su muerte, 4 de agosto de 1955

Miranda actuó en el New Frontier Hotel en Las Vegas en abril de 1955 y en Cuba tres meses después antes de regresar a Los Ángeles para recuperarse de una dolencia bronquial recurrente. El 4 de agosto, estaba filmando un segmento para la serie de variedades de NBC The Jimmy Durante Show. Según Durante, Miranda se había quejado de sentirse mal antes de filmar; él se ofreció a buscarle un reemplazo, pero ella se negó. Después de completar 'Jackson, Miranda y Gómez', un número de canto y baile con Durante, cayó sobre una rodilla. Durante dijo más tarde: "Pensé que se había resbalado". Se levantó y dijo que estaba sin aliento. Le dije que tomaré sus líneas. Pero ella sigue adelante con ellos. Terminamos de trabajar alrededor de las 11 en punto y ella parecía feliz."

Después de la última toma, Miranda y Durante dieron una actuación improvisada en el set para el elenco y los técnicos. La cantante llevó a casa a varios miembros del elenco y algunos amigos para una pequeña fiesta. Subió las escaleras para acostarse alrededor de las 3 a.m. Miranda se desnudó, colocó sus zapatos de plataforma en un rincón, encendió un cigarrillo, lo colocó en un cenicero y fue al baño a quitarse el maquillaje. Aparentemente salió del baño con un pequeño espejo redondo en la mano; en el pequeño pasillo que conducía a su dormitorio, se desplomó de un infarto fatal. Miranda tenía 46 años. Su cuerpo fue encontrado alrededor de las 10:30 am tirado en el pasillo. El episodio Jimmy Durante Show en el que apareció Miranda se emitió dos meses después de su muerte, el 15 de octubre de 1955. El episodio comenzaba con Durante rindiendo homenaje a la cantante, indicando también que su familia había dado permiso para la actuación a retransmitir. Se incluyó un clip del episodio en el episodio Biografía de A&E Network sobre el cantante.

El funeral de Miranda en Río de Janeiro, 12 de agosto de 1955

De acuerdo con sus deseos, el cuerpo de Miranda fue trasladado en avión a Río de Janeiro. El ataúd estaba cubierto con la bandera de Brasil; el gobierno brasileño declaró un período de luto nacional. Unas 60.000 personas asistieron a su funeral en el ayuntamiento de Río y más de medio millón de brasileños escoltaron su cortejo fúnebre hasta el cementerio.

La tumba de Miranda en el cementerio de São João Batista, Río de Janeiro

Miranda está enterrada en el cementerio de São João Batista en Río de Janeiro. En 1956, sus pertenencias fueron donadas por su esposo y su familia al Museo Carmen Miranda, que se inauguró en Río el 5 de agosto de 1976. Por sus contribuciones a la industria del entretenimiento, Miranda tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el lado sur del Bloque 6262 de Hollywood Boulevard.

Imagen

La estrella de Miranda en el Paseo de la Fama de Hollywood

Miranda en un anuncio de 1945 para una radio General Electric FM El sábado Evening Post

La imagen de Hollywood de Miranda era la de una latina genérica, borrando las distinciones entre Brasil, Portugal, Argentina y México y la samba, el tango y la música habanera. Era estilizado y extravagante; a menudo usaba sandalias de plataforma y altísimos tocados hechos de frutas, por lo que se la conoció como "la dama del sombrero tutti-frutti". Sus enormes sombreros cargados de frutas fueron imágenes icónicas reconocidas en todo el mundo; Saks Fifth Avenue desarrolló una línea de turbantes y joyas inspiradas en Miranda en 1939, y Bonwit Teller creó maniquíes que se parecían a la cantante.

Su sombrero tutti-frutti de The Gang's All Here (1943) inspiró el logotipo de Chiquita Banana de United Fruit Company al año siguiente. Durante la década de 1960, los cineastas de tropicália en Brasil fueron influenciados por las películas de Hollywood de Miranda.

En 2009 fue objeto de la Semana de la Moda de São Paulo y de un cortometraje, Tutti Frutti, de la fotógrafa alemana Ellen von Unwerth. Dos años más tarde, Macy's quería utilizar a Miranda para promocionar una línea de ropa. Otros productos influenciados por su estrellato son la marca de moda brasileña Malwee's "Chica Boom Chic" colección para mujer, y la línea de alta gama Carmen Miranda de la empresa Chica Boom Brasil, que incluye bolsos, relojes de pared, vajilla y manteles individuales con el tema de Miranda.

Legado

Daffy Duck como Miranda Yankee Doodle Daffy, 1943

Las huellas de Miranda en el Teatro Chino de Grauman

El Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro Museum of Image and Sound) en Copacabana Beach en junio de 2014. El edificio albergará la colección del Museo Carmen Miranda.

Los vestidos y fotos de Miranda exhibieron en el Museo de Río de Janeiro.

Según el músico brasileño Caetano Veloso, "Miranda fue primero motivo de orgullo y vergüenza, y luego, un símbolo que inspiró la mirada despiadada que comenzamos a lanzar sobre nosotros mismos... Carmen conquistó ' Blanco' América como ningún otro sudamericano lo ha hecho ni lo haría jamás, en una era en la que bastaba con ser 'reconociblemente latino y negroide' en estilo y estética para llamar la atención." Miranda fue la primera artista brasileña en ganar fama mundial en la década de 1950 y continuó definiendo la música sudamericana en América del Norte durante décadas. En 1991, Veloso escribió que “hoy, cualquier cosa asociada con la música brasileña en América –o con cualquier música del Hemisferio Sur en el Norte– nos hace pensar en Carmen Miranda. Y pensar en ella es pensar en la complejidad de esta relación"

Aunque a su muerte era más popular en el extranjero que en Brasil, Miranda contribuyó a la música y la cultura brasileñas. Fue acusada de comercializar la música y el baile brasileños, pero a Miranda se le puede atribuir el mérito de llevar su música nacional (la samba) a una audiencia global. Introdujo la baiana, un tipo de vestido tradicional en Bahía, con faldas anchas y turbantes, como corista brasileña en el país y en el extranjero. La baiana se convirtió en una característica central del Carnaval para mujeres y hombres.

Desde su muerte, Miranda es recordada como una importante artista brasileña y una de las más influyentes de Hollywood. Fue una de las 500 estrellas nominadas para las 50 leyendas más grandes de la pantalla del American Film Institute.

El 25 de septiembre de 1998, una plaza de Hollywood recibió el nombre de Carmen Miranda Square en una ceremonia encabezada por el alcalde honorario de Hollywood Johnny Grant (uno de los amigos de Miranda desde la Segunda Guerra Mundial) y a la que asistió el cónsul general brasileño Jorió Gama. y el Bando da Lua. La plaza está ubicada en la intersección de Hollywood Boulevard y Orange Drive, frente al Teatro Chino de Grauman, cerca de donde Miranda realizó una actuación improvisada en el Día V-J.

Para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Miranda, se exhibió una exhibición de Carmen Miranda Forever en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en noviembre de 2005 y en el Memorial de América Latina en São Paulo el año siguiente. En 2005, Ruy Castro publicó Carmen - Uma Biografia, una biografía de 600 páginas de "la mujer brasileña más famosa del siglo XX". Los brasileños "tienden a olvidar" Castro le dijo a Mac Margolis de Newsweek que "ninguna mujer brasileña ha sido jamás tan popular como Carmen Miranda, ni en Brasil ni en ningún otro lugar".

Dorival Caymmi's "O Que É Que A Baiana Tem?" fue su primer trabajo en ser grabado, e introdujo en Estados Unidos el ritmo de samba y Miranda en 1939; fue miembro de la categoría latina de la lista del registro nacional de grabación de 2008.

Miranda, Selena, Celia Cruz, Carlos Gardel y Tito Puente aparecieron en un juego de estampillas conmemorativas Leyendas de la Música Latina del Servicio Postal de EE. UU., pintadas por Rafael López, en 2011. Marie Therese Domínguez, vicepresidenta de relaciones gubernamentales y políticas públicas de el servicio postal, dijo: "Desde este día en adelante, estas imágenes coloridas y vibrantes de nuestras leyendas de la música latina viajarán en cartas y paquetes a todos los hogares de Estados Unidos. De esta pequeña manera, hemos creado un tributo duradero a cinco artistas extraordinarios, y estamos orgullosos y honrados de compartir su legado con los estadounidenses en todas partes a través de estas hermosas estampillas.

Down Argentine Way y The Gang's All Here fueron incluidos en la lista del Registro Nacional de Cine de 2014. La ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2016 incluyó un homenaje a Miranda ante los atletas. desfile, con Roberta Sá en el papel de la cantante. El 9 de febrero de 2017, Miranda fue objeto de un Doodle de Google creado por la artista de Google Sophie Diao para conmemorar el 108 aniversario de su nacimiento.

En la cultura popular

En The House Across the Bay (1940, producido por Walter Wanger y publicado por United Artists), Joan Bennett interpretó la "Chula Chihuahua" de Mirandaesque. El final de Babes on Broadway's (1941) comienza con "Bombshell from Brasil", donde Mickey Rooney (disfrazado de Miranda) canta "Mamãe Eu Quero". El final de Time Out for Rhythm (1941) comienza con los Tres Chiflados interpretando un número de rumba; Curly Howard está vestido como Carmen Miranda. En Yankee Doodle Daffy de 1943, el Pato Lucas interpreta "Chica Chica Boom Chic" mientras vestía como Carmen Miranda. La United Fruit Company creó un personaje de mujer bananera en 1944, Chiquita, cuyo sombrero de frutas se parecía al de Miranda. En Small Town Deb (1942), Jane Withers imita a Carmen Miranda y canta "I, Yi, Yi, Yi, Yi (I Like You Very Much)," que era una de las canciones emblemáticas de Miranda. En la comedia británica Fiddlers Three, Tommy Trinder ofrece una extraña actuación como "Senorita Alvarez" de Brasil, una atrevida imitación de Miranda.

La canción "Mamãe Eu Quero" apareció en 1943 Tom & Jerry corto 'Baby Puss', interpretado por un trío de gatos de dibujos animados (Butch, Topsy y Meathead) con Topsy vestida con un sombrero de frutas, personificando a Carmen Miranda.

En Victoria alada (1944) Sascha Brastoff personifica a Carmen Miranda. En Mildred Pierce, Jo Ann Marlowe canta un modo sudamericano de Mirandaesque. En "Be a Pal", un episodio de la primera temporada de I Love Lucy, Lucille Ball imita a Miranda y sincroniza los labios con "Mamãe Eu Quero".

En Diplomatic Courier (1952), durante una secuencia en un club nocturno, Arthur Blake interpreta a Carmen Miranda, Franklin Delano Roosevelt y Bette Davis. Caetano Veloso apareció vestido de Miranda en enero de 1972, en su primer desfile tras su regreso a Brasil desde Londres.

El álbum de 1973 de Jimmy Buffett A White Sport Coat and a Pink Crustacean contiene la canción "They Don't Dance Like Carmen No More".

El músico Leslie Fish escribió y grabó una canción llamada "El fantasma de Carmen Miranda" en su álbum de 1989 del mismo nombre. La canción describe el caos que se produce cuando el fantasma del cantante aparece en una estación espacial. Más tarde fue la base de una antología de cuentos de varios autores editada por Don Sakers. Words for the Dying de John Cale de 1989 presenta una canción coescrita con Brian Eno titulada "The Soul of Carmen Miranda".

Helena Solberg filmó un documental, Carmen Miranda: Bananas is My Business, en 1995. Eduardo Dusek grabó una versión de la canción "Tá-Hi (Pra Você Gostar de Mim) ", escrita por Joubert de Carvalho y grabada por Miranda en 1930, para la telenovela de 2003 Chocolate com Pimenta. En 2004, Caetano Veloso y David Byrne interpretaron en vivo en el Carnegie Hall una canción que habían escrito juntos, "Dreamworld: Marco de Canaveses", que rinde homenaje a Miranda. En 2007, BBC Four produjo Carmen Miranda – Beneath the Tutti Frutti Hat, un documental de una hora que incluía entrevistas con el biógrafo Ruy Castro, la sobrina Carminha y Mickey Rooney. Ese año, la cantante Ivete Sangalo grabó una versión de la canción "Chica Chica Boom Chic" para el DVD MTV ao Vivo. Para el centenario de Miranda, Daniela Mercury grabó un "dúo" con el cantante en una versión de 'O Que É Que A Baiana Tem?', que incluye la grabación original de 1939.

En la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de Río 2016, unos segundos ' El homenaje a Miranda se rindió con una imagen animada proyectada en el piso del Estadio Maracaná.

La película La forma del agua (2017) presenta la canción de Miranda 'Chica Chica Boom Chic".

Bonita Flamingo, un personaje del programa infantil Noddy, es una parodia de flamenco de Miranda.

En 2009, Miranda sirvió de inspiración para una sesión de fotos en la temporada 12 del programa de telerrealidad America's Next Top Model.

Filmografía

Solteros

Solteros brasileños

1935

• "Anoiteceu"
• "Entre Outras Coisas"
• "Esqueci de Sorrir"
• "Foi Numa Noite Assim"
• "Fogueira Do Meu Coração"
• "Fruto Proibido"
• "Cor de Guiné"
• "Casaco de Tricô"
• "Dia de Natal"
• "Fala, Meu Pandeiro"
• "Deixa Esse Povo Falar"
• "Sonho de Papel" (según Orchestra Odeon 10 de mayo de 1935)
• "E Bateu-Se a Chapa" (grabado 26 de junio de 1935)
• "O Tique-Taque do Meu Coração" (grabado 7 de agosto de 1935)
• "Adeus, Batucada" (grabado con Odeon Orchestra 24 de septiembre de 1935)
• "Querido Adão" (según Odeon Orchestra 26 de septiembre de 1935)

1936

• "Alô, Alô, Carnaval"
• "Duvi-dê-ó-dó"
• "Dou-lhe Uma"
• "Capelinha do Coração"
• "Cuíca, Pandeiro, Tamborim..."
• "Beijo Bamba"
• "Balancê"
• "Entra no cordão"
• "Como Eu Chorei"
• "Como Cantoras do Rádio" (según Aurora Miranda y Odeon Orchestra 18 de marzo de 1936)
• "No Tabuleiro da Baiana" (según Louis Barbosa 29 de septiembre de 1936)
• "¿Como Vai Você?" (según Ary Barroso 2 de octubre de 1936)

1937

• "Dance Rumba"
• "Em Tudo, Menos em Ti"
• "Canjiquinha Quente"
• "Cabaret No Morro"
• "Baiana Do Tabuleiro"
• "Dona Geisha"
• "Cachorro Vira-Lata" (grabado 4 de mayo de 1937)
• "Me Dá, Me Dá" (grabado 4 de mayo de 1937)
• "Camisa Amarela" (según el Grupo Odeon 20 de septiembre de 1937)
• "Eu Dei" (recordado el 21 de septiembre de 1937)

1938

• "Endereço Errado"
• "¡Falar!"
• "Escrevi um Bilhetinho"
• "Batalhão do amor"
• "E a Festa, Maria?"
• "Cuidado Com a Gaita do Ary"
• "Un Pensão Da Dona Stella"
• "A Vizinha Das Vantagens"
• "Samba Rasgado" (según Odeon Group 7 de marzo de 1938)
• "E o Mundo Não Se percibeu" ("Y el mundo no termina") (grabado 9 de marzo de 1938)
• "Boneca de Piche" (grabado con Odeon Orchestra 31 agosto 1938)
• "Na Baixa do Sapateiro" (grabado con Orchestra Odeon 17 de octubre de 1938)

1939

• "A Preta Do Acarajé"
• "Deixa Comigo"
• "Candeeiro"
• "Amor Ideal"
• "Essa Cabrocha"
• "A Nossa Vida Hoje É Diferente
• "Cozinheira Grã-fina"
• "O Que É Que A Baiana Tem?" (Según Dorival Caymmi 27 de febrero de 1939)
• "Uva de Caminhão" (recordado el 21 de marzo de 1939)
• "Camisa Listrada" (según Bando da Lua 28 de agosto de 1939)

1940

• "Voltei pro Morro" (grabado el 2 de septiembre de 1940)
• "Ela Diz Que Tem"
• "Disso É Que Eu Gosto"
• "Disseram que Voltei Americanizada" (recordado con Odeon Set 2 Septiembre 1940)
• "Bruxinha de Pano"
• "O Dengo Que a Nêga Tem"
• "É Um Quê Que a Gente Tem"
• "Blaque-Blaque"
• "Recenseamento" (recordado el 27 de septiembre de 1940)
• "Ginga-Ginga"

Solteros estadounidenses

1939

• "Así de América del Sur" (según Bando da Lua 26 de diciembre de 1939)
• "Touradas Em Madrid"
• "Marchinha do grande galo"
• "Mamãe Eu Quero"
• "Bambú, Bambú"

1941

• "Yo, Yi, Yi, Yi, Yi (me gustas mucho)" (según Bando da Lua 5 de enero de 1941)
• "Alô Alô"
• "Chica Chica Boom Chic" (según Bando da Lua 5 de enero de 1941)
• "Bambalê"
• "Cai, Cai" (según Bando da Lua 5 de enero de 1941)
• "Arca de Noé"
• "A Weekend in Havana"
• "Diz Que Tem..."
• "Cuando amo me encanta"
• "Rebola, Bola" (según Bando da Lua 9 de octubre de 1941)
• "El hombre con la canción de Lollipop"
• "Não Te Dou A Chupeta"
• "Manuelo"
• "Gracias, Norteamérica"

1942

• "Chattanooga Choo Choo" (grabado con Bando da Lua 25 de julio de 1942)
• "Tic-tac do Meu Coração"
• "O Passo Do Kanguru (Brasilly Willy)"
• "Boncea de Pixe"

1945

• "¡Upa, Upa!"
• "Tico Tico"

1947

• "El Matador (Touradas Em Madrid)" (recordado con las Hermanas Andrews y Vic Schoen y su orquesta)
• "Cuanto La Gusta" (según las Hermanas Andrews y Vic Schoen y su orquesta)

1949

• "Asi Asi (I See, I See)" (recordado con las Hermanas Andrews y Vic Schoen y su orquesta)
• "La Boda Samba" (según las Hermanas Andrews y Vic Schoen y su orquesta)

1950

• "Baião Ca Room' Pa Pa" (recordado con las Hermanas Andrews y Vic Schoen y su orquesta)
• "Ipse-A-I-O" (según The Andrews Sisters y Vic Schoen y su orquesta)