Calimaco

Calímaco (Griego antiguo: Καλλίμαχος, romanizado: Kallimachos; c. 310 – c. 240 AC) fue un poeta, erudito y bibliotecario de la Grecia antigua que participó activamente en Alejandría durante el siglo III a. Un representante de la literatura griega antigua del período helenístico, escribió más de 800 obras literarias en una amplia variedad de géneros, la mayoría de los cuales no sobrevivieron. Adoptó una filosofía estética, conocida como calimaqueanismo, que ejerció una fuerte influencia en los poetas del Imperio Romano y, a través de ellos, en toda la literatura occidental posterior.

Nacido en una familia prominente en la ciudad griega de Cirene en la actual Libia, fue educado en Alejandría, la capital de los reyes ptolemaicos de Egipto. Después de trabajar como maestro de escuela en la ciudad, estuvo bajo el patrocinio del rey Ptolomeo II Filadelfo y fue empleado en la Biblioteca de Alejandría, donde compiló el Pinakes, un catálogo completo de toda la literatura griega. Se cree que vivió hasta el reinado de Ptolomeo III Euergetes.

Aunque Calímaco escribió prolíficamente en prosa y poesía, solo se ha conservado una pequeña cantidad de sus textos poéticos. Sus principales obras son el Aetia, un poema etiológico de cuatro libros, seis himnos religiosos, alrededor de 60 epigramas, una colección de yambos satíricos y un poema narrativo titulado Hécale. Calímaco compartía muchas características con sus contemporáneos alejandrinos Arato, Apolonio de Rodas y Teócrito, pero profesaba adherirse a un estilo único de poesía: favoreciendo temas pequeños, recónditos e incluso oscuros, se dedicó a la poesía de pequeña escala y se negó a escribir epopeyas de largo aliento. la poesía, el arte literario más destacado de su época.

Calímaco y su filosofía estética se convirtieron en un importante punto de referencia para los poetas romanos de finales de la República y principios del Imperio. Catulo, Horacio, Virgilio, Propercio y Ovidio vieron su poesía como uno de sus "modelo[s] principal[es]" y comprometidos con él en una variedad de maneras. Los eruditos clásicos modernos lo ven como uno de los poetas griegos más influyentes. Según la helenista Kathryn Gutzwiller, "reinventó la poesía griega para la era helenística al idear un estilo personal que llegó, a través de sus manifestaciones en la poesía romana, a influir en toda la tradición de la literatura moderna".

Vida

Se cree que Callimachus ha trabajado bajo el patrocinio de Ptolemy II Philadelphus. Este busto de él se celebra en el Museo Arqueológico Nacional, Nápoles.

Una entrada en la Suda, una enciclopedia bizantina del siglo X, es la fuente principal sobre la vida de Calímaco. Aunque la entrada contiene inexactitudes fácticas, permite la reconstrucción de su biografía al proporcionar información que de otro modo no estaría comprobada. Callimachus nació en una familia prominente en Cyrene, una ciudad griega en la costa de la actual Libia. Se refiere a sí mismo como "hijo de Battus" (Griego antiguo: Βαττιάδης, romanizado: Battiades ), pero esto puede ser una alusión al fundador mitológico de la ciudad, Battus, más que a su padre. Su abuelo, también llamado Callimachus, había servido a la ciudad como general. El nombre de su madre era Megatima, falsamente dado como Mesatma por Suda. Su fecha de nacimiento desconocida se sitúa alrededor del 310 a.

Durante la década de 280, se cree que Calímaco estudió con el filósofo Praxífanes y el gramático Hermócrates en Alejandría, un importante centro de la cultura griega. Parece haber experimentado un período de relativa pobreza mientras trabajaba como maestro de escuela en los suburbios de la ciudad. La veracidad de esta afirmación es cuestionada por el clasicista Alan Cameron, quien la describe como "casi con seguridad pura ficción". Callimachus luego entró en el patrocinio de los Ptolomeos, la dinastía gobernante griega de Egipto, y fue empleado en la Biblioteca de Alejandría. Según la Suda, su carrera coincidió con el reinado de Ptolomeo II Filadelfo, quien se convirtió en el único gobernante de Egipto en el 283 a. El clasicista John Ferguson sitúa la fecha más tardía del establecimiento de Calímaco en la corte imperial en el 270 a.

A pesar de la falta de fuentes precisas, las líneas generales de la vida laboral de Calímaco se pueden extraer de su poesía. Los poemas pertenecientes a su período de penuria económica indican que comenzó a escribir en la década de 280 a. C., mientras que su poema Aetia muestra signos de haber sido compuesto durante el reinado de Ptolomeo III Euergetes, quien ascendió al trono en 246. ANTES DE CRISTO. Ferguson escribe que Callimachus dejó de escribir y murió en algún momento después del 240 a.

Obra literaria

Según la Suda, Calímaco escribió más de 800 obras individuales en prosa y poesía. La gran mayoría de su producción literaria, incluida toda la producción en prosa, se ha perdido con la excepción de sus Epigramas e Himnos. Todas las demás obras mencionadas a continuación se han conservado en fragmentos.

Epigramas

Los epigramas, poemas breves y contundentes originalmente escritos en piedra y en exvotos, ya estaban establecidos como una forma de literatura en el siglo III a. Callimachus escribió al menos 60 epigramas individuales sobre una amplia gama de temas. Mientras que algunos de ellos son dedicatorios o sepulcrales, otros tocan temas eróticos y puramente literarios. La mayoría de ellos fueron transmitidos en la Antología palatina, un manuscrito del siglo X descubierto en 1606 en Heidelberg que contiene una colección de epigramas y poemas griegos. A menudo escritos desde una perspectiva en primera persona, los Epigramas ofrecen una gran variedad de estilos y se basan en diferentes ramas de la tradición epigramática. Según el erudito de Callimachus, Benjamin Acosta-Hughes, "[t]su juego inteligente en el lenguaje, la métrica y la ubicación de las palabras" han colocado los poemas entre las obras más destacadas del período helenístico.

Himnos

Callimachus escribió seis himnos a dioses del Panteón griego, incluyendo uno a Zeus. Esta estatua del dios fue encontrada en Camirus y se encuentra en el Museo Arqueológico de Rodas.

Entre las formas más antiguas de escritura religiosa, los himnos eran "discursos formales a un dios o grupo de dioses en nombre de una comunidad". Se escribieron e interpretaron himnos de culto en honor de un dios en particular; Se pueden encontrar ejemplos de este género en la mayoría de los poetas líricos griegos. Un himno típico contendría una invocación del dios, la alabanza de sus atributos y una oración final con la petición de un favor. Calímaco escribió seis de estos himnos, que se pueden dividir en dos grupos: su Himno a Apolo, a Deméter y a Atenea se consideran miméticos porque se presentan como recreaciones en vivo de un ritual religioso en el que se imagina que participan tanto el orador como la audiencia. El Himno a Zeus, a Deméter y a Delos se consideran no miméticos ya que no recrean una situación ritual.

Los estudiosos de la literatura antigua cuestionan si los himnos de Calímaco tenían algún significado religioso real. El punto de vista dominante sostiene que eran creaciones literarias para ser leídas exclusivamente como poesía, aunque algunos estudiosos han vinculado elementos individuales a la práctica ritual contemporánea. Este problema se complica aún más por la amalgama intencional de Callimachus de la ficción y el rendimiento potencial del mundo real.

Etia

La palabra griega αἴτιον (aition, 'causa') significa un intento de explicar los fenómenos contemporáneos con una historia del pasado mítico. El título de la obra de Calímaco se puede traducir aproximadamente al inglés como "orígenes". El Aetia contiene una colección de historias de origen. Con un tamaño que va desde unas pocas líneas hasta narraciones extensas, están unificados por una métrica común: el pareado elegíaco. Con pocas excepciones, la colección es la fuente existente más antigua de la mayoría de los mitos que presenta. A lo largo de la obra, la voz del poeta se entromete repetidamente en sus narraciones para ofrecer comentarios sobre la situación dramática. Este patrón es descrito por la helenista Kathryn Gutzwiller como una de las características más influyentes del poema.

Se cree que el poema tenía alrededor de 4000 versos y está organizado en cuatro libros individuales, que se dividen por la mitad por motivos estilísticos. En el primer libro, Calímaco describe un sueño en el que, cuando era joven, las musas lo transportaban al monte Helicón en Beocia. El joven poeta interroga a las diosas sobre los orígenes de las inusuales costumbres actuales. Este diálogo enmarca todas las etiologías presentadas en el primer libro. Las historias del libro incluyen las de Linus y Coroebus, Theiodamas, rey de los Dryopes y el viaje de los Argonauts. El segundo libro continúa la estructura dialéctica del primero y es posible que se haya organizado en un simposio en Alejandría, donde Calímaco trabajó como bibliotecario y erudito. Dado que la mayor parte de su contenido se ha perdido, se sabe poco sobre el Libro 2. La única etiología comúnmente asumida que se encuentra en el libro son las historias Busiris, rey de Egipto, y Phalaris, el tirano de Akragas, que eran conocidos por su crueldad excesiva.

La segunda mitad de Aetia no sigue el patrón establecido en los Libros 1 y 2. En cambio, las etiologías individuales se sitúan en una variedad de situaciones dramáticas y no forman una narrativa contigua. Los libros están enmarcados por dos narraciones bien conocidas: el Libro 3 se abre con la Victoria de Berenice. Compuesto al estilo de una oda pindárica, el poema autónomo celebra la victoria de la reina Berenice en los Juegos de Nemea. Envuelta en la narrativa epiniciana hay una etiología de los juegos mismos. El final del Libro 4 y el Aetia en su conjunto está marcado por otro poema cortesano, el Cierre de Berenice. En él, Calímaco relata cómo la reina entregó un mechón de su cabello como ofrenda votiva que luego se convirtió en una constelación, la Coma Berenices ("Pelo de Berenice"). Otra historia notable de la segunda mitad de la obra es la historia de amor de Acontius y Cydippe.

Corderos

Al final de su Aetia, Callimachus escribió que pasaría a un campo de poesía más pedestre. Con esto, se refirió a su colección de 13 Iambs, basándose en una tradición establecida de poesía yámbica cuyo rasgo definitorio era su tono agresivo y satírico. Aunque los poemas están mal conservados, su contenido se conoce a partir de un conjunto de resúmenes antiguos (diegeseis). En los Iambs, Callimachus comenta críticamente sobre temas de interés, que giran principalmente en torno a la estética y las relaciones personales. Utiliza el tono polémico del género para defenderse de las críticas a su estilo poético y su tendencia a escribir en una variedad de géneros. Esto se hace explícito en el poema final de la colección, donde el poeta se compara a sí mismo con un carpintero que es elogiado por fabricar muchos objetos diferentes.

Los Iambos se destacan por su lenguaje vívido. Callimachus expresa su crítica estética en vívidas imágenes tomadas del mundo natural y social: los eruditos rivales son comparados con avispas que brotan del suelo y con moscas que descansan sobre un cabrero. A menudo mezcla diferentes metáforas para crear efectos de "ingenio e incongruencia", como cuando un árbol de laurel se describe como "brillante como un toro salvaje". Ferguson también señala los poemas' uso ingenioso de proverbios en pasajes dialécticos de diálogo.

Hécale

Calímaco hizo solo un intento de escribir un poema narrativo, una epopeya mitológica titulada Hécale. Dado que se estima que el poema tiene alrededor de 1000 líneas, constituye un epyllion, una forma más corta de poesía épica que trata temas que tradicionalmente no están presentes en obras de mayor escala. Cuenta una historia sobre el héroe griego Teseo, quien, después de liberar a la ciudad de Maratón de un toro destructivo, fue hospedado por una anciana pobre pero bondadosa llamada Hécale. Forman una amistad mientras ella relata su vida anterior como miembro de la clase alta. Al final del poema, Teseo establece una fiesta anual y un santuario para Zeus en honor a su anfitrión.

Dado que la mayor parte de la poesía de Calímaco es crítica con la épica como género, se ha especulado sobre por qué eligió escribir un poema épico después de todo. El autor de los escolios, un comentario antiguo sobre la obra de Calímaco, afirmó que Calímaco abandonó su desgana después de ser ridiculizado por no escribir poemas extensos. Esta explicación probablemente se derivó de la insinuación del propio poeta al comienzo de Aetia y, por lo tanto, tiene una autoridad limitada. Según Cameron, Calímaco pudo haber concebido la Hécale como un modelo épico según sus propios gustos.

Piñas

Representación artística del siglo XIX de la Biblioteca de Alejandría, donde Callimachus compiló la Pinakes

Cuando trabajaba en la Biblioteca de Alejandría, Calímaco era responsable de la catalogación de la biblioteca. En esta función, compiló una bibliografía detallada de toda la literatura griega existente derivada de las listas de estantes de la biblioteca. Su catálogo, llamado Pinakes por el plural del griego para 'tablet' (Griego antiguo: πίναξ, romanizado: pinax ), equivalía a 120 volúmenes o cinco veces la longitud de la Ilíada de Homero. Aunque los Pinakes no han sobrevivido al final de la antigüedad, los estudiosos han reconstruido su contenido a partir de referencias en la literatura clásica sobreviviente. Los autores y sus obras se dividieron en las amplias categorías de 'poesía' y 'prosa'. Ambas categorías se dividieron en subcategorías precisas. Para los poetas, estos incluían, entre otros, 'drama', 'épica' y 'lírica'; para escritores en prosa, 'filosofía', 'oratoria', 'historia' y 'medicina'. Las entradas se ordenaron alfabéticamente, dando la biografía de un autor y una lista de sus obras. Según el clasicista Lionel Casson, los Pinakes fueron el primer recurso bibliográfico completo para la literatura griega y una "herramienta de referencia vital" por usar la Biblioteca de Alejandría.

Callimaqueísmo

En su poesía, Calímaco defendió una filosofía estética que se conoce como calimaqueanismo. Prefería los temas de pequeña escala sobre los grandes y destacados, y el refinamiento sobre las obras extensas de poesía. Al comienzo del Aetia, resumió su programa poético en una alegoría pronunciada por el dios Apolo: "mi buen poeta, alimenta a mi víctima lo más gorda posible, pero mantén delgada a tu musa. Esto también os ordeno: andad por el camino que no pisotean los carros. No conduzca en las mismas pistas que los demás o en un camino ancho sino en un camino no transitado, incluso si el suyo es más angosto." La alegoría se dirige contra la forma poética predominante de la época: la epopeya heroica, que podría abarcar decenas de libros. La alegoría contiene dos razones por las que Calímaco no escribió en este género: en primer lugar, para Calímaco, la poesía requería un alto nivel de refinamiento que no podía sostenerse en el transcurso de una obra extensa; en segundo lugar, la mayoría de sus contemporáneos eran escritores épicos, lo que creaba una sobresaturación del género que él buscaba evitar. En cambio, estaba interesado en temas recónditos, experimentales, eruditos e incluso oscuros. Su poesía supera sin embargo a la épica en sus alusiones a la literatura anterior.

Aunque Calímaco intentó diferenciarse de otros poetas, su filosofía estética a veces se subsume bajo el término alejandrinismo, que describe la totalidad de la literatura griega escrita en Alejandría durante el siglo III a. A pesar de sus diferencias, su obra comparte muchas características con la de sus contemporáneos, incluidos el poeta didáctico Aratus, el epicista Apolonio de Rodas y el poeta pastoril Teócrito. Todos interactuaron con la literatura griega anterior, especialmente los poemas de Homero y Hesíodo. Basándose en la Biblioteca de Alejandría, todos mostraron interés en las actividades intelectuales y todos intentaron revivir formas de poesía olvidadas.

Recepción

Antigua

Vergil's Aeneid interactúa con frecuencia con el trabajo de Callimachus. Esta pintura de finales del siglo XVIII de Jean-Baptiste Wicar muestra Vergil recitando su poema al emperador Augusto.

Calímaco y su filosofía estética se convirtieron en un importante punto de referencia para los poetas romanos de finales de la República y principios del Imperio. Catulo, Horacio, Virgilio, Propercio y Ovidio vieron su poesía como uno de sus "modelos principales". Debido a la complejidad de su producción poética, los autores romanos no intentaron reproducir los poemas de Calímaco, sino que los reutilizaron creativamente en su propia obra. Virgilio, en su Eneida, una epopeya sobre las andanzas de Eneas, alude reiteradamente a Calímaco al contemplar la naturaleza de su propia poesía. Habiendo seguido el ejemplo de Calímaco al rechazar la poética épica tradicional en su Égloga 6, Virgilio etiqueta su Eneida como una "mejor obra" (Latín: maius opus). La formulación de Virgilio deja abierta si buscó escribir una epopeya con el refinamiento exigido por Calímaco o si le había dado la espalda al calimaqueísmo a medida que avanzaba su carrera.

Habiéndose referido a sí mismo como un "Calímaco romano" (Latín: Romanus Callimachus), el elegista Propercio sigue el ejemplo del Aetia de Calimaco al introducir oscuro material mitológico y numerosos detalles recónditos en su historia erótica de Roma. Al mismo tiempo, desafía la erudición calímaca al representar detalles vulgares de la vida nocturna contemporánea, como strippers y enanos con fines de entretenimiento. Ovidio describió a Calímaco como "falto de genio pero fuerte en el arte" (Latín: Quamvis ingenio non valet, arte valet). Su declaración, aunque aparentemente una crítica al poeta, rinde homenaje a la creencia de Calímaco de que la habilidad técnica y la erudición eran los atributos más importantes de un poeta.

Moderno

Los eruditos clásicos sitúan a Calímaco entre los poetas griegos más influyentes. Según Kathryn Gutzwiller, "reinventó la poesía griega para la época helenística al idear un estilo personal que llegó, a través de sus manifestaciones en la poesía romana, a influir en toda la tradición de la literatura moderna". Ella también escribe que su importancia duradera se demuestra por las fuertes reacciones que su poesía provocó en los contemporáneos y la posteridad. Richard L. Hunter, experto en literatura griega del período helenístico, afirma que la recepción selectiva de Calímaco a través de los poetas romanos ha llevado a una imagen simplificada de su poesía. Hunter escribe que los críticos modernos han elaborado una falsa dicotomía entre la "poesía cargada de contenido y socialmente comprometida de los períodos arcaico y clásico"; y un estilo sofisticado, pero sin sentido, propuesto por Calímaco. Haciéndose eco de la evaluación de Hunter en su libro de 2012 sobre la recepción de Calímaco, los helenistas Benjamin Acosta-Hughes y Susan Stephens comentan que la escasez de evidencia primaria y la dependencia de los relatos romanos ha creado una etiqueta de calimaqueanismo que no representa con precisión su obra literaria.