Carlo Carrà

Carlo Carrà ()Italiano: [karlo karra]; 11 de febrero de 1881 – 13 de abril de 1966) fue un pintor italiano y una figura líder del movimiento futurista que floreció en Italia a principios del siglo XX. Además de sus muchas pinturas, escribió una serie de libros sobre el arte. Él enseñó durante muchos años en la ciudad de Milán.

Biografía

Carrà nació en Quargnento, cerca de Alessandria (Piamonte). A los 12 años dejó su casa para trabajar como decorador mural.

En 1899-1900, Carrà estuvo en París decorando pabellones en la Exposición Universal, donde conoció el arte francés contemporáneo. Luego pasó unos meses en Londres en contacto con anarquistas italianos exiliados y regresó a Milán en 1901. En 1906, se matriculó en la Academia de Brera (Accademia di Brera) de la ciudad y estudió con Cesare Tallon. En 1910 firmó, junto con Umberto Boccioni, Luigi Russolo y Giacomo Balla, el Manifiesto de los pintores futuristas, e inició una etapa de la pintura que se convirtió en la más popular e influyente.

La fase futurista de Carrà terminó cuando comenzó la Primera Guerra Mundial. Su trabajo, aunque todavía utilizaba algunos conceptos futuristas, comenzó a tratar más claramente la forma y la quietud, en lugar del movimiento y el sentimiento. Inspirándose en la pintura del Trecento, el arte infantil y la obra de Henri Rousseau, Carrà pronto comenzó a crear naturalezas muertas en un estilo simplificado que enfatizaba la realidad de los objetos cotidianos. En 1917 conoció a Giorgio de Chirico en Ferrara y trabajó allí con él durante varias semanas. Influenciado por De Chirico, Carrà comenzó a incluir imágenes de maniquíes en sus pinturas. Los dos artistas fueron los innovadores de un estilo que llamaron "pintura metafísica". Hacia 1919, la fase metafísica de Carrà iba dando paso a un arcaicismo inspirado en las obras de Giotto, a quien admiraba como "el artista cuyas formas se acercan más a nuestra manera de concebir la construcción de los cuerpos en el espacio&#34.;. El cuadro de Carrà Las hijas de Lot (1919) ejemplifica la nueva dirección de su obra. Estuvo entre los colaboradores de la revista literaria La Ronda, con sede en Roma, entre 1919 y 1922. A lo largo de las décadas de 1920 y 1930, se concentró principalmente en la pintura de paisajes y desarrolló un estilo más atmosférico. Un ejemplo de este período es su Mañana junto al mar de 1928.

Es mejor conocido por su obra futurista de 1911, El funeral del anarquista Galli. De hecho, Carrà era anarquista cuando era joven pero, junto con muchos otros futuristas, más tarde mantuvo opiniones políticas más reaccionarias, volviéndose ultranacionalista e irredentista antes y durante la guerra. Apoyó el fascismo después de 1918. En la década de 1930, Carrà firmó un manifiesto en el que pedía el apoyo de la ideología del Estado a través del arte. El grupo Strapaese al que se unió, fundado por Giorgio Morandi, estaba fuertemente influenciado por el fascismo y respondía a las directrices neoclásicas fijadas por el régimen después de 1937, pero se oponía al impulso ideológico hacia una fuerte centralismo.

Carrà murió en Milán en 1966.

Obras seleccionadas

• El Funeral del anarquista Galli (1911)
• La Sala Encantadora (1917)
• La musa metafísica (1917)
• La Hija del Oeste (1919)
• El amante del ingeniero (1921)
• Canale a Venezia (1926)

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  1911, El Funeral del anarquista Galli, aceite sobre lienzo, 198.7 x 259.1 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York
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  1911, Ritmos de objetos ()Ritmi d'oggetti), aceite sobre lienzo, 53 x 67 cm, Pinacoteca di Brera
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  1917, Il cavaliere dello spirito occidentale (Western Horseman), 52 x 67 cm, colección privada
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  1918, L'Ovale delle Aparizioni ()El Oval de Aparición), aceite sobre lienzo, 92 x 60 cm, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma, o Collezioni R. Jucker, Milan
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  1919, Le figlie di Loth, aceite sobre lienzo, 111 x 80 cm, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto