Carlos Amadeus Hartmann

Karl Amadeus Hartmann (2 de agosto de 1905 - 5 de diciembre de 1963) fue un compositor alemán. A veces descrito como el mejor sinfonista alemán del siglo XX, ahora se le pasa por alto en gran medida, particularmente en los países de habla inglesa.

Vida

Nacido en Múnich, hijo de Friedrich Richard Hartmann y el más joven de cuatro hermanos, de los cuales los tres mayores se convirtieron en pintores, Hartmann se dividió, al principio de su carrera, entre la música y las artes visuales. Se vio muy afectado en su desarrollo político temprano por los acontecimientos de la fallida Revolución de los Trabajadores en Baviera que siguió al colapso del imperio alemán al final de la Primera Guerra Mundial (ver República Soviética de Baviera). Siguió siendo un socialista idealista por el resto de su vida.

En la Academia de Munich en la década de 1920, Hartmann estudió con Joseph Haas, un alumno de Max Reger, y más tarde recibió estímulo intelectual y aliento del director de orquesta Hermann Scherchen, un aliado de la escuela de Schoenberg, con quien tuvo una relación de casi toda la vida. relación mentor-protegido. Se retiró voluntariamente por completo de la vida musical en Alemania durante la era nazi, mientras permanecía en Alemania, y se negó a permitir que sus obras se tocaran allí. Uno de los primeros poemas sinfónicos, Miserae (1933-1934, interpretado por primera vez en Praga, 1935) fue condenado por el régimen nazi, pero su obra siguió representándose y su fama creció en el extranjero. Varias composiciones de Hartmann muestran el profundo efecto del clima político. Su Miserae (1933–34) estaba dedicada a sus 'amigos... que duermen por toda la eternidad; no te olvidamos (Dachau, 1933-1934)', en referencia al campo de concentración de Dachau, y fue condenado por los nazis. Su sonata para piano 27 de abril de 1945 retrata a 20.000 prisioneros de Dachau a quienes Hartmann vio cómo se los llevaban las fuerzas aliadas al final de la guerra.

Durante la Segunda Guerra Mundial, aunque ya era un compositor experimentado, Hartmann se presentó a un curso de enseñanza privada en Viena impartido por el alumno de Schoenberg, Anton Webern (con quien a menudo discrepaba a nivel personal y político). Aunque estilísticamente su música tenía poco en común, claramente sentía que necesitaba y se beneficiaba del agudo perfeccionismo de Webern.

Después de la caída de Adolf Hitler, Hartmann fue uno de los pocos antifascistas sobrevivientes prominentes en Baviera a quienes la administración aliada de la posguerra pudo nombrar para un puesto de responsabilidad. En 1945, se convirtió en dramaturgo en la Ópera Estatal de Baviera y allí, como una de las pocas figuras reconocidas internacionalmente que había sobrevivido sin ser manchada por ninguna colaboración con el régimen nazi, se convirtió en una figura vital en la reconstrucción. de la vida musical alemana (occidental). Quizás su logro más notable fue la serie de conciertos Musica Viva, que fundó y dirigió durante el resto de su vida en Munich. A partir de noviembre de 1945, los conciertos reintrodujeron al público alemán en el repertorio del siglo XX, que había sido prohibido desde 1933 bajo la política estética nacionalsocialista. Hartmann también proporcionó una plataforma para la música de jóvenes compositores a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, ayudando a establecer figuras como Hans Werner Henze, Luigi Nono, Luigi Dallapiccola, Carl Orff, Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Luciano Berio, Bernd Alois Zimmermann. y muchos otros. Hartmann también involucró a escultores y artistas como Jean Cocteau, Le Corbusier y Joan Miró en exposiciones en Musica Viva.

Recibió numerosos honores después de la guerra, incluido el Musikpreis de la ciudad de Múnich en marzo de 1949. A este le siguió el Kunstpreis de la Bayerische Akademie der Schönen Künste (1950), la Medalla Arnold Schönberg de la IGNM (1954), el Große Kunstpreis del Land Nordrhein-Westfalen (1957), así como el Premio Ludwig Spohr de la ciudad de Braunschweig, el Schwabing Kunstpreis (1961) y la Medalla al Mérito de Baviera (1959). Hartmann se convirtió en miembro de la Academia de Artes de Munich (1952) y Berlín (1955) y recibió un doctorado honorario del Conservatorio de Spokane, Washington (1962). Sus simpatías socialistas no se extendían a la variedad de comunismo de la Unión Soviética y, en la década de 1950, rechazó una oferta para mudarse a Alemania Oriental.

Hartmann siguió basando sus actividades en Múnich durante el resto de su vida, y sus deberes administrativos absorbieron gran parte de su tiempo y energía. Esto redujo su tiempo de composición y sus últimos años estuvieron plagados de enfermedades graves. En 1963, murió de cáncer de estómago a la edad de 58 años, dejando su último trabajo: un Gesangsszene sinfónico extendido para voz y orquesta con palabras del drama apocalíptico de Jean Giraudoux Sodoma y Gomorra – sin terminar.

Salida y estilo

Hartmann completó una serie de obras, sobre todo ocho sinfonías. La primera de ellas, y tal vez emblemática de la difícil génesis de muchas de sus obras, es la Sinfonía n.° 1, Ensayo para un réquiem (Versuch eines Requiems). Comenzó en 1936 como una cantata para alto solo y orquesta basada libremente en algunos poemas de Walt Whitman. Pronto se conoció como Our Life: Symphonic Fragment (Unser Leben: Symphonisches Fragment) y pretendía ser un comentario sobre las condiciones generalmente miserables de los artistas y las personas de mentalidad liberal bajo el primitivo régimen nazi. Después de la derrota del Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial, las verdaderas víctimas del régimen quedaron claras y el título de la cantata se cambió a Fragmento sinfónico: intento de réquiem para honrar a los millones de muertos en el Holocausto. Hartmann revisó la obra en 1954-1955 como su Sinfonía n.º 1 y la publicó en 1956. Como indica este ejemplo, fue un compositor muy autocrítico y muchas de sus obras pasaron por sucesivas etapas de revisión. También suprimió la mayoría de sus importantes obras orquestales de finales de la década de 1930 y los años de la guerra, ya sea permitiéndoles permanecer inéditas o, en varios casos, reelaborándolas (o partes de ellas) en la serie de sinfonías numeradas que produjo a fines de la década de 1930. 1940 y principios de 1950. Quizás las más interpretadas de sus sinfonías son la No. 4, para cuerdas, y la No. 6; Probablemente su obra más conocida, a través de interpretaciones y grabaciones, sea su Concierto fúnebre para violín y cuerdas, compuesto a principios de la Segunda Guerra Mundial y haciendo uso de una coral husita y una canción revolucionaria rusa de 1905.

Hartmann intentó una síntesis de muchos lenguajes diferentes, incluido el expresionismo musical y la estilización del jazz, en formas sinfónicas orgánicas en la tradición de Bruckner y Mahler. Sus primeros trabajos son tanto satíricos como políticamente comprometidos. Pero admiraba la maestría polifónica de J.S. Bach, la profunda ironía expresiva de Mahler y el neoclasicismo de Igor Stravinsky y Paul Hindemith. En la década de 1930 desarrolló estrechos vínculos con Béla Bartók y Zoltán Kodály en Hungría, y esto se refleja hasta cierto punto en su música. En la década de 1940, comenzó a interesarse por la técnica dodecafónica de Schoenberg; aunque estudió con Webern, su propio idioma estaba más cerca de Alban Berg. En la década de 1950, Hartmann comenzó a explorar las técnicas métricas iniciadas por Boris Blacher y Elliott Carter. Entre sus formas más utilizadas se encuentran los movimientos lentos del adagio en tres partes, las fugas, las variaciones y las tocatas.

Reputación y legado

Significativamente, ningún director principal de Alemania Occidental defendió su música después de su muerte: Scherchen, su defensor más destacado, murió en 1966. Algunos han sugerido que esto aceleró la desaparición de la música de Hartmann de la vista del público en los años posteriores a su muerte. Los directores que interpretaron regularmente la música de Hartmann incluyen a Rafael Kubelik y Ferdinand Leitner, quienes grabaron la tercera y sexta sinfonía. Los campeones más recientes de las obras de Hartmann incluyen a Ingo Metzmacher y Mariss Jansons.

Hans Werner Henze dijo sobre la música de Hartmann:

La arquitectura sinfónica era esencial para él... como un medio adecuado para reflejar el mundo tal como lo experimentaba y entendía – como una batalla agonizantemente dramática, como contradicción y conflicto – para poder lograr la auto-realización en su dialéctica y retratarse como un hombre entre los hombres, un hombre de este mundo, y no fuera de este mundo.

El compositor inglés John McCabe escribió sus Variaciones sobre un tema de Karl Amadeus Hartmann (1964) en homenaje. Utiliza la apertura de la Cuarta Sinfonía de Hartmann como tema. Henze hizo una versión de la Sonata para piano n.º 2 de Hartmann para orquesta completa.

Lista de obras

Ópera

• Wachsfigurenkabinett, cinco óperas cortas (1929–30; tres no terminadas), libretti de Erich Bormann
  • Das Leben und Sterben des heiligen Teufels
  • Der Mann, der vom Tode auferstand (sin terminar; completado por Günter Bialas y Hans Werner Henze)
  • Chaplin-Ford-Trott, 'scenic jazz cantatata' (sin terminar; completado por Wilfried Hiller)
  • ¿Fürwahr? (sin terminar; completado por Henze)
  • Die Witwe von Ephesus
• Des Simplicius Simplicissimus Jugend (1934–35; revisado 1956–57 Simplicius Simplicissimus), libreto de Hermann Scherchen, Wolfgang Petzer y Hartmann después de Jakob von Grimmelhausen

Obras sinfónicas

(i) Hasta 1945 - en su mayoría suprimido posteriormente

• Miserae, Poema sinfónico (1933–4)
• Sinfonía L'Oeuvre (1937–38; material reutilizado en la sinfonía No. 6)
• Concierto sinfónico para orquesta de cuerdas y soprano (1938; posteriormente utilizado en la Sinfónica No. 4)
• Sinfonia Tragica (1940, rev. 1943; primer movimiento reutilizado en la sinfonía No. 3)
• Symphoniae Drammaticae (1941–43), consistente en:
  • Overture China kampft (1942, rev. 1962 como Symphonische Ouvertüre)
  • Symphonische Hymnen (1941–43)
  • Suite sinfónica Vita Nova para recitar y orquesta (1941–42, sin terminar)
• Adagio para orquesta grande (1940-44, revisada como Sinfónica No. 2)
• Sinfonía Klagegesang (1944; porciones reutilizadas en la sinfonía No. 3)

(ii) Después de 1945

• Sinfonía No 1, Versuch eines Requiems para alto y orquesta (1955) – versión revisada de Fragmento de sinfonía (sobre textos de Walt Whitman)
• Symphony No. 2 (1946) – versión revisada de Adagio
• Sinfonía No 3 (1948–49) – adaptada de porciones de sinfonía Klagegesang y Sinfonia Tragica
• Sinfonía No. 4 para orquesta de cuerdas (1947-48) – adaptada de Concierto Sinfónico para cuerdas
• Sinfonía No 5, Symphonie concertante (1950) – adaptado de Concierto para viento y bajos dobles
• Sinfonía No 6 (1951–53) – adaptada de la Sinfonía L'Oeuvre
• Sinfónica No 7 (1957–58)
• Sinfonía No 8 (1960–62)

Conciertos

• Lied para trompetas e instrumentos de viento (1932)
• Concierto para instrumentos eólicos y trompeta individual (1933); recompuesto como Concierto para instrumentos eólicos y bajos dobles (1948–9), donde Sinfonía No.5
• Cello Concerto (1933, perdido, probablemente inacabado)
• Symphonie-Divertissement for bassoon, tenor trombone, doble bajo y orquesta de cámara (c. 1934, sin terminar)
• Kammerkonzert para clarinet, cuarteto de cuerda y orquesta de cuerdas (1930–35)
• Concerto funebre para violín y orquesta de cuerdas (1939, rev. 1959) Musik der Trauer)
• Concierto para piano, instrumentos de viento y percusión (1953)
• Concierto para viola, piano, instrumentos de viento y percusión (1954-6)

Obras vocales

• Cantata (1929) para 6 partes un coro cappella sobre textos de Johannes R. Becher y Karl Marx
• Profane Messe (1929) para un coro de cappella en un texto de Max See
• Kantate for soprano and orquesta on texts by Walt Whitman (1936); later retitled Lamento y en 1938 revisado como Fragmento de Sinfonía, donde Sinfónica No.1
• Friede Anno '48 (1936–37) para soprano solo, coro mixto y piano; revisado 1955 como Lamento para soprano y piano
• Gesangszene (1962–63) para barítono y orquesta sobre un texto de Sodoma y Gomorra por Jean Giraudoux

Cámara e instrumental

• 2 Kleine Suiten para piano (c. 1924-6)
• 2 Sonatas para violín no acompañado (1927)
• 2 Suites para violín no acompañado (1927)
• Jazz Toccata y Fugue para piano (1927-8)
• Tanzsuite para clarinete, albahaca, cuerno, trompeta y trombón (1931)
• Kleines Konzert para cuarteto de cuerdas y percusión (1932)
• Burleske Musik para instrumentos de viento, percusión y piano (1931)
• Sonatina para piano (1931)
• Toccata variata para instrumentos de viento, piano y percusión (1931–2)
• Piano Sonata No.1 (1932)
• Cuarteto de cuerda No.1, Carillon (1933)
• Piano Sonata No.2, 27.IV.45 (1945)
• Cuarteto de cuerdas No.2 (1945–6)