Pop británico

Britpop fue un movimiento de cultura musical basado en Gran Bretaña de mediados de la década de 1990 que enfatizaba el carácter británico. Produjo un rock alternativo más brillante y pegadizo, en parte como reacción a la popularidad de los temas líricos más oscuros de la música grunge liderada por los EE. UU. y a la propia escena musical shoegaze del Reino Unido. El movimiento llevó el rock alternativo británico a la corriente principal y formó la columna vertebral de un movimiento cultural popular británico más grande, Cool Britannia, que evocaba los Swinging Sixties y el guitar pop británico de esa década.

Britpop fue un enfoque impulsado por los medios de comunicación en bandas que surgieron de la escena musical independiente de principios de la década de 1990. Aunque el término fue visto como una herramienta de marketing y más como un momento cultural que como un estilo o género musical, sus bandas asociadas generalmente se inspiraron en la música pop británica de la década de 1960, el glam rock y el punk rock de la década de 1970 y el indie pop de la década de 1960. 1980

Las bandas más exitosas vinculadas al britpop fueron Oasis, Blur, Suede y Pulp, conocidas como los 'cuatro grandes' del movimiento, aunque Suede y Pulp se distanciaron del término. Generalmente se considera que el período de tiempo del Britpop es 1993-1997, y sus años pico son 1995-1996. Una batalla en las listas de éxitos entre Blur y Oasis (apodada "La batalla del britpop") llevó el movimiento al frente de la prensa británica en 1995. Mientras que la música era el foco principal, la moda, el arte y la política también se involucraron. con Tony Blair y New Labor alineándose con el movimiento.

§, o se movió hacia nuevos géneros o estilos. Comercialmente, el britpop perdió ante el pop adolescente, mientras que artísticamente se convirtió en un movimiento indie post-britpop, asociado con bandas como Travis y Coldplay.

Estilo, raíces e influencias

Andy Partridge (izquierda) y Ray Davies (derecha) a veces son citados como los "padres de Britpop".

Aunque el Britpop se ve retrospectivamente como una herramienta de marketing y más como un momento cultural que como un estilo o género musical, hay convenciones musicales e influencias que las bandas agrupadas bajo el término Britpop tienen en común. Las bandas de britpop muestran elementos de la música pop británica de la década de 1960, el glam rock y el punk rock de la década de 1970 y el indie pop de la década de 1980 en su música, actitud y vestimenta. Las influencias específicas varían: Blur se inspiró en los Kinks y los primeros Pink Floyd, Oasis se inspiró en los Beatles y Elastica tenía afición por el punk rock artístico, en particular Wire. Independientemente, los artistas de Britpop proyectan un sentido de reverencia por los sonidos pop británicos del pasado. Los Kinks' Ray Davies y Andy Partridge de XTC a veces se presentan como los 'padrinos'. o "abuelos" del britpop, aunque Davies lo niega.

Los actos de rock alternativo de la escena independiente de los años ochenta y principios de los noventa fueron los antepasados directos del movimiento Britpop. La influencia de los Smiths es común a la mayoría de los artistas de Britpop. La escena de Madchester, encabezada por Stone Roses, Happy Mondays e Inspiral Carpets (para quienes Noel Gallagher de Oasis había trabajado como roadie durante los años de Madchester), fue una raíz inmediata del Britpop debido a su énfasis en los buenos tiempos y la música pegadiza. Las canciones proporcionaron una alternativa a los estilos de música grunge basados en británicos y estadounidenses. Precediendo al Britpop por cuatro años, el exitoso sencillo "There She Goes" del grupo con sede en Liverpool The La's fue descrito por Rolling Stone como una "pieza fundamental de la fundación del britpop".

Britpop fue en parte una reacción a la popularidad de Nirvana y la douridad de la música grunge

La identidad local y los acentos regionales británicos son comunes a los grupos Britpop, así como las referencias a lugares y cultura británicos en las letras y la imagen. Estilísticamente, las bandas de britpop usan ganchos pegadizos y letras que eran relevantes para los jóvenes británicos de su propia generación. Por el contrario, las bandas de britpop denunciaron que el grunge era irrelevante y que no tenía nada que decir sobre sus vidas. En contraste con la dureza del grunge, el britpop se definió por la "exuberancia juvenil y el deseo de reconocimiento". Damon Albarn de Blur resumió la actitud en 1993 cuando, después de que le preguntaran si Blur era una 'banda anti-grunge'. dijo: 'Bueno, eso es bueno'. Si el punk se trataba de deshacerse de los hippies, yo me deshago del grunge. A pesar del desdén profesado por los géneros, algunos elementos de ambos se infiltraron en las facetas más perdurables del Britpop. Desde entonces, Noel Gallagher ha defendido a Ride y una vez declaró que Kurt Cobain de Nirvana era el único compositor al que respetaba en los últimos diez años, y que sentía que su música era lo suficientemente similar como para que Cobain pudiera haber escrito 'Wonderwall'. #34;. En 1996, la prominencia de Oasis era tal que NME denominó a varias bandas de Britpop (incluidas Boo Radleys, Ocean Color Scene y Cast) 'Noelrock', citando a Gallagher. 39;s influencia en su música. El periodista John Harris tipificó a estas bandas, y a Gallagher, como compartiendo "un amor empalagoso por la década de 1960, un desdén por los ingredientes más básicos mucho más allá del rock y una creencia en la supremacía de ' musica de verdad".

Las imágenes asociadas con el britpop eran igualmente británicas y de clase trabajadora. Un aumento en la masculinidad descarada, ejemplificado por la revista Loaded y la cultura juvenil en general, sería una parte muy importante de la era Britpop. La Union Jack se convirtió en un símbolo destacado del movimiento (como lo había sido una generación antes con bandas mod como The Who) y su uso como símbolo de orgullo y nacionalismo contrastaba profundamente con la controversia que estalló unos años antes cuando los ex miembros de Smith el cantante Morrissey actuó envuelto en él. El énfasis en los puntos de referencia británicos dificultó que el género lograra el éxito en los Estados Unidos.

Orígenes y primeros años

Seleccione el número de abril de 1993 de la revista, con el Brett Anderson de Suede en la cubierta frente a una bandera sindical, destacó "Gran pop británico"

John Harris ha sugerido que el britpop comenzó cuando el sencillo de Blur, "Popscene" y Suede's 'The Drowners' fueron lanzados casi al mismo tiempo en la primavera de 1992. Dijo, "[S]i el britpop comenzó en alguna parte, fue el diluvio de elogios que recibió los primeros discos de Suede: todos ellos audaces, exitosos y muy, muy británico." Suede fueron los primeros de la nueva cosecha de bandas orientadas a la guitarra en ser adoptadas por los medios musicales del Reino Unido como la respuesta británica al sonido grunge de Seattle. Su álbum debut Suede se convirtió en el álbum debut más vendido en la historia del Reino Unido. En abril de 1993, la revista Select presentó al cantante principal de Suede, Brett Anderson, en la portada con una bandera de la Unión de fondo y el titular "¡Yanks go home!" El número incluía artículos sobre Suede, Auteurs, Denim, Saint Etienne y Pulp y ayudó a iniciar la idea de un movimiento emergente.

Blur participó en una vibrante escena social en Londres (apodada 'La escena que se celebra a sí misma' por Melody Maker) que se centró en un club semanal llamado Syndrome en Oxford Street; las bandas que se reunieron eran una mezcla de estilos musicales, algunas serían etiquetadas como shoegazing, mientras que otras pasarían a ser parte del Britpop. La fuerza musical dominante de la época fue la invasión grunge de los Estados Unidos, que llenó el vacío dejado en la escena indie por los Stone Roses & # 39; inactividad. Blur, sin embargo, adoptó una estética anglocéntrica con su segundo álbum Modern Life Is Rubbish (1993). Su nuevo enfoque se inspiró en una gira por los Estados Unidos en la primavera de 1992. Durante la gira, el líder Damon Albarn comenzó a resentirse con la cultura estadounidense y encontró la necesidad de comentar sobre la influencia de esa cultura que se filtraba en Gran Bretaña. Justine Frischmann, ex de Suede y líder de Elastica (y en ese momento en una relación con Albarn) explicó, "Damon y yo sentimos que estábamos en el meollo del asunto en ese momento ... se nos ocurrió que Nirvana estaba ahí afuera, y que la gente estaba muy interesada en la música estadounidense, y debería haber algún tipo de manifiesto para el regreso de lo británico." John Harris escribió en un artículo de NME justo antes del lanzamiento de Modern Life is Rubbish: 'El momento de [Blur'] ha sido fortuitamente perfecto. ¿Por qué? Porque, al igual que con baggies y shoegazers, los estadounidenses ruidosos y de pelo largo acaban de verse condenados a la esquina ignominiosa etiquetada como 'cosas de ayer'. La prensa musical también se obsesionó con lo que NME había denominado New Wave of New Wave, un término aplicado a los actos más derivados del punk como Elastica, S*M*A*S*H y These Hombres animales.

Si bien Modern Life Is Rubbish fue un éxito moderado, el tercer álbum de Blur, Parklife, los convirtió posiblemente en la banda más popular del Reino Unido en 1994. Parklife continuó con la naturaleza ferozmente británica de su predecesor y, junto con la muerte de Kurt Cobain de Nirvana en abril de ese año, el rock alternativo británico se convirtió en el género de rock dominante en el país. Ese mismo año, Oasis lanzó su álbum debut Definitely Maybe, que rompió el récord de Suede como el álbum debut más vendido; pasó a ser certificado 7 × Platino (2,1 millones de ventas) por el BPI. Blur ganó cuatro premios en los Brit Awards de 1995, incluido el de Mejor Álbum Británico por Parklife (por delante de Definitely Maybe). En 1995, Pulp lanzó el álbum Different Class que alcanzó el número uno e incluía el sencillo "Common People". El álbum vendió más de 1,3 millones de copias en el Reino Unido.

El término "Britpop" surgió cuando los medios se basaban en el éxito de los diseñadores y películas británicos, los Jóvenes Artistas Británicos (a veces denominados "Britart") como Damien Hirst, y en el estado de ánimo optimista con el declive de John Major's gobierno, y el ascenso del joven Tony Blair como líder del Partido Laborista. Después de términos como "el nuevo mod" y "Lion Pop" se usaron en la prensa alrededor de 1992, el periodista (y ahora DJ de música de BBC Radio 6) Stuart Maconie usó el término Britpop en 1993 (aunque relató el evento en un programa de BBC Radio 2 de 2020, creía que podría haber sido usado en la década de 1960, en la época de la invasión británica). Sin embargo, el periodista y músico John Robb afirma que había utilizado el término a fines de la década de 1980 en la revista Sounds para referirse a bandas como La's, Stone Roses e Inspiral Carpets, aunque muchas de ellas estos actos se agruparían en los géneros Baggy, Madchester e indie-dance en ese momento. No fue hasta 1994 que Britpop comenzó a ser utilizado por los medios de comunicación del Reino Unido en relación con la música y los eventos contemporáneos. Surgieron bandas alineadas con el nuevo movimiento. A principios de 1995, bandas como Sleeper, Supergrass y Menswear obtuvieron éxitos pop. Elastica lanzó su álbum debut Elastica en marzo; las ventas de su primera semana superaron el récord establecido por Definitely Maybe el año anterior. La prensa musical vio la escena alrededor de Camden Town como un centro musical; frecuentado por grupos como Blur, Elastica y Menswear; Melody Maker declaró "Camden es para 1995 lo que Seattle fue para 1992, lo que Manchester fue para 1989 y lo que Mr Blobby fue para 1993."

"La batalla del britpop"

Los medios de comunicación británicos cubrieron ampliamente la batalla gráfica entre Blur y Oasis. La anticipación sobre quién sería el número uno en la semana anterior al gráfico que se anunciaba vio Albarn (izquierda) aparecer en la ITV News en 10.

Una batalla en las listas de éxitos entre Blur y Oasis, denominada "La batalla del britpop", llevó al britpop al frente de la prensa británica en 1995. Inicialmente, las bandas se elogiaron mutuamente, pero a lo largo del año aumentaron los antagonismos entre ambos. Estimulados por los medios de comunicación, se involucraron en lo que NME denominó en la portada de su edición del 12 de agosto el "Campeonato Británico de Peso Pesado" con el lanzamiento pendiente del sencillo "Country House" de Blur; y Oasis' "Rodar con eso" En el mismo día. La batalla enfrentó a las dos bandas entre sí, y el conflicto se centró tanto en la clase británica y las divisiones regionales como en la música. Se consideró que Oasis representaba el norte de Inglaterra, mientras que Blur representaba el sur. El evento cautivó la imaginación del público y ganó la atención de los medios masivos en periódicos nacionales, tabloides y noticias de televisión. NME escribió sobre el fenómeno:

Sí, en una semana en que las noticias filtraron que Saddam Hussein estaba preparando armas nucleares, la gente de todos los días seguía siendo masacrada en Bosnia y Mike Tyson estaba haciendo su regreso, tabloides y hojas anchas por igual se volvió loco Britpop.

Anunciada como la mayor rivalidad pop desde los Beatles y los Rolling Stones, fue impulsada por burlas entre los dos grupos, con Oasis desestimando a Blur como "Chas & Dave deshollinador de música", mientras que Blur se refirió a sus oponentes como el "Oasis Quo" en una burla de su supuesta falta de originalidad e incapacidad para cambiar. En lo que fue la mejor semana para las ventas de singles en el Reino Unido en una década, el 20 de agosto, Blur's 'Country House' vendió 274.000 copias contra "Roll with It" de Oasis, que vendió 216.000, las canciones se ubicaron en el número uno y el número dos, respectivamente. Blur interpretó su sencillo que encabezó las listas de éxitos en Top of the Pops de la BBC, con el bajista de la banda, Alex James, usando un 'Oasis'. camiseta de manga corta. Sin embargo, a la larga, Oasis tuvo más éxito comercial que Blur, tanto en el país como en el extranjero. En una entrevista de 2019, el líder de la banda de Oasis, Noel Gallagher, reflexionó sobre la batalla en las listas de éxitos entre las dos canciones, las cuales vio como "mierda", y sugirió que una carrera en las listas de éxitos entre Oasis' "Cigarrillos & Alcohol" y 'Girls &' de Blur's Chicos" hubiera tenido mayor mérito. También señaló que él y el líder de Blur, Damon Albarn, con quien Gallagher había disfrutado de múltiples colaboraciones musicales durante la década de 2010, ahora eran amigos. Ambos hombres han notado que no discuten su rivalidad de la década de 1990, y Albarn agregó: "Valoro mi amistad con Noel porque él es una de las pocas personas que pasó por lo que yo pasé en la década de 1990". Noel Gallagher también ha descrito al guitarrista de Blur, Graham Coxon, como "uno de los guitarristas más talentosos de su generación".

Pico y declive

Oasis jugando en vivo. NME dice, "como ¿Gloria de la mañana? surgió para las ventas colosales, se hizo evidente que mientras Blur había ganado la batalla, Oasis estaba ganando la guerra."

En los meses que siguieron a la batalla en las listas, afirma NME, "el pop británico se convirtió en un fenómeno cultural importante". El segundo álbum de Oasis, (What's the Story) Morning Glory?, vendió más de cuatro millones de copias en el Reino Unido, convirtiéndose en el quinto álbum más vendido en la historia de las listas británicas. El tercer álbum de Blur en su 'Life' trilogía, The Great Escape, vendió más de un millón de copias. En los Brit Awards de 1996, ambos álbumes fueron nominados a Mejor Álbum Británico (al igual que Different Class de Pulp), y Oasis ganó el premio. Las tres bandas también fueron nominadas a Mejor Grupo Británico y Mejor Video, que fueron ganados por Oasis. Mientras aceptaba el premio al Mejor Video (por "Wonderwall"), Oasis se burló de Blur cantando el coro de "Parklife" y cambiando la letra a "shite life".

Oasis' el tercer álbum Be Here Now (1997) fue muy esperado. A pesar de que inicialmente atrajo críticas positivas y se vendió con fuerza, el disco pronto fue objeto de fuertes críticas por parte de críticos musicales, compradores de discos e incluso del propio Noel Gallagher por su sonido sobreproducido e hinchado. El crítico musical Jon Savage señaló Be Here Now como el momento en que terminó el Britpop; Savage dijo que si bien el álbum "no es el gran desastre que todo el mundo dice", comentó que "se suponía que era el gran disco triunfal". del período. Al mismo tiempo, Blur buscaba distanciarse del britpop con su quinto álbum homónimo, asimilando influencias lo-fi americanas como Pavement. Albarn explicó a NME en enero de 1997 que "Creamos un movimiento: en lo que respecta al linaje de las bandas británicas, siempre habrá un lugar para nosotros ... Realmente comenzamos a ver ese mundo de una manera ligeramente diferente."

A medida que el britpop se desaceleró, muchos actos comenzaron a fallar y se disolvieron. Se ha considerado que la repentina popularidad del grupo de pop Spice Girls les ha "arrebatado el espíritu de la época a los responsables del britpop". Mientras los actos establecidos luchaban, la atención comenzó a centrarse en Radiohead y Verve, que anteriormente habían sido ignorados por los medios británicos. Estas dos bandas, en particular Radiohead, mostraron influencias considerablemente más esotéricas de las décadas de 1960 y 1970 que eran poco comunes entre los primeros actos de Britpop. En 1997, Radiohead y The Verve lanzaron sus respectivos álbumes OK Computer y Urban Hymns, ambos muy aclamados. Las bandas post-britpop como Travis, Stereophonics y Coldplay, influenciadas por actos de Britpop, particularmente Oasis, con letras más introspectivas, fueron algunos de los actos de rock más exitosos de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000.

Post Britpop

Coldplay, la banda post-Britpop más exitosa comercialmente, en el escenario en 2017. Sus primeros tres discos – Paracaídas (2000) Un rubor de sangre a la cabeza (2002) y XY (2005) – están entre los mejores discos en la historia de la gráfica británica.

Después del Britpop, los medios se enfocaron en bandas que pueden haber sido actos establecidos, pero que habían sido pasadas por alto debido a que se enfocaban en el movimiento Britpop. Bandas como Radiohead y The Verve, y nuevos actos como Travis, Stereophonics, Feeder y, en particular, Coldplay, lograron un éxito internacional más amplio que la mayoría de los grupos de Britpop que los habían precedido, y fueron algunos de los actos de mayor éxito comercial de finales de la década de 1990. y principios de los 2000. Estas bandas evitaron la etiqueta Britpop mientras seguían produciendo música derivada de ella. Las bandas que habían disfrutado de cierto éxito a mediados de la década de 1990, pero que en realidad no formaban parte de la escena Britpop, incluían Verve y Radiohead. La música de la mayoría de las bandas se basaba en la guitarra, a menudo mezclando elementos del rock tradicional británico (o rock tradicional británico), en particular los Beatles, los Rolling Stones y Small Faces con influencias estadounidenses. Las bandas post-Britpop también utilizaron elementos de la música pop y rock británica de la década de 1970. Traídos de todo el Reino Unido, los temas de su música tendían a estar menos parroquialmente centrados en la vida británica, inglesa y londinense, y más introspectivos que en el caso del Britpop en su apogeo. Esto, además de una mayor voluntad de cortejar a la prensa y los fanáticos estadounidenses, puede haber ayudado a varios de ellos a lograr el éxito internacional. Se ha visto que presentan la imagen de la estrella de rock como una persona común, o 'chico de al lado'. y su música cada vez más melódica fue criticada por ser insulsa o derivada.

La escena cultural y musical de Escocia, denominada "Cool Caledonia" por algunos elementos de la prensa, produjo una serie de actos alternativos exitosos, incluidos los Supernaturals de Glasgow. Travis, también de Glasgow, fue una de las primeras grandes bandas de rock que surgieron en la era post-Britpop, y se les atribuye un papel importante en la difusión e incluso en la creación del subgénero del post-Britpop. Desde Edimburgo, Idlewild, más influenciado por el post-grunge, produjo tres álbumes top 20, alcanzando su punto máximo con The Remote Part (2002). La primera banda importante en abrirse paso en la escena del rock galés post-Britpop, apodada 'Cool Cymru', fue Catatonia, cuyo sencillo 'Mulder and Scully' (1998) llegaron al top ten en el Reino Unido, y cuyo álbum International Velvet (1998) alcanzó el número uno, pero no lograron tener mucha repercusión en Estados Unidos y, tras problemas personales, se separaron en el final del siglo. Otras bandas galesas incluyeron Stereophonics y Feeder.

Patrulla de nieve en 2009. Su "Chasing Cars" 2006 es la canción más interpretada en la radio británica en el siglo XXI.

Estos actos fueron seguidos por una serie de bandas que compartieron aspectos de su música, incluidos Snow Patrol de Irlanda del Norte y Elbow, Embrace, Starsailor, Doves, Electric Pyramid y Keane de Inglaterra. La banda de mayor éxito comercial en el medio fue Coldplay, cuyo álbum debut Parachutes (2000) fue multiplatino y ayudó a convertirlos en uno de los actos más populares del mundo en el momento de su segundo álbum Un torrente de sangre a la cabeza (2002). 'Chasing Cars' de Snow Patrol (de su álbum de 2006 Eyes Open) es la canción más reproducida del siglo XXI en la radio del Reino Unido. Bandas como Coldplay, Starsailor y Elbow, con letras introspectivas e incluso tempos, comenzaron a ser criticadas a comienzos del nuevo milenio como sosas y estériles y la ola de garage rock o bandas revival post-punk, como The Hives, The Vines, los Libertines, los Strokes, los Black Keys y los White Stripes, que surgieron en ese período fueron recibidos por la prensa musical como "los salvadores del rock and roll". Sin embargo, varias de las bandas de esta era, particularmente Travis, Stereophonics y Coldplay, continuaron grabando y disfrutando del éxito comercial en el nuevo milenio. La idea de post-Britpop se ha ampliado para incluir bandas originarias del nuevo milenio, incluidas Razorlight, Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys y Bloc Party, vistas como una "segunda ola" del britpop". Se ha visto que estas bandas se parecen menos a la música de la década de 1960 y más al punk y post-punk de la década de 1970, sin dejar de estar influenciadas por el Britpop.

Los documentales retrospectivos sobre el movimiento incluyen The Britpop Story, un programa de la BBC presentado por John Harris en BBC Four en agosto de 2005 como parte de Britpop Night, diez años después de que Blur y Oasis se enfrentaran. encabezan las listas de éxitos y Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop, un documental de 2003 escrito y dirigido por John Dower. Ambos documentales incluyen una mención a los esfuerzos de Tony Blair y New Labour por alinearse con el resurgimiento cultural claramente británico que estaba en marcha, así como a artistas Britpop como Damien Hirst.

Renacimiento del pop británico

DMA vive en Leeds

A principios de la década de los 2010, aparecieron una serie de nuevas bandas que combinaban el indie rock con el Britpop de los '90. Viva Brother fue descrito como "lanzar[ing] una actualización sobre Britpop, llamada Gritpop" con su álbum debut, Famous First Words, aunque no contó con un gran apoyo por parte de la prensa musical especializada. Poco después, en 2012, All the Young lanzó su álbum debut, Welcome Home.

Nuevas bandas del revival aparecieron algunos años después, entre ellas los Superfood y la banda australiana DMA's, cuyo álbum debut obtuvo críticas favorables por parte de la prensa especializada.

"pop británico" término

Artistas del género han desestimado el "Britpop" término. El líder de la banda de Oasis, Noel Gallagher, negó que la banda estuviera asociada con el término: "No somos britpop, somos rock universal". Los medios pueden tomar el Britpop y pegarlo tan lejos como puedan en la entrada trasera de las casas de campo." El guitarrista de Blur, Graham Coxon, declaró en el documental de 2009 Blur – No Distance Left to Run que "no le gustaba que lo llamaran Britpop, pop o PopBrit, o como quieras". ponlo." El líder de Pulp, Jarvis Cocker, también expresó su disgusto por el término en una entrevista con Stephen Merchant en Chain Reaction de BBC Radio 4 en 2010, y lo describió como "horrible, pequeño, agudo". sonido."

En 2020, con la atención puesta en todos los "rellenos independientes" Actos de la década de 2000, Mark Beaumont de NME argumentó que el término Britpop había sido devaluado, ignorando todos los aspectos culturales que habían hecho que la escena fuera tan importante, y el término se convirtió en un "trampa. todo" para "cualquier banda que tocara guitarras en la década de 1990."