Camila claudel
Camille Rosalie Claudel ()pronunciación francesa:[kamij klod Streetl] ()
escucha); 8 de diciembre de 1864 – 19 de octubre de 1943) fue una escultora francesa conocida por sus obras figurativas en bronce y mármol. Murió en relativa oscuridad, pero después obtuvo reconocimiento por la originalidad y calidad de su trabajo. El tema de varias biografías y películas, Claudel es bien conocido por sus esculturas incluyendo El Waltz y La edad madura.
El Museo Nacional Camille Claudel en Nogent-sur-Seine abrió sus puertas en 2017. Claudel fue colaboradora del escultor Auguste Rodin durante mucho tiempo, y el Musée Rodin de París tiene una sala dedicada a sus obras.
Las esculturas creadas por Claudel también forman parte de las colecciones de varios museos importantes, como el Musée d'Orsay de París, el Courtauld Institute of Art de Londres, el National Museum of Women in the Arts de Washington, D.C., el Museo de Arte de Filadelfia y el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles.
Primeros años
Camille Claudel nació en Fère-en-Tardenois, Aisne, en el norte de Francia, la primera hija de una familia de granjeros y nobles. Su padre, Louis-Prosper Claudel, se ocupaba de hipotecas y transacciones bancarias. Su madre, la ex Louise-Athanaïse Cécile Cerveaux, provenía de una familia de agricultores y sacerdotes católicos de Champagne. La familia se mudó a Villeneuve-sur-Fère cuando Camille aún era un bebé. Su hermano menor, Paul Claudel, nació allí en 1868. Posteriormente, se trasladaron a Bar-le-Duc (1870), Nogent-sur-Seine (1876) y Wassy-sur-Blaise (1879), aunque siguieron pasando los veranos. en Villeneuve-sur-Fère, y el paisaje agreste de esa región causó una profunda impresión en los niños.
De los 5 a los 12 años, Claudel fue educado por las Hermanas de la Doctrina Cristiana. Mientras vivía en Nogent-sur-Seine a los 12 años, Claudel comenzó a trabajar con la arcilla local, esculpiendo regularmente la forma humana.
A medida que Camille crecía, enriqueció su educación artística con literatura y grabados antiguos.
Su madre Louise no aprobaba el "deseo impropio de una dama de convertirse en artista" de Claudel. Su padre la apoyó más y le llevó ejemplos de su obra de arte a su vecino artista Alfred Boucher, para evaluar sus habilidades. Boucher confirmó que Claudel era una artista capaz y talentosa y animó a su familia a apoyarla en sus estudios de escultura. Camille se mudó con su madre, su hermano y su hermana menor al área de Montparnasse en París en 1881. Su padre se quedó atrás, trabajando para mantenerlos.
Periodo creativo
Estudia con Alfred Boucher
Claudel estaba fascinada con la piedra y la tierra cuando era niña, y de joven estudió en la Académie Colarossi, uno de los pocos lugares abiertos a estudiantes mujeres. Una vez en París, estudió con el escultor Alfred Boucher. La Académie Colarossi fue más progresista que otras instituciones artísticas en el sentido de que no solo permitió alumnas en la escuela, sino que también les permitió trabajar con modelos masculinos desnudos. En ese momento, la École des Beaux-Arts prohibió que las mujeres se matricularan para estudiar.
En 1882, Claudel alquiló un taller en la rue Notre-Dame des Champs de París que compartió con tres escultoras británicas: Jessie Lipscomb, Emily Fawcett y Amy Singer (hija de John Webb Singer, cuya fundición en Frome, Somerset, hizo estatuas de bronce a gran escala). Varias obras destacadas de Frome se encuentran en Londres, incluido el grupo Boadicea en el Embankment, Cromwell, que adorna el césped frente a las Casas del Parlamento, y la figura de la Justicia en lo alto del Old Bailey. El general Gordon en su camello en Chatham Barracks también fue elegido en Frome, al igual que los ocho leones que forman parte del Rhodes Memorial en Ciudad del Cabo. Claudel visitó a Frome ya las familias de sus compañeros escultores. Todos estos amigos ingleses habían estudiado en South Kensington Schools, que se convertiría en el Royal College of Art, antes de mudarse a París para estar en la Académie Colarossi, donde todos se habían conocido. Claudel prolongó su estancia con la familia de Singer en Frome.
Alfred Boucher se había convertido en el mentor de Claudel y proporcionó inspiración y aliento a la próxima generación de escultores como Laure Coutan. Claudel fue representada por Boucher en Camille Claudel lisant, y más tarde esculpió un busto de su mentor.
Después de enseñar a Claudel y a otros escultores durante más de tres años, Boucher se mudó a Florencia luego de recibir un premio en el Grand Prix du Salon. Antes de irse, le pidió a Auguste Rodin que se hiciera cargo de la instrucción de sus alumnos. Rodin y Claudel se conocieron y pronto comenzó su asociación artística y la tumultuosa y apasionada relación.
Augusto Rodín
Claudel comenzó a trabajar en el taller de Rodin en 1883 y se convirtió en una fuente de inspiración para él. Ella actuó como su modelo, su confidente y su amante. Nunca vivió con Rodin, quien se mostró reacio a terminar su relación de 20 años con Rose Beuret.
El conocimiento del asunto agitó a su familia, especialmente a su madre, quien ya la detestaba por no ser un niño y nunca aprobó la participación de Claudel en las artes. Como consecuencia, Claudel se vio obligado a abandonar el hogar familiar.
En 1891, Claudel se desempeñó como jurista en la Sociedad Nacional de Bellas Artes, y se informó que era "algo así como un niño' club en ese momento."
En 1892, después de un aborto, Claudel terminó el aspecto íntimo de su relación con Rodin, aunque se vieron con regularidad hasta 1898.
Le Cornec y Pollock afirman que después de que los escultores' terminó la relación física, no pudo obtener los fondos para realizar muchas de sus atrevidas ideas, debido a la censura basada en el sexo y al elemento sexual de su trabajo. Por lo tanto, Claudel tenía que depender de Rodin o colaborar con él y verlo obtener el crédito como la figura exaltada de la escultura francesa. Ella también dependía económicamente de él, especialmente después de la muerte de su amado y rico padre, lo que permitió que su madre y su hermano, que desaprobaban su estilo de vida, mantuvieran el control de la fortuna familiar y la dejaran deambular por las calles vestida de mendiga. #39; ropa.
La reputación de Claudel sobrevivió no por su notoria asociación con Rodin, sino por su trabajo. El novelista y crítico de arte Octave Mirbeau la describió como "Una revuelta contra la naturaleza: una mujer genio". Sus primeros trabajos son similares a los de Rodin en espíritu, pero muestran una imaginación y un lirismo muy propios, particularmente en el famoso El vals (1893).
Louis Vauxcelles afirma que Claudel fue la única escultora en cuya frente brillaba el signo de la genialidad como Berthe Morisot, la única pintora conocida del siglo, y que el estilo de Claudel era más viril que el de muchos de sus colegas masculinos'. Otros, como Morhardt y Caranfa, estuvieron de acuerdo y dijeron que sus estilos se habían vuelto muy diferentes, Rodin era más suave y delicado y Claudel era vehemente con contrastes vigorosos, lo que podría haber sido una de las razones de su ruptura, convirtiéndose finalmente en su rival..
La obra La Vague (La ola) (1897) en ónix y bronce de Claudel fue una ruptura consciente con el estilo de su período Rodin. Tiene una cualidad decorativa bastante diferente a la "heroica" sentimiento de su obra anterior.
La edad madura y otras obras
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Después de que Rodin vio por primera vez La edad madura de Claudel, en 1899, reaccionó con sorpresa e ira. De repente y por completo dejó de apoyar a Claudel. Según Ayral-Clause, Rodin podría haber presionado al Ministerio de Bellas Artes para cancelar la financiación de la comisión de bronce.
La Edad Madura (1900) suele interpretarse como una alegoría de las tres etapas de la vida: el hombre que representa la Madurez es arrastrado hacia las manos de la anciana que representa la Vejez y la Muerte, mientras que la joven que representa a la Juventud trata de salvarlo. Su hermano lo interpretó como una alegoría de su ruptura con Rodin. Angelo Caranfa comenta que "La vida que fue, es y será en Madurity contiene dentro de su movimiento tanto el movimiento implacable de Clotho como el rítmico, elegante, movimiento giratorio de Fortune, generando un movimiento o imagen único y sostenido a partir de las diferencias internas. Según Caranfa, Clotho (1893) y Fortune (1905) representan las dos ideas de la vida: la vida en Clotho se presenta como cerrada, sin esperanza existencia y "consumada en una muerte sin fin"; la vida en Fortune se celebra como la locura del presente eterno con altibajos, su "éxtasis o armonía total" (Fortune en sí mismo es una variación de la mujer bailarina en The Waltz).
Una de las figuras de Claudel, El Implorador, se produjo como una edición propia y se ha interpretado no como puramente autobiográfica sino como una representación aún más poderosa del cambio y el propósito en la condición humana. Modelada en 1898 y fundida en 1905, Claudel en realidad no fundió su propio bronce para esta obra, sino que El implorador fue fundido en París por Eugene Blot.
En 1902, Claudel completó una gran escultura de Perseo y la Gorgona. A partir de 1903, expuso sus obras en el Salon des Artistes français o en el Salon d'Automne.
Sakuntala, 1888, es descrito por Angelo Caranfa como la expresión del deseo de Claudel de llegar a lo sagrado, fruto de la búsqueda de toda una vida de su identidad artística, libre de la de Rodin. restricciones Caranfa sugiere que las impresiones de Claudel sobre los engaños y la explotación de Rodin de ella, como alguien que no podía volverse obediente como él quería que fuera y de quien se esperaba que se ajustara a las expectativas de la sociedad sobre lo que las mujeres debería ser, no eran falsos. Así Sakuntala podría llamarse una clara expresión de su existencia solitaria y su búsqueda interior, su viaje interior.
Ayral-Clause dice que aunque Rodin claramente firmó algunas de sus obras, no la trataba de manera diferente debido a su género; los artistas en este momento generalmente firmaron a sus aprendices & # 39; trabajar. Otros también critican a Rodin por no darle el reconocimiento o el apoyo que se merecía. Walker argumenta que la mayoría de los historiadores creen que Rodin hizo lo que pudo para ayudarla después de su separación, y que la destrucción de su propia obra fue en parte responsable del abandono que el mundo del arte le mostró durante mucho tiempo. Walker también dice que lo que realmente derrotó a Camille, quien ya era reconocida como una escultora líder por muchos, fueron las puras dificultades del medio y el mercado: esculpir era un arte costoso y no recibió muchos encargos oficiales porque su estilo era muy inusual para los gustos conservadores contemporáneos. A pesar de esto, Le Cornec y Pollock creen que cambió la historia de las artes.
Otros autores escriben que todavía no está claro cuánto influyó Rodin en Claudel, y viceversa, cuánto crédito se le ha quitado o cuánto fue él responsable de sus problemas. La mayoría de los autores modernos coinciden en que fue un genio sobresaliente que, comenzando por la riqueza, la belleza, la voluntad de hierro y un futuro brillante incluso antes de conocer a Rodin, nunca fue recompensada y murió en la soledad, la pobreza y la oscuridad. Otros como Elsen, Matthews y Flemming sugieren que no fue Rodin, sino su hermano Paul quien estaba celoso de su genio, y que conspiró con su madre, quien nunca le perdonó su supuesta inmoralidad, para luego arruinarla y mantenerla confinada. un hospital psiquiátrico. Kavaler-Adler señala que su hermana menor, Louise, que deseaba la herencia de Camille y también estaba celosa de ella, estaba encantada con la caída de su hermana.
Menos conocida que su historia de amor con Rodin, la naturaleza de su relación con Claude Debussy también ha sido objeto de mucha especulación. Stephen Barr informa que Debussy la persiguió: se desconocía si alguna vez se convirtieron en amantes. Ambos admiraban a Degas y Hokusai y compartían el interés por los temas de la infancia y la muerte. Cuando Claudel terminó la relación, Debussy escribió: "Lloro por la desaparición del Sueño de este Sueño". Debussy la admiraba como una gran artista y conservó una copia de El vals en su estudio hasta su muerte. A los treinta, la vida romántica de Claudel había terminado.
La Vague ("La Ola") (1897), exhibida en la sala Claudel del Musée Rodin
Head of Camille Claudel, 1884, por Auguste Rodin, retrata a Claudel usando una gorra Phrygian, en exposición en el Museo Soumaya
Claudel's Busto de Rodin (1888-89), en el Musée Rodin
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Presunta enfermedad mental y encierro
Después de 1905, Claudel parecía tener una enfermedad mental. Destruyó muchas de sus estatuas, desapareció durante largos períodos de tiempo, mostró signos de paranoia y se le diagnosticó esquizofrenia. Acusó a Rodin de robar sus ideas y de liderar una conspiración para matarla. Tras la boda de su hermano en 1906 y su regreso a China, vivió recluida en su taller. El padre de Claudel aprobó su elección de carrera y trató de ayudarla y apoyarla económicamente. Pero cuando murió el 2 de marzo de 1913, Claudel no fue informado de su muerte. En cambio, ocho días después, el 10 de marzo de 1913, a petición de su hermano menor Paul, fue ingresada en el hospital psiquiátrico de Ville-Évrard en Neuilly-sur-Marne.
El formulario decía que ella había sido "voluntariamente" cometido, aunque su admisión fue firmada únicamente por un médico y su hermano. Hay registros que muestran que, si bien tenía arrebatos mentales, tenía la mente clara mientras trabajaba en su arte. Los médicos trataron de convencer a Paul y a su madre de que Claudel no necesitaba estar en la institución, pero aun así la mantuvieron allí. Según Cécile Bertran, curadora del Musée Camille Claudel, la situación no era fácil de juzgar, porque los expertos modernos que han revisado sus registros dicen que efectivamente estaba enferma.
En 1914, para estar a salvo del avance de las tropas alemanas, los pacientes de Ville-Évrard se trasladaron primero a Enghien. El 7 de septiembre de 1914, Claudel fue trasladada con otras mujeres al asilo de Montdevergues, en Montfavet, a seis kilómetros de Aviñón. Su certificado de admisión a Montdevergues se firmó el 22 de septiembre de 1914; informó que ella sufría "de un delirio de persecución sistemática basado principalmente en interpretaciones falsas e imaginación".
Durante un tiempo, la prensa acusó a su familia de cometer un escultor de genio. Su madre le prohibió recibir correo de nadie que no fuera su hermano. El personal del hospital proponía regularmente a su familia que Claudel fuera dado de alta, pero su madre se negó rotundamente cada vez. El 1 de junio de 1920, el médico Dr. Brunet envió una carta aconsejándole a su madre que intentara reintegrar a su hija al entorno familiar. No salió nada de esto. Paul Claudel visitó a su hermana mayor confinada siete veces en 30 años, en 1913, 1920, 1925, 1927, 1933, 1936 y 1943. Siempre se refería a ella en tiempo pasado. Su hermana Louise la visitó una sola vez en 1929. Su madre, que murió en junio de 1929, nunca visitó a Claudel.
En 1929, la escultora y antigua amiga de Claudel, Jessie Lipscomb, la visitó, y luego insistió "no era cierto" que Claudel estaba loco. El amigo de Rodin, Mathias Morhardt, insistió en que Paul era un 'singular'. que había "encerrado" su hermana de genio.
Camille Claudel murió el 19 de octubre de 1943, después de haber vivido 30 años en el asilo de Montfavet (conocido entonces como el Asile de Montdevergues, ahora el moderno hospital psiquiátrico Centre hospitalier de Montfavet). Su hermano Paul había sido informado de la enfermedad terminal de su hermana en septiembre y, con cierta dificultad, había cruzado la Francia ocupada para verla, aunque no estuvo presente en su muerte ni en su funeral. Su hermana no hizo el viaje a Montfavet.
Claudel fue enterrada en el cementerio de Montfavet, y finalmente sus restos fueron enterrados en una fosa común en el asilo. Del libro de 2002, Camille Claudel, A Life: "Diez años después de su muerte, los huesos de Camille fueron trasladados a una fosa común, donde se mezclaron con los huesos de los más desposeídos. Unida para siempre a la tierra de la que trató de escapar durante tanto tiempo, Camille nunca, jamás, volvió a su amada Villeneuve. El descuido de Paul con respecto a la tumba de su hermana es difícil de perdonar... mientras que Paul decidió no cargar con la carga de la tumba de su hermana, se esforzó mucho, por el contrario, en elegir la suya. lugar de descanso final, nombrando el lugar exacto -en Brangues, debajo de un árbol, junto a su nieto- y citando las palabras precisas que se escribirán en la piedra. Hoy sus admiradores rinden homenaje a su memoria en su noble tumba; pero de Camille no hay ni rastro. En Villeneuve, una simple placa recuerda al visitante curioso que Camille Claudel vivió allí, pero sus restos aún están exiliados, en algún lugar, a pocos pasos del lugar donde estuvo secuestrada durante treinta años."
Legado
Museo Camille Claudel
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El Musée Camille Claudel se inauguró en marzo de 2017 como museo nacional francés dedicado a la obra de Claudel. Se encuentra en su ciudad natal adolescente de Nogent-sur-Seine. El Musée Camille Claudel exhibe aproximadamente la mitad de las 90 obras sobrevivientes de Claudel.
Los planes para convertir la casa de la familia Claudel en Nogent-sur-Seine en un museo se anunciaron en 2003 y el museo negoció con la familia Claudel para comprar las obras de Camille. Estos incluyen 70 piezas, incluido un busto de Rodin.
Obras sobrevivientes
Aunque destruyó gran parte de su trabajo, sobreviven unas 90 estatuas, bocetos y dibujos. Al principio fue censurada porque retrataba la sexualidad en su trabajo. Su respuesta fue un estilo simbólico e intelectual en oposición al "expresivo" enfoque normalmente atribuido a las mujeres artistas. En 1951, Paul Claudel organizó una exposición en el Musée Rodin, que continúa mostrando sus esculturas. En 1984 se organizó una gran exposición de sus obras. En 2005 se exhibió una gran muestra de arte con las obras de Rodin y Claudel en la ciudad de Quebec (Canadá) y Detroit, Michigan, en los EE. UU. En 2008, el Musée Rodin organizó una exposición retrospectiva que incluía más de 80 de sus obras.
En 2005, Sotheby's vendió una segunda edición de La Valse (1905, Blot, número 21) por 932.500 dólares. En una subasta de París de 2009, Le Dieu Envolé de Claudel (1894/1998, fundición Valsuani, firmada y numerada 6/8) tenía una estimación alta de $ 180,000, mientras que una escultura comparable de Rodin, < i>L'éternelle Idole (1889/1930, Rudier, firmado) tenía una estimación alta de $ 75,000.
Conmemoraciones
En teatro y musicales
Algunos autores argumentan que Henrik Ibsen basó su última obra, When We Dead Awaken de 1899, en la relación de Rodin con Claudel.
La Valse (2000) del dramaturgo de Seattle S.P. Miskowski es una mirada bien documentada a la vida de Claudel.
En 2012 tuvo lugar el estreno mundial de la obra Camille Claudel. Escrita, interpretada y dirigida por Gaël Le Cornec, estrenada en el Pleasance Courtyard Edinburgh Festival, la obra analiza la relación entre maestro y musa desde la perspectiva de Camille en diferentes etapas de su vida.
El musical Camille Claudel del compositor Frank Wildhorn y la letrista Nan Knighton fue producido por Goodspeed Musicals en The Norma Terris Theatre en Chester, Connecticut en 2003.
En película
La película de 1988 Camille Claudel fue una dramatización de su vida basada en gran parte en registros históricos. Dirigida por Bruno Nuytten, coproducida por Isabelle Adjani, protagonizada por Adjani como Claudel y Gérard Depardieu como Rodin, la película fue nominada a dos Premios de la Academia en 1989. Otra película, Camille Claudel 1915, dirigida por Bruno Dumont y protagonizada por Juliette Binoche como Claudel, se estrenó en la 63.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2013. La película de 2017 Rodin coprotagoniza a Izïa Higelin como Claudel.
En música
La muerte de una niña con palomas (1998) del compositor Jeremy Beck, un soliloquio operístico para soprano y orquesta, está basado en la vida y las cartas de Camille Claudel. Esta composición ha sido grabada por Rayanne Dupuis, soprano, con la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca. La composición de Beck ha sido descrita como "una pieza de escritura profundamente atractiva y conmovedora... [que demuestra] una confianza melódica imperiosa, un dominio emocional fluido y una ternura productiva".
En danza y ballet
En 2011, tuvo lugar el estreno mundial del nuevo ballet de Boris Eifman Rodin en San Petersburgo, Rusia. El ballet está dedicado a la vida y obra creativa del escultor Auguste Rodin y su aprendiz, amante y musa, Camille Claudel.
En 2014, el Columbus Dance Theatre y el Carpe Diem String Quartet realizaron el estreno de Claudel, con música de Korine Fujiwara, poesía original de Kathleen Kirk y coreografía de Tim Veach.
En la literatura
La publicación de varias biografías en la década de 1980 provocó un resurgimiento del interés por su trabajo.
En 2015, una novela bien recibida de Carol Bruneau, "These Good Hands" fue publicado por Cormorant Books. Imagina el final de la vida de Claudel en 1943, a través de la relación con su enfermera cuidadora.