Carillón
Un carillón (KERR-ə-lon, kə-RIL-yən) es un instrumento de percusión tonal que se toca con un teclado y consta de al menos 23 campanas de bronce fundido. Las campanas se cuelgan en suspensión fija y se afinan en orden cromático para que puedan sonar juntas en armonía. Se golpean con badajos conectados a un teclado de bastones de madera que se tocan con las manos y pedales que se tocan con los pies. A menudo ubicados en campanarios, los carillones suelen ser propiedad de iglesias, universidades o municipios. Pueden incluir un sistema automático mediante el cual se anuncia la hora y se reproducen melodías sencillas a lo largo del día.
Los carillones vienen en muchos diseños, pesos, tamaños y sonidos. Se encuentran entre los instrumentos más pesados del mundo, y el carillón más pesado pesa más de 91 toneladas métricas (100 toneladas cortas). La mayoría pesa entre 4,5 y 15 toneladas métricas (5,0 y 16,5 toneladas cortas). Para ser considerado un carillón se necesita un mínimo de 23 campanas; de lo contrario, se llama campanilla. Los instrumentos de tamaño estándar tienen alrededor de 50, y el más grande del mundo tiene 77 campanas. El aspecto de un carillón depende del número y peso de las campanas y de la torre en la que se aloja. Se pueden encontrar en torres independientes o conectadas a un edificio. Las campanas de un carillón pueden estar directamente expuestas a la intemperie o escondidas dentro de la estructura de su torre.
Los orígenes del carillón se remontan a los Países Bajos (la actual Bélgica, los Países Bajos y los Países Bajos franceses) en el siglo XVI. El carillón moderno se inventó en 1644 cuando Jacob van Eyck y los hermanos Hemony lanzaron el primer carillón afinado. El instrumento experimentó un apogeo hasta finales del siglo XVIII, un declive durante la Revolución Francesa, un renacimiento a fines del siglo XIX, un segundo declive durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial y un segundo renacimiento a partir de entonces. La UNESCO ha designado 56 campanarios en Bélgica y Francia como Patrimonio de la Humanidad y ha reconocido la cultura del carillón de Bélgica como patrimonio cultural inmaterial.
Según cómputos de varios registros, hay unos 700 carillones en todo el mundo. La mayoría se encuentran en los Países Bajos y sus alrededores, aunque se han construido casi 200 en América del Norte. Casi todos los carillones existentes se construyeron en el siglo XX. Además, hay alrededor de 500 "no tradicionales" carillones, que debido a que algún componente de su acción está electrificado o informatizado, la mayoría de los registros no los consideran carillones. Una pluralidad se encuentra en los Estados Unidos y la mayoría de los demás en Europa Occidental. Algunos "viajando" o "móvil" los carillones se fijan a un marco que permite su transporte.
Etimología y terminología
La palabra carillón es un préstamo del idioma francés que data de finales del siglo XVIII. Se deriva del francés antiguo carignon (una alteración de quarregon) 'un conjunto de cuatro campanas'. La palabra quarregon se origina del latín cuaternionem 'conjunto de cuatro'; de quater 'cuatro veces'. A menudo se afirma que carillon puede haberse referido originalmente a un conjunto de cuatro campanas de impacto forestal cuyas melodías anunciaban la señal horaria de las campanas de horas públicas, pero esto no está confirmado por fuentes de archivo. Existe evidencia convincente de que el término se refería inicialmente a la costumbre medieval de hacer sonar las cuatro campanas de las iglesias tirando de los badajos por medio de cuerdas. En alemán, además de usar el término francés, un carillón a veces se denomina Glockenspiel (lit. 'juego de campanas'), que no debe confundirse con el glockenspiel del mismo nombre. Los hablantes de holandés usan la palabra beiaard, que tiene una etimología incierta.
Al músico que toca el carillón se le suele llamar carillonneur (KERR-ə-lə-NUR, kə-RIL-yə-NUR), también prestado del francés. Este y el carillon fueron adoptados por los angloparlantes después de la introducción del instrumento a las tropas británicas después de la Guerra de Sucesión española en el siglo XVIII. Aunque la palabra carillonneur se refiere literalmente a los jugadores de carillón que son hombres, el carillonaje francés para denotar mujeres no se usa en inglés. Otro término común es carillonista, que algunos jugadores del carillón han deseado reemplazar a carillonneur debido a la inclusión de género del primero, simple ortografía y pronunciación inequívoca. En 2018, la World Carillon Federation adoptó carillonista como el término preferido para sus comunicaciones.
Características
Construcción
El carillón es un instrumento de teclado. Aunque comparte similitudes con otros instrumentos de esta categoría, como el órgano o el piano de pedales, su consola de interpretación es única. El juego se realiza con las manos en un teclado manual compuesto por bastones de madera redondeados. El manual tiene teclas cromáticas cortas (es decir, "teclas negras") elevadas sobre las teclas diatónicas ("teclas blancas") y dispuestas como un piano; sin embargo, están muy separados y las teclas cromáticas se elevan sobre el resto, unos 10 centímetros (4 pulgadas). Para operar, las teclas se presionan con el puño cerrado. Las 1,5 a 2,5 octavas más bajas del manual están conectadas a un teclado de pedal que se toca con los pies. La conexión es directa, lo que significa que cuando se presiona un pedal, su tecla correspondiente en el manual se tira hacia abajo con él. Desde mediados del siglo XX, ha habido dos estándares de diseño de teclado en competencia para la consola de un carillón: el estándar norteamericano y el estándar del norte de Europa. Difieren en varios elementos de diseño, como si los pedales exteriores se curvan hacia el centro o la distancia específica a la que se presiona una tecla. En 2006, la World Carillon Federation desarrolló WCF Keyboard 2006, que es un compromiso entre los dos estándares. La organización recomienda que su estándar de teclado se utilice como guía cuando se construyan nuevos carillones o se renueven los teclados existentes.
Cada llave está conectada a un sistema de transmisión a través de un cable, generalmente de acero inoxidable. Cuando se presiona una tecla en particular, tira del cable que, después de interactuar con otros cables y poleas, hace que una clapeta oscile hacia la pared interior de la campana correspondiente de la tecla. En reposo, estos badajos están a unos 2 a 4 centímetros (0,8 a 1,6 pulgadas) de distancia de la pared de la campana. Las campanas pequeñas están equipadas con resortes para tirar de sus badajos hacia atrás inmediatamente después del golpe, de modo que la campana no suene más de una vez con cada golpe de tecla. Esto no es necesario para campanas grandes, que tienen badajos suficientemente pesados. Inmediatamente encima de cada tecla hay un ajustador de alambre llamado tensor. Estos permiten al ejecutante ajustar la longitud del cable, que a menudo cambia con las fluctuaciones de temperatura.
Las campanas en forma de copa de bronce fundido del carillón se encuentran en la parte superior de una torre en una estructura típicamente hecha de acero o vigas de madera. La disposición de las campanas depende del espacio, altura y construcción de la torre, y del número y tamaño de las campanas. Cuando las campanas más pesadas son especialmente grandes, se suelen colocar debajo de la cabina de juego para conseguir una mejor distribución tonal. Las campanas en sí no se mueven durante el funcionamiento, solo los badajos. Con algunos instrumentos, las campanas más pesadas pueden equiparse con un mecanismo que les permita oscilar.
Los carillones también pueden presentar un mecanismo automático mediante el cual se tocan melodías simples o los cuartos de Westminster en las campanas inferiores. El mecanismo de los carillones europeos suele ser un tambor, que es un gran cilindro de metal conectado a un mecanismo de reloj. Las clavijas de metal se atornillan en el exterior del tambor. Cuando el mecanismo del reloj pone el tambor en movimiento, las clavijas se enganchan en las palancas, conectadas a los martillos que descansan a poca distancia del exterior de la campana. Los martillos se elevan brevemente y luego caen sobre la campana mientras la clavija continúa girando alejándose de la palanca. Las clavijas están dispuestas de tal manera que se pueden programar melodías simples para tocar en cuartos de hora específicos. En América del Norte, los sistemas automáticos de percusión no son comunes; en cambio, los carillones pueden tener sistemas neumáticos que hacen sonar el instrumento.
Sonido
Los carillones producen sonido golpeando campanas estacionarias, clasificándolos como idiófonos de percusión en la clasificación de instrumentos musicales de Hornbostel-Sachs (111.242.222 - juegos de campanas con percutores internos). Las campanas del carillón están hechas de bronce de campana, una aleación especializada de cobre y estaño que se utiliza por su rigidez y resonancia superiores a la media. El perfil (forma) y el peso de una campana determinan su nota y la calidad de su tono. Por lo tanto, aparte de los cambios en su perfil, como astillado o corrosión, una campana nunca perderá su sonido original. Produce un sonido con armónicos, también conocidos como tonos parciales, que no están necesariamente relacionados armónicamente. Para producir una serie de tonos agradables y armónicamente relacionados, el perfil de la campana debe ajustarse cuidadosamente. Los campaneros generalmente se enfocan en cinco tonos principales al afinar, más notablemente el tercer armónico menor llamado tercia, que da lugar al sonido único de los carillones y ha sido objeto de más investigaciones, como la tercera campana mayor. Dado que el proceso de fundición no produce de manera confiable campanas perfectamente afinadas, se funden un poco más gruesas y el metal se afeita con un torno. En los carillones europeos más antiguos, las campanas se afinaban entre sí mediante el sistema de afinación de temperamento de tono medio. Los carillones modernos, en particular los de América del Norte, están afinados con el mismo temperamento.
El carillón tiene un rango dinámico similar al de un piano, si no más versátil. A través de la variación del tacto, los artistas pueden expresar muchos volúmenes. Cuanto mayor sea la campana, mayor será su rango dinámico. Las campanas más grandes también sonarán naturalmente más fuertes que las campanas más pequeñas y más agudas.
Junto con los órganos de tubos, los carillones son uno de los instrumentos musicales más pesados del mundo. La mayoría de los carillones pesan (contando solo el peso de las campanas) entre 4,5 y 15 toneladas métricas (5,0 y 16,5 toneladas cortas), con extremos que van desde instrumentos muy ligeros de 1 tonelada métrica (1,1 toneladas cortas) hasta los más pesados del mundo. más de 91 toneladas métricas (100 toneladas cortas): el carillón conmemorativo Laura Spelman Rockefeller de la iglesia Riverside en la ciudad de Nueva York, EE. UU. Su bourdon, o campana más grande, es la campana afinada más grande jamás fundida para un carillón. Suena una octava completa por debajo de la mayoría de los demás bordones. El conjunto completo de campanas fijas y oscilantes, badajos y estructura de acero pesa más de 226 toneladas métricas (249 toneladas cortas).
Alcance
El alcance de un carillón es directamente proporcional al número de campanas que tiene. El número de campanas suele depender de los fondos disponibles para la creación del instrumento: más dinero permite fundir más campanas, especialmente las más grandes y costosas. Generalmente se acepta que un carillón debe tener un mínimo de 23 campanas, o de lo contrario se llama campanada. No existe un rango de tono estándar para el carillón, por lo que se utilizan varias subcategorías para categorizarlos:
- Carillons con 23 a 27 campanas y 35 a 39 campanas se clasifican como carillones de dos octavas y tres octavas, respectivamente. Los jugadores de estos instrumentos utilizan a menudo música escrita específicamente para los rangos limitados.
- Un carillon "concerto" o "estándar" típicamente tiene 45 a 50 campanas, o una gama de aproximadamente cuatro octavas.
- Los carillones con más de 50 campanas se denominan a menudo carillones "grandes" o "grandes".
- Los carillones de 15 a 22 campanas que fueron construidos antes de 1940 pueden ser clasificados como "carillones históricos" por la Federación Mundial de Carillon.
El título de "carillón más grande del mundo por número de campanas" se comparte entre dos instrumentos: el carillón de la Iglesia Presbiteriana Kirk in the Hills en Bloomfield Hills, Michigan, EE. UU., y el carillón del Instituto de Ciencia y Tecnología de Daejeon en Daejeon, Corea del Sur; ambos tienen 77 campanas.
Dado que un carillón rara vez se toca en concierto con otros instrumentos, su bourdon puede ser de cualquier tono, lo que sea ventajoso para la ubicación y los fondos disponibles; Para simplificar la escritura y la ejecución de música, los teclados suelen tener una brújula C. Como resultado, muchos carillones son instrumentos de transposición, especialmente aquellos que son pequeños, tienen muchas campanas o se construyeron con fondos limitados. La transposición puede ser desde una cuarta perfecta hacia abajo hasta una octava hacia arriba. En América del Norte, se ha instalado un número cada vez mayor de nuevos carillones en tono de concierto como resultado del deseo de establecer el carillón como un instrumento de concierto completo.
A muchos carillones, según un compás de C, les faltan las campanas C♯ y E♭ más bajas (lo que equivale a la segunda y cuarta campanas más grandes si se incluyeran). La razón suele ser financiera: al omitir estas campanas, la construcción de un carillón se puede reducir significativamente, a veces en un 20 por ciento para grandes instalaciones. Desde principios de 1900, las instalaciones europeas suelen reintroducir el E♭< /span> bell, y en lugar de agregar la C♯ campana, incluirán una campana B♭ (que es un segundo mayor debajo de la campana C-compass).
Historia
Orígenes
El carillón se originó a partir de dos funciones anteriores de las campanas: tocar las campanas para enviar mensajes y tocar las campanas para indicar la hora del día.
En la Edad Media, los campaneros ataban cuerdas a los badajos de las campanas oscilantes y las hacían sonar mientras estaban inmóviles en una técnica llamada repique. El repique de campanas le dio al timbre más control en comparación con las campanas giratorias, por lo que se usó para enviar mensajes a quienes estaban al alcance del oído. Por ejemplo, el sonido de las campanas a menudo se usaba para advertir sobre un incendio o un ataque inminente. En los eventos de celebración, un campanero podría juntar cuerdas para tocar varias campanas en patrones rítmicos. A fines del siglo XV, se registra que los chimers usaron su técnica para tocar música en las campanas. Una crónica de 1478 relata que un hombre en Dunkerque hizo una "gran innovación en honor de Dios" tocando melodías en campanas. Otro relata en 1482 a un bufón de Aalst tocando campanas en Amberes con cuerdas y bastones, término este último que sugiere la existencia de un teclado.
En el siglo XIV, la tecnología de escape recientemente desarrollada para relojes mecánicos se extendió por todas las torres de reloj europeas y reemplazó gradualmente al reloj de agua. Dado que los primeros relojes carecían de esferas, anunciaban la hora tocando una campana varias veces correspondientes a la hora actual. Con el tiempo, estos relojes sonoros se modificaron para hacer una señal de advertencia justo antes de que cuenten las horas para llamar la atención de los oyentes sobre el anuncio entrante. Esta señal se llama forestrike (holandés: voorslag). Originalmente, el golpe de bosque consistía en hacer sonar una o dos campanas, y los sistemas fueron creciendo lentamente en complejidad. A mediados del siglo XV, los golpes de bosque, con tres a siete campanas, podían tocar melodías simples.
Hasta 1510, estas dos funciones se combinaron en un carillón primitivo en el ayuntamiento de Oudenaarde. Se conectó un conjunto de nueve campanas tanto a un teclado como al golpe de bosque del reloj. Los Países Bajos, la actual Bélgica, los Países Bajos y los Países Bajos franceses, estaban más interesados en el potencial del uso de campanas para hacer música. En esta región, la fundación de campanas había alcanzado una etapa avanzada en relación con otras regiones de Europa.
Desarrollo
El nuevo instrumento se desarrolló en las condiciones favorables de los Países Bajos durante el siglo XVII. Bellfounders encontró un mayor apoyo financiero y tecnológico a medida que la región comerciaba por mar a través de los puertos. Además, la situación política bajo Margarita de Austria y el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V trajo relativa riqueza y poder a las ciudades. Los carillones se convirtieron rápidamente en un símbolo de moda de prestigio cívico. Ciudades y pueblos competían entre sí para poseer los instrumentos más grandes y de mayor calidad. La demanda fue satisfecha por una exitosa industria de familias fundadoras, en particular los Wagheven y los Vanden Gheyn. Juntos produjeron más de 50 carillones durante el siglo XVI y principios del XVII. Para 1600, el carillón primitivo se había convertido en una característica establecida de la región.
Un desarrollo crítico para el carillón moderno ocurrió en el siglo XVII, que involucró una asociación entre Pieter y François Hemony y Jacob van Eyck. Los hermanos Hemony fueron destacados fundadores de campanas conocidos por su precisa técnica de afinación. Van Eyck fue un renombrado carillón ciego de Utrecht, a quien varias ciudades holandesas le encargaron el mantenimiento y la mejora de sus relojes y carillones. Estaba particularmente interesado en los sonidos de las campanas. En 1633, desarrolló la capacidad de aislar y describir los cinco armónicos principales de una campana y descubrió que los tonos parciales de una campana se pueden afinar armoniosamente entre sí ajustando el grosor de la campana. Los hermanos Hemony recibieron el encargo en 1644 de fundir 19 campanas para Zutphen's Wijnhuistoren con Van Eyck como su consultor. Al afinar las campanas con el consejo de Van Eyck, crearon el primer carillón según la definición moderna. Según el carillonista John Gouwens, la calidad de las campanas fue tan impresionante que Van Eyck recomendó lanzar dos octavas completas, o 23 campanas. Este rango ha sido considerado el rango mínimo estándar para carillones desde entonces. Durante los siguientes 36 años, los hermanos Hemony produjeron 51 carillones. La cultura del carillón experimentó un apogeo en esta época y hasta finales del siglo XVIII.
Rechazar
La Revolución Francesa tuvo consecuencias de largo alcance en los Países Bajos y el carillón. Los franceses conquistaron y anexaron los Países Bajos austríacos en 1795 y las Provincias Unidas en 1810. Después de publicar instrucciones para extraer cobre del bronce de las campanas, la Primera República francesa intentó desmantelar los carillones locales para reducir su escasez de cobre. Los propietarios de carillones se resistieron, por ejemplo, solicitando a los nuevos gobiernos que declararan sus instrumentos como "culturalmente significativos" o desconectando las campanas y enterrándolas en secreto. Durante este período, hubo hasta 110 carillones. Alrededor de 50 de ellos fueron destruidos como resultado de la guerra, el fuego y el desmantelamiento. La mayoría se fundieron para producir cañones para las guerras revolucionarias francesas.
Entre 1750 y finales del siglo XIX, el interés por el carillón decayó considerablemente. Un número cada vez mayor de hogares tenía acceso a relojes de pie y relojes de bolsillo, lo que erosionó el monopolio del carillón para anunciar la hora. Como instrumento musical, el carillón quedó rezagado durante la era romántica, que presentaba música de naturaleza errante, parecida a una historia. Muchos carillones se afinaron con temperamento de tono medio, lo que significaba que no eran adecuados para el cromatismo de los estilos musicales más nuevos. La producción de nuevas obras musicales para el instrumento se paralizó esencialmente. El nivel de habilidad estándar de los carillonistas también se había reducido significativamente, tanto que en 1895, el editor de música Schott frères publicó los 11 preludios de carillón para piano de Matthias Vanden Gheyn con un prólogo que decía: "Ningún carillón de nuestro tiempo sabe cómo tocarlos en el carillón". Además, con una demanda reducida de nuevos carillones, se olvidaron las técnicas de afinación desarrolladas por los hermanos Hemony, pero no la teoría subyacente de Van Eyck. Los carillones posteriores fueron generalmente inferiores a las instalaciones anteriores.
Renacimiento
A principios de la década de 1890, Arthur Simpson, canónigo y canónico inglés, publicó una serie de artículos sobre la afinación de campanas, en los que argumentaba que los fundadores de campanas habían sido complacientes con sus métodos de afinación deficientes y proponían soluciones a los problemas existentes. John William Taylor, que había estado tratando de replicar las técnicas de afinación de los hermanos Hemony y los Vanden Gheyns en su fundición, comenzó a trabajar con Simpson. En 1904, fundaron las primeras campanas afinadas en más de un siglo. El redescubrimiento inició un renacimiento de la construcción de carillones.
En Mechelen, Bélgica, Jef Denyn fue una figura importante en el renacimiento del carillón como instrumento musical. En 1887, después de que su padre quedara completamente ciego, Denyn asumió el cargo de carillón de la ciudad y fue responsable de tocar el carillón en la torre de la Catedral de St. Rumbold's. Desde el comienzo de su carrera, Denyn abogó por una mejor interpretación del instrumento. Desarrolló aún más el sistema de tambores de cables de transmisión que su padre había instalado en el carillón de la catedral. Esto permitió al jugador tener un mejor control sobre las variaciones dinámicas, los pasajes musicales rápidos y los trémolos. Los trémolos ofrecieron una solución a una limitación del carillón de la era romántica: su incapacidad para sostener expresivamente el sonido de las notas individuales.
Con sus mejores habilidades como carillón y el carillón de la catedral mejorado, las actuaciones de Denyn comenzaron a atraer multitudes de oyentes. Estableció conciertos regulares los lunes por la noche a sugerencia del ayuntamiento. El 1 de agosto de 1892, Denyn organizó el primer concierto de carillón de la historia. A partir de este momento, el instrumento se ganó la reputación de ser un instrumento de concierto, más que un instrumento encargado de proporcionar música de fondo.
Impacto de las Guerras Mundiales
Debido a sus conciertos, Denyn conoció a William Gorham Rice, un funcionario del gobierno federal y estatal estadounidense de Albany, Nueva York, EE. UU. Después de haber viajado a La Haya y haber estado expuesto al carillón, Rice viajaba regularmente por la región para entrevistar a los carillóneros para su investigación. Después del concierto vespertino del 18 de agosto de 1913 de Denyn, él y Rice intercambiaron ideas sobre el valor social y educativo de las actuaciones de carillón para grandes audiencias. El libro de Rice Carillones de Bélgica y Holanda, el primero en inglés escrito específicamente sobre carillones, se publicó en diciembre de 1914 y se reimprimió tres veces. El libro pintó una imagen idealizada de la región que resonó en el público estadounidense, particularmente a la luz de la violación de Bélgica. Su éxito motivó a Rice a publicar dos libros más en 1915 y 1925. Rice se convirtió en una autoridad en carillones en los Estados Unidos; además de sus libros, dio 35 conferencias en varias ciudades, publicó artículos en revistas, habló en programas de radio y presentó material de exhibición sobre el tema entre 1912 y 1922. En 1922, Rice obtuvo el apoyo financiero de Herbert Hoover y John D. Rockefeller Jr..establecer una escuela de carillón en Mechelen con Denyn como su primer director. Más tarde se llamó Royal Carillon School "Jef Denyn".
Stephen Thorne, de la revista canadiense de historia militar Legion, escribe que las potencias aliadas de la Primera Guerra Mundial y de la Segunda Guerra Mundial vieron la destrucción de los carillones durante las respectivas guerras como una "aniquilación brutal". de un único instrumento de música democrática". La destrucción fue muy publicitada entre los aliados de Bélgica y los Países Bajos. En la última guerra, los investigadores británicos afirmaron que la Alemania nazi se apoderó de dos tercios de todas las campanas de Bélgica y de todas las campanas de los Países Bajos. Entre 1938 y 1945, 175 000 campanas fueron robadas y almacenadas en "cementerios de campanas"
Movimiento en América del Norte
Entre 1922 y 1940, los campaneros instalaron 43 carillones en Estados Unidos y Canadá. La avalancha de carillones en el continente se atribuye a los libros ampliamente populares de Rice y a la persistente educación en los Estados Unidos. Su representación romántica del instrumento cultural incitó a los donantes adinerados a comprar carillones para sus propias comunidades civiles y religiosas. Price fue designado para tocar el carillón en la Iglesia Unida Metropolitana en Toronto, Canadá (antes de trabajar como Dominion Carillonneur); Mary Mesquita Dahlmer fue nombrada para tocar en la iglesia Our Lady of Good Voyage en Gloucester, Massachusetts, EE. UU. Ambos fueron los primeros carillones profesionales en sus respectivos países. En 1936, se fundó The Guild of Carillonneurs in North America en Parliament Hill en Ottawa, Canadá. Tras las muertes de Denyn en 1941 y Rice en 1945, los carillón de América del Norte, a través de su nueva organización, buscaron desarrollar su propia autoridad en educación y actuación. En las décadas de 1950 y 1960, surgió un estilo norteamericano distintivo de música de carillón en la Universidad de Kansas. Dirigido por Ronald Barnes, el carillón de la universidad, alentó a sus compañeros a componer para el carillón y produjo muchas de sus propias composiciones.
Reconocimiento internacional
En la década de 1970, tomó forma la idea de una organización mundial de carillones y la Federación Mundial de Carillones se formó más tarde como la organización central de entusiastas y jugadores de carillón. Es una federación de las asociaciones de carillón nacionales o regionales preexistentes que se habían ido fundando a lo largo del siglo XX.
En 1999, la UNESCO designó 32 campanarios en Bélgica como Patrimonio de la Humanidad, en reconocimiento a su diversidad e importancia arquitectónica. La lista se amplió en 2005 para incluir 23 en Francia, así como la torre de Gembloux, Bélgica. En 2014, la UNESCO reconoció la cultura del carillón de Bélgica como patrimonio cultural intangible, afirmando que "reconoce la creatividad de los carillóneros y otros que aseguran que esta forma cultural siga siendo relevante para las sociedades locales de hoy".;
En 2008, el carillón apareció en la película Welcome to the Sticks, un éxito de taquilla como la película francesa más taquillera estrenada en Francia hasta 2021.
En 2019, tocar el carillón de la catedral de St. Coleman en Cobh, Irlanda, fue reconocido por el gobierno irlandés como elemento clave del patrimonio cultural vivo del país.
Uso y repertorio
Música
El repertorio del carillón se inclina fuertemente hacia obras más nuevas en marcado contraste con el de su pariente, el repertorio para órgano. Se sabe que existen unas 15 colecciones de música de carillón escritas en los siglos XVII y XVIII. Al igual que con el órgano de tubos, las primeras actuaciones de carillón consistían principalmente en improvisaciones. A finales del Renacimiento y principios del Barroco, la música para teclado no se escribía para un instrumento u otro, sino que se escribía para ser tocada en cualquier instrumento de teclado. Por esta razón, gran parte del repertorio del carillón en su historia temprana era probablemente el mismo que el del clavicémbalo, el órgano y el piano. Uno de los pocos ejemplos que sobreviven es el libro de carillón de De Gruytters, fechado en 1746. La música está arreglada, en lugar de compuesta para, tocar en el carillón y podría tocarse fácilmente en otros instrumentos de teclado. La música barroca para teclado es muy adecuada para la transcripción de carillones, en particular las obras de Bach, Corelli, Couperin, Handel, Mozart y Vivaldi.
Las primeras composiciones originales conocidas específicamente para el carillón, y no cualquier teclado, son los 11 preludios de Matthias Vanden Gheyn. La estructura de sus obras sugiere que había estado tocando música de teclado no específica en el carillón durante muchos años y que quería tocar música que fuera idiomática para el instrumento. Técnicamente desafiantes, sus preludios han sido el repertorio estándar entre los carillóneros desde principios del siglo XX.
Jef Denyn hizo muchas declaraciones públicas sobre qué música se debería interpretar en el carillón y persuadió a varios compositores de la época para que escribieran para él. Entre esos compositores se encontraban sus alumnos, como Staf Nees, Léon Henry y Jef Rottiers< span class="noprint" style="font-size:85%; font-style: normal;"> [nl], y compositores para otros instrumentos, como Jef van Hoof. La escuela de carillón comenzó a publicar música de carillón en 1925. A través de su escuela, Denyn fue uno de los primeros defensores del "estilo Malinas" de música de carillón, que consiste en florituras virtuosas, trémolos y otros elementos barrocos y románticos.
Ronald Barnes fue la figura principal detrás del estilo norteamericano de música de carillón, que se desarrolló en las décadas de 1950 y 1960. Animó a sus compañeros de la Universidad de Kansas a componer para el carillón y produjo muchas de sus propias composiciones. Barnes' La campaña tuvo más éxito con Roy Hamlin Johnson, un profesor de piano que introdujo toda una categoría de música exclusivamente nativa del carillón con la escala octatónica. Muchas de las obras de Johnson son reconocidas como obras maestras. Barnes produjo 56 composiciones originales y cientos de arreglos para ampliar el repertorio disponible. Otros contribuyentes importantes del siglo XX fueron Albert Gerken, Gary C. White, Johan Franco, John Pozdro y Jean W. Miller. El nuevo estilo americano se convirtió en la antítesis del estilo Mechelen: en lugar de interpretaciones emocionantes y llenas de trémolo que demuestran el talento para el espectáculo del carillonneur, presenta pasajes lentos, armonías escasas y temas impresionistas para atraer la atención del oyente hacia el sonido natural de las campanas.
La música de carillón se publicó por primera vez en América del Norte en 1934. G. Schirmer, Inc. publicó las composiciones de los estudiantes del Curtis Institute of Music Samuel Barber, Gian Carlo Menotti y Nino Rota como parte del resumen del instituto. serie editorial vivida. El Guild of Carillonneurs en Norteamérica abrió la primera editorial dedicada a la música de carillón en Norteamérica en 1961. En 1968, se estableció la Biblioteca Anton Brees Carillon en Bok Tower Gardens en Lake Wales, Florida, EE. UU.; contiene grandes colecciones de música de carillón y materiales relacionados.
A fines de la década de 2010, la profesora de la Universidad de Michigan, Tiffany Ng, analizó la diversidad del repertorio del carillón. En una bibliografía centrada en la música y los compositores afroamericanos, Ng afirma que "mientras que la música afroamericana impregna el repertorio del carillón" en su mayoría en forma de espirituales, "casi ninguno de los arreglos y composiciones de carillón son escritos por afroamericanos". En una segunda bibliografía con Emmet Lewis que se centra en mujeres, transgénero y compositores no binarios, afirman que, si bien estos grupos han escrito muchas obras, a menudo no se publican a través de medios tradicionales, y "la desigualdad de género sigue siendo sistémica". y práctica común en los conciertos de carillón."
Actuaciones
Las actuaciones en el carillón se clasifican comúnmente como recitales o conciertos. Los recitales de carillón son actuaciones tradicionales que tienen lugar en horarios fijos a lo largo de la semana. Pueden complementar eventos programados regularmente o tener lugar a conveniencia del carillón. Tradicional desde el inicio del instrumento, este método es la base de la interpretación del carillón. Los conciertos se refieren a actuaciones especiales de carillón, que normalmente presentan un programa y un lugar para que la audiencia se siente y escuche. Algunos carillones pueden transmitir en vivo el evento para que la audiencia pueda verlos en el teclado. El primer concierto de carillón se llevó a cabo el 1 de agosto de 1892 como parte de la serie de conciertos de los lunes por la noche de Jef Denyn.
La falta de interés constante en las actuaciones tradicionales entre el público en general ha provocado que los carillones participen en colaboraciones y experimentos musicales, denominados colectivamente "Carillon Plus". Los dúos Carillonneur exploran la posibilidad de tocar a dúo y producir nueva música para la configuración. Otros buscan tocar el carillón en orquestas, bandas y otros conjuntos. Las actuaciones de Carillon Plus no son nuevas, pero se han explorado más intensamente desde mediados del siglo XX.
Organización y educación
La Federación Mundial de Carillones es la organización central de los jugadores y entusiastas del carillón. Es una federación de organizaciones de carillón regionales, nacionales y supranacionales preexistentes. A partir de 2022, está compuesto por 15 organizaciones miembros:
- Hermandad de Bell Ringers y Carillonistas de Cataluña
- Carillon Association Luxembourg
- Carillon Society of Australia
- Carillon Society of Britain and Ireland
- Flemish Carillon Association
- German Carillon Association
- Guild of Carillonneurs and Campanologists of Switzerland
- The Guild of Carillonneurs in North America
- Guild of Carillonneurs of France
- Lituanian Carillonist Guild
- Nordic Society for Campanology and Carillons
- Polish Carillon Association
- Royal Dutch Carillon Association
- Russian Carillon Foundation
- Walloon Campanological Association
Cada tres años, la federación organiza un congreso internacional en el país de origen de una de las organizaciones miembros. Los congresos albergan conferencias, talleres y reuniones de comités sobre los temas relacionados con el carillón, por ejemplo: noticias, tutoriales y demostraciones, y desarrollos de investigación. La mayoría de las organizaciones miembro brindan actualizaciones periódicas a sus miembros sobre el estado actual de la cultura del carillón en sus respectivas regiones.
La formación para tocar un carillón se puede obtener en varias instituciones, aunque la Royal Carillon School "Jef Denyn" ha sido el más popular. La Escuela de Artes LUCA en Lovaina, Bélgica, ofrece una maestría en carillón, y la Escuela de Artes de Utrecht en Amersfoort, Países Bajos, tiene una escuela dedicada. Hay escuelas en el Reino Unido, Francia y Dinamarca.
El Guild of Carillonneurs de América del Norte organiza exámenes de carillón durante sus congresos anuales. Los que aprueban son certificados como carillón-miembros del gremio. También se asocia con North American Carillon School, fundada en 2012 como afiliada de Royal Carillon School "Jef Denyn". Varias universidades estadounidenses ofrecen un programa de carillón dentro de su plan de estudios. Por ejemplo, la Universidad de California, Berkeley; la Universidad de California, Santa Bárbara; la Universidad de Denver; la Universidad de Florida; y la Universidad de Michigan ofrecen cursos completos de estudio. La Universidad de Clemson, la Universidad de Indiana, la Universidad Estatal de Iowa, la Universidad de Kansas y la Universidad de Marquette ofrecen crédito limitado por la interpretación del carillón. Carillonistas empleados a menudo ofrecen lecciones privadas en sus carillones. Las universidades que poseen un carillón pero que no ofrecen créditos para cursos a menudo tienen una organización estudiantil o un programa educativo, como el Yale Guild of Carillonneurs, que administra las actuaciones en el Yale Memorial Carillon.
Distribución
Varias instituciones registran y cuentan carillones en todo el mundo. Algunos registros se especializan en contar tipos específicos de carillones. Por ejemplo, el registro War Memorial and Peace Carillons cuenta los instrumentos que sirven como monumentos conmemorativos de guerra o que se construyeron en nombre de la promoción de la paz mundial. TowerBells cuenta los carillones tocados a través de un teclado de batuta como "carillones tradicionales" y aquellos con mecanismos computarizados o electrónicos como "carillones no tradicionales", entre otros instrumentos de campana. También publica mapas, especificaciones técnicas y estadísticas resumidas. Como la Federación Mundial de Carillones no considera como carillones los carillones no tradicionales, cuenta únicamente aquellos que se ejecutan a través de un teclado de batuta y sin mecanismos informáticos o electrónicos.
Según TowerBells y la World Carillon Federation, existen alrededor de 700 carillones tradicionales. Se pueden encontrar al menos tres en todos los continentes excepto en la Antártida; sin embargo, de los países en los que se pueden encontrar carillones tradicionales, solo seis tienen más de 20. El "gran carillón" países—Países Bajos, Bélgica y Estados Unidos—representan dos tercios del total mundial. Más del 90 por ciento se encuentran en Europa Occidental (principalmente los Países Bajos) o América del Norte. En América del Norte, alrededor del 80 por ciento de los carillones son propiedad de instituciones religiosas o educativas, mientras que en Europa, casi todos los carillones son de propiedad municipal. Casi todos los carillones tradicionales existentes se construyeron en los últimos 100 años; solo existen unos 50 carillones históricos del siglo XVIII o antes. Según TowerBells, existen otros 483 carillones no tradicionales, que se ubican principalmente en Estados Unidos y Europa Occidental.
| País | Carillones tradicionales | No tradicionales carillones por TB | |
|---|---|---|---|
| Per WCF | Per TB | ||
| Argelia | 0 | 0 | 1 |
| Argentina | 0 | 0 | 5 |
| Australia | 3 | 3 | 3 |
| Austria | 2 | 2 | 5 |
| Bélgica (lista) | 93 | 97 | 24 |
| BermudasUK) | 0 | 1 | 0 |
| Bosnia y Herzegovina | 0 | 1 | 0 |
| Brasil | 2 | 3 | 1 |
| Canadá | 11 | 11 | 7 |
| Islas Canarias ()España) | 0 | 0 | 1 |
| Chile | 0 | 0 | 1 |
| China | 0 | 1 | 1 |
| Cuba | 0 | 1 | 0 |
| CuraçaoPaíses Bajos) | 1 | 1 | 3 |
| República Checa | 0 | 2 | 1 |
| DR Congo | 0 | 0 | 1 |
| Dinamarca | 28 | 29 | 20 |
| República Dominicana | 0 | 0 | 1 |
| Egipto | 0 | 1 | 1 |
| El Salvador | 0 | 1 | 0 |
| InglaterraUK; lista) | 8 | 9 | 8 |
| Estonia | 0 | 0 | 1 |
| Finlandia | 0 | 0 | 1 |
| Francia | 72 | 61 | 19 |
| Alemania | 48 | 49 | 99 |
| Grecia | 0 | 0 | 1 |
| GroenlandiaDinamarca) | 0 | 0 | 1 |
| Guatemala | 0 | 0 | 1 |
| Honduras | 0 | 1 | 0 |
| Hong KongChina) | 0 | 0 | 1 |
| Hungría | 0 | 0 | 2 |
| Islandia | 0 | 0 | 1 |
| Irlanda (lista) | 1 | 1 | 0 |
| Israel | 1 | 1 | 0 |
| Italia | 0 | 0 | 4 |
| Japón | 3 | 3 | 5 |
| Liberia | 0 | 0 | 1 |
| Lituania | 3 | 2 | 0 |
| Luxemburgo | 1 | 1 | 1 |
| México | 3 | 3 | 6 |
| Mozambique | 0 | 0 | 1 |
| Países Bajos | 184 | 189 | 63 |
| Nueva Zelandia | 1 | 1 | 1 |
| Nicaragua | 0 | 1 | 0 |
| Irlanda del NorteUK; lista) | 1 | 1 | 0 |
| Noruega | 12 | 11 | 2 |
| Perú | 0 | 0 | 2 |
| Philippines | 1 | 1 | 2 |
| Polonia | 2 | 3 | 0 |
| Portugal | 3 | 6 | 2 |
| Puerto RicoEE.UU.) | 0 | 0 | 2 |
| Reunión (reunión)Francia) | 1 | 1 | 0 |
| Rusia | 2 | 2 | 4 |
| EscociaUK; lista) | 5 | 5 | 1 |
| Serbia | 0 | 0 | 1 |
| Singapur | 0 | 0 | 1 |
| Sudáfrica | 1 | 3 | 3 |
| Corea del Sur | 1 | 1 | 3 |
| España | 4 | 5 | 1 |
| Suriname | 0 | 1 | 0 |
| Suecia | 14 | 15 | 13 |
| Suiza | 5 | 6 | 7 |
| Ucrania | 1 | 6 | 1 |
| Estados Unidos (lista) | 171 | 174 | 144 |
| Uruguay | 0 | 1 | 1 |
| Venezuela | 0 | 1 | 0 |
| Zimbabwe | 0 | 0 | 1 |
| Mundo | 689 | 714 | 484 |
Carillones itinerantes
Los carillones viajeros o móviles son aquellos que no van alojados en una torre. En cambio, las campanas y la consola de juego están instaladas en un marco que permite su transporte. Estos carillones tienen que ser mucho más ligeros que sus homólogos no móviles. Nora Johnston concibió la idea de un carillón ambulante entre 1933 y 1938. Conectó un teclado de bastón tradicional a un sistema de barras de campana y fijó la estructura a un marco portátil. Johnston viajó dos veces a los Estados Unidos para actuar en documentales de radio, conciertos orquestales y comerciales. Las construcciones posteriores de otros utilizaron campanas de carillón reales.
Según los conteos de la Federación Mundial de Carillones y TowerBells, existen alrededor de 20 carillones itinerantes y solo tres no son tradicionales. Muchos eran o son propiedad de fundiciones de campanas como herramienta de promoción. Casi todos los carillones itinerantes tienen su sede en Europa Occidental y Estados Unidos. Dos carillones ambulantes estadounidenses forman parte del grupo musical Cast in Bronze, que presenta el "Spirit of the Bells" tocar el carillón en concierto con otros instrumentos o una grabación. A Cast in Bronze se le atribuye la introducción del carillón en los Estados Unidos. público en su misión de promover y preservar el instrumento.
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