Canon occidental
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El canon occidental es el cuerpo de literatura, música, filosofía y obras de arte de alta cultura que son muy valoradas en Occidente; obras que han alcanzado el estatus de clásicos. Sin embargo, no todas estas obras se originan en el mundo occidental, y dichas obras también son valoradas en todo el mundo. Es "una cierta tradición intelectual occidental que va, digamos, de Sócrates a Wittgenstein en filosofía, y de Homero a James Joyce en literatura".
Canon literario
Libro clásico
Un clásico es un libro, o cualquier otra obra de arte, aceptado como ejemplar o digno de mención. En la miscelánea romana del siglo II Noches áticas, Aulo Gelio se refiere a un escritor como "classicus... scriptor, non proletarius" ("Un escritor distinguido, no un escritor común"). Tal clasificación comenzó con los griegos' clasificar sus obras culturales, con la palabra canon (griego antiguo κανών, kanṓn: "vara de medir, estándar"). Además, los primeros Padres de la Iglesia cristiana usaron el canon para clasificar los textos autorizados del Nuevo Testamento, preservándolos, dado el costo de la vitela y el papiro y la reproducción mecánica del libro, por lo tanto, se incluyeron en un canon aseguró la preservación de un libro como la mejor manera de retener información sobre una civilización. En uso contemporáneo, el canon occidental define lo mejor de la cultura occidental. En el mundo antiguo, en la Biblioteca de Alejandría, los eruditos acuñaron el término griego Hoi enkrithentes ("el admitido", "el incluido") para identificar a los escritores en el canon Aunque el término suele asociarse con el canon occidental, puede aplicarse a obras literarias, musicales, artísticas, etc. de todas las tradiciones, como los clásicos chinos o los Vedas.
Con respecto a los libros, ¿qué hace que un libro sea "clásico" ha preocupado a varios autores, desde Mark Twain hasta Italo Calvino, y preguntas como '¿Por qué leer los clásicos?' y '¿Qué es un clásico?' han sido considerados por otros, incluidos T. S. Eliot, Charles Augustin Sainte-Beuve, Michael Dirda y Ezra Pound.
Los términos "libro clásico" y el canon occidental son conceptos estrechamente relacionados, pero no son necesariamente sinónimos. Un "canon" es una lista de libros considerados "esenciales", y se puede publicar como una colección (como Great Books of the Western World, Modern Library, Everyman's Library o Penguin Classics), presentado como una lista con el visto bueno de un académico (como el de Harold Bloom) o ser la lista de lectura oficial de una universidad. En The Western Canon, Bloom enumera "los principales escritores occidentales" como Dante Aligheri, Geoffrey Chaucer, Miguel de Cervantes, Michel de Montaigne, William Shakespeare, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Charles Dickens, Leo Tolstoy, James Joyce y Marcel Proust.
La Biblia, un producto de la antigua cultura judía, del Levante, en Asia occidental, ha sido una fuerza importante en la formación de la cultura occidental y "ha inspirado algunos de los grandes monumentos del pensamiento humano, la literatura y arte".
Programa de Grandes Libros
El programa Great Books de una universidad o facultad es un programa inspirado en el movimiento Great Books iniciado en los Estados Unidos en la década de 1920 por el profesor John Erskine de la Universidad de Columbia, que proponía mejorar el sistema de educación superior devolviéndolo al mundo occidental. tradición de artes liberales de amplio aprendizaje interdisciplinario. Estos académicos y educadores incluyeron a Robert Hutchins, Mortimer Adler, Stringfellow Barr, Scott Buchanan, Jacques Barzun y Alexander Meiklejohn. La opinión entre ellos era que el énfasis en la especialización limitada en las universidades estadounidenses había dañado la calidad de la educación superior al no exponer a los estudiantes a los productos importantes de la civilización y el pensamiento occidentales.
El componente esencial de tales programas es un alto grado de compromiso con los textos primarios, llamados los Grandes Libros. Los planes de estudios de los programas de Grandes Libros a menudo siguen un canon de textos considerados más o menos esenciales para la educación de un estudiante, como la República de Platón o la de Dante >Divina Comedia. Dichos programas a menudo se enfocan exclusivamente en la cultura occidental. Su empleo de textos primarios dicta un enfoque interdisciplinario, ya que la mayoría de los Grandes Libros no caen claramente bajo la prerrogativa de una sola disciplina académica contemporánea. Los programas de Great Books a menudo incluyen grupos de discusión designados, así como conferencias, y tienen clases pequeñas. En general, los estudiantes de dichos programas reciben un grado anormalmente alto de atención por parte de sus profesores, como parte del objetivo general de fomentar una comunidad de aprendizaje.
Más de 100 instituciones de educación superior, principalmente en los Estados Unidos, ofrecen alguna versión de un Programa de Grandes Libros como una opción para los estudiantes.
Durante gran parte del siglo XX, la Biblioteca Moderna proporcionó una lista más grande y conveniente del canon occidental, es decir, aquellos libros que cualquier persona (o cualquier persona de habla inglesa) necesitaba saber para reclamar una excelente educación general. La lista contaba con más de 300 artículos en la década de 1950, de autores desde Aristóteles hasta Albert Camus, y ha seguido creciendo. Cuando en la década de 1990 se condenó con vehemencia el concepto del canon occidental, al igual que las listas anteriores de la Biblioteca Moderna habían sido criticadas como "demasiado estadounidenses", Modern Library respondió preparando nuevas listas de "100 mejores novelas" y "100 Mejor no ficción" compilados por escritores famosos, y luego listas compiladas nominadas por lectores y compradores de libros.
Debate
Algunos intelectuales han defendido un "modernismo altamente conservador" que insiste en que existen verdades universales, y tiene enfoques opuestos que niegan la existencia de verdades universales. El profesor de humanidades de la Universidad de Yale y famoso crítico literario Harold Bloom también ha argumentado fuertemente a favor del canon, en su libro de 1994 The Western Canon: The Books and School of the Ages, y en general el canon permanece como una idea representada en muchas instituciones. Allan Bloom (sin relación), en su muy influyente The Closing of the American Mind: How Higher Education Has Failed Democracy and Empoverished the Souls of Today's Students (1987), argumenta que la degradación moral resulta de la ignorancia de los grandes clásicos que dieron forma a la cultura occidental. Bloom comenta además: "Pero una cosa es segura: dondequiera que los Grandes Libros constituyan una parte central del plan de estudios, los estudiantes están emocionados y satisfechos". Su libro fue ampliamente citado por algunos intelectuales por su argumento de que los clásicos contenían verdades universales y valores atemporales que los relativistas culturales ignoraban.
El clasicista Bernard Knox hizo referencia directa a este tema cuando pronunció su Conferencia Jefferson de 1992 (el mayor honor del gobierno federal de EE. UU. por logros en humanidades). Knox usó intencionalmente el "provocativo" título "Los varones europeos blancos muertos más viejos" como el título de su conferencia y su libro posterior del mismo nombre, en los cuales Knox defendió la relevancia continua de la cultura clásica para la sociedad moderna.
Los defensores sostienen que quienes socavan el canon lo hacen principalmente por intereses políticos, y que tales críticas son equivocadas y/o falsas. Como ha escrito John Searle, profesor de Filosofía en la Universidad de California, Berkeley:
Hay cierta ironía en esto [es decir, objeciones politizadas al canon] en las generaciones estudiantiles anteriores, por ejemplo, mi propia tradición crítica que va desde Sócrates a través de los Documentos Federalistas, a través de los escritos de Mill y Marx, hasta el siglo XX, para liberarse de las convenciones de la política y las piedades estadounidenses tradicionales. Precisamente al inculcar una actitud crítica, el "canon" sirvió para desmitificar las piedades convencionales de la burguesía americana y proporcionó al estudiante una perspectiva desde la cual analizar críticamente la cultura y las instituciones estadounidenses. Irónicamente, la misma tradición ahora se considera opresiva. Los textos sirvieron una vez una función desenmascaramiento; ahora se nos dice que son los textos que deben ser desenmascarados.
Una de las principales objeciones a un canon de literatura es la cuestión de la autoridad; ¿Quién debería tener el poder de determinar qué obras vale la pena leer?
Charles Altieri, de la Universidad de California, Berkeley, afirma que los cánones son "una forma institucional de exponer a las personas a una gama de actitudes idealizadas". Según esta noción, el trabajo puede eliminarse del canon con el tiempo para reflejar la relevancia contextual y los pensamientos de la sociedad. El historiador estadounidense Todd M. Compton sostiene que los cánones son siempre de naturaleza comunitaria; que hay cánones limitados para, digamos, una clase de revisión de literatura, o una lista de lectura del departamento de inglés, pero no existe tal cosa como un canon absoluto de literatura. En cambio, hay muchos cánones en conflicto. Considera el 'Western Canon' de Bloom. como un canon personal solamente.
El proceso de definición de los límites del canon es interminable. El filósofo John Searle ha dicho: "Según mi experiencia, nunca hubo, de hecho, un 'canon' fijo; había más bien un cierto conjunto de juicios tentativos sobre lo que tenía importancia y calidad. Dichos juicios siempre están sujetos a revisión y, de hecho, se revisaban constantemente." Uno de los intentos notables de compilar un canon autorizado para la literatura en el mundo de habla inglesa fue el programa Grandes libros del mundo occidental. Este programa, desarrollado a mediados del siglo XX, surgió del plan de estudios de la Universidad de Chicago. El presidente de la universidad, Robert Maynard Hutchins, y su colaborador Mortimer Adler desarrollaron un programa que ofrecía listas de lectura, libros y estrategias organizativas para clubes de lectura para el público en general. El presidente de la Universidad de Harvard, Charles W. Eliot, había hecho un intento anterior en 1909 con Harvard Classics, una antología de 51 volúmenes de obras clásicas de la literatura mundial. El punto de vista de Eliot era el mismo que el del filósofo e historiador escocés Thomas Carlyle: "La verdadera universidad de estos días es una colección de libros". ("El héroe como hombre de letras", 1840)
En el mundo de habla inglesa
Poesía renacentista británica
El canon de la poesía inglesa del Renacimiento del siglo XVI y principios del XVII siempre ha estado en algún tipo de cambio y hacia fines del siglo XX el canon establecido fue criticado, especialmente por aquellos que deseaban expandirlo para incluir, por ejemplo, más mujeres escritoras. Sin embargo, las figuras centrales del canon renacentista británico permanecen, Edmund Spenser, Sir Philip Sidney, Christopher Marlowe, William Shakespeare, Ben Jonson y John Donne. Spenser, Donne y Jonson fueron grandes influencias en la poesía del siglo XVII. Sin embargo, el poeta John Dryden condenó aspectos de los poetas metafísicos en su crítica. En el siglo XVIII, la poesía metafísica cayó en un mayor descrédito, mientras que el interés por la poesía isabelina se reavivó gracias a la erudición de Thomas Warton y otros. Sin embargo, el canon de la poesía renacentista se formó en el período victoriano con antologías como el Tesoro dorado de Palgrave.
En el siglo XX, T. S. Eliot e Yvor Winters fueron dos críticos literarios especialmente preocupados por revisar el canon de la literatura inglesa del Renacimiento. Eliot, por ejemplo, defendió al poeta Sir John Davies en un artículo en The Times Literary Supplement en 1926. Durante el transcurso de la década de 1920, Eliot hizo mucho para establecer la importancia de la escuela metafísica, tanto a través de su escritura crítica y aplicando su método en su propio trabajo. Sin embargo, en 1961 A. Alvarez comentaba que 'quizás sea un poco tarde para escribir sobre la Metafísica'. La gran moda de Donne pasó con la muerte del movimiento experimental angloamericano en la poesía moderna." Dos décadas más tarde, se expresó una opinión hostil de que el énfasis en su importancia había sido un intento de Eliot y sus seguidores de imponer una 'alta historia literaria anglicana y monárquica' sobre la poesía inglesa del siglo XVII.
El crítico estadounidense Yvor Winters sugirió en 1939 un canon alternativo de poesía isabelina, que excluiría a los famosos representantes de la escuela de poesía petrarquista, representada por Sir Philip Sidney y Edmund Spenser. Winters afirmó que el movimiento antipetrarquista de estilo nativo o llano había sido subestimado y argumentó que George Gascoigne (1525–1577) "merece ser clasificado […] entre los seis o siete mejores artistas líricos poetas del siglo, y tal vez superiores&".
Hacia finales del siglo XX, el canon establecido fue cada vez más cuestionado.
Expansión del canon literario en el siglo XX
En el siglo XX hubo una reevaluación general del canon literario, incluida la escritura de mujeres, la literatura poscolonial, la literatura gay y lesbiana, la escritura de personas de color, la escritura de trabajadores y las producciones culturales de grupos históricamente marginados. Esta reevaluación ha resultado en una expansión a gran escala de lo que se considera "literatura", y géneros que hasta ahora no se consideraban "literarios", como la escritura infantil, diarios, cartas, la escritura de viajes y muchos otros son ahora temas de interés académico.
El canon literario occidental también se ha ampliado para incluir la literatura de Asia, África, Oriente Medio y América del Sur. Escritores de África, Turquía, China, Egipto, Perú y Colombia, Japón, etc., han recibido premios Nobel desde finales de la década de 1960. Escritores de Asia y África también han sido nominados y ganados el premio Booker en los últimos años.
Feminismo y canon literario
Susan Hardy Aitken argumenta que el canon occidental se ha mantenido excluyendo y marginando a las mujeres, mientras idealiza las obras de los hombres europeos. Cuando se introduce el trabajo de las mujeres, puede considerarse inapropiado en lugar de reconocer la importancia de su trabajo; la grandeza de una obra se juzga en función de factores socialmente situados que excluyen a las mujeres, mientras que se presenta como un enfoque intelectual.
El movimiento feminista produjo ficción y no ficción feminista y generó un nuevo interés en la escritura de mujeres. También impulsó una reevaluación general de las contribuciones históricas y académicas de las mujeres en respuesta a la creencia de que las vidas y contribuciones de las mujeres han estado subrepresentadas como áreas de interés académico.
Sin embargo, en Gran Bretaña y Estados Unidos, al menos las mujeres lograron un gran éxito literario desde finales del siglo XVIII, y muchas de las principales novelistas británicas del siglo XIX eran mujeres, incluidas Jane Austen, la familia Brontë, Elizabeth Gaskell y George Eliot. También hubo tres importantes poetas, Elizabeth Barrett Browning, Christina Rossetti y Emily Dickinson. En el siglo XX también hubo muchas escritoras importantes, incluidas Katherine Mansfield, Dorothy Richardson, Virginia Woolf, Eudora Welty y Marianne Moore. Las escritoras notables en Francia incluyen a Colette, Simone de Beauvoir, Marguerite Yourcenar, Nathalie Sarraute, Marguerite Duras y Françoise Sagan.
Gran parte del período inicial de la erudición literaria feminista se dedicó al redescubrimiento y recuperación de textos escritos por mujeres. Virago Press comenzó a publicar su gran lista de novelas del siglo XIX y principios del XX en 1975 y se convirtió en una de las primeras editoriales comerciales en unirse al proyecto de recuperación.
Autoras africanas y afroamericanas
(feminine)En el siglo XX, el canon literario occidental comenzó a incluir escritores africanos no solo de escritores afroamericanos, sino también de la diáspora africana más amplia de escritores en Gran Bretaña, Francia, América Latina y África. Esto se correlacionó en gran medida con el cambio de puntos de vista sociales y políticos durante el movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos. El primer reconocimiento mundial llegó en 1950 cuando Gwendolyn Brooks fue la primera afroamericana en ganar un Premio Pulitzer de Literatura. La novela Things Fall Apart de Chinua Achebe ayudó a llamar la atención sobre la literatura africana. La nigeriana Wole Soyinka fue la primera africana en ganar el Premio Nobel de Literatura en 1986, y la estadounidense Toni Morrison fue la primera mujer afroamericana en ganarlo en 1993.
Algunos de los primeros escritores afroamericanos se inspiraron para desafiar los omnipresentes prejuicios raciales al demostrar que eran iguales a los autores estadounidenses de origen europeo. Como ha dicho Henry Louis Gates, Jr., "es justo describir el subtexto de la historia de las letras negras como este impulso de refutar la afirmación de que, debido a que los negros no tenían tradiciones escritas, eran portadores de una cultura inferior". "
Los escritores afroamericanos también intentaban subvertir las tradiciones literarias y de poder de los Estados Unidos. Algunos académicos afirman que la escritura se ha visto tradicionalmente como "algo definido por la cultura dominante como una actividad de hombres blancos". Esto significa que, en la sociedad estadounidense, la aceptación literaria ha estado tradicionalmente íntimamente ligada a las mismas dinámicas de poder que perpetraron males como la discriminación racial. Al tomar prestado e incorporar las tradiciones orales no escritas y la vida popular de la diáspora africana, la literatura afroamericana rompió "la mística de la conexión entre la autoridad literaria y el poder patriarcal". Al producir su propia literatura, los afroamericanos pudieron establecer sus propias tradiciones literarias desprovistas del filtro intelectual europeo. Esta visión de la literatura afroamericana como una herramienta en la lucha por la liberación política y cultural de los afroamericanos ha sido declarada durante décadas, sobre todo por W. E. B. Du Bois.
Asia y África del Norte
Desde la década de 1960, el canon literario occidental se ha ampliado para incluir a escritores de Asia, África y Oriente Medio. Esto se refleja en los premios Nobel otorgados en literatura.
Yasunari Kawabata (1899–1972) fue un novelista y cuentista japonés cuyas obras en prosa sobrias, líricas y sutilmente matizadas le valieron el Premio Nobel de Literatura en 1968, el primer autor japonés en recibir el premio. Sus obras han disfrutado de un amplio atractivo internacional y todavía son muy leídas.
Naguib Mahfouz (1911 - 2006) fue un escritor egipcio que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1988. Se le considera uno de los primeros escritores contemporáneos de la literatura árabe, junto con Tawfiq el-Hakim, en explorar temas del existencialismo. Publicó 34 novelas, más de 350 cuentos, docenas de guiones de películas y cinco obras de teatro a lo largo de una carrera de 70 años. Muchas de sus obras se han convertido en películas egipcias y extranjeras.
Kenzaburō Ōe (n. 1935) es un escritor japonés y una figura importante de la literatura japonesa contemporánea. Sus novelas, cuentos y ensayos, fuertemente influenciados por la literatura y la teoría literaria francesa y estadounidense, tratan temas políticos, sociales y filosóficos, incluidas las armas nucleares, la energía nuclear, el inconformismo social y el existencialismo. Ōe recibió el Premio Nobel de Literatura en 1994 por crear "un mundo imaginario, donde la vida y el mito se condensan para formar una imagen desconcertante de la situación humana actual".
Guan Moye (n. 1955), más conocido por el seudónimo "Mo Yan", es un novelista y cuentista chino. Donald Morrison, de la revista de noticias estadounidense TIME, se refirió a él como "uno de los escritores chinos más famosos, prohibidos y pirateados", y Jim Leach lo llamó el chino. respuesta a Franz Kafka o Joseph Heller. Es más conocido entre los lectores occidentales por su novela de 1987 Red Sorghum Clan, cuyos volúmenes Red Sorghum y Sorghum Wine se adaptaron más tarde para el película Sorgo rojo. En 2012, Mo recibió el Premio Nobel de Literatura por su trabajo como escritor "que con un realismo alucinatorio fusiona cuentos populares, historia y lo contemporáneo".
Orhan Pamuk (n. 1952) es un novelista, guionista, académico y ganador del Premio Nobel de Literatura 2006 turco. Uno de los novelistas más destacados de Turquía, su obra ha vendido más de trece millones de libros en sesenta y tres idiomas, lo que lo convierte en el escritor más vendido del país. Pamuk es autor de novelas que incluyen The White Castle, The Black Book, The New Life, My Name Is Red, Nieve, El Museo de la Inocencia y Una extrañeza en mi mente. Es el profesor Robert Yik-Fong Tam de Humanidades en la Universidad de Columbia, donde enseña escritura y literatura comparada. Nacido en Estambul, Pamuk es el primer premio Nobel turco. También ha recibido numerosos premios literarios. My Name Is Red ganó el Prix du Meilleur Livre Étranger de 2002, el Premio Grinzane Cavour de 2002 y el Premio Literario Internacional de Dublín de 2003.
América Latina
Octavio Paz Lozano (1914–1998) fue un poeta y diplomático mexicano. Por su obra, recibió el Premio Miguel de Cervantes de 1981, el Premio Internacional de Literatura Neustadt de 1982 y el Premio Nobel de Literatura de 1990.
Gabriel García Márquez (1927–2014) fue un novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. Considerado uno de los autores más significativos del siglo XX y uno de los mejores en lengua española, fue galardonado con el Premio Internacional Neustadt de Literatura 1972 y el Premio Nobel de Literatura 1982.
García Márquez comenzó como periodista y escribió muchas obras de no ficción y cuentos aclamados, pero es más conocido por sus novelas, como Cien años de soledad (1967), El otoño del patriarca (1975), y El amor en los tiempos del cólera (1985). Sus obras han logrado importantes elogios de la crítica y un gran éxito comercial, sobre todo por popularizar un estilo literario etiquetado como realismo mágico, que utiliza elementos y eventos mágicos en situaciones ordinarias y realistas. Algunas de sus obras están ambientadas en un pueblo ficticio llamado Macondo (pueblo inspirado principalmente en su lugar de nacimiento, Aracataca), y la mayoría de ellas exploran el tema de la soledad. A su muerte en abril de 2014, Juan Manuel Santos, presidente de Colombia, lo describió como "el colombiano más grande que jamás haya existido".
Mario Vargas Llosa (n. 1936) es un escritor, político, periodista, ensayista, profesor universitario y ganador del Premio Nobel de Literatura 2010 peruano. Vargas Llosa es uno de los novelistas y ensayistas más importantes de América Latina, y uno de los principales escritores de su generación. Algunos críticos consideran que tuvo un mayor impacto internacional y audiencia mundial que cualquier otro escritor del Boom latinoamericano. Al anunciar el Premio Nobel de Literatura 2010, la Academia Sueca dijo que había sido otorgado a Vargas Llosa 'por su cartografía de las estructuras de poder y sus imágenes mordaces de la resistencia, rebelión y derrota del individuo'.;.
Canon de los filósofos
Muchos filósofos actuales están de acuerdo en que la filosofía griega ha influido en gran parte de la cultura occidental desde sus inicios. Alfred North Whitehead señaló una vez: "La caracterización general más segura de la tradición filosófica europea es que consiste en una serie de notas a pie de página a Platón". Las líneas de influencia claras e ininterrumpidas van desde los antiguos filósofos griegos y helenísticos hasta la filosofía islámica temprana, el Renacimiento europeo y la Era de la Ilustración.
Platón fue un filósofo de la Grecia clásica y el fundador de la Academia de Atenas. Es ampliamente considerado como la figura más fundamental en el desarrollo de la filosofía, especialmente en la tradición occidental.
Aristóteles fue un filósofo griego antiguo. Sus escritos cubren muchos temas, incluidos la física, la biología, la zoología, la metafísica, la lógica, la ética, la estética, la retórica, la lingüística, la política y el gobierno, y constituyen el primer sistema integral de la filosofía occidental. Los puntos de vista de Aristóteles sobre la ciencia física tuvieron una profunda influencia en la erudición medieval. Su influencia se extendió desde la Antigüedad tardía hasta el Renacimiento, y sus puntos de vista no fueron reemplazados sistemáticamente hasta la Ilustración y teorías como la mecánica clásica. En metafísica, el aristotelismo influyó profundamente en el pensamiento filosófico y teológico judeo-islámico durante la Edad Media y continúa influyendo en la teología cristiana, especialmente el neoplatonismo de la Iglesia primitiva y la tradición escolástica de la Iglesia Católica Romana. Aristóteles era bien conocido entre los intelectuales musulmanes medievales y reverenciado como "El primer maestro" (Árabe: المعلم الأول). Su ética, aunque siempre influyente, ganó un interés renovado con el advenimiento moderno de la ética de la virtud.
El vasto cuerpo de la filosofía cristiana suele estar representado en las listas de lectura principalmente por Agustín de Hipona y Tomás de Aquino. El canon académico de la filosofía moderna temprana generalmente incluye a Descartes, Spinoza, Leibniz, Locke, Berkeley, Hume y Kant.
Filosofía renacentista
Los principales filósofos del Renacimiento incluyen a Nicolás Maquiavelo, Michel de Montaigne, Pico della Mirandola, Nicolás de Cusa y Giordano Bruno.
Filósofos del siglo XVII
El siglo XVII fue importante para la filosofía, y las principales figuras fueron Francis Bacon, Thomas Hobbes, René Descartes, Blaise Pascal, Baruch Spinoza, John Locke y Gottfried Wilhelm Leibniz.
Filósofos del siglo XVIII
Los principales filósofos del siglo XVIII incluyen a George Berkeley, Montesquieu, Voltaire, David Hume, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot, Immanuel Kant, Edmund Burke y Jeremy Bentham.
Filósofos del siglo XIX
Entre los filósofos importantes del siglo XIX se encuentran Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), Arthur Schopenhauer, Auguste Comte, Søren Kierkegaard, Karl Marx, Friedrich Engels y Friedrich Nietzsche.
Filósofos del siglo XX
Las principales figuras del siglo XX incluyen a Henri Bergson, Edmund Husserl, Bertrand Russell, Martin Heidegger, Ludwig Wittgenstein y Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir y Simone Weil, Michel Foucault, Pierre Bourdieu, Jacques Derrida y Jürgen Habermas. Durante este período surgió una distinción porosa entre los enfoques analítico y continental.
Música
La música clásica forma el núcleo de la música canónica y prácticamente no ha cambiado hasta nuestros días. Integra una gran cantidad de obras que comienzan en el siglo XVII y se reproducen en un conjunto de todos los instrumentos musicales acústicos que eran comunes en la Europa de ese siglo.
El término "música clásica" no apareció hasta principios del siglo XIX, en un intento de canonizar claramente el período de Johann Sebastian Bach a Ludwig van Beethoven como una edad de oro. Además de Bach y Beethoven, las otras figuras importantes de este período fueron George Frideric Handel, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart. La primera referencia a la "música clásica" registrado por el Oxford English Dictionary es de alrededor de 1836.
En la música clásica, durante el siglo XIX un "canon" desarrollado que se centró en lo que se consideró que eran las obras más importantes escritas desde 1600, con una gran concentración en la última parte de este período, denominado el período clásico, que generalmente se considera que comenzó alrededor de 1750. Después de Beethoven, el mayor siglo XIX. Los compositores del siglo incluyen a Franz Schubert, Robert Schumann, Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Giuseppe Verdi, Gustav Mahler y Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
En la década de 2000, el repertorio estándar de conciertos de orquestas profesionales, grupos de música de cámara y coros tiende a centrarse en obras de un número relativamente pequeño de compositores masculinos, principalmente de los siglos XVIII y XIX. Muchas de las obras consideradas parte del canon musical pertenecen a géneros considerados como los más serios, como la sinfonía, el concierto, el cuarteto de cuerdas y la ópera. La música folclórica ya estaba dando melodías a la música de arte, y desde finales del siglo XIX, en una atmósfera de creciente nacionalismo, la música folclórica comenzó a influir en los compositores de manera formal y de otro tipo, antes de ser admitida en algún tipo de estatus en el propio canon.
Desde principios del siglo XX, la música no occidental ha comenzado a influir en los compositores occidentales. En particular, se encuentran homenajes directos a la música gamelán javanesa en obras para instrumentos occidentales de Claude Debussy, Béla Bartók, Francis Poulenc, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Benjamin Britten, John Cage, Steve Reich y Philip Glass. Debussy estaba inmensamente interesado en la música no occidental y sus enfoques de la composición. Específicamente, se sintió atraído por el gamelán javanés, que escuchó por primera vez en la Exposición de París de 1889. No estaba interesado en citar directamente sus influencias no occidentales, sino que permitió que esta estética no occidental influyera en general en su propio trabajo musical, por ejemplo, utilizando con frecuencia disonancias tranquilas y no resueltas, junto con el pedal de resonancia, para emular el & #34;brillante" efecto creado por un conjunto de gamelán. El compositor estadounidense Philip Glass no solo fue influenciado por la eminente profesora de composición francesa Nadia Boulanger, sino también por los músicos indios Ravi Shankar y Alla Rakha. Su estilo distintivo surgió de su trabajo con Shankar y Rakha y su percepción del ritmo en la música india como siendo enteramente aditivo.
En la segunda mitad del siglo XX, el canon se expandió para cubrir la llamada música antigua del período preclásico y la música barroca de otros compositores además de Bach y George Frideric Handel. incluidos Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Arcangelo Corelli, François Couperin, Heinrich Schütz y Dieterich Buxtehude. Compositores anteriores, como Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus y William Byrd, también han recibido más atención en los últimos cien años.
La ausencia de mujeres compositoras en el canon clásico pasó a primer plano en la literatura musicológica a finales del siglo XX y principios del XXI. Aunque muchas mujeres compositoras han escrito música en el período de práctica común y más allá, sus obras siguen estando muy poco representadas en los programas de conciertos, los currículos de historia de la música y las antologías musicales. En particular, la musicóloga Marcia J Citron ha examinado "las prácticas y actitudes que han llevado a la exclusión de las mujeres compositoras del 'canon' de obras musicales interpretadas." Desde alrededor de 1980, la música de Hildegard von Bingen (1098-1179), una abadesa benedictina alemana y el compositor finlandés Kaija Saariaho (nacido en 1952) ha comenzado a entrar en el canon. La ópera L'amour de loin de Saariaho se ha representado en algunos de los teatros de ópera más importantes del mundo, incluidos The English National Opera (2009) y en 2016 el Metropolitan Opera. en Nueva York.
El canon del conjunto clásico muy rara vez integra instrumentos musicales que no sean acústicos y de origen occidental, se mantuvo al margen del amplio uso de instrumentos eléctricos, electrónicos y digitales que son comunes en la música popular actual.
Artes visuales
La columna vertebral de la historia del arte occidental tradicional son las obras de arte encargadas por mecenas adinerados para el disfrute público o privado. Mucho de esto era arte religioso, en su mayoría arte católico romano. El arte clásico de Grecia y Roma ha sido, desde el Renacimiento, la fuente de la tradición occidental.
Giorgio Vasari (1511–1574) es el autor del canon artístico y de muchos de los conceptos que encarna. Su Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos abarca únicamente a artistas que trabajan en Italia, con un fuerte prejuicio proflorentino, y ha proyectado una larga sombra sobre los siglos posteriores. Podría decirse que el arte del norte de Europa nunca ha alcanzado del todo a Italia en términos de prestigio, y la colocación de Giotto por parte de Vasari como el padre fundador de la cultura 'moderna' la pintura se ha conservado en gran medida. En pintura, el término bastante vago de Viejo maestro abarca a los pintores hasta aproximadamente la época de Goya.
Este "canon" sigue siendo prominente, como lo indica la selección presente en los libros de texto de historia del arte, así como los precios obtenidos en el comercio del arte. Pero ha habido cambios considerables en lo que se valora. En el siglo XIX, el barroco cayó en gran desprecio, pero se revivió alrededor de la década de 1920, momento en el que el arte de los siglos XVIII y XIX se había ignorado en gran medida. El Alto Renacimiento, que Vasari consideraba el período más grande, siempre ha conservado su prestigio, incluidas las obras de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, pero el período posterior del Manierismo ha caído en desgracia.
En el siglo XIX, los comienzos de la historia del arte académico, liderados por universidades alemanas, llevaron a una mejor comprensión y apreciación del arte medieval, y a una comprensión más matizada del arte clásico, incluida la comprensión de que muchas, si no la mayoría, de las preciadas obras maestras de escultura eran copias romanas tardías en lugar de originales griegos. La tradición artística europea se amplió para incluir el arte bizantino y los nuevos descubrimientos de la arqueología, en particular el arte etrusco, el arte celta y el arte del paleolítico superior.
Desde el siglo XX ha habido un esfuerzo por redefinir la disciplina para incluir más el arte realizado por mujeres; creatividad vernácula, especialmente en medios impresos; y una ampliación para incluir obras de tradición occidental producidas fuera de Europa. Al mismo tiempo, ha habido una apreciación mucho mayor de las tradiciones no occidentales, incluido su lugar con el arte occidental en tradiciones globales o euroasiáticas más amplias. Las artes decorativas han tenido tradicionalmente un estatus crítico mucho más bajo que las bellas artes, aunque a menudo son muy valoradas por los coleccionistas, y todavía se les suele dar poca importancia en los estudios universitarios o en la cobertura popular en televisión e impresos.
Mujeres y arte
La artista y escultora inglesa Barbara Hepworth DBE (1903 – 1975), cuyo trabajo ejemplifica el modernismo y, en particular, la escultura moderna, es una de las pocas artistas femeninas que ha alcanzado prominencia internacional. En 2016, el arte de la modernista estadounidense Georgia O'Keeffe se presentó en la Tate Modern, en Londres, y luego se trasladará en diciembre de 2016 a Viena, Austria, antes de visitar la Galería de Arte de Ontario, Canadá, en 2017.
Exclusión histórica de las mujeres
Las mujeres fueron discriminadas en términos de obtener la formación necesaria para ser artistas en las principales tradiciones occidentales. Además, desde el Renacimiento el desnudo, la mayoría de las veces femenino, ha ocupado un lugar especial como tema. En su ensayo de 1971, '¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?', Linda Nochlin analiza lo que ella ve como un privilegio incrustado en el mundo del arte occidental predominantemente masculino y argumenta que la condición de marginada de las mujeres les permitió un punto de vista único no solo para criticar la posición de las mujeres en el arte, sino también para examinar los supuestos subyacentes de la disciplina sobre el género y la capacidad. El ensayo de Nochlin desarrolla el argumento de que tanto la educación formal como la social restringen el desarrollo artístico a los hombres, impidiendo que las mujeres (con raras excepciones) perfeccionen sus talentos y obtengan acceso al mundo del arte.
En la década de 1970, la crítica de arte feminista continuó esta crítica del sexismo institucionalizado de la historia del arte, los museos de arte y las galerías, y cuestionó qué géneros de arte se consideraban dignos de museo. Esta posición es articulada por la artista Judy Chicago: "[E]s crucial entender que una de las formas en que se transmite la importancia de la experiencia masculina es a través de los objetos de arte que se exhiben y conservan en nuestros museos. Mientras que los hombres experimentan la presencia en nuestras instituciones artísticas, las mujeres experimentan principalmente la ausencia, excepto en imágenes que no reflejan necesariamente el sentido de sí mismas de las mujeres.
Fuentes que contienen listas canónicas
Top row: Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven
segunda fila: Gioachino Rossini, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Richard Wagner, Giuseppe Verdi
tercera fila: Johann Strauss II, Johannes Brahms, Georges Bizet, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Antonín Dvořák
fila inferior: Edvard Grieg, Edward Elgar, Sergei Rachmaninoff, George Gershwin, Aram Khachaturian
Literatura inglesa
- Biblioteca Moderna 100 Mejores Novelas – novelas en inglés del siglo XX
- Biblioteca de América, literatura americana clásica
Literatura internacional
- Bibliothèque de la Pléiade
- Biblioteca de todos los hombres (Modern trabaja)
- Grandes libros del mundo occidental
- História da Literatura Ocidental (en portugués) de Otto Maria Carpeaux
- Los 100 libros del siglo de Le Monde – libros del siglo XX
- Biblioteca Moderna
- Oxford World's Classics
- Pingüino Classics
- John Cowper Powys: Uno cientos de mejores libros (1916)
- Pensadores radicales de Verso Books
- ZEIT-Bibliothek der 100 Bücher – Die Zeit lista de 100 libros
Listas de lectura de universidades estadounidenses y canadienses
- Lista de Grandes Obras del Programa de Honor de la Universidad Brigham Young
- St. John's College Great Books reading list (establecido por Scott Buchanan y Stringfellow Barr)
- Lista de lectura de grandes textos de la Universidad de Baylor
- Los clásicos de Harvard
Antologías contemporáneas de literatura renacentista
El prefacio de la antología Blackwell de Literatura renacentista de 2003 reconoce la importancia del acceso en línea a los textos literarios en la selección de qué incluir, lo que significa que la selección se puede hacer sobre la base de la funcionalidad en lugar de que la representatividad". Esta antología ha hecho su selección en base a tres principios. Uno es "descaradamente canónico", lo que significa que a Sidney, Spenser, Marlowe, Shakespeare y Jonson se les ha dado el espacio que los usuarios potenciales esperarían. Un segundo principio es 'no canónico', dando a escritoras como Anne Askew, Elizabeth Cary, Emilia Lanier, Martha Moulsworth y Lady Mary Wroth una selección representativa. También incluye textos que pueden no ser representativos de los mejores esfuerzos cualitativos de la literatura renacentista, pero sí de los textos cuantitativamente más numerosos, como homilías y erótica. Un tercer principio ha sido el temático, por lo que la antología pretende incluir textos que arrojen luz sobre temas de especial interés para los estudiosos contemporáneos.
Sin embargo, la antología de Blackwell todavía está firmemente organizada en torno a los autores. The Penguin Book of Renaissance Verse de 1992 ha observado una estrategia diferente. Aquí los textos están organizados según el tema, bajo los títulos El mundo público, Imágenes del Amor, Topografías, Amigos, Patronos y la Buena Vida, Iglesia, Estado y Creencia, Elegía y Epitafio , Traducción, Escritor, Idioma y Público. Es discutible que tal enfoque sea más adecuado para el lector interesado que para el estudiante. Si bien las dos antologías no son directamente comparables, dado que la antología de Blackwell también incluye prosa y la antología de Penguin se remonta a 1659, es revelador que mientras que la antología más grande de Blackwell contiene obras de 48 poetas, siete de los cuales son mujeres, la antología de Penguin contiene 374 poemas de 109 poetas, incluidas 13 mujeres y un poeta en galés, Siôn Phylip, y en irlandés, Eochaidh Ó Heóghusa.
Literatura alemana
Mejores novelas alemanas del siglo XX
Las mejores novelas alemanas del siglo XX es una lista de libros compilada en 1999 por Literaturhaus München y Bertelsmann, en la que 99 destacados autores alemanes, críticos literarios y estudiosos del alemán clasificaron las novelas en alemán más importantes del siglo XX. siglo. El grupo reunió a 23 expertos de cada una de las tres categorías. A cada uno se le permitió nombrar tres libros como los más importantes del siglo. El grupo citó cinco títulos de Franz Kafka y Arno Schmidt, cuatro de Robert Walser y tres de Thomas Mann, Hermann Broch, Anna Seghers y Joseph Roth.
Der Kanon, editado por Marcel Reich-Ranicki, es una gran antología de obras ejemplares de la literatura alemana.
Literatura francesa
Ver textos clave de la literatura francesa
- Los 100 libros de Le Monde del siglo
Canon de la literatura holandesa
El Canon de la literatura holandesa comprende una lista de 1000 obras de literatura en holandés importantes para el patrimonio cultural de los Países Bajos y se publica en DBNL. Varias de estas obras son listas en sí mismas; como los primeros diccionarios, listas de canciones, recetas, biografías o compilaciones enciclopédicas de información como libros de referencia matemáticos, científicos, médicos o de plantas. Otros artículos incluyen traducciones tempranas de literatura de otros países, libros de historia, diarios de primera mano y correspondencia publicada. Se pueden encontrar obras originales notables por nombre de autor.
Escandinavia
Canon de la cultura danesa
El canon cultural danés consta de 108 obras de excelencia cultural en ocho categorías: arquitectura, artes visuales, diseño y artesanía, cine, literatura, música, artes escénicas y cultura infantil. Una iniciativa de Brian Mikkelsen en 2004, fue desarrollada por una serie de comités bajo los auspicios del Ministerio de Cultura danés en 2006-2007 como "una colección y presentación de las obras más grandes e importantes de Dinamarca' s patrimonio cultural." Cada categoría contiene 12 obras, aunque música contiene 12 obras de partitura y 12 de música popular, y el ítem 12 de la sección de literatura es una antología de 24 obras.
Suecia
Världsbiblioteket (La Biblioteca Mundial) fue una lista sueca de los 100 mejores libros del mundo, creada en 1991 por la revista literaria sueca Tidningen Boken. La lista se compiló a través de los votos de los miembros de Svenska Akademien, Swedish Crime Writers' Academia, bibliotecarios, autores y otros. Aproximadamente 30 de los libros eran suecos.
Noruega
- Bokklubben World Library.
España
Para la cultura española, especialmente para la literatura española, durante el siglo XIX y el primer tercio del siglo XX se crearon listados similares tratando de definir el canon literario. Este canon se estableció principalmente a través de programas docentes y críticos literarios como Pedro Estala, Antonio Gil y Zárate, Marcelino Menéndez Pelayo, Ramón Menéndez Pidal o Juan Bautista Bergua. En las últimas décadas, otros importantes críticos han venido contribuyendo al tema, entre ellos, Fernando Lázaro Carreter, José Manuel Blecua Perdices, Francisco Rico y José Carlos Mainer.
Otras lenguas españolas también tienen sus propios cánones literarios. Una buena introducción al canon literario catalán es La invenció de la tradició literària de Manel Ollé, de la Universitat Oberta de Catalunya.
- Biblioteca de Autores Españoles, BAE (Manuel Rivadeneyra, Buenaventura Carlos Aribau, 1846-1888)
- Nueva Biblioteca de Autores Españoles (Marcelino Menéndez y Pelayo, ed. Bailly-Baillière, 1905-1918); el mismo autor seleccionado Las mejores poesías de la lengua castellana, Victoriano Suárez, 1908
- Clásicos Castellanos (Ramón Menéndez Pidal, Centro de Estudios Históricos, eds. La Lectura y Espasa Calpe, 1910-1935)
- Las mil mejores poesías de la lengua castellana (Juan Bautista Bergua)
- Mil libros (Luis Nueda, Antonio Espina, desde 1940 —no limitado a los libros en español—)
- Floresta de la lírica española (José Manuel Blecua Teijeiro, Antología Hispánica, Gredos, 1957)
- Centro Virtual Cervantes (Instituto Cervantes, online, desde 1997)
- Biblioteca Clásica (Francisco Rico, Real Academia Española, Círculo de Lectores, 2011)
- Les millors obres de la literatura catalana (Joaquim Molas, Edicions 62, y La Caixa)
Evolución y crítica
Los debates más recientes se han centrado en ampliar el canon de los libros para incluir a más mujeres y minorías raciales, mientras que los cánones de la música y las artes visuales se han ampliado enormemente para abarcar la Edad Media y los siglos posteriores que antes se pasaban por alto en gran medida. Pero algunos ejemplos de medios más nuevos, como el cine, han alcanzado una posición precaria en el canon. También durante el siglo XX ha habido un creciente interés en Occidente, así como a nivel mundial, en las principales obras artísticas de las culturas de Asia, África, Oriente Medio y América Latina, incluidas las antiguas colonias de las naciones europeas.
La expansión y los cambios en el canon han sido criticados, por ejemplo, por parte de la Escuela del Resentimiento, que argumenta que algunos cambios propuestos promueven el activismo político y social a expensas de los valores estéticos. En términos generales, los enfoques de las escuelas de resentimiento asocian tales cambios con la teoría crítica marxista, incluidos los estudios afroamericanos, la crítica literaria marxista, la crítica del nuevo historicismo, la crítica feminista y el postestructuralismo, específicamente como lo promueven Jacques Lacan, Jacques Derrida y Michel Foucault.
Otra crítica surge de la interpretación estrecha del concepto de Occidente. Esta crítica argumenta que el canon occidental está dominado por la cultura británica y estadounidense, con una pequeña dosis de clásicos occidentales antiguos y algunas obras no inglesas, principalmente de otros países de Europa occidental (como Alemania o Francia), y casi ninguna obra de otros países. regiones como Europa del Este.
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