Caligrafía islámica

La caligrafía islámica es la práctica artística de la escritura a mano y la caligrafía, en los idiomas que utilizan el alfabeto árabe o los alfabetos derivados de él. Incluye caligrafía árabe, persa, otomana y urdu. Se conoce en árabe como khatt Arabi (خط عربي), que se traduce como línea, diseño o construcción en árabe.

El desarrollo de la caligrafía islámica está fuertemente ligado al Corán; Los capítulos y extractos del Corán son un texto común y casi universal en el que se basa la caligrafía islámica. Aunque el Corán no prohíbe explícitamente las representaciones artísticas de personas y animales, tradicionalmente las imágenes se han limitado en los libros islámicos para evitar la idolatría. Aunque algunos eruditos discuten esto, la escritura cúfica supuestamente se desarrolló a finales del siglo VII en Kufa, Irak, de donde toma su nombre. Posteriormente, el estilo se desarrolló en varias variedades, que incluyen floral, foliado, trenzado o entrelazado, bordeado y cúfico cuadrado. Sin embargo, en el mundo antiguo, los artistas solían eludir esta prohibición utilizando hebras de escritura diminuta para construir líneas e imágenes. La caligrafía era una forma de arte valorada, incluso como un bien moral. Un antiguo proverbio árabe ilustra este punto afirmando enfáticamente que "la pureza de la escritura es la pureza del alma".

Sin embargo, la caligrafía islámica no se limita a temas, objetos o espacios estrictamente religiosos. Como todo el arte islámico, abarca una gran variedad de obras creadas en una amplia variedad de contextos. El predominio de la caligrafía en el arte islámico no está directamente relacionado con su tradición no figurativa; más bien, refleja la centralidad de la noción de escritura y texto escrito en el Islam. Por ejemplo, se dice que el profeta islámico Mahoma dijo: "Lo primero que creó Dios fue la pluma".

La caligrafía islámica se desarrolló a partir de dos estilos principales: cúfico y naskh. Hay varias variaciones de cada uno, así como estilos regionales específicos. La caligrafía árabe o persa también se ha incorporado al arte moderno, comenzando con el período poscolonial en el Medio Oriente, así como el estilo más reciente de calligraffiti.

Instrumentos y medios

El instrumento tradicional del calígrafo islámico es el kalam, una pluma normalmente hecha de caña seca o bambú. La tinta suele ser de color y se elige de modo que su intensidad pueda variar mucho, creando dinamismo y movimiento en las formas de las letras. Algunos estilos a menudo se escriben con un bolígrafo de punta metálica.

La caligrafía islámica se puede aplicar a una amplia gama de medios decorativos distintos del papel, como azulejos, vasijas, alfombras y piedra. Antes de la llegada del papel, el papiro y el pergamino se usaban para escribir. Durante el siglo IX, la afluencia de papel de China revolucionó la caligrafía. Mientras que los monasterios de Europa atesoraban unas pocas docenas de volúmenes, las bibliotecas del mundo musulmán contenían regularmente cientos e incluso miles de libros.

Durante siglos, el arte de escribir ha cumplido una función iconográfica central en el arte islámico. Aunque la tradición académica de la caligrafía islámica comenzó en Bagdad, el centro del imperio islámico durante gran parte de su historia temprana, eventualmente se extendió hasta India y España.

Las monedas fueron otro apoyo para la caligrafía. A partir de 692, el califato islámico reformó la moneda del Cercano Oriente reemplazando las imágenes cristianas bizantinas con frases islámicas inscritas en árabe. Esto fue especialmente cierto para los dinares o monedas de oro de alto valor. Generalmente, las monedas estaban inscritas con citas del Corán.

En el siglo X, los persas, que se habían convertido al Islam, comenzaron a tejer inscripciones en sedas elaboradamente estampadas. Tan preciosos eran los textiles con texto en árabe que los cruzados los trajeron a Europa como posesiones preciadas. Un ejemplo notable es el Suaire de Saint-Josse, utilizado para envolver los huesos de St. Josse en la Abadía de St. Josse-sur-Mer, cerca de Caen, en el noroeste de Francia.

Como la caligrafía islámica es muy venerada, la mayoría de las obras siguen ejemplos establecidos por calígrafos bien establecidos, con la excepción de las obras seculares o contemporáneas. En la tradición islámica, los calígrafos se sometían a una amplia formación en tres etapas, incluido el estudio de los modelos de sus maestros, para poder obtener la certificación.

Estilos

Cúfico

Kufic es la forma más antigua de la escritura árabe. El estilo enfatiza los trazos rígidos y angulares, que aparecen como una forma modificada de la antigua escritura nabatea. El kufi arcaico constaba de unas 17 letras sin puntos diacríticos ni acentos. Se agregaron marcas diacríticas durante el siglo VII para ayudar a los lectores con la pronunciación del Corán y otros documentos importantes, lo que aumentó el número de letras árabes a 28. Aunque algunos eruditos cuestionan esto, la escritura cúfica supuestamente se desarrolló a fines del siglo VII. en Kufa, Irak, de donde toma su nombre.Posteriormente, el estilo se desarrolló en varias variedades, que incluyen floral, foliado, trenzado o entrelazado, bordeado y cúfico cuadrado. Debido a su estilo de letras recto y ordenado, Kufic se usaba con frecuencia en la talla de piedra ornamental, así como en monedas. Fue la escritura principal utilizada para copiar el Corán del siglo VIII al X y dejó de usarse en el siglo XII cuando el estilo naskh fluido se volvió más práctico. Sin embargo, siguió utilizándose como elemento decorativo para contrastar estilos superados.

No había reglas establecidas para usar la escritura cúfica; la única característica común son las formas angulares y lineales de los personajes. Debido a la falta de estandarización del cúfico primitivo, la escritura difiere mucho entre regiones, desde formas muy cuadradas y rígidas hasta formas floridas y decorativas.

Las variedades comunes incluyen Square Kufic, una técnica conocida como banna'i. La caligrafía contemporánea que usa este estilo también es popular en las decoraciones modernas.

Las inscripciones cúficas decorativas a menudo se imitan en pseudocúficas en la Europa de la Edad Media y el Renacimiento. La pseudocúfica es especialmente común en las representaciones renacentistas de personas de Tierra Santa. La razón exacta de la incorporación de pseudo-Kufic no está clara. Parece que los occidentales asociaron erróneamente las escrituras de Oriente Medio de los siglos XIII y XIV con los sistemas de escritura utilizados durante la época de Jesús y, por lo tanto, encontraron natural representar a los primeros cristianos en asociación con ellos.

Naskh y Thuluth

Nasj

El uso de escritura cursiva coexistió con Kufic, e históricamente la cursiva se usaba comúnmente con fines informales. Con el surgimiento del Islam, se necesitaba una nueva escritura para adaptarse al ritmo de las conversiones, y una cursiva bien definida llamada naskh apareció por primera vez en el siglo X. Naskh se traduce como "copiar", ya que se convirtió en el estándar para transcribir libros y manuscritos. La escritura es la más ubicua entre otros estilos, utilizada en el Corán, los decretos oficiales y la correspondencia privada. Se convirtió en la base de la imprenta árabe moderna.

La estandarización del estilo fue iniciada por Ibn Muqla (886 - 940 d. C.) y luego ampliada por Abu Hayan at-Tawhidi (fallecido en 1009 d. C.). Ibn Muqla es muy apreciado en fuentes musulmanas sobre caligrafía como el inventor del estilo naskh, aunque esto parece ser erróneo. Dado que Ibn Muqla escribió con una mano claramente redondeada, muchos eruditos llegaron a la conclusión de que él fundó esta escritura. Se cree que Ibn al-Bawwab, el alumno de Ibn Muqla, creó este guión. Sin embargo, Ibn Muqla estableció reglas y proporciones sistemáticas para dar forma a las letras, que usan 'alif como la altura de la x y el punto como medida básica.

Thuluth

Thuluth se desarrolló durante el siglo X y fue refinado lentamente por los calígrafos otomanos, incluidos Mustafa Râkim, Shaykh Hamdallah y otros, hasta que se convirtió en lo que es hoy. Las letras de esta escritura tienen largas líneas verticales con espacios amplios. El nombre, que significa "un tercio", posiblemente sea una referencia a la altura de la x, que es un tercio del 'alif, o al hecho de que la pluma utilizada para escribir las vocales y los adornos tiene un tercio del ancho de que se usa para escribir las cartas.

Variaciones:

1. Reqa' es un estilo de escritura a mano similar a thuluth. Apareció por primera vez en el siglo X. La forma es simple con trazos cortos y pequeñas florituras. Yaqut al-Musta'simi fue uno de los calígrafos que emplearon este estilo.
2. Muhaqqaq es un estilo majestuoso utilizado por calígrafos consumados y es una variación de thuluth. Junto con thuluth, fue considerado uno de los guiones más bellos, así como uno de los más difíciles de ejecutar. Muhaqqaq se usaba comúnmente durante la era mameluca, pero su uso se restringió en gran medida a frases cortas, como basmallah, desde el siglo XVIII en adelante.

Estilos regionales

Con la expansión del Islam, la escritura árabe se estableció en una vasta área geográfica con muchas regiones que desarrollaron su propio estilo único. Desde el siglo XIV en adelante, comenzaron a desarrollarse otros estilos cursivos en Turquía, Persia y China.

1. Escrituras magrebíes desarrolladas a partir de letras cúficas en el Magreb (África del Norte) y al-Andalus (Iberia), las escrituras magrebíes se escriben tradicionalmente con una punta puntiaguda (القلم المذبب), produciendo una línea de grosor uniforme. Dentro de la familia magrebí, existen diferentes estilos, incluido el mujawher cursivo y el mabsut ceremonial .
   1. Los guiones sudaneses se desarrollaron en Biled as-Sudan (el Sahel de África occidental) y pueden considerarse una subcategoría de los guiones magrebíes.
2. Diwani es un estilo cursivo de caligrafía árabe desarrollado durante el reinado de los primeros turcos otomanos en el siglo XVI y principios del XVII. Fue inventado por Housam Roumi y alcanzó su punto máximo de popularidad bajo Süleyman I el Magnífico (1520-1566). Los espacios entre las letras suelen ser estrechos y las líneas ascienden hacia arriba de derecha a izquierda. Las variaciones más grandes llamadas djali están llenas de densas decoraciones de puntos y marcas diacríticas en el espacio intermedio, lo que le da una apariencia compacta. Diwani es difícil de leer y escribir debido a su fuerte estilización y se convirtió en el guión ideal para escribir documentos judiciales, ya que aseguraba la confidencialidad y evitaba la falsificación.
3. Nasta'liq es un estilo cursivo originalmente ideado para escribir el idioma persa para obras literarias y no coránicas. Se cree que Nasta'liq es un desarrollo posterior del naskh y la escritura anterior ta'liq utilizada en Irán. Rápidamente ganando popularidad como guión en el sur de Asia. El nombre ta'liq significa "colgar" y se refiere a la calidad ligeramente inclinada de las líneas de texto en esta escritura. Las letras tienen trazos verticales cortos con trazos horizontales amplios y amplios. Las formas son profundas, en forma de gancho y tienen un alto contraste. Una variante llamada Shikasteh se desarrolló en el siglo XVII para contextos más formales.
4. Sini es un estilo desarrollado en China. La forma está muy influenciada por la caligrafía china, utilizando un pincel de pelo de caballo en lugar de la pluma de caña estándar. Un calígrafo moderno famoso en esta tradición es Hajji Noor Deen Mi Guangjiang.

Moderno

En la era poscolonial, los artistas que trabajaban en el norte de África y el Medio Oriente transformaron la caligrafía árabe en un movimiento de arte moderno, conocido como el movimiento Hurufiyya. Los artistas que trabajan en este estilo utilizan la caligrafía como elemento gráfico dentro de las obras de arte contemporáneas.

El término, hurufiyya se deriva del término árabe, harf para letra. Tradicionalmente, el término estaba cargado de significado intelectual y esotérico sufí. Es una referencia explícita a un sistema medieval de enseñanza que involucra teología política y letrismo. En esta teología, las letras eran vistas como significantes primordiales y manipuladores del cosmos.

Los artistas de Hurufiyya combinaron conceptos de arte occidental con una identidad y sensibilidad artística extraídas de su propia cultura y herencia. Estos artistas integraron las tradiciones visuales islámicas, especialmente la caligrafía, y elementos del arte moderno en composiciones contemporáneas sincréticas. Aunque los artistas hurufiyyah lucharon por encontrar su propio diálogo individual dentro del contexto del nacionalismo, también trabajaron hacia una estética que trascendía las fronteras nacionales y representaba una afiliación más amplia con una identidad islámica.

El estilo artístico hurufiyya como movimiento probablemente comenzó en el norte de África alrededor de 1955 con el trabajo de Ibrahim el-Salahi. Sin embargo, el uso de la caligrafía en las obras de arte modernas parece haber surgido de forma independiente en varios estados islámicos. Los artistas que trabajaban en esto a menudo desconocían las obras de otros artistas hurufiyya, lo que permitió que surgieran diferentes manifestaciones del estilo en diferentes regiones. En Sudán, por ejemplo, las obras de arte incluyen tanto caligrafía islámica como motivos de África occidental.

El movimiento artístico hurufiyya no se limitó a los pintores e incluyó a artistas que trabajaban en una variedad de medios. Un ejemplo es el ceramista jordano, Mahmoud Taha, quien combinó la estética tradicional de la caligrafía con la destreza artesanal. Aunque no está afiliada al movimiento hurufiyya, la artista contemporánea Shirin Neshat integra texto árabe en su fotografía en blanco y negro, creando contraste y dualidad. En Irak, el movimiento se conocía como Al Bu'd al Wahad (o el Grupo de una dimensión)", y en Irán, se conocía como el movimiento Saqqa-Khaneh.

El arte occidental ha influido en la caligrafía árabe de otras maneras, con formas como el calligraffiti, que es el uso de la caligrafía en el arte público para hacer mensajes político-sociales o para adornar edificios y espacios públicos. Los artistas de caligrafía islámica notables incluyen: Yazan Halwani activo en el Líbano, el Seed trabajando en Francia y Túnez, y Caiand A1one en Teherán.

En 2017, el Sultanato de Omán dio a conocer el Mushaf Muscat, un Corán caligráfico interactivo luego de la supervisión y el apoyo del Ministerio de Dotaciones y Asuntos Religiosos de Omán, miembro votante del Consorcio Unicode.

Galería

Cúfico

• Escritura cúfica en un Corán del siglo XI
• Escritura cúfica magrebí en el Corán azul de los siglos IX o X
• Azulejería cúfica cuadrada en Yazd, Irán
• Cuenco de terracota bajo vidriado del siglo XI de Nishapur
• Dinar de oro de Siria del siglo X.
• Una caligrafía cúfica en Chota Imambara

Naskh y Thuluth

• Guión muhaqqaq en un Corán del siglo XV de Turquía
• Guión muhaqqaq en un Corán del siglo XIII
• Escritura naskh en un manuscrito otomano de principios del siglo XVI dedicado a Selim I
• Diploma de competencia en caligrafía, escrito con escritura thuluth y naskh
• Mosaico de escritura Thuluth en Samarcanda
• Caligrafía de Ali decorando Hagia Sophia

Variedades regionales

• Un Corán marroquí en escritura mabsūt magrebí
• Surat Az-Zumar en escritura andalusí, de la época nazarí en Al-Andalus
• Surat Al-A'raf escrito en escritura Suqi, llamado así por Essouk
• Mushaf al-Hadina, del periodo zirí en Túnez, en escritura cúfica
• Escritura persa Nasta'liq del siglo XVII
• Corán en escritura Sini con traducciones al chino

Ejemplos modernos

• Caligrafía de Bismallah. Thuluth Jali
• Caligrafía de mahoma
• Caligrafía de Bismallah
• Un ejemplo de caligrafía zoomorfa

Artesanía

• Los instrumentos y el trabajo de un estudiante de calígrafo
• Caligrafía islámica realizada por un musulmán malayo en Malasia. Caligrapher está haciendo un borrador.

Lista de calígrafos

Algunos calígrafos clásicos:Medieval

• Ibn Muqla (m. 939/940)
• Ibn al-Bawwab (m. 1022)
• Fakhr-un-Nisa (siglo XII)
• Yaqut al-Musta'simi (m. 1298)
• Mir Ali Tabrizi (m. Siglo XIV-XV)

era otomana

• Shaykh Hamdullah (1436-1520)
• Hamid Aytaç (1891-1982)
• Seyid Kasim Gubari (m. 1624)
• Hafiz Osman (1642-1698)
• Mustafa Rakim (1757–1826)
• Mehmed Shevki Efendi (1829–1887)

Contemporáneo

• Abdul Djalil Pirous, conocido como AD Pirous (n. 1933), pintor y conferencista indonesio
• Ali Adjalli (n. 1939), maestro calígrafo, pintor, poeta y educador iraní
• Wijdan Ali (n. 1939), Jordania
• Hashem Muhammad al-Baghdadi (1917-1973), Irak
• Mohammad Hosni (1894-1964), Siria
• Shakkir Hassan Al Sa'id (1925-2004), Irak
• Madiha Omar (1908-2005), iraquí-estadounidense
• Sadequain Naqqash (1930-1987), Pakistán
• Ibrahim el-Salahi (n. 1930), Sudán
• Mahmoud Taha (n. 1942), Jordania
• Charles Hossein Zenderoudi (n. 1937), Irán
• Abdulraouf Baydoun (n. 1956), Siria
• Mohamed Zakariya (n. 1942), Estados Unidos de América
• Hassan Massoudy (n. 1944), Irak, Francia
• Amir Kamal (n. 1972), Pakistán
• Uthman Taha (n. 1934), Siria
• Abas Baghdadi, Irak
• Mothanna Al-Obaydi, Irak