Camille pissarro
Jacob Abraham Camille Pissarro (piss-AR-oh, francés: [kamij pisaʁo]; 10 de julio de 1830 - 13 de noviembre de 1903) fue un pintor impresionista y neoimpresionista danés-francés nacido en la isla de Santo Tomás (ahora en los EE. UU. Islas Vírgenes, pero luego en las Antillas danesas). Su importancia reside en sus aportes tanto al impresionismo como al postimpresionismo. Pissarro estudió con grandes precursores, incluidos Gustave Courbet y Jean-Baptiste-Camille Corot. Más tarde estudió y trabajó junto a Georges Seurat y Paul Signac cuando adoptó el estilo neoimpresionista a la edad de 54 años.
En 1873 ayudó a establecer una sociedad colectiva de quince aspirantes a artistas, convirtiéndose en el "fundamental" mantener unido al grupo y animar a los demás miembros. El historiador de arte John Rewald llamó a Pissarro el 'decano de los pintores impresionistas', no solo porque era el más antiguo del grupo, sino también 'en virtud de su sabiduría y su carácter equilibrado, amable y afectuoso. personalidad". Paul Cézanne dijo "él fue un padre para mí. Un hombre de consulta y un poco como el buen Dios", y también fue uno de los maestros de Paul Gauguin. Pierre-Auguste Renoir se refirió a su trabajo como "revolucionario", a través de sus representaciones artísticas del "hombre común", ya que Pissarro insistió en pintar individuos en escenarios naturales sin "artificios o grandeza".
Pissarro es el único artista que ha mostrado su trabajo en las ocho exposiciones impresionistas de París, desde 1874 hasta 1886. "actuó como una figura paterna no solo para los impresionistas" sino a los cuatro de los principales postimpresionistas, Cézanne, Seurat, Gauguin y van Gogh.
Primeros años
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Jacob Abraham Camille Pissarro nació el 10 de julio de 1830 en la isla de Santo Tomás de Frederick Abraham Gabriel Pissarro y Rachel Manzano-Pomié. Su padre era de ascendencia judía portuguesa y tenía nacionalidad francesa. Su madre era de una familia franco-judía de la isla de Santo Tomás. Su padre era un comerciante que llegó a la isla desde Francia para ocuparse de la ferretería de un tío fallecido, Isaac Petit, y se casó con su viuda. El matrimonio causó revuelo dentro de la pequeña comunidad judía de St. Thomas porque ella estuvo casada anteriormente con el tío de Frederick y, según la ley judía, un hombre tiene prohibido casarse con su tía. En los años siguientes, sus cuatro hijos asistieron a la escuela primaria para negros. A su muerte, su testamento especificó que su patrimonio se dividiría en partes iguales entre la sinagoga y St. Thomas' Iglesia protestante.
Cuando Pissarro tenía doce años, su padre lo envió a un internado en Francia. Estudió en la Academia Savary en Passy, cerca de París. Siendo un joven estudiante, desarrolló una temprana apreciación de los maestros de arte franceses. El propio Monsieur Savary le dio una base sólida en dibujo y pintura y le sugirió que dibujara de la naturaleza cuando regresara a St. Thomas.
Después de su educación, Pissarro regresó a St. Thomas a la edad de dieciséis o diecisiete años, donde su padre recomendó a Pissarro que trabajara en su negocio como empleado de puerto. Sin embargo, Pissarro aprovechó todas las oportunidades durante los siguientes cinco años en el trabajo para practicar el dibujo durante los descansos y después del trabajo.
El teórico visual Nicholas Mirzoeff afirma que el joven Pissarro se inspiró en las obras de arte de James Gay Sawkins, un pintor y geólogo británico que vivió en Charlotte Amalie, St. Thomas alrededor de 1847. Pissarro pudo haber asistido a clases de arte impartidas por Sawkins y visto Pinturas de Sawkins de Mitla, México. Mirzoeff afirma: "Un análisis formal sugiere que el trabajo [de Sawkins] influyó en el joven Pissarro, que acababa de regresar a la isla de su escuela en Francia". Poco después, Pissarro comenzó sus propios dibujos de la población africana local en aparente imitación de Sawkins," creando "bocetos para una imaginación posterior a la esclavitud."
Cuando Pissarro cumplió veintiún años, el artista danés Fritz Melbye, que entonces vivía en St. Thomas, lo inspiró a dedicarse a la pintura como profesión a tiempo completo, convirtiéndose en su maestro y amigo. Luego, Pissarro decidió dejar su familia y su trabajo y vivir en Venezuela, donde él y Melbye pasaron los siguientes dos años trabajando como artistas en Caracas y La Guaira. Dibujó todo lo que pudo, incluidos paisajes, escenas de pueblos y numerosos bocetos, lo suficiente como para llenar varios cuadernos de bocetos.
La vida en Francia
En 1855, Pissarro regresó a París, donde comenzó a trabajar como asistente de Anton Melbye, el hermano de Fritz Melbye y también pintor. También estudió pinturas de otros artistas cuyo estilo lo impresionó: Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet y Corot. También se matriculó en varias clases impartidas por maestros, en escuelas como École des Beaux-Arts y Académie Suisse. Pero Pissarro eventualmente encontró sus métodos de enseñanza "asfixiantes" afirma el historiador de arte John Rewald. Esto lo impulsó a buscar una instrucción alternativa, que solicitó y recibió de Corot.
Salón de París y la influencia de Corot
Sus pinturas iniciales estaban de acuerdo con los estándares de la época para ser exhibidas en el Salón de París, el organismo oficial cuyas tradiciones académicas dictaban el tipo de arte que era aceptable. La exhibición anual del Salón fue esencialmente el único mercado para que los artistas jóvenes ganaran exposición. Como resultado, Pissarro trabajó de la manera tradicional y prescrita para satisfacer los gustos de su comité oficial.
En 1859 su primera pintura fue aceptada y exhibida. Sus otras pinturas durante ese período fueron influenciadas por Camille Corot, quien lo instruyó. Él y Corot compartían el amor por las escenas rurales pintadas de la naturaleza. Fue en Corot que Pissarro se inspiró para pintar al aire libre, también llamado "plein air" pintura. Pissarro descubrió que Corot, junto con la obra de Gustave Courbet, eran "declaraciones de verdad pictórica" escribe Rewald. Hablaba de su trabajo a menudo. Jean-François Millet fue otro cuyo trabajo admiró, especialmente sus "interpretaciones sentimentales de la vida rural".
Uso de escenarios naturales al aire libre
Durante este período, Pissarro comenzó a comprender y apreciar la importancia de expresar sobre lienzo las bellezas de la naturaleza sin adulterarlas. Después de un año en París, comenzó a salir de la ciudad y a pintar escenas en el campo para captar la realidad cotidiana de la vida del pueblo. Encontró que la campiña francesa era "pintoresca" y digno de ser pintado. Todavía era principalmente agrícola y, a veces, se la llamaba la "edad de oro del campesinado". Pissarro luego explicó la técnica de pintar al aire libre a un estudiante:
- "Trabaja al mismo tiempo sobre el cielo, el agua, las ramas, el suelo, manteniendo todo en pie de igualdad y reelaborando incesantemente hasta que lo tengas. Pinta generosa y sin dudar, porque es mejor no perder la primera impresión".
Corot completaba sus pinturas en su estudio, a menudo revisándolas de acuerdo con sus ideas preconcebidas. Pissarro, sin embargo, prefería terminar sus pinturas al aire libre, a menudo de una sola vez, lo que le daba a su trabajo una sensación más realista. Como resultado, su arte a veces fue criticado por ser "vulgar," porque pintó lo que vio: "una mezcolanza llena de surcos y bordes de arbustos, montículos de tierra y árboles en diversas etapas de desarrollo". Según una fuente, tales detalles equivalían al arte actual que muestra botes de basura o botellas de cerveza al costado de una calle. Esta diferencia de estilo creó desacuerdos entre Pissarro y Corot.
Con Monet, Cézanne y Guillaumin
En 1859, mientras asistía a la escuela gratuita Académie Suisse, Pissarro se hizo amigo de varios artistas más jóvenes que también optaron por pintar en un estilo más realista. Entre ellos estaban Claude Monet, Armand Guillaumin y Paul Cézanne. Lo que tenían en común era su descontento con los dictados del Salón. El trabajo de Cézanne había sido objeto de burlas en ese momento por parte de otros en la escuela y, escribe Rewald, en sus últimos años Cézanne "nunca olvidó la simpatía y comprensión con la que Pissarro lo animó". Como parte del grupo, Pissarro se sintió reconfortado al saber que no estaba solo y que otros lucharon de manera similar con su arte.
Pissarro coincidió con el grupo en la importancia de retratar a los individuos en escenarios naturales y expresó su disgusto por cualquier artificio o grandeza en sus obras, a pesar de lo que exigía el Salón para sus exhibiciones. En 1863, casi todas las pinturas del grupo fueron rechazadas por el Salón y, en cambio, el emperador francés Napoleón III decidió colocar sus pinturas en una sala de exhibición separada, el Salon des Refusés. Sin embargo, solo se incluyeron obras de Pissarro y Cézanne, y la exhibición separada provocó una respuesta hostil tanto de los funcionarios del Salón como del público.
En posteriores exhibiciones del Salón de 1865 y 1866, Pissarro reconoció sus influencias de Melbye y Corot, a quienes enumeró como sus maestros en el catálogo. Pero en la exposición de 1868 dejó de reconocer la influencia de otros artistas, declarando en efecto su independencia como pintor. Así lo señaló en su momento el crítico de arte y autor Émile Zola, quien ofreció su opinión:
- "Camille Pissarro es uno de los tres o cuatro verdaderos pintores de este día... Rara vez he encontrado una técnica tan segura".
Otro escritor trata de describir elementos del estilo de Pissarro:
- "El brillo de su paleta envuelve objetos en la atmósfera... Pinta el olor de la tierra."
Y aunque, por orden del comité de ahorcamiento y del marqués de Chennevières, las pinturas de Pontoise de Pissarro, por ejemplo, se habían colgado cerca del techo, esto no impidió que Jules-Antoine Castagnary observara que las cualidades de sus pinturas había sido observado por los amantes del arte. A la edad de treinta y ocho años, Pissarro había comenzado a ganarse una reputación como paisajista para rivalizar con Corot y Daubigny.
A finales de la década de 1860 o principios de la de 1870, Pissarro quedó fascinado con los grabados japoneses, lo que influyó en su deseo de experimentar con nuevas composiciones. Describió el arte a su hijo Lucien:
- "Es maravilloso. Esto es lo que veo en el arte de esta gente asombrosa... nada que salta al ojo, una calma, una grandeza, una unidad extraordinaria, un resplandor bastante sometido...
Matrimonio e hijos
En 1871 en Croydon, Inglaterra, se casa con la criada de su madre, Julie Vellay, hija de un viticultor, con quien tiene siete hijos, seis de los cuales se convertirían en pintores: Lucien Pissarro (1863 –1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871–1961), Félix Pissarro (1874–1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878–1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881–1948) y Paul-Émile Pissarro (1884–1972). Vivieron en las afueras de París en Pontoise y más tarde en Louveciennes, lugares que inspiraron muchas de sus pinturas, incluidas escenas de la vida del pueblo, junto con ríos, bosques y gente trabajando. También se mantuvo en contacto con los otros artistas de su grupo anterior, especialmente Monet, Renoir, Cézanne y Frédéric Bazille.
Los años de Londres
Después del estallido de la guerra franco-prusiana de 1870-1871, teniendo solo la nacionalidad danesa y sin poder unirse al ejército, se mudó con su familia a Norwood, entonces un pueblo en las afueras de Londres. Sin embargo, su estilo de pintura, que fue un precursor de lo que más tarde se llamó "Impresionismo", no funcionó bien. Escribió a su amigo, Théodore Duret, que "mi pintura no se pone de moda, en absoluto..."
Pissarro conoció en Londres al marchante de arte de París Paul Durand-Ruel, quien se convirtió en el marchante que ayudó a vender su arte durante la mayor parte de su vida. Durand-Ruel lo puso en contacto con Monet, quien también se encontraba en Londres durante este período. Ambos vieron el trabajo de los paisajistas británicos John Constable y J. M. W. Turner, lo que confirmó su creencia de que su estilo de pintura al aire libre brindaba la representación más fiel de la luz y la atmósfera, un efecto que sentían que no se podía lograr solo en el estudio. Las pinturas de Pissarro también comenzaron a adquirir un aspecto más espontáneo, con pinceladas sueltas y áreas de empaste, dando más profundidad a la obra.
Pinturas
A través de las pinturas que Pissarro completó en ese momento, registra a Sydenham y los Norwood en un momento en que recientemente estaban conectados por ferrocarril, pero antes de la expansión de los suburbios. Una de las más grandes de estas pinturas es una vista de St. Bartholomew's Church en Lawrie Park Avenue, comúnmente conocida como The Avenue, Sydenham, en la colección de la National Gallery de Londres. Doce pinturas al óleo datan de su estancia en Upper Norwood y se enumeran e ilustran en el catálogo razonado preparado conjuntamente por su quinto hijo Ludovic-Rodolphe Pissarro y Lionello Venturi y publicado en 1939. Estas pinturas incluyen Norwood bajo la nieve, y Lordship Lane Station, vistas de The Crystal Palace reubicado desde Hyde Park, Dulwich College, Sydenham Hill, All Saints Church Upper Norwood, y una pintura perdida de la iglesia de San Esteban.
Al regresar a Francia, Pissarro vivió en Pontoise desde 1872 hasta 1884. En 1890 visitó nuevamente Inglaterra y pintó unas diez escenas del centro de Londres. Regresó nuevamente en 1892, pintando en Kew Gardens y Kew Green, y también en 1897, cuando produjo varios óleos descritos como de Bedford Park, Chiswick, pero de hecho todos pertenecientes al área cercana de Stamford Brook, excepto uno de Bath. Road, que va desde Stamford Brook a lo largo del borde sur de Bedford Park.
Impresionismo francés
Cuando Pissarro regresó a su hogar en Francia después de la guerra, descubrió que de las 1.500 pinturas que había hecho durante 20 años, que se vio obligado a dejar atrás cuando se mudó a Londres, solo quedaban 40. El resto había sido dañado o destruido por los soldados, quienes a menudo los usaban como tapetes afuera en el barro para mantener limpias sus botas. Se supone que muchos de los perdidos se hicieron en el estilo impresionista que estaba desarrollando entonces, "documentando así el nacimiento del impresionismo". Armand Silvestre, un crítico, llegó a llamar a Pissarro "básicamente el inventor de esta pintura [impresionista]"; sin embargo, el papel de Pissarro en el movimiento impresionista fue "menos el del gran hombre de ideas que el del buen consejero y apaciguador..." "Monet... podría verse como la fuerza guía."
Pronto restableció su amistad con los otros artistas impresionistas de su grupo anterior, incluidos Cézanne, Monet, Manet, Renoir y Degas. Pissarro ahora expresó su opinión al grupo de que quería una alternativa al Salón para que su grupo pudiera mostrar sus propios estilos únicos.
Para ayudar en ese esfuerzo, en 1873 ayudó a establecer un colectivo separado, llamado "Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs" que incluía quince artistas. Pissarro creó la primera carta del grupo y se convirtió en el "pivote" figura en el establecimiento y mantenimiento del grupo. Un escritor señaló que, con su barba prematuramente canosa, Pissarro, de cuarenta y tres años, era considerado un 'anciano sabio y una figura paterna'. por el grupo Sin embargo, pudo trabajar junto a los otros artistas en igualdad de condiciones debido a su temperamento juvenil y creatividad. Otro escritor dijo de él que "tiene una juventud espiritual inmutable y el aspecto de un antepasado que permaneció joven".
Exposiciones impresionistas que sorprendieron a las críticas
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Al año siguiente, en 1874, el grupo realizó su primer 'Impresionismo' Exposición, que conmocionó y "horrorizó" los críticos, que apreciaban principalmente solo escenas que retrataban escenarios religiosos, históricos o mitológicos. Encontraron fallas en las pinturas impresionistas por muchos motivos:
- El tema fue considerado como "vulgar" y "commonplace", con escenas de gente de la calle que pasa por sus vidas cotidianas. Las pinturas de Pissarro, por ejemplo, mostraban escenas de entornos fangosos, sucios y sin mancha;
- La forma de la pintura era demasiado esbozos y parecía incompleta, especialmente en comparación con los estilos tradicionales del período. El uso de pinceladas visibles y expresivas por todos los artistas fue considerado un insulto a la artesanía de artistas tradicionales, que a menudo pasaban semanas en su trabajo. Aquí, las pinturas se hacían a menudo en una sentada y las pinturas se aplicaban mojadas en mojada;
- El uso del color por los impresionistas se basó en nuevas teorías que desarrollaron, como tener sombras pintadas con la luz reflejada de los alrededores, y a menudo invisibles, objetos.
Un "revolucionario" estilo
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Pissarro mostró cinco de sus cuadros, todos paisajes, en la exhibición, y nuevamente Émile Zola elogió su arte y el de los demás. Sin embargo, en la exhibición impresionista de 1876, el crítico de arte Albert Wolff se quejó en su reseña: "Trate de hacer entender a M. Pissarro que los árboles no son violetas, que el cielo no es del color de la mantequilla fresca...".; El periodista y crítico de arte Octave Mirbeau, por otro lado, escribe: "Camille Pissarro ha sido un revolucionario a través de los métodos de trabajo revitalizados con los que ha dotado a la pintura". Según Rewald, Pissarro había adoptado una actitud más sencilla y natural que los otros artistas. El escribe:
- "Más que glorificar —consciente o no— la tenebrosa existencia de los campesinos, los puso sin 'pose' en su entorno habitual, convirtiéndose así en un cronista objetivo de una de las muchas facetas de la vida contemporánea".
En años posteriores, Cézanne también recordó este período y se refirió a Pissarro como "el primer impresionista". En 1906, pocos años después de la muerte de Pissarro, Cézanne, entonces de 67 años y modelo a seguir para la nueva generación de artistas, pagó a Pissarro una deuda de gratitud al figurar en el catálogo de una exposición como "Paul Cézanne, discípulo de Pisarro".
Pissarro, Degas y la impresionista estadounidense Mary Cassatt planearon un diario de sus grabados originales a fines de la década de 1870, un proyecto que, sin embargo, quedó en nada cuando Degas se retiró. El historiador del arte y bisnieto del artista, Joachim Pissarro, señala que "profesaban un apasionado desdén por los Salones y se negaban a exponer en ellos". Juntos compartieron una "resolución casi militante" contra el Salón, y a través de sus correspondencias posteriores queda claro que su admiración mutua "se basaba en un parentesco de preocupaciones tanto éticas como estéticas".
Cassatt se había hecho amiga de Degas y Pissarro años antes cuando se unió al recién formado grupo impresionista francés de Pissarro y renunció a la oportunidad de exponer en los Estados Unidos. Ella y Pissarro a menudo eran tratados como "dos forasteros" por el Salón ya que ni eran franceses ni se habían convertido en ciudadanos franceses. Sin embargo, estaba "entusiasmada con la causa" de promover el impresionismo y esperaba exhibir "en solidaridad con sus nuevos amigos". Hacia finales de la década de 1890 comenzó a distanciarse de los impresionistas, evitando en ocasiones a Degas ya que no tenía fuerzas para defenderse de su 'lengua perversa'. En cambio, llegó a preferir la compañía de 'la amable Camille Pissarro', con quien podía hablar con franqueza sobre las actitudes cambiantes hacia el arte. Una vez lo describió como un maestro "que podría haber enseñado a las piedras a dibujar correctamente".
Período neoimpresionista
En la década de 1880, Pissarro comenzó a explorar nuevos temas y métodos de pintura para salir de lo que él sentía que era un 'lodazal' artístico. Como resultado, Pissarro volvió a sus temas anteriores al pintar la vida de la gente del campo, lo que había hecho en Venezuela en su juventud. Degas describió a los sujetos de Pissarro como "campesinos que trabajan para ganarse la vida".
Sin embargo, este período también marcó el final del período impresionista debido a que Pissarro abandonó el movimiento. Como señala Joachim Pissarro:
"Una vez que un impresionista tan acérrimo como Pissarro le dio la espalda al impresionismo, era evidente que el impresionismo no tenía ninguna posibilidad de sobrevivir..."
La intención de Pissarro durante este período era ayudar a "educar al público" pintando personas en el trabajo o en casa en escenarios realistas, sin idealizar sus vidas. Pierre-Auguste Renoir, en 1882, se refirió al trabajo de Pissarro durante este período como "revolucionario" en su intento de retratar al "hombre común". Sin embargo, el propio Pissarro no usó su arte para predicar abiertamente ningún tipo de mensaje político, aunque su preferencia por pintar temas humildes estaba destinada a ser vista y comprada por su clientela de clase alta. También comenzó a pintar con una pincelada más unificada junto con trazos puros de color.
Estudiando con Seurat y Signac
En 1885 conoció a Georges Seurat y Paul Signac, quienes se basaban en un enfoque más "científico" teoría de la pintura mediante el uso de parches muy pequeños de colores puros para crear la ilusión de colores combinados y sombras cuando se ve desde la distancia. Pissarro luego pasó los años de 1885 a 1888 practicando esta técnica más lenta y laboriosa, conocida como puntillismo. Las pinturas resultantes eran claramente diferentes de sus obras impresionistas y se exhibieron en la Exposición impresionista de 1886, pero en una sección separada, junto con las obras de Seurat, Signac y su hijo Lucien.
Las cuatro obras se consideraron una "excepción" a la octava exposición. Joachim Pissarro señala que prácticamente todos los críticos que comentaron sobre el trabajo de Pissarro notaron "su extraordinaria capacidad para cambiar su arte, revisar su posición y asumir nuevos desafíos". Un crítico escribe:
- "Es difícil hablar de Camille Pissarro... Lo que tenemos aquí es un luchador desde atrás, un maestro que crece continuamente y se adapta valientemente a nuevas teorías".
Pissarro explicó la nueva forma de arte como una "fase en la marcha lógica del impresionismo", pero fue el único entre los otros impresionistas con esta actitud, sin embargo. Joachim Pissarro afirma que Pissarro se convirtió así en el "único artista que pasó del impresionismo al neoimpresionismo".
En 1884, el comerciante de arte Theo van Gogh le preguntó a Pissarro si aceptaría a su hermano mayor, Vincent, como huésped en su casa. Lucien Pissarro escribió que su padre estaba impresionado por el trabajo de Van Gogh y había 'visto el poder de este artista', que era 23 años más joven. Aunque Van Gogh nunca se hospedó con él, Pissarro le explicó las diversas formas de encontrar y expresar la luz y el color, ideas que luego usó en sus pinturas, señala Lucien.
Abandonando el neoimpresionismo
Pissarro finalmente se alejó del neoimpresionismo, alegando que su sistema era demasiado artificial. Él explica en una carta a un amigo:
- "Haber intentado esta teoría durante cuatro años y después haberlo abandonado... Ya no puedo considerarme uno de los neoimpresionistas... Era imposible ser fiel a mis sensaciones y, en consecuencia, dar vida y movimiento, imposible ser fiel a los efectos, tan aleatorios y tan admirables, de la naturaleza, imposible dar un carácter individual a mi dibujo, [que] tuve que renunciar."
Sin embargo, después de volver a su estilo anterior, su trabajo se volvió, según Rewald, "más sutil, su combinación de colores más refinada, su dibujo más firme... Así fue como Pissarro se acercó a la vejez con una mayor maestría."
Pero el cambio también se sumó a las continuas dificultades financieras de Pissarro que sintió hasta los 60 años. Su "coraje obstinado y tenacidad para emprender y sostener la carrera de un artista", escribe Joachim Pissarro, se debió a su "falta de temor a las repercusiones inmediatas" de sus decisiones estilísticas. Además, su trabajo fue lo suficientemente fuerte como para "reforzar su moral y mantenerlo en marcha", escribe. Sus contemporáneos impresionistas, sin embargo, continuaron viendo su independencia como una "marca de integridad", y acudieron a él en busca de consejo, refiriéndose a él como "Père Pissarro" (padre Pisarro).
Años posteriores
En su vejez, Pissarro sufría de una infección ocular recurrente que le impedía trabajar al aire libre excepto cuando hacía calor. Como resultado de esta discapacidad, comenzó a pintar escenas al aire libre sentado junto a la ventana de las habitaciones de hotel. A menudo elegía habitaciones de hotel en los niveles superiores para obtener una vista más amplia. Se movió por el norte de Francia y pintó desde hoteles en Rouen, París, Le Havre y Dieppe. En sus visitas a Londres, haría lo mismo.
Pissarro murió en París el 13 de noviembre de 1903 y fue enterrado en el cementerio Père Lachaise.
Legado e influencia
Durante el período en que Pissarro exhibió sus obras, el crítico de arte Armand Silvestre llamó a Pissarro el "miembro más real e ingenuo" del grupo impresionista. Su obra también ha sido descrita por la historiadora del arte Diane Kelder como expresión de "la misma dignidad tranquila, sinceridad y durabilidad que distinguieron a su persona". Agrega que "ningún miembro del grupo hizo más para mediar en las disputas internas que a veces amenazaron con romperlo, y nadie fue un proselitista más diligente de la nueva pintura".
Según el hijo de Pissarro, Lucien, su padre pintó regularmente con Cézanne a partir de 1872. Recuerda que Cézanne caminó unos cuantos kilómetros para reunirse con Pissarro en varios escenarios de Pontoise. Mientras compartían ideas durante su trabajo, el joven Cézanne quería estudiar el campo a través de los ojos de Pissarro, mientras admiraba los paisajes de Pissarro de la década de 1860. Cézanne, aunque solo nueve años menor que Pissarro, dijo que “fue un padre para mí. Un hombre a quien consultar y un poco como el buen Dios."
Lucien Pissarro aprendió pintura de su padre y lo describió como un "maestro espléndido, que nunca impuso su personalidad a su alumno". Gauguin, quien también estudió con él, se refirió a Pissarro 'como una fuerza con la que los futuros artistas tendrían que contar'. La historiadora del arte Diane Kelder señala que fue Pissarro quien presentó a Gauguin, que entonces era un joven corredor de bolsa que estudiaba para convertirse en artista, a Degas y Cézanne. Gauguin, cerca del final de su carrera, escribió una carta a un amigo en 1902, poco antes de la muerte de Pissarro:
- "Si observamos la totalidad de la obra de Pissarro, encontramos allí, a pesar de las fluctuaciones, no sólo una extrema voluntad artística, nunca despreciada, sino también un arte esencialmente intuitivo, pura sangre... Era uno de mis maestros y no le niego".
La impresionista estadounidense Mary Cassatt, que en un momento vivió en París para estudiar arte y se unió a su grupo impresionista, señaló que era "tan maestro que podría haber enseñado a las piedras a dibujar correctamente." 34;
El autor y erudito caribeño Derek Walcott basó su poema del tamaño de un libro, El sabueso de Tiepolo (2000), en la vida de Pissarro.
El legado de los Pissarros saqueados por los nazis
A principios de la década de 1930 en toda Europa, los propietarios judíos de numerosas obras maestras de bellas artes se vieron obligados a renunciar o vender sus colecciones a precios mínimos debido a las leyes antijudías creadas por el nuevo régimen nazi. Muchos judíos se vieron obligados a huir de Alemania a partir de 1933 y luego, cuando los nazis expandieron su control sobre toda Europa, Austria, Francia, Holanda, Polonia, Italia y otros países. Los nazis crearon organizaciones especiales de saqueo como el Reichsleiter Rosenberg Taskforce, cuya misión era apoderarse de propiedades judías, en particular obras de arte valiosas. Cuando aquellos forzados al exilio o deportados a campos de exterminio poseían objetos de valor, incluidas obras de arte, a menudo se vendían para financiar el esfuerzo de guerra nazi, se enviaban al museo personal de Hitler, los funcionarios los intercambiaban o confiscaban para beneficio personal. Varias obras de arte de Pissarro fueron saqueadas de sus propietarios judíos en Alemania, Francia y otros lugares por los nazis.
La Pastora que trae a casa las ovejas de Pisarro (La Bergère Rentrant des Moutons") fue saqueada de los coleccionistas de arte judíos Yvonne et Raoul Meyer en Francia en 1941 y transitó por Suiza y Nueva York antes de ingresar al Museo Fred Jones Jr en la Universidad de Oklahoma. En 2014, la hija de Meyer, Léonie-Noëlle Meyer, presentó un reclamo de restitución que resultó en años de batalla judicial. La demanda dio como resultado el reconocimiento de la propiedad de Meyer y su transferencia a Francia durante cinco años, junto con un acuerdo para transportar la pintura entre París y Oklahoma cada tres años después de eso. Sin embargo, en 2020, Meyer presentó una demanda ante un tribunal francés para impugnar el acuerdo. Después de que el Museo Fred Jones Jr. demandó a Meyer solicitando fuertes sanciones financieras, la sobreviviente del Holocausto abandonó su esfuerzo por recuperar el Pissarro y dijo: "No tengo otra opción".
Pissarro's Picking Peas (La Cueillette) fue saqueado del empresario judío Simon Bauer, además de otras 92 obras de arte incautadas en 1943 por el régimen colaboracionista de Vichy en Francia.
El Sower And Ploughman de Pisarro fue propiedad del Dr. Henri Hinrichsen, un editor de música judío de Leipzig, hasta el 11 de enero de 1940, cuando se vio obligado a ceder la pintura a Hildebrand Gurlitt en Bruselas ocupada por los nazis, antes de ser asesinado en Auschwitz en septiembre de 1942.
"Le Quai Malaquais, Printemps" de Pisarro, propiedad del editor judío alemán Samuel Fischer, fundador de la famosa S. Fischer Verlag, pasó por las manos del infame saqueador de arte nazi Bruno Lohse.
Pissarro's Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, propiedad de Max Silberberg, un industrial judío alemán cuya renombrada colección de arte fue considerada "una de las mejores de pre- guerra Alemania", fue confiscado y vendido en una subasta forzosa antes de que Silberberg y su esposa Johanna fueran asesinados en Auschwitz.
En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, se encontraron muchas obras maestras de arte expuestas en varias galerías y museos de Europa y Estados Unidos, a menudo sin etiquetas y procedencias falsas. Algunos, como resultado de acciones legales, fueron devueltos posteriormente a las familias de los propietarios originales. Muchas de las pinturas recuperadas fueron luego donadas al mismo u otros museos como regalo.
Una de esas piezas perdidas, la pintura al óleo de Pissarro de 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie, fue descubierta colgada en el museo estatal de Madrid. el Museo Thyssen-Bornemisza. En enero de 2011, el gobierno español denegó una solicitud del embajador de Estados Unidos para devolver el cuadro. En el juicio posterior en Los Ángeles, el tribunal dictaminó que la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza era la propietaria legítima. En 1999, Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps de Pissarro de 1897 apareció en el Museo de Israel en Jerusalén, su donante desconocía su procedencia anterior a la guerra. En enero de 2012, Le Marché aux Poissons (El mercado del pescado), un monotipo en color, fue devuelto después de 30 años.
Durante su vida, Camille Pissarro vendió pocas de sus pinturas. Sin embargo, en el siglo XXI, sus pinturas se vendían por millones. El 6 de noviembre de 2007 se estableció un récord para el artista en una subasta en Christie's en Nueva York, donde un grupo de cuatro pinturas, Les Quatre Saisons (las Cuatro Estaciones), se vendió por $14,601,000 (estimación $12,000,000 – $18,000,000). En noviembre de 2009, Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil se vendió por $7,026,500 en Sotheby's en Nueva York.
En febrero de 2014, el Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps de 1897, originalmente propiedad del industrial alemán y víctima del Holocausto Max Silberberg (de), se vendió en Sotheby's en Londres por £ 19,9 millones, casi cinco veces el récord anterior.
En octubre de 2021, la Alte Nationalgalerie de Berlín restituyó la "A Square in La Roche-Guyon" de Pissarro; (1867) a los herederos de Armand Dorville, un coleccionista de arte judío francés cuya familia fue perseguida por los nazis y cuyas pinturas se vendieron en una subasta de 1942 en Niza supervisada por el Commissariat Général aux Questions Juives. Luego, el museo volvió a comprar el Pissarro.
- Serie de paisaje urbano Boulevard Montmartre
Boulevard Montmartre à Paris, 1897. Hermitage Museum
Boulevard Montmartre: Mardi Gras, 1897. Hammer Museum
Boulevard Montmartre, mañana, clima nublado, 1897. National Gallery of Victoria
El Boulevard Montmartre en una mañana de invierno, 1897. Metropolitan Museum of Art
Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, vista callejera desde la ventana del hotel, 1897
El Boulevard Montmartre en la noche, 1897. National Gallery
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Una familia de pintores
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El hijo de Camille, Lucien, fue pintor impresionista y neoimpresionista, al igual que su segundo y tercer hijo, Georges Henri Manzana Pissarro y Félix Pissarro. La hija de Lucien, Orovida Pissarro, también fue pintora. El bisnieto de Camille, Joachim Pissarro, se convirtió en curador principal de dibujo y pintura en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y profesor en el Departamento de Arte de Hunter College. La bisnieta de Camille, Lélia Pissarro, ha exhibido su trabajo junto a su bisabuelo. Otra bisnieta, Julia Pissarro, graduada de Barnard College, también participa activamente en la escena artística. De la única hija de Camille, Jeanne Pissarro, otros pintores incluyen a Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) y Claude Bonin-Pissarro (nacido en 1921), quien es el padre del artista abstracto Frédéric Bonin-Pissarro (nacido en 1964).
El nieto de Camille Pissarro, Hugues Claude Pissarro (dit Pomié), nació en 1935 en la parte oeste de París, Neuilly-sur-Seine, y comenzó a dibujar y pintar cuando era niño con su padre' tutela. Durante su adolescencia y principios de los veinte estudió las obras de los grandes maestros en el Louvre. Su trabajo se ha presentado en exposiciones en Europa y los Estados Unidos, y la Casa Blanca le encargó en 1959 que pintara un retrato del presidente de los Estados Unidos, Dwight Eisenhower. Ahora vive y pinta en Donegal, Irlanda, con su esposa Corinne, también artista consumada, y sus hijos.
Pinturas
Una plaza en Caracas, c. 1850–52, aceite sobre lienzo. Colección Patricia Phelps de Cisneros
Allée dans une forêt (Road in a Forest), 1859, óleo sobre lienzo
Trabajando en Bérelles (Le Labourage, Bérelles), c. 1860, oil on panel
Châtaignier à Louveciennes1870. Musée d'Orsay, Paris
El bosque en Marly, 1871. Thyssen-Bornemisza Museo
El camino a Versalles, Louveciennes: Mañana Frost, 1871. Museo de Arte de Dallas
Vida muerta: Manzanas y peras en una cesta redonda1872. The Henry and Rose Pearlman Collection, on long-term loan to the Princeton University Art Museum
Camille Pissarro, Retrato de Paul Cézanne1874. National Gallery
Cowherd at Valhermeil, Auvers-sur-Oise1874. Metropolitan Museum of Art
Un Carrefour à l'Hermitage, Pontoise, 1876. Musée Malraux
Toits rouges, coin d'un village, hiver, Côte de Saint-Denis, Pontoise, 1877. Musée d'Orsay, Paris
The Côte des Bœufs at L'Hermitage, 1877. National Gallery
El jardín de Pontoise, 1877
Washerwoman, Study, 1880. Metropolitan Museum of Art
Conversación, c. 1881. Museo Nacional de Arte Occidental
La cosecha, Pontoise, 1881. Metropolitan Museum of Art
La cosecha, 1882. Bridgestone Museum of Art, Tokyo
Le jardin de Maubuisson, Pontoise, 1882
La Iglesia en Eragny, 1884. Museo de Arte Walters
Route Enneigée avec maison, environs d'Éragny, 1885
Shepherdess Bringing in Sheep (Bergère rentrant des moutons) 1886. Universidad de Oklahoma
Niños en una granja, 1887. Colección de G. Signac, París
Haying en Eragny, 1889
Old Chelsea Bridge, Londres 1890. Smith College Museum of Arts
Place du HavreParís, 1893. Art Institute of Chicago
Por la mañana, un día de emisión, Rouen, 1896. Metropolitan Museum of Art
Place du Théâtre Français: Fog Effect, 1897. Museo de Arte de Dallas
Rouen, Rue de l'Épicerie, 1898
El jardín de las Tullerías en una tarde de invierno, 1899, Metropolitan Museum of Art
La Place du Théâtre Français1898. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Vista de Rouen1898. Museo de Arte Honolulu
El jardín de las Tullerías en una mañana de primavera1899. Metropolitan Museum of Art
Buenos días, Winter Sunshine, Frost, el Pont-Neuf, el Sena, el Louvre, Soleil D'hiver Gella Blanc, c. 1901. Museo de Arte Honolulu
Salida del puerto en Le Havre, 1903. Museo de Arte de Dallas
El mercado de peces, Dieppe: Tiempo gris, mañana, c 1902. Museo de Arte de Dallas
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Dibujos y grabados
La Guaira, 1852–54, grafito y tinta sobre papel
Vista desde el Alto Norwood, c. 1870, pluma y tinta marrón sobre lápiz en papel. Museo Ashmolean
Apple Trees en Pontoise, c. 1872, pastel sobre papel
Retrato de Ludovic Piette, c. 1875, pastel en papel. Wildenstein Institute
El bosque en L'Hermitage, Pontoise, 1879, grabado en suelo blando, aquatint y punto seco en papel china (sexto estado). Metropolitan Museum of Art
Boulevard de Rochechouart, 1880, pastel en papel beige wove
Paisaje en Osny, 1887, grabado en papel de Holanda. Museo de Bellas Artes, Houston
Tedders of Eragny (Faneuses d'Eragny), 1897, etching, aquatint and dry-point on paper. Estrasburgo Museo de Arte Moderno y Contemporáneo
Paysanne Nouant son Foulard, 1882, pastel en papel
Lista de pinturas
- Los Bancos del Oise cerca de Pontoise 1873, Indianápolis Museum of Art
- Pont Boieldieu en Rouen, Tiempo lluvioso, 1896, Galería de Arte de Ontario
- Barcos de vapor en el puerto de Rouen, 1896, Metropolitan Museum of Art
- Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, vista desde la ventana, 1897, colección privada
- Hay Harvest en Éragny, 1901, National Gallery of Canada
- Autotransporte, 1903, Tate Gallery, Londres
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