Calvin y Hobbes

Calvin y Hobbes es una tira cómica estadounidense diaria creada por el dibujante Bill Watterson que se distribuyó desde el 18 de noviembre de 1985 hasta el 31 de diciembre de 1995. Comúnmente citada como & #34;el último gran cómic periodístico", Calvin y Hobbes ha disfrutado de una amplia y perdurable popularidad, influencia e interés académico y filosófico.

Calvin y Hobbes sigue las travesuras humorísticas de los personajes principales: Calvin, un niño de seis años precoz, travieso y aventurero; y Hobbes, su sardónico tigre de peluche. Ambientada en los suburbios contemporáneos de los Estados Unidos de las décadas de 1980 y 1990, la tira muestra los frecuentes vuelos de fantasía y la amistad de Calvin con Hobbes. También examina las relaciones de Calvin con sus sufridos padres y con sus compañeros de clase, especialmente con su vecina Susie Derkins. Hobbes' la naturaleza dual es un motivo definitorio de la tira: para Calvin, Hobbes es un tigre antropomórfico vivo, mientras que todos los demás personajes ven a Hobbes como un juguete de peluche inanimado. Aunque la serie no menciona con frecuencia figuras políticas específicas o eventos contemporáneos, explora temas amplios como el ambientalismo, la educación pública y los dilemas filosóficos.

En el apogeo de su popularidad, Calvin and Hobbes apareció en más de 2400 periódicos de todo el mundo. En 2010, aparecieron reposiciones de la tira en más de 50 países y se vendieron casi 45 millones de copias de los libros de Calvin y Hobbes en todo el mundo.

Historia

Desarrollo

Calvin and Hobbes se concibió cuando Bill Watterson, mientras trabajaba en un trabajo de publicidad que detestaba, comenzó a dedicar su tiempo libre a desarrollar un cómic periodístico para su posible distribución. Exploró varias ideas de tiras, pero todas fueron rechazadas por los sindicatos. United Feature Syndicate finalmente respondió positivamente a una tira llamada The Doghouse, que presentaba un personaje secundario (el hermano pequeño del personaje principal) que tenía un tigre de peluche. United identificó a estos personajes como los más fuertes y alentó a Watterson a desarrollarlos como el centro de su propia tira. Aunque United Feature finalmente rechazó la nueva tira por carecer de potencial de marketing, Universal Press Syndicate la aceptó.

Lanzamiento y primeros éxitos (1985–1990)

La primera tira de Calvin y Hobbes se publicó el 18 de noviembre de 1985 en 35 periódicos. La tira rápidamente se hizo popular. Un año después de la sindicación, la tira se publicó en aproximadamente 250 periódicos y demostró tener un atractivo internacional con traducción y amplia circulación fuera de los Estados Unidos.

Aunque Calvin and Hobbes experimentó un desarrollo artístico continuo y una innovación creativa durante el período de sindicación, las primeras tiras demostraron una coherencia notable con las últimas. Watterson presentó a todos los personajes principales en las primeras tres semanas y no hizo cambios en el elenco central durante los 10 años de historia de la tira.

El 5 de abril de 1987, Watterson apareció en un artículo en Los Angeles Times. Calvin y Hobbes le valieron a Watterson el Premio Reuben de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en la categoría de Caricaturista Sobresaliente del Año, primero en 1986 y nuevamente en 1988. Fue nominado otra vez en 1992. La Sociedad le otorgó el Premio Humor Comic Strip de 1988. Calvin and Hobbes también ha ganado varios premios más.

A medida que su creación crecía en popularidad, hubo un gran interés por parte del sindicato para comercializar los personajes y expandirse a otras formas de medios. El contrato de Watterson con el sindicato permitió que los personajes tuvieran licencia sin el consentimiento de los creadores, como era estándar en ese momento. Sin embargo, Watterson tuvo influencia al amenazar con simplemente alejarse de la tira cómica.

Esta dinámica se desarrolló en una batalla larga y emocionalmente agotadora entre Watterson y los editores de su sindicato. Para 1991, Watterson había logrado su objetivo de asegurar un nuevo contrato que le otorgaba control legal sobre su creación y todos los acuerdos de licencia futuros.

Control creativo (1991–1995)

Habiendo logrado su objetivo de control creativo, el deseo de privacidad de Watterson se reafirmó posteriormente y cesó todas las entrevistas con los medios, se mudó a Nuevo México y desapareció en gran medida de los compromisos públicos, negándose a asistir a las ceremonias de cualquiera de los premios de dibujos animados que ganó. Las presiones de la batalla por la comercialización llevaron a Watterson a tomar un descanso prolongado desde el 5 de mayo de 1991 hasta el 1 de febrero de 1992, un movimiento que prácticamente no tenía precedentes en el mundo de los dibujantes sindicados.

Comparación de los cambios de diseño de Calvin y Hobbes

La tira cómica de la izquierda de 1987 ilustra las limitaciones de diseño que Bill Watterson tenía que trabajar dentro de los primeros 6 años de la sindicación del cómic. La tira cómica a la derecha de 1993 demuestra uno de los diseños más creativos que Watterson tenía la libertad de emplear después de 1991.

Durante el primer año sabático de Watterson de la tira, Universal Press Syndicate continuó cobrando a los periódicos el precio completo para volver a publicar tiras viejas de Calvin y Hobbes. Pocos editores aprobaron la medida, pero la tira era tan popular que no tuvieron más remedio que continuar publicándola por temor a que los periódicos de la competencia pudieran tomarla y alejar a sus fanáticos. Watterson regresó a la tira en 1992 con planes de producir su tira dominical como la mitad inquebrantable de una página de periódico o tabloide. Esto lo convirtió en el segundo dibujante desde Garry Trudeau en tener suficiente popularidad como para exigir más espacio y control sobre la presentación de su trabajo.

Watterson se tomó un segundo año sabático del 3 de abril al 31 de diciembre de 1994. Su regreso se produjo con el anuncio de que Calvin and Hobbes concluiría a fines de 1995. Expresó su creencia de que había logrado todo lo que quería dentro del medio, anunció su intención de trabajar en proyectos futuros a un ritmo más lento y con menos compromisos artísticos.

La tira final se publicó el domingo 31 de diciembre de 1995 y mostraba a Calvin y Hobbes bajando en trineo por una colina nevada después de una nueva nevada mientras Calvin exclamaba "¡Vamos a explorar!".

Hablando con NPR en 2005, el crítico de animación Charles Solomon opinó que la última tira "dejó un hueco en la página de cómics que ninguna tira ha podido llenar."

Formato de domingo

Este diseño estándar de media página se puede reorganizar fácilmente para páginas completas, terceras y cuartas partes (optionally descarte paneles 1 y 2). Sin embargo, Watterson deseaba dibujar cómics que no se ajustaban a la división de paneles estándar.

Los cómics sindicados se publicaban normalmente seis veces a la semana en blanco y negro, con una versión de suplemento dominical en un formato más grande ya todo color. Esta versión de formato más grande de la tira estaba restringida por requisitos de diseño obligatorios que hacían posible que los editores de periódicos formatearan la tira para diferentes diseños y tamaños de página.

Watterson se sintió cada vez más frustrado por la reducción del espacio disponible para los cómics en los periódicos y las divisiones de panel obligatorias que restringían su capacidad para producir mejores obras de arte y narraciones más creativas. Lamentó que sin espacio para nada más que un simple diálogo o ilustraciones escasas, los cómics como forma de arte se estaban volviendo diluidos, sosos y poco originales.

Watterson añoraba la libertad artística de tiras clásicas como Little Nemo y Krazy Kat, y en 1989 dio una muestra de lo que se podía lograr con tal libertad en las páginas iniciales de la compilación de tiras dominicales, The Calvin and Hobbes Lazy Sunday Book—una historia de Calvin inédita de 8 páginas completamente ilustrada en acuarela. El mismo libro contenía un epílogo del propio artista, que reflexionaba sobre una época en la que a las tiras cómicas se les asignaba una página entera del periódico y cada tira cómica era como un "cartel a color".

En dos años, Watterson finalmente logró negociar un acuerdo que le proporcionó más espacio y libertad creativa. Después de su año sabático de 1991, Universal Press anunció que Watterson había decidido vender su tira dominical como la mitad inquebrantable de una página de periódico o tabloide. Muchos editores e incluso algunos caricaturistas, incluidos Bil Keane (The Family Circus) y Bruce Beattie (Snafu), lo criticaron por lo que percibían como arrogancia y falta de voluntad para acatar las normas. prácticas normales del negocio de las caricaturas. Otros, incluidos Bill Amend (Foxtrot), Johnny Hart (BC, Wizard of Id) y Barbara Brandon (De dónde vengo), lo apoyaron. La American Association of Sunday and Feature Editors incluso solicitó formalmente que Universal reconsiderara los cambios. Los propios comentarios de Watterson sobre el asunto fueron que "los editores tendrán que juzgar por sí mismos si Calvin y Hobbes merecen o no el espacio extra". Si no creen que la tira tiene su propio peso, no tienen que correrla." Al final, solo 15 periódicos cancelaron la tira en respuesta a los cambios de diseño.

Sabáticas

Bill Watterson se tomó dos sabáticos de los requisitos diarios para producir la tira. El primero tuvo lugar del 5 de mayo de 1991 al 1 de febrero de 1992, y el segundo del 3 de abril al 31 de diciembre de 1994. Estos sabáticos se incluyeron en el nuevo contrato que Watterson logró negociar con Universal Features en 1990. Los sabáticos fueron propuestos por el propio sindicato, que, temiendo el agotamiento total de Watterson, se esforzó por obtener otros cinco años de trabajo de su artista estrella.

Watterson sigue siendo el tercer dibujante con suficiente popularidad y estatura para recibir un año sabático de su sindicato, los dos primeros fueron Garry Trudeau (Doonesbury) en 1983 y Gary Larson (The Far Side ) en 1989. Por lo general, se espera que los dibujantes produzcan suficientes tiras para cubrir cualquier período que deseen despegar. Los largos años sabáticos de Watterson recibieron algunas críticas leves de sus compañeros dibujantes, incluidos Greg Evans (Luann); y Charles Schulz (Peanuts), una de las principales influencias artísticas de Watterson, incluso lo llamó un 'rompecabezas'. A algunos dibujantes les molestó la idea de que Watterson trabajara más duro que otros, mientras que otros la apoyaron. Al menos el editor de un periódico señaló que la tira era la más popular del país y afirmó que "se la ganó".

Comercialización

A pesar de la popularidad de Calvin y Hobbes, la tira sigue destacando por la falta casi total de merchandising oficial del producto. Watterson sostuvo que las tiras cómicas deberían valerse por sí mismas como una forma de arte y, aunque no se opuso por completo al merchandising en todas sus formas (o incluso a todas las tiras cómicas), sí rechazó un acuerdo de sindicación inicial que implicaba la incorporación de un producto más comercializable., personaje con licencia en su tira. A pesar de ser un caricaturista no probado y de haber viajado en avión a Nueva York para discutir la propuesta, Watterson se resintió reflexivamente con la idea de 'dibujar por comité'; y lo rechazó.

Cuando Calvin y Hobbes fue aceptado por Universal Syndicate y comenzó a crecer en popularidad, Watterson se encontró en desacuerdo con el sindicato, que lo instó a comenzar a comercializar los personajes y recorrer el país para promocionar las primeras colecciones de tiras cómicas. Watterson se negó, creyendo que la integridad de la tira y su artista se vería socavada por la comercialización, que vio como una gran influencia negativa en el mundo del arte de dibujos animados, y que otorgar licencia a su personaje solo violaría el espíritu de su trabajo. Dio un ejemplo de esto al discutir su oposición a un juguete de peluche de Hobbes: que si la esencia de Hobbes' La naturaleza en la tira es que sigue sin resolverse si es un tigre real o un juguete de peluche, entonces crear un juguete de peluche real solo destruiría la magia. Sin embargo, habiendo renunciado inicialmente al control de la comercialización en su contrato inicial con el sindicato, Watterson comenzó una batalla larga y emocionalmente agotadora con Universal para obtener el control de su trabajo. Finalmente, Universal no aprobó ningún producto en contra de los deseos de Watterson, entendiendo que, a diferencia de otras tiras cómicas, sería casi imposible separar al creador de la tira si Watterson decidiera marcharse.

Una estimación sitúa el valor de los ingresos por licencias a los que Watterson ha renunciado entre 300 y 400 millones de dólares. Casi no existe mercancía legítima de Calvin and Hobbes. Las excepciones producidas durante la ejecución original de la tira incluyen dos calendarios de 16 meses (1988–89 y 1989–90), una camiseta para la exhibición del Smithsonian, Great American Comics: 100 Years of Cartoon Art (1990) y el libro de texto Teaching with Calvin and Hobbes, que ha sido descrito como "quizás la pieza de memorabilia oficial de Calvin and Hobbes más difícil de encontrar." En 2010, Watterson permitió que sus personajes se incluyeran en una serie de sellos del Servicio Postal de los Estados Unidos en honor a cinco cómics estadounidenses clásicos. Se pusieron a disposición impresiones autorizadas de Calvin y Hobbes y también se han incluido en varios trabajos académicos.

La inmensa popularidad de la tira ha llevado a la aparición de varios artículos falsificados, como calcomanías para ventanas y camisetas que a menudo presentan humor crudo, borracheras y otros temas que no se encuentran en el trabajo de Watterson.. Las imágenes de una tira en la que Calvin y Hobbes bailan con música a todo volumen por la noche se usaban comúnmente para violaciones de derechos de autor. Después de la amenaza de una demanda alegando infracción de derechos de autor y marca registrada, algunos fabricantes de calcomanías reemplazaron a Calvin con un chico diferente, mientras que otros no hicieron cambios. Watterson comentó con ironía: "Claramente calculé mal lo popular que sería mostrar a Calvin orinando en un logotipo de Ford". pero luego agregó, "mucho después de que se olvide la tira, [ellos] son mi boleto a la inmortalidad".

Animación

Watterson ha expresado su admiración por la animación como forma de arte. En una entrevista de 1989 en The Comics Journal, describió el atractivo de poder hacer cosas con una imagen en movimiento que no se pueden hacer con un simple dibujo: la distorsión, la exageración y el control sobre la longitud de hora de visualización de un evento. Sin embargo, aunque las posibilidades visuales de la animación atrajeron a Watterson, la idea de encontrar una voz para Calvin lo incomodó, al igual que la idea de trabajar con un equipo de animadores. En última instancia, Calvin y Hobbes nunca se convirtió en una serie animada. Watterson declaró más tarde en El libro del décimo aniversario de Calvin y Hobbes que le gustaba el hecho de que su tira fuera una "operación de un solo hombre de baja tecnología" y que se enorgullecía del hecho de que dibujaba cada línea y escribía cada palabra por su cuenta. Las llamadas de las principales figuras de Hollywood interesadas en una adaptación de su trabajo, incluidos Jim Henson, George Lucas y Steven Spielberg, nunca fueron devueltas y, en una entrevista de 2013, Watterson declaró que tenía "cero interés". en una adaptación animada ya que realmente no había ninguna ventaja para él al hacerlo.

Estilo e influencias

La tira toma prestados varios elementos y temas de tres grandes influencias: Pogo de Walt Kelly, Krazy Kat de George Herriman y Charles M. Schulz& #39;s Cacahuetes. Schulz y Kelly influyeron particularmente en la perspectiva de Watterson sobre los cómics durante sus años de formación.

Los elementos notables del estilo artístico de Watterson son sus personajes & # 39; expresiones diversas y a menudo exageradas (particularmente las de Calvin), fondos elaborados y extraños para los vuelos de la imaginación de Calvin, expresiones de movimiento y frecuentes bromas visuales y metáforas. En los últimos años de la tira, con más espacio de panel disponible para su uso, Watterson experimentó más libremente con diferentes diseños de paneles, estilos artísticos, historias sin diálogo y un mayor uso de espacios en blanco. También experimentó con sus herramientas, una vez entintó una tira con un palo de su jardín para lograr un aspecto particular. También insiste en no mostrar ciertas cosas explícitamente: el "incidente de los fideos" y el libro infantil Hamster Huey and the Gooey Kablooie se dejan a la imaginación del lector, donde Watterson estaba seguro de que serían "más escandalosos" de lo que podía retratar.

Producción y técnica

La técnica de Watterson comenzó con bocetos a lápiz minimalistas dibujados con un lápiz liviano (aunque las tiras dominicales más grandes a menudo requerían un trabajo más elaborado) en un pedazo de cartón de Bristol, y su marca preferida fue Strathmore porque sintió que aguantaba. los dibujos están mejor en la página en comparación con las marcas más baratas (Watterson dijo que inicialmente usó cualquier almohadilla barata de cartón Bristol que tenía su tienda local de suministros, pero cambió a Strathmore después de que se encontró cada vez más disgustado con los resultados). Luego usaba un pequeño pincel de marta y tinta china para rellenar el resto del dibujo, diciendo que no quería simplemente calcar sobre su lápiz y así hacer que el entintado fuera más espontáneo. Escribió diálogos con una pluma estilográfica Rapidograph y usó una pluma de cuervo para las probabilidades y los extremos. Los errores se cubrieron con varias formas de corrector líquido, incluido el tipo que se usa en las máquinas de escribir. Watterson fue cuidadoso en el uso del color, a menudo dedicando mucho tiempo a elegir los colores correctos para emplear en la tira dominical semanal; su técnica consistía en cortar las etiquetas de color que el sindicato le envió en cuadrados individuales, colocar los colores y luego pintar una aproximación de acuarela de la tira en papel de calco sobre el tablero de Bristol y luego marcar la tira en consecuencia antes de enviarla. Cuando comenzó Calvin and Hobbes, había 64 colores disponibles para las tiras dominicales. Para las tiras dominicales posteriores, Watterson tenía 125 colores, así como la capacidad de desvanecer los colores entre sí.

Personajes principales

Calvino

El personaje principal, Calvin

Calvin, llamado así por el teólogo del siglo XVI John Calvin, es un niño de seis años con cabello rubio puntiagudo y una distintiva camisa a rayas rojas y negras, pantalones negros y tenis. A pesar de sus malas notas en la escuela, Calvin demuestra su inteligencia a través de un vocabulario sofisticado, una mente filosófica y un talento creativo/artístico. Watterson describió a Calvin como alguien que "no tiene mucho filtro entre su cerebro y su boca", "demasiado inteligente para su edad", que carece de moderación y aún no tiene la experiencia para & #34;conoce las cosas que no debes hacer." La tira cómica gira en gran medida en torno al mundo interior de Calvin y sus experiencias en gran medida antagónicas con los que están fuera (compañeros de estudios, figuras de autoridad y sus padres).

Hobbes

Hobbes

Desde el punto de vista de Calvin, Hobbes es un tigre antropomórfico mucho más grande que Calvin y lleno de actitudes e ideas independientes. Cuando la escena incluye a cualquier otro ser humano, ven simplemente un animal de peluche, generalmente sentado en un ángulo descentrado y mirando fijamente al espacio. La verdadera naturaleza del personaje nunca se resuelve, sino que, como describe Watterson, es un 'adulto' La versión de la realidad se yuxtapone a la de Calvino, y el lector debe "decidir cuál es más verdadera". Hobbes se basa en un gato propiedad de Watterson, un gato atigrado gris llamado Sprite. Sprite inspiró la longitud de Hobbes' cuerpo como su personalidad. Aunque Hobbes' el humor proviene de actuar como un ser humano, Watterson mantuvo la actitud felina de Sprite.

Hobbes lleva el nombre del filósofo del siglo XVII Thomas Hobbes, quien sostuvo lo que Watterson describe como "una visión sombría de la naturaleza humana". Por lo general, muestra una mayor comprensión de las consecuencias que Calvin, pero rara vez interviene en las actividades de Calvin más allá de algunas advertencias oblicuas. A menudo le gusta acercarse sigilosamente y abalanzarse sobre Calvin, especialmente en la puerta principal cuando Calvin regresa a casa de la escuela. La amistad entre los dos personajes proporciona la dinámica central de la tira.

Los padres de Calvin

Los padres sin nombre de Calvin

La madre y el padre de Calvin son padres típicos de clase media que tienen los pies en la tierra y cuyas actitudes sensatas sirven como contraste para el comportamiento extravagante de Calvin. El padre de Calvin es abogado de patentes (como el propio padre de Watterson), mientras que su madre es ama de casa. No se nombra a ninguno de los padres en toda la tira, como insiste Watterson: "En lo que respecta a la tira, son importantes solo como la mamá y el papá de Calvin".

Watterson cuenta que algunos fanáticos están enojados por la forma a veces sardónica en que los padres de Calvin le responden. En respuesta, Watterson defiende lo que hacen los padres de Calvin y señala que, en el caso de criar a un niño como Calvin, "creo que hacen un mejor trabajo que yo". El padre de Calvin está demasiado preocupado por la 'formación del carácter'. actividades en varias tiras, ya sea en las cosas que hace que Calvin haga o en las austeras excentricidades de su propio estilo de vida.

Susie Derkins

Susie Derkins, compañero de clase de Calvin

Susie Derkins, que aparece por primera vez al principio de la tira y es el único personaje importante con nombre y apellido, vive en la calle Calvin y es una de sus compañeras de clase. Su apellido aparentemente deriva del beagle mascota propiedad de la familia de la esposa de Watterson.

Susie es estudiosa y educada (aunque puede ser agresiva si se la provoca lo suficiente) y le gusta jugar a las casitas u organizar fiestas de té con sus animales de peluche. También juega juegos imaginarios con Calvin en los que actúa como un abogado o político de alto poder y quiere que Calvin pretenda ser su amo de casa. Aunque ambos suelen odiar admitirlo, Calvin y Susie exhiben muchos rasgos e inclinaciones comunes. Por ejemplo, el lector ocasionalmente ve a Susie con un conejo de peluche llamado "Sr. Bollo." Al igual que Calvin, Susie también tiene una vena traviesa (ya veces agresiva), que el lector presencia cada vez que subvierte los intentos de Calvin de hacer trampa en los exámenes escolares dándole respuestas incorrectas, o cada vez que se defiende después de que Calvin la ataca. con bolas de nieve o globos de agua.

Hobbes a menudo expresa abiertamente sentimientos románticos por Susie, para disgusto de Calvin. Por el contrario, Calvin fundó un club (del cual él y Hobbes son los únicos miembros) al que llama G.R.O.S.S. (Get Rid Of Slimy GirlS) y, mientras celebración de "reuniones" en la casa del árbol de Calvin o en la "caja del secreto" en la habitación de Calvin, por lo general se les ocurre algún complot contra Susie. En un caso, Calvin roba una de las muñecas de Susie y la retiene para pedir un rescate, solo para que Susie tome represalias atrapando a Hobbes. Watterson admite que Calvin y Susie están enamorados el uno del otro y que Susie es una referencia al tipo de mujer que el propio Watterson encontraba atractiva y finalmente se casó.

Personajes secundarios

Calvin también interactúa con un puñado de personajes secundarios. Varios de ellos, entre ellos Rosalyn, su niñera; Miss Wormwood, su maestra; y Moe, el matón de la escuela, se repiten regularmente a lo largo de la tira.

Elementos y temas recurrentes

Arte y academia

Watterson usó la tira para burlarse del mundo del arte, principalmente a través de las creaciones poco convencionales de muñecos de nieve de Calvin, pero también a través de otras expresiones del arte infantil. Cuando la señorita Wormwood se queja de que está perdiendo el tiempo de clase dibujando cosas imposibles (un Estegosaurio en un cohete espacial, por ejemplo), Calvin se proclama a sí mismo "en la vanguardia de la avant- guardia." Comienza a explorar el medio de la nieve cuando un día cálido derrite su muñeco de nieve. Su próxima escultura "habla del horror de nuestra propia mortalidad, invitando al espectador a contemplar la evanescencia de la vida". En tiras posteriores, los instintos creativos de Calvin se diversifican para incluir dibujos en las aceras (o, como él los llama, ejemplos de "posmodernismo suburbano").

Watterson también satirizó al mundo académico. En un ejemplo, Calvin elabora cuidadosamente una 'declaración de artista', afirmando que tales ensayos transmiten más mensajes que las propias obras de arte (Hobbes señala suavemente: 'Escribiste mal Weltanschauung< /i>"). Se entrega a lo que Watterson llama "pop psicobabble" para justificar sus alborotos destructivos y culpar a sus padres, citando "codependencia tóxica". En un caso, escribe un informe sobre un libro basado en la teoría de que el propósito de la escritura académica es "inflar ideas débiles, oscurecer el razonamiento deficiente e inhibir la claridad" titulado La dinámica del interser y los imperativos monológicos en Dick y Jane: un estudio sobre los modos de género transrelacionales psíquicos. Al mostrarle su creación a Hobbes, comenta: '¡Academia, aquí vengo!' Watterson explica que adaptó esta jerga (y ejemplos similares de varias otras tiras) de un libro real de crítica de arte.

En general, los ensayos satíricos de Watterson sirven para atacar a ambos lados, criticando tanto a la corriente principal comercial como a los artistas que se supone que están "afuera" eso. La tira del domingo 21 de junio de 1992 criticó el nombramiento de la teoría del Big Bang por no evocar las maravillas detrás de ella y acuñó el término "Horrendous Space Kablooie", una alternativa que alcanzó cierta popularidad informal entre los científicos. y a menudo se acortaba a "el HSK." El término también se ha mencionado en periódicos, libros y cursos universitarios.

Hay muchos chistes recurrentes en la tira, algunos en la realidad y otros en la imaginación de Calvin. Estos son los siguientes:

Alter egos de Calvin

Calvin se imagina a sí mismo como muchas criaturas grandiosas y otras personas, incluidos dinosaurios, elefantes, viajeros de la jungla y superhéroes. Tres de sus alter egos son bien definidos y recurrentes:

• "Spaceman Spiff"es un fervor espacial heroico que narra sus aventuras en la tercera persona. Como Spiff, Calvin lucha contra alienígenas (típicamente sus padres o maestro, pero también a veces otros niños de su edad) con una pistola de rayos conocida como un "zorcher" (más tarde "frap-ray blaster", "death ray blaster" o "napalm neutralizador atómico") y viaja a planetas distantes (su casa, escuela o vecindario), a menudo chocando injuria en un planeta. La auto-narración de Calvin como Spaceman Spiff es a menudo embrujada con la aliteración: "¡Zounds! Zorched by Zarches, Spaceman Spiff's crippled craft se estrella en el planeta Plootarg!" Watterson ha declarado que la idea de Spaceman Spiff vino de un intento anterior como una caricatura, y se entiende como una parodia de Flash Gordon.
• "Tracer Bullet"es un ojo privado duro, que dice que tiene ocho pelucas en él ("el plomo de uno, y el resto son bourbon". En una historia, Bullet es llamado a un caso en el que una "mucha empuje" (la madre de Calvin) lo acusa de destruir una lámpara cara (que se rompió durante un juego de fútbol interior entre Calvin y Hobbes). Más tarde, es arrebatado por el "ganón" de la empujadora (el padre de Calvin que tiene una charla con él). En otro, "investiga" un problema de palabras matemáticas durante la clase, "cerrar el caso" con una respuesta de 1.000.000.000.000 cuando la respuesta correcta fue 15. Hizo su debut cuando Calvin donó una fedora para ocultar un terrible corte de pelo que Hobbes le había dado. Estas tiras se dibujan en blanco y negro sombrío que evocan a la película noir. Watterson no intentó las historias de Tracer Bullet a menudo, debido a la manera que consume tiempo la tira necesitaba ser dibujada e incrustada.

• "Stupendous Man"es un superhéroe que lleva una máscara y una capa (hecha por la madre de Calvin) y narra sus propias aventuras. Mientras Calvin está en carácter como Hombre Stupendoo, se refiere a su alter ego como un playboy millonario. Stupendous Man casi siempre "suffers derrota" a manos de su oponente. Cuando Hobbes pregunta si el Hombre Stupendoo ha ganado alguna batalla, Calvin dice que todas sus batallas son "victoriosas morales". Los nemeses de Stupendous Man incluyen "Mom-Lady" (la madre de Calvin), "Annoying Girl" (Susie Derkins), "Crab Teacher" (Miss Wormwood) y "Baby-Sitter Girl" (Rosalyn). Algunos de los "superpoderes" de los villanos han sido revelados: Mom-Lady tiene un "rayo de globo ocular" que quiere que la víctima "haga su nefasta puja"; y Baby Sitter Girl tiene un poder similar de usar un "viga psico" que debilita "la estupenda voluntad del hombre". Las "poderes" de Annoying Girl y Crab Teacher nunca se revelan. Calvin a menudo intenta fingir que él y "Stupendous Man" son dos personas diferentes, pero no funciona. Stupendous Man tiene múltiples "superpoderes", incluyendo, pero no limitado a, super fuerza, la capacidad de volar, varios poderes de visión como "visión de alta velocidad", "musculos de magnitud" y un estómago de acero.

Cajas de cartón

Calvin se duplica usando una caja de cartón, como se ve en la cubierta El progreso científico avanza "Boink"

Calvin también tiene varias aventuras relacionadas con cajas de cartón corrugado, que adapta para muchos usos imaginativos y elaborados. En una tira, cuando Calvin muestra su Transmogrifier, un dispositivo que transforma a su usuario en cualquier criatura u objeto deseado, Hobbes comenta: "Es asombroso lo que hacen con el cartón corrugado en estos días". Calvin puede cambiar la función de las cajas reescribiendo la etiqueta y volteando la caja hacia el otro lado. De esta forma, una caja puede ser utilizada no sólo para sus propósitos convencionales (un contenedor de almacenamiento para globos de agua, por ejemplo), sino también como una máquina del tiempo voladora, un duplicador, un transfigurador o, con la unión de unos cables y un colador, un "Cerebral Enhance-o-tron."

En el mundo real, las travesuras de Calvin con su caja han tenido diferentes efectos. Cuando se transformó en un tigre, todavía aparecía como un niño humano normal para sus padres. Sin embargo, en una historia en la que hizo varios duplicados de sí mismo, se ve a sus padres interactuando con lo que parecen ser varios Calvin, incluso en una tira donde se ven dos de él en el mismo panel que su padre. En última instancia, se desconoce qué ven o no ven sus padres, ya que Calvin intenta ocultar la mayoría de sus creaciones (u ocultar sus efectos) para no traumatizarlos.

Además, Calvin usa una caja de cartón como quiosco en la acera para vender cosas. A menudo, Calvin ofrece productos que nadie querría, como "bebida suicida", "una rápida patada en el trasero" por un dólar o una "evaluación franca de su apariencia" por cincuenta centavos. En una tira, vende "felicidad" por diez centavos, golpeando al cliente en la cara con un globo de agua y explicando que se refería a su propia felicidad. En otra tira, vendió 'seguros', disparando una honda a quienes se negaban a comprarlos. En algunas tiras, trató de vender "grandes ideas" y, en una tira anterior, intentó vender el automóvil familiar para obtener dinero para un lanzagranadas. En otra tira, vende "vida" por cinco centavos, donde el cliente no recibe nada a cambio, lo cual, en opinión de Calvin, es la vida.

La caja también ha funcionado como un lugar de reunión secreto alternativo para G.R.O.S.S., como la "Caja del secreto".

Calvin y Hobbes jugando Calvinball con una variedad de equipos deportivos.

Calvinbola

Calvinball es un deporte/juego de improvisación introducido en una historia de 1990 que involucra la experiencia negativa de Calvin de unirse al equipo de béisbol de la escuela. Calvinball es un juego económico o de automodificación, un concurso de ingenio, habilidad y creatividad en lugar de resistencia o habilidad atlética. El juego se presenta como una rebelión contra los deportes de equipo convencionales y se convirtió en un elemento básico de los últimos 5 años del cómic. Las únicas reglas consistentes del juego son que Calvinball nunca se puede jugar con las mismas reglas dos veces y que cada participante debe usar una máscara.

Cuando se le preguntó cómo jugar, Watterson respondió: "Es bastante simple: creas las reglas sobre la marcha". En la mayoría de las apariciones del juego, se involucra una variedad cómica de equipo deportivo convencional y no convencional, que incluye un juego de croquet, un juego de bádminton, una variedad de banderas, bolsos, letreros, un caballo de juguete, cubos de agua y globos, con alusiones humorísticas a elementos invisibles como "ventanas de fractura de tiempo". La puntuación se presenta como arbitraria y sin sentido ('Q a 12' y 'oogy a boogy') y la falta de reglas fijas lleva a largas discusiones entre los participantes sobre quién anotó, donde el límites son, y cuando el juego ha terminado. Por lo general, el concurso resulta en que Calvin sea burlado por Hobbes. El juego ha sido descrito en un trabajo académico no como un juego nuevo basado en fragmentos de uno anterior, sino como la "conexión y desconexión constante de partes, la evasión constante de reglas o pautas basadas en la creatividad colectiva". 34;

Muñecos de nieve y otras obras de arte en la nieve

Calvin a menudo crea escenas de humor negro y horrendo con sus muñecos de nieve y otras esculturas de nieve. Utiliza el muñeco de nieve para comentarios sociales, venganza o puro disfrute. Los ejemplos incluyen a Snowman Calvin siendo gritado por Snowman Dad para palear la nieve; un muñeco de nieve comiendo conos de nieve sacados de un segundo muñeco de nieve, que yace en el suelo con una bola de helado en la espalda; una "casa del horror del muñeco de nieve"; y muñecos de nieve que representan a las personas que odia. "Los que realmente odio son pequeños, así que'se derretirán más rápido" él dice. Incluso hubo una ocasión en la que Calvin accidentalmente dio vida a un muñeco de nieve y se convirtió a sí mismo y a un pequeño ejército en 'matones de nieve monstruo asesinos mutantes trastornados'.

El arte de la nieve de Calvin se usa a menudo como un comentario sobre el arte en general. Por ejemplo, Calvin se ha quejado más de una vez de la falta de originalidad en el arte de nieve de otras personas y lo comparó con sus propias esculturas de nieve grotescas. En uno de estos casos, Calvin y Hobbes afirman ser los únicos guardianes de la alta cultura; en otro, Hobbes admira la voluntad de Calvin de poner la integridad artística por encima de la comercialización, lo que hace que Calvin reconsidere y haga un muñeco de nieve común y corriente.

Paseos en carretas y trineos

Calvin y Hobbes viajan con frecuencia cuesta abajo en una carreta o trineo (dependiendo de la temporada), como una forma de agregar algo de comedia física a la tira y porque, según Watterson, "es mucho más interesante... que cabezas parlantes." Si bien el paseo es a veces el foco de la tira, también sirve con frecuencia como contrapunto o metáfora visual mientras Calvin reflexiona sobre el significado de la vida, la muerte, Dios, la filosofía o una variedad de otros temas importantes. Muchas de sus atracciones terminan en choques espectaculares que los dejan maltrechos, golpeados y rotos, un hecho que convence a Hobbes de a veces saltar antes de que comience la atracción. En la tira final, Calvin y Hobbes parten en su trineo para explorar. Este tema es similar (quizás incluso un homenaje) a las escenas de Pogo de Walt Kelly. El trineo de Calvin y Hobbes ha sido descrito como el trineo más famoso de las artes estadounidenses desde “Citizen Kane”.

G.R.O.S.S. (Deshazte de las chicas viscosas)

G.R.O.S.S. (que significa Get Rid Of Slimy GirlS o 'de lo contrario, no deletrea nada') es un club en el que Calvin y Hobbes son los únicos miembros. El club fue fundado en el garaje de su casa, pero para despejar el espacio para sus actividades, Calvin y (supuestamente) Hobbes empujan a los padres de Calvin a quedarse en casa. coche, haciéndolo rodar hacia una zanja (pero sin sufrir daños); el incidente lleva al dúo a cambiar la ubicación del club a la casa del árbol de Calvin. Mantienen reuniones que implican encontrar formas de molestar e incomodar a Susie Derkins, una chica y enemiga de su club. Las acciones notables incluyen colocar una cinta secreta falsa cerca de ella en un intento de atraerla a una trampa, atraparla en un armario en su casa y crear elaboradas trampas con globos de agua. Calvin se dio a sí mismo y a Hobbes posiciones importantes en el club, siendo Calvin "Dictador de por vida" y Hobbes siendo "presidente y primer tigre". Van a la casa del árbol de Calvin para las reuniones de su club y, a menudo, se pelean durante ellas. La contraseña para entrar a la casa del árbol es intencionalmente larga y difícil, lo que en al menos una ocasión arruinó los planes de Calvin. Como Hobbes puede trepar al árbol sin la cuerda, por lo general es él quien da con la contraseña, lo que a menudo implica elogiar a los tigres. Un ejemplo de esto se puede ver en la tira cómica donde Calvin, que se apresura a entrar en la casa del árbol para arrojar cosas a Susie Derkins que pasa, insulta a Hobbes, que está en la casa del árbol y, por lo tanto, tiene que soltar la cuerda. Hobbes obliga a Calvin a decir la contraseña para insultarlo. Para cuando llega Susie, a tiempo de escuchar a Calvin decir parte de la contraseña, lo que lo hace tropezar, Calvin está en "Verso siete: ¡Los tigres son perfectos!/El E-pit-o -yo/de buena apariencia y gracia/y tranquilo..uh..um..dignity". Habiendo pasado la oportunidad de apedrear a Susie con algo, Calvin amenaza con convertir a Hobbes en una alfombra.

Libros

Hay 18 libros de Calvin y Hobbes, publicados entre 1987 y 1997. Estos incluyen 11 colecciones, que forman un archivo completo de las tiras de periódicos, a excepción de una sola tira diaria del 28 de noviembre de 1985 (Las colecciones sí contienen una tira para esta fecha, pero no es la misma tira que apareció en algunos periódicos)..

Watterson incluyó material nuevo en los tesoros. En The Essential Calvin and Hobbes, que incluye dibujos animados de las colecciones Calvin and Hobbes y Something Under the Bed Is Drooling, la contraportada presenta un escena de un Calvin gigante arrasando una ciudad. La escena se basa en la ciudad natal de Watterson, Chagrin Falls, Ohio, y Calvin tiene Chagrin Falls Popcorn Shop, una icónica tienda de dulces y helados con vista a las cataratas homónimas de la ciudad. Varios de los tesoros incorporan poesía adicional; El libro The Indispensable Calvin and Hobbes presenta un conjunto de poemas, que van desde unas pocas líneas hasta una página entera, que cubren temas como la "retrospectiva" de la madre de Calvin. #34; y explorar el bosque. En The Essential Calvin and Hobbes, Watterson presenta un largo poema que explica la batalla de una noche contra un monstruo desde la perspectiva de Calvin. The Authoritative Calvin and Hobbes incluye una historia basada en el uso que hizo Calvin del Transmogrifier para terminar su tarea de lectura.

El 4 de octubre de 2005, Andrews McMeel Publishing publicó una colección completa de tiras de Calvin y Hobbes, en tres volúmenes de tapa dura con un total de 1440 páginas. Incluye impresiones en color del arte utilizado en las portadas de los libros de bolsillo, los tesoros & # 39; historias y poemas extra ilustrados y una nueva introducción de Bill Watterson en la que habla sobre sus inspiraciones y su historia que condujo a la publicación de la tira. Todavía se omite la tira alternativa de 1985, y otras tres tiras (7 de enero y 24 de noviembre de 1987 y 25 de noviembre de 1988) tienen diálogo alterado. El 13 de noviembre de 2012 se publicó una versión en rústica de cuatro volúmenes.

Para celebrar el lanzamiento (que coincidió con el vigésimo aniversario de la tira y el décimo aniversario de su ausencia en los periódicos), Bill Watterson respondió 15 preguntas enviadas por los lectores.

Los primeros libros se imprimían en formato más pequeño en blanco y negro. Posteriormente, se reprodujeron de dos en dos en color en los "Treasuries" (Esencial, Autoritario e Indispensable), a excepción de los contenidos de Attack of the Deranged Mutant Killer Monster Snow Goons. Esas tiras dominicales no se reimprimieron en color hasta que finalmente se publicó la colección Complete en 2005.

Watterson afirma que llamó a los libros "Esencial, Autoritario e Indispensable" porque, como dice en El libro del décimo aniversario de Calvin y Hobbes, los libros "obviamente no son ninguna de estas cosas".

Recepción

Reseña de Calvin y Hobbes en 1990, Entertainment Weekly's Ken Tucker le dio a la tira una calificación A+ y escribió: "Watterson evoca el dolor y la confusión de la infancia tanto como su inocencia y diversión".

Respuesta académica

En 1993, el paleontólogo y paleoartista Gregory S. Paul elogió a Bill Watterson por la precisión científica de los dinosaurios que aparecían en Calvin y Hobbes.

En su libro de 1994 When Toys Come Alive, Lois Rostow Kuznets teoriza que Hobbes sirve como una figura de la vida de fantasía infantil de Calvin y como una salida para la expresión de los deseos libidinosos. asociado a adultos. Kuznets también analiza las otras fantasías de Calvin, sugiriendo que son un segundo nivel de fantasías utilizadas en lugares como la escuela donde los objetos de transición como Hobbes no serían socialmente aceptables.

El politólogo James Q. Wilson, en un himno a Calvin y Hobbes sobre la decisión de Watterson de finalizar la tira en 1995, la caracterizó como "nuestra única explicación popular de la filosofía moral de Aristóteles."

Alisa White Coleman analizó los mensajes subyacentes de la tira en relación con la ética y los valores en 'Calvin y Hobbes': una crítica de los valores de la sociedad', publicado en el Journal of Mass Media Ethics en 2000.

Una colección de tiras dominicales originales se exhibió en la Biblioteca de dibujos animados Billy Ireland de la Universidad Estatal de Ohio & Museum en 2001. El propio Watterson seleccionó las tiras y proporcionó su propio comentario para el catálogo de la exposición, que más tarde Andrews McMeel publicó como Calvin and Hobbes: Sunday Pages 1985–1995.

Desde la interrupción de Calvin y Hobbes, se han autorizado tiras individuales para su reimpresión en libros escolares, incluido el libro cristiano sobre educación en el hogar The Fallacy Detective en 2002, y la universidad- lector de filosofía de nivel Preguntas abiertas: lecturas para el pensamiento crítico y la escritura en 2005; en el último, se discuten las opiniones éticas de Watterson y sus personajes Calvin y Hobbes en relación con las opiniones de los filósofos profesionales. Desde 2009, los usuarios de Twitter han indicado que las tiras de Calvin y Hobbes han aparecido en libros de texto para asignaturas de ciencias, ciencias sociales, matemáticas, filosofía e idiomas extranjeros.

En una evaluación de 2009 del cuerpo completo de las tiras de Calvin y Hobbes utilizando la metodología de la teoría fundamentada, Christijan D. Draper encontró que: "En general, Calvin y Hobbes sugiere que el uso significativo del tiempo es un atributo clave de una vida bien vivida," y que "la tira sugiere que una forma de evaluar el significado asociado con el uso del tiempo es a través de la retrospección preventiva mediante la cual una persona mira las experiencias actuales a través de la lente de un futuro anticipado..."

Imaginación y significado en Calvin y Hobbes de Jamey Heit, un análisis crítico y académico de la tira, se publicó en 2012.