Cabeza de radio
Radiohead es una banda de rock inglesa formada en Abingdon, Oxfordshire, en 1985. La banda está formada por Thom Yorke (voz, guitarra, piano, teclados); los hermanos Jonny Greenwood (guitarra principal, teclados, otros instrumentos) y Colin Greenwood (bajo); Ed O'Brien (guitarra, coros); y Philip Selway (batería, percusión). Han trabajado con el productor Nigel Godrich y el artista de portadas Stanley Donwood desde 1994. El enfoque experimental de Radiohead está acreditado con el avance del sonido del rock alternativo.
Radiohead firmó con EMI en 1991 y lanzó su álbum debut, Pablo Honey, en 1993; su sencillo debut, 'Creep', se convirtió en un éxito mundial. La popularidad y la posición crítica de Radiohead aumentaron con el lanzamiento de The Bends en 1995. El tercer álbum de Radiohead, OK Computer (1997), los llevó a nivel internacional. fama; destacado por su producción compleja y temas de alienación moderna, es aclamado como un disco histórico y uno de los mejores álbumes de música popular.
El cuarto álbum de Radiohead, Kid A (2000), marcó un cambio dramático en el estilo, incorporando influencias de la música electrónica, el jazz, la música clásica y el krautrock. Aunque Kid A dividió a los oyentes, más tarde atrajo una gran aclamación. Le siguió Amnesiac (2001), grabado en las mismas sesiones. Hail to the Thief (2003), con letras que abordan la guerra contra el terrorismo, fue el último álbum de Radiohead para EMI.
Radiohead autoeditó su séptimo álbum, In Rainbows (2007), como una descarga para la cual los clientes podían establecer su propio precio, según la crítica y el éxito en las listas. Su octavo álbum, The King of Limbs (2011), una exploración del ritmo, se desarrolló utilizando bucles y muestreo extensos. A Moon Shaped Pool (2016) destacó los arreglos orquestales de Jonny Greenwood. Yorke, Jonny Greenwood, Selway y O'Brien han lanzado álbumes en solitario; en 2021, Yorke y Jonny Greenwood debutaron con una nueva banda, Smile.
Para 2011, Radiohead había vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. Sus premios incluyen seis premios Grammy y cuatro premios Ivor Novello, y tienen cinco nominaciones al premio Mercury, la mayor cantidad de cualquier acto. Siete sencillos de Radiohead han alcanzado el top 10 en la lista de sencillos del Reino Unido: "Creep" (1992), "Street Spirit (Fade Out)" (1996), "Android paranoico" (1997), "Policía del karma" (1997), 'Sin sorpresas' (1998), "Canción de la pirámide" (2001) y "Allí, allí" (2003). "Creep" y "Desnudo" (2008) alcanzó el top 40 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Rolling Stone nombró a Radiohead como uno de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, y los lectores de Rolling Stone lo votaron como el segundo -mejor artista de los 2000. Cinco álbumes de Radiohead han sido incluidos en las listas de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. Radiohead fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019.
Historia
1985–1992: Formación y primeros años
Los miembros de Radiohead se conocieron mientras asistían a Abingdon School, una escuela independiente para niños en Abingdon, Oxfordshire. El guitarrista y cantante Thom Yorke y el bajista Colin Greenwood estuvieron en el mismo año; el guitarrista Ed O'Brien y el baterista Philip Selway el año anterior; y el hermano de Colin, el multiinstrumentista Jonny Greenwood, dos años más abajo. En 1985 formaron On a Friday, nombre que hace referencia a su habitual día de ensayo en la sala de música del colegio. Jonny fue el último en unirse, primero en la armónica y luego en los teclados, pero pronto se convirtió en el guitarrista principal; anteriormente había estado en otra banda, Illiterate Hands, con el músico Nigel Powell y el hermano de Yorke, Andy Yorke. Según Colin, los miembros de la banda escogieron sus instrumentos porque querían tocar juntos, más que por algún interés particular: "Era más un ángulo colectivo, y si podías contribuir haciendo que otra persona tocara tu instrumento, entonces eso fue genial." En un momento, On a Friday presentó una sección de saxofón.
A la banda no le gustaba el ambiente estricto de la escuela (el director una vez les cobró por usar una sala de ensayo un domingo) y encontró consuelo en el departamento de música. Le dieron crédito a su profesor de música por presentarles el jazz, las bandas sonoras de películas, la música de vanguardia de la posguerra y la música clásica del siglo XX. Oxfordshire y el valle del Támesis tenían una escena musical independiente activa a fines de la década de 1980, pero se centró en bandas de shoegazing como Ride y Slowdive. Sobre la base de una demostración temprana, Island Records les ofreció un contrato discográfico, pero decidieron que no estaban listos y querían ir a la universidad primero.
On a Friday tocaron en su primer concierto en 1987, en Oxford's Jericho Tavern. Aunque todos menos Jonny habían dejado Abingdon en 1987 para asistir a la universidad, On a Friday continuó ensayando los fines de semana y días festivos, pero no actuó durante cuatro años. En la Universidad de Exeter, Yorke tocó con la banda Headless Chickens, interpretando canciones que incluían material futuro de Radiohead. También conoció a Stanley Donwood, quien más tarde se convirtió en el artista de portada de Radiohead.
En 1991, On a Friday se reagruparon en Oxford, compartiendo una casa en la esquina de Magdalen Road y Ridgefield Road. Grabaron otra demostración, que atrajo la atención de Chris Hufford, productor de Slowdive y copropietario de Courtyard Studios de Oxford. Él y su socio comercial Bryce Edge asistieron a un concierto en Jericho Tavern; impresionados, se convirtieron en los gerentes de On a Friday. A fines de 1991, Colin conoció al representante de EMI A&R Keith Wozencroft en Our Price, la tienda de discos donde trabajaba Colin, y le entregó una copia de su última demostración, el EP Manic Hedgehog. Wozencroft quedó impresionado y asistió a una actuación.
Ese noviembre, On a Friday actuó en Jericho Tavern ante una audiencia que incluía a varios representantes de A&R. Era solo su octavo concierto, pero habían atraído el interés de varias compañías discográficas. El 21 de diciembre, On a Friday firmó un contrato de grabación de seis álbumes con EMI. A pedido de EMI, la banda cambió su nombre; 'Radiohead' fue tomado de la canción "Radio Head" en el álbum de Talking Heads True Stories (1986). Yorke dijo que el nombre "resume todas estas cosas sobre recibir cosas... Se trata de la forma en que recibes la información, la forma en que respondes al entorno en el que te ubican".;
1992–1994: "Creep", Pablo Honey y éxito temprano
Radiohead grabó su primer EP, Drill, con Hufford y Edge en Courtyard Studios. Lanzado en mayo de 1992, su rendimiento en las listas fue deficiente. Como era difícil para las grandes discográficas como EMI promocionar bandas en el Reino Unido, donde las discográficas independientes dominaban las listas independientes, los gerentes de Radiohead planearon que Radiohead usara productores estadounidenses y realizara giras agresivas en Estados Unidos, y luego regresara para crear seguidores. en el Reino Unido. Paul Kolderie y Sean Slade, que habían trabajado con las bandas indie estadounidenses Pixies y Dinosaur Jr., fueron reclutados para producir el álbum debut de Radiohead, grabado rápidamente en Oxford en 1992. Con el lanzamiento de su sencillo debut, " Creep", ese septiembre, Radiohead comenzó a recibir atención en la prensa musical británica, no del todo favorable; NME los describió como "una excusa de lirio vivo para una banda de rock", y "Creep" fue incluido en la lista negra de BBC Radio 1 como "demasiado deprimente".
Radiohead lanzó su álbum debut, Pablo Honey, en febrero de 1993. Alcanzó el número 22 en las listas del Reino Unido, como "Creep" y sus sencillos posteriores "Anyone Can Play Guitar" y "Deja de susurrar" no logró convertirse en hits. 'Pop Is Dead', un sencillo que no pertenece al álbum, también se vendió mal; O'Brien más tarde lo llamó 'un error horrible'. Algunos críticos compararon a Radiohead con la ola de música grunge popular a principios de la década de 1990, llamándolos 'Nirvana-lite', y Pablo Honey no logró tener un impacto crítico o comercial en su audiencia. Versión inicial.
A principios de 1993, Radiohead comenzó a atraer oyentes de otros lugares. "Creep" El influyente DJ Yoav Kutner la había tocado con frecuencia en la radio israelí, y en marzo, después de que la canción se convirtiera en un éxito allí, Radiohead fue invitado a Tel Aviv para su primer show en el extranjero. Casi al mismo tiempo, "Creep" comenzó a recibir difusión en las estaciones de radio de EE. UU. y ascendió al número dos en la lista de rock moderno de EE. UU. Cuando Radiohead comenzó su primera gira por Norteamérica en junio de 1993, el video musical de "Creep" estaba en gran rotación en MTV. Alcanzó el número 34 en la lista Billboard Hot 100 y alcanzó el número siete en la lista de singles del Reino Unido cuando EMI lo relanzó en septiembre. Para aprovechar el éxito, Radiohead se embarcó en una gira por Estados Unidos apoyando a Belly y PJ Harvey, seguida de una gira europea apoyando a James.
1994–1995: The Bends, reconocimiento de la crítica y creciente base de fans
Radiohead comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1994 con el veterano productor de Abbey Road Studios, John Leckie. Las tensiones eran altas, con expectativas crecientes para igualar el éxito de 'Creep'. La grabación se sintió poco natural en el estudio, ya que la banda había ensayado demasiado el material. Buscando un cambio de escenario, realizaron una gira por el Lejano Oriente, Australasia y México y encontraron una mayor confianza interpretando su nueva música en vivo. Sin embargo, preocupado por su nueva fama, Yorke se desilusionó de estar "en el extremo afilado del estilo de vida sexy, atrevido y atractivo de MTV". sintió que estaba ayudando a vender al mundo. El EP y sencillo My Iron Lung, lanzado en 1994, fue la reacción de Radiohead, marcando una transición hacia la mayor profundidad que buscaban en su segundo álbum. Fue la primera colaboración de Radiohead con su futuro productor Nigel Godrich, que entonces trabajaba con Leckie como ingeniero de audio, y el artista Stanley Donwood, quien desde entonces ha producido todas las obras de arte de Radiohead. Promocionado a través de estaciones de radio alternativas, las ventas de My Iron Lung fueron mejores de lo esperado y sugirieron que la banda había construido una base de fans y no eran maravillas de un solo éxito.
Habiendo introducido más canciones nuevas en la gira, Radiohead terminó de grabar su segundo álbum a fines de 1994 y lanzó The Bends en marzo de 1995. El álbum estuvo impulsado por riffs densos y atmósferas etéreas de la tres guitarristas, con mayor uso de los teclados que en su debut. Recibió críticas más sólidas por su composición y actuaciones. Si bien Radiohead era visto como un extraño en la escena Britpop que dominaba los medios musicales en ese momento, finalmente tuvieron éxito en su país de origen con The Bends, como sencillos "Fake Plastic Trees", 'High and Dry', 'Just' y 'Street Spirit (Fade Out)' se abrieron camino hacia el éxito en las listas. "Alto y seco" se convirtió en un éxito modesto, pero la creciente base de fans de Radiohead fue insuficiente para repetir el éxito mundial de 'Creep'. The Bends alcanzó el puesto 88 en las listas de álbumes de EE. UU., que sigue siendo el puesto más bajo de Radiohead allí. Jonny Greenwood dijo que The Bends había sido un "punto de inflexión" para Radiohead: "Comenzó a aparecer en las encuestas [lo mejor de] de la gente para fin de año. Fue entonces cuando comenzamos a sentir que tomamos la decisión correcta sobre ser una banda”. En años posteriores, The Bends apareció en muchas publicaciones' listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, incluida la edición de 2012 de Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" en el nº 111.
En 1995, Radiohead volvió a realizar una gira por América del Norte y Europa, esta vez como teloneros de R.E.M., una de sus influencias formativas y, en ese momento, una de las bandas de rock más importantes del mundo. Atención de hinchas famosos como la R.E.M. el cantante Michael Stipe, junto con videos musicales distintivos de "Just" y 'Street Spirit', ayudó a mantener la popularidad de Radiohead fuera del Reino Unido. La noche antes de una presentación en Denver, Colorado, robaron la camioneta de la gira de Radiohead y con ella su equipo musical. Yorke y Jonny Greenwood realizaron un set acústico simplificado con instrumentos alquilados y se cancelaron varios espectáculos. Su primer video en vivo, Live at the Astoria, fue lanzado en 1995.
1995–1998: OK Computer y elogios de la crítica
A finales de 1995, Radiohead ya había grabado una canción que aparecería en su próximo disco. 'Lucky', lanzado como sencillo para promocionar The Help Album de la organización benéfica War Child, se grabó en una breve sesión con Nigel Godrich, el joven ingeniero de audio que había asistió en The Bends y produjo una cara B de 1996, "Talk Show Host", la canción aparece en 1996 de Baz Luhrmann Romeo + Juliet. Radiohead decidió autoproducir su próximo álbum con Godrich y comenzó a trabajar a principios de 1996. En julio habían grabado cuatro canciones en su estudio de ensayo, Canned Applause, un cobertizo de manzanas reformado en el campo cerca de Didcot, Oxfordshire. En agosto de 1996, Radiohead realizó una gira como teloneros de Alanis Morissette. Reanudaron la grabación no en un estudio sino en St. Catherine's Court, una mansión del siglo XV cerca de Bath. Las sesiones fueron relajadas, con la banda tocando a todas horas del día, grabando en diferentes salas y escuchando a los Beatles, DJ Shadow, Ennio Morricone y Miles Davis en busca de inspiración.
Radiohead lanzó su tercer álbum, OK Computer, en mayo de 1997. Encontró a la banda experimentando con estructuras de canciones e incorporando influencias ambientales, vanguardistas y electrónicas, lo que llevó a Rolling Stone llamar al álbum un "impresionante tour de force art-rock". Radiohead negó ser parte del género de rock progresivo, pero los críticos comenzaron a comparar su trabajo con Pink Floyd, cuyo trabajo de principios de la década de 1970 influyó en las partes de guitarra de Jonny Greenwood en ese momento. Algunos compararon OK Computer temáticamente con el éxito de ventas de Floyd The Dark Side of the Moon (1973), aunque Yorke dijo que las letras del álbum se inspiraron en la observación la "velocidad" del mundo en la década de 1990. Las letras de Yorke, que incorporan diferentes personajes, expresaban lo que una revista llamó "blues de fin de milenio" en contraste con las canciones más personales de The Bends. Según el periodista Alex Ross, Radiohead se había convertido en 'los chicos del cartel de un cierto tipo de alienación consciente, como los Talking Heads y R.E.M. había estado antes". OK Computer recibió elogios de la crítica. Yorke dijo que estaba "sorprendido de que obtuviera la reacción que tuvo". Ninguno de nosotros sabíamos si era bueno o malo. Lo que realmente me voló la cabeza fue el hecho de que la gente entendiera todas las cosas, todas las texturas, los sonidos y las atmósferas que intentábamos crear."
OK Computer fue el primer debut número uno en las listas británicas de Radiohead y les trajo éxito comercial en todo el mundo. A pesar de alcanzar el puesto 21 en las listas de Estados Unidos, el álbum finalmente obtuvo el reconocimiento general allí, lo que le valió a Radiohead su primer reconocimiento en los premios Grammy, ganó el premio al Mejor Álbum Alternativo y una nominación al Álbum del Año. 'Android paranoico', 'Karma Police' y "Sin sorpresas" fueron lanzados como singles, de los cuales "Karma Police" fue el más exitoso a nivel internacional. OK Computer pasó a convertirse en un elemento básico de "lo mejor de" Listas de álbumes británicos. En el mismo año, Radiohead se convirtió en una de las primeras bandas del mundo en tener un sitio web y desarrolló seguidores en línea devotos; en unos pocos años, hubo docenas de sitios de fans dedicados a ellos.
AOK Computer siguió la gira mundial de un año Against Demons, incluida la primera actuación de Radiohead como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury en 1997. A pesar de los problemas técnicos que casi hicieron que Yorke abandonara el escenario, la actuación fue aclamada y consolidó a Radiohead como un gran acto en vivo. Grant Gee, el director de "Sin sorpresas" video, filmó a la banda de gira para el documental de 1999 Meeting People Is Easy. La película retrata el descontento de la banda con la industria de la música y la prensa, mostrando su agotamiento en el transcurso de la gira. Desde su lanzamiento, OK Computer es a menudo aclamado como un disco histórico de la década de 1990 y la era de la Generación X, y como uno de los mejores álbumes en la historia de la grabación.
En 1998, Radiohead actuó en un concierto de Amnistía Internacional en París y en el Concierto por la Libertad del Tíbet. En marzo, ellos y Godrich ingresaron a Abbey Road Studios para grabar una canción para la película de 1998 The Avengers, "Man of War", pero no quedaron satisfechos con los resultados y la canción no se estrenó.. Yorke describió el período como un "punto realmente bajo"; él y O'Brien desarrollaron depresión y la banda estuvo a punto de separarse.
1998–2001: Kid A, Amnesiac y cambio de sonido
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A principios de 1999, Radiohead comenzó a trabajar en su siguiente álbum. Aunque el éxito de OK Computer significó que ya no había presión por parte de su sello discográfico, las tensiones eran altas. Los miembros de la banda tenían diferentes visiones del futuro de Radiohead, y Yorke sufría un bloqueo como escritor, lo que lo influyó hacia una composición de canciones más abstracta y fragmentada. Radiohead se recluyó con Godrich en estudios en París, Copenhague y Gloucester, y en su nuevo estudio en Oxford. O'Brien mantuvo un diario en línea, informando su progreso. Después de casi 18 meses, las sesiones de grabación de Radiohead se completaron en abril de 2000.
El cuarto álbum de Radiohead, Kid A, fue lanzado en octubre de 2000. A partir de OK Computer, Kid A presentó un estilo minimalista y texturizado con instrumentación más diversa, incluidas las ondas Martenot, ritmos electrónicos programados, cuerdas y trompetas de jazz. Debutó en el número uno en muchos países, incluido EE. 1996. Este éxito se atribuyó de diversas maneras al marketing, a la filtración del álbum en la red de intercambio de archivos Napster unos meses antes de su lanzamiento, y a la expectativa anticipada basada, en parte, en el éxito de OK Computer . Aunque Radiohead no lanzó ningún sencillo de Kid A, las promociones de "Optimistic" y "Idioteque" recibió reproducción de radio y una serie de "blips", videos cortos con partes de pistas, se reprodujeron en canales de música y se lanzaron gratis en línea. Inspirándose en el libro antiglobalización de Naomi Klein No Logo, Radiohead continuó una gira por Europa en el año 2000 en una carpa hecha a medida sin publicidad; también promocionaron Kid A con tres conciertos de teatro norteamericano con entradas agotadas.
Kid A recibió un premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo y una nominación a Álbum del Año a principios de 2001. Obtuvo tanto elogios como críticas en los círculos musicales independientes por apropiarse de estilos de música underground; algunos críticos británicos vieron a Kid A como una "nota de suicidio comercial" e 'intencionalmente difícil', y anhelaba volver al estilo anterior de Radiohead. Los fanáticos estaban igualmente divididos; junto con aquellos que estaban horrorizados o desconcertados, muchos lo vieron como el mejor trabajo de la banda. Yorke negó que Radiohead se hubiera propuesto eludir las expectativas y dijo: "No estamos tratando de ser difíciles... En realidad estamos tratando de comunicarnos, pero en algún momento, parecíamos molestar". de mucha gente... Lo que estamos haciendo no es tan radical." El álbum fue calificado como uno de los mejores de todos los tiempos por publicaciones como Time y Rolling Stone; Rolling Stone, Pitchfork y el Times lo nombró el mejor álbum de la década.
El quinto álbum de Radiohead, Amnesiac, fue lanzado en mayo de 2001. Incluía pistas adicionales de las sesiones de Kid A, incluyendo "Life in a Glasshouse", con la banda de Humphrey Lyttelton. Radiohead enfatizó que vieron a Amnesiac no como una colección de caras B o tomas descartadas de Kid A sino como un álbum por derecho propio. Encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el número dos en los EE. UU., y fue nominado para un premio Grammy y el premio Mercury Music. Radiohead se embarcó en una gira mundial, visitando América del Norte, Europa y Japón. "Canción de la pirámide" y 'Knives Out', los primeros sencillos de Radiohead desde 1998, tuvieron un éxito modesto. I Might Be Wrong: Live Recordings, lanzado en noviembre de 2001, incluye la interpretación de siete canciones de Kid A y Amnesiac, además de una interpretación de los pista inédita "True Love Waits".
2002–2006: Hail to the Thief y trabajo en solitario
En julio y agosto de 2002, Radiohead realizó una gira por Portugal y España, interpretando varias canciones nuevas. Para su próximo álbum, buscaron explorar la tensión entre la música generada por humanos y máquinas y capturar un sonido en vivo más inmediato. Ellos y Godrich grabaron la mayor parte del material en dos semanas en Ocean Way Recording en Los Ángeles. La banda describió el proceso de grabación como relajado, en contraste con las tensas sesiones de Kid A y Amnesiac. Radiohead también compuso música para 'Split Sides', una pieza de baile de Merce Cunningham Dance Company, que debutó en octubre de 2003 en la Academia de Música de Brooklyn.
El sexto álbum de Radiohead, Hail to the Thief, fue lanzado en junio de 2003. Sus letras estaban influenciadas por lo que Yorke llamó "la sensación general de ignorancia, intolerancia y pánico. y la estupidez" tras la elección de 2000 del presidente estadounidense George W. Bush. El álbum se promocionó con un sitio web, radiohead.tv, donde se transmitían cortometrajes, videos musicales y transmisiones web de estudio. Hail to the Thief debutó en el número uno en el Reino Unido y en el número tres en la lista Billboard, y finalmente fue certificado platino en el Reino Unido y oro en los EE. UU. Los sencillos "Ahí Ahí", "Vete a Dormir" y "2 + 2 = 5" logró una gran circulación en la radio de rock moderno. En los Premios Grammy de 2004, Radiohead fue nuevamente nominado al Mejor Álbum Alternativo, y Godrich y el ingeniero Darrell Thorp recibieron el Premio Grammy al Mejor Álbum de Ingeniería. En mayo de 2003, Radiohead se embarcó en una gira mundial y encabezó el Festival de Glastonbury por segunda vez. La gira terminó en mayo de 2004 con una actuación en el Festival de Coachella en California. En abril de 2004 se publicó una recopilación de caras B, remixes y actuaciones en directo de Hail to the Thief, Com Lag (2plus2isfive).
Hail to the Thief fue el último álbum de Radiohead con EMI; en 2006, The New York Times describió a Radiohead como "por mucho, la banda sin firmar más popular del mundo". Después de la gira Hail to the Thief, Radiohead hizo una pausa para pasar tiempo con sus familias y trabajar en proyectos en solitario. Yorke y Jonny Greenwood contribuyeron al sencillo benéfico de Band Aid 20 'Do They Know It's Christmas?', producido por Godrich. Greenwood compuso bandas sonoras para las películas Bodysong (2004) y There Will Be Blood (2007); esta última fue la primera de varias colaboraciones con el director Paul Thomas Anderson. En julio de 2006, Yorke lanzó su álbum debut en solitario, The Eraser, compuesto principalmente de música electrónica. Hizo hincapié en que se hizo con la bendición de la banda y que Radiohead no se estaba separando. Jonny Greenwood dijo: "Tenía que sacar este material, y todo el mundo estaba feliz [de que Yorke lo hiciera]... Se volvería loco si cada vez que escribiera una canción tuviera que pasar por el Consenso de Radiohead."
2006–2009: salida de EMI, In Rainbows y "paga lo que quieras"
Radiohead comenzó a trabajar en su séptimo álbum en febrero de 2005. En lugar de involucrar a Godrich, Radiohead contrató al productor Spike Stent, pero la colaboración no tuvo éxito. En septiembre de 2005, Radiohead contribuyó con 'I Want None of This', un canto fúnebre de piano, para el álbum benéfico War Child Help: A Day in the Life. El álbum se vendió en línea, con "I Want None of This" la pista más descargada, aunque no se lanzó como single. A finales de 2006, después de una gira por Europa y América del Norte con material nuevo, Radiohead volvió a reclutar a Godrich y reanudó su trabajo en Londres, Oxford y la zona rural de Somerset, Inglaterra. La grabación finalizó en junio de 2007 y las grabaciones se masterizaron al mes siguiente.
En 2007, EMI fue adquirida por la firma de capital privado Terra Firma. Radiohead fue crítico con la nueva dirección y no se acordó ningún nuevo acuerdo. The Independent informó que EMI había ofrecido a Radiohead un adelanto de £ 3 millones, pero se había negado a ceder los derechos del catálogo anterior de la banda. Un portavoz de EMI afirmó que Radiohead había exigido 'una cantidad extraordinaria de dinero'. La gerencia de Radiohead y Yorke emitieron declaraciones en las que negaban haber pedido un gran adelanto, sino que querían controlar su catálogo anterior.
Radiohead autoeditó su séptimo álbum, In Rainbows, en su sitio web el 10 de octubre de 2007 como una descarga por cualquier cantidad que los usuarios quisieran, incluyendo £0. El lanzamiento histórico de paga lo que quieras, el primero de un acto importante, fue noticia en todo el mundo y generó un debate sobre las implicaciones para la industria de la música. La reacción de los medios fue positiva y Radiohead fue elogiado por encontrar nuevas formas de conectarse con los fanáticos. Sin embargo, recibió críticas de músicos como Lily Allen y Kim Gordon, quienes sintieron que socavaba actos menos exitosos.
In Rainbows se descargó aproximadamente 1,2 millones de veces el día del lanzamiento. Colin Greenwood explicó el lanzamiento de Internet como una forma de evitar las "listas de reproducción reguladas" y "formatos restringidos" de radio y televisión, asegurando que los fanáticos de todo el mundo puedan experimentar la música al mismo tiempo y evitando filtraciones antes de un lanzamiento físico. Una "caja de discos" especial La edición de In Rainbows, que contiene el disco en vinilo, un libro de ilustraciones y un CD con canciones adicionales, también se vendió en el sitio web de Radiohead.
La versión comercial de In Rainbows se lanzó en el Reino Unido a fines de diciembre de 2007 en XL Recordings y en Norteamérica en enero de 2008 en TBD Records, alcanzando el número uno en el Reino Unido y en los Estados Unidos. El éxito fue la posición más alta en las listas de éxitos de Radiohead en los EE. UU. desde Kid A. Se convirtió en su quinto álbum número uno en el Reino Unido y vendió más de tres millones de copias en un año. El álbum recibió elogios por su sonido más accesible y letras personales. Fue nominado para el Mercury Music Prize y ganó los premios Grammy 2009 por Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Paquete en Caja o Edición Especial Limitada. Fue nominado a otros cinco premios Grammy, incluida la tercera nominación de Radiohead a Álbum del año. Yorke y Jonny Greenwood interpretaron '15 Step' con la Banda de Marcha de la Universidad del Sur de California en la entrega de premios televisada.
El primer sencillo de In Rainbows, "Jigsaw Falling into Place", fue lanzado en enero de 2008, seguido de "Nude" en marzo, que debutó en el puesto 37 del Billboard Hot 100; fue la primera canción de Radiohead en ingresar a la lista desde 'High and Dry'. (1995) y su primer top 40 estadounidense desde 'Creep'. En julio, Radiohead lanzó un video grabado digitalmente para 'House of Cards'. Radiohead realizó concursos de remixes de "Nude" y "Reckoner", liberando los temas separados para que los fanáticos los remezclen. En abril de 2008, Radiohead lanzó W.A.S.T.E. Central, un servicio de redes sociales para fanáticos de Radiohead. En mayo, VH1 transmitió In Rainbows – From the Basement, un episodio especial del programa musical de televisión From the Basement en el que Radiohead interpretó canciones de In Rainbows. yo>. Fue lanzado en iTunes en junio. Desde mediados de 2008 hasta principios de 2009, Radiohead realizó una gira por América del Norte, Europa, Japón y América del Sur para promocionar In Rainbows y encabezó los festivales de Reading y Leeds en agosto de 2009.
Días después de que Radiohead firmara con XL, EMI anunció una caja con material de Radiohead grabado antes de In Rainbows, lanzado la misma semana que la edición especial de In Rainbows. Los comentaristas, incluido el Guardian, vieron el movimiento como una represalia por la decisión de la banda de no volver a firmar con EMI. En junio de 2008, EMI lanzó un álbum de grandes éxitos, Radiohead: The Best Of. Se hizo sin la participación de Radiohead y contiene solo canciones grabadas bajo su contrato con EMI. Yorke criticó el lanzamiento y lo calificó como una "oportunidad desperdiciada". En 2009, EMI reeditó el catálogo anterior de Radiohead en ediciones ampliadas.
2009–2010: Solteros y proyectos paralelos
A medida que las redes sociales se expandieron a principios de la década, Radiohead retiró gradualmente su presencia pública, sin entrevistas promocionales ni giras para promocionar nuevos lanzamientos. Pitchfork escribió que en esta época la "popularidad de Radiohead se desvinculó cada vez más de las típicas formalidades de la promoción de discos, colocándolos al mismo nivel que Beyoncé y Kanye West".
En mayo de 2009, Radiohead comenzó nuevas sesiones de grabación con Godrich. En agosto, lanzaron 'Harry Patch (In Memory Of)', una canción tributo a Harry Patch, el último soldado británico sobreviviente que luchó en la Primera Guerra Mundial, cuyas ganancias se donaron a la Legión Británica. La canción no tiene instrumentación de rock convencional y, en cambio, comprende la voz de Yorke y un arreglo de cuerdas compuesto por Jonny Greenwood. Más tarde ese mes, otra nueva canción, 'These Are My Twisted Words', con batería y guitarras estilo krautrock, se filtró vía torrent, posiblemente por Radiohead. Fue lanzado como descarga gratuita en el sitio web de Radiohead la semana siguiente. Los comentaristas vieron los lanzamientos como parte de la nueva estrategia de lanzamiento impredecible de Radiohead, sin la necesidad del marketing tradicional.
En 2009, Yorke formó una nueva banda, Atoms for Peace, para interpretar su material en solitario, con músicos como Godrich y el bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea. Tocaron en ocho espectáculos norteamericanos en 2010. En enero de 2010, Radiohead tocó su único concierto completo del año en el Teatro Henry Fonda de Los Ángeles a beneficio de Oxfam. Los boletos fueron subastados, recaudando más de medio millón de dólares estadounidenses para el alivio del terremoto de Haití de 2010 de la ONG. Ese diciembre, un video de la actuación hecho por fans, Radiohead for Haiti, fue lanzado a través de YouTube y torrent con el apoyo de Radiohead y un "paga lo que quieras" 34; enlace para donar a Oxfam. Radiohead también lanzó la grabación de la caja de resonancia de su presentación en Praga en 2009 para usarla en un video de concierto hecho por fanáticos, Live in Praha. Los videos se describieron como ejemplos de la apertura de Radiohead a los fanáticos y la positividad hacia la distribución no comercial en Internet.
En junio de 2010, Yorke y Jonny Greenwood realizaron una presentación sorpresa en el Festival de Glastonbury, interpretando canciones de Eraser y Radiohead. Selway lanzó su álbum debut en solitario, Familial, en agosto. Pitchfork lo describió como una colección de "silenciosos" canciones folclóricas en la tradición de Nick Drake, con Selway a la guitarra y voz.
2011–2012: El rey de las extremidades
Radiohead lanzó su octavo álbum, The King of Limbs, el 18 de febrero de 2011 como descarga desde su sitio web. Tras la grabación prolongada y la instrumentación de rock más convencional de In Rainbows, Radiohead desarrolló The King of Limbs mediante el muestreo y la reproducción en bucle de sus grabaciones con tocadiscos. Le siguió un lanzamiento comercial en marzo a través de XL, y un "álbum de periódico" edición en mayo. The King of Limbs vendió entre 300 000 y 400 000 copias a través del sitio web de Radiohead; la edición minorista debutó en el número seis en el Billboard 200 de EE. UU. Y en el número siete en la lista de álbumes del Reino Unido. Fue nominado a cinco categorías en la 54ª edición de los Premios Grammy. Dos pistas no incluidas en The King of Limbs, "Supercollider" y 'The Butcher', se lanzaron como sencillo de doble cara A para el Record Store Day en abril. En septiembre se lanzó una compilación de remixes de King of Limbs de varios artistas, TKOL RMX 1234567.
Para interpretar en vivo el material rítmicamente complejo de King of Limbs, Radiohead reclutó a un segundo baterista, Clive Deamer, que había trabajado con Portishead y Get the Blessing. Deamer se ha unido a Radiohead en giras posteriores. En junio, Radiohead realizó una actuación sorpresa en el escenario Park del Festival de Glastonbury de 2011, interpretando canciones de The King of Limbs por primera vez. Con Deamer, Radiohead grabó The King of Limbs: Live from the Basement, lanzado en línea en agosto de 2011. También fue transmitido por canales internacionales de la BBC y lanzado en DVD y Blu-ray en enero de 2012. La actuación incluyó dos canciones nuevas, "The Daily Mail" y 'Staircase', lanzado como sencillo descargable de doble cara A en diciembre de 2011. En febrero de 2012, Radiohead comenzó su primera gira por América del Norte en cuatro años, incluidas fechas en Estados Unidos, Canadá y México. En la gira, grabaron material en el estudio Third Man Records de Jack White, pero descartaron las grabaciones.
El 16 de junio de 2012, una hora antes de que se abrieran las puertas en el Downsview Park de Toronto para el concierto final de la gira norteamericana de Radiohead, el techo del escenario temporal del lugar se derrumbó., matando al técnico de batería Scott Johnson e hiriendo a otros tres miembros del equipo de gira de Radiohead. Después de reprogramar la gira, Radiohead rindió homenaje a Johnson en su próximo concierto, en Nîmes, Francia, en julio. En junio de 2013, Live Nation Canada Inc, otras dos organizaciones y un ingeniero fueron acusados de 13 cargos en virtud de las leyes de salud y seguridad de Ontario. En septiembre de 2017, después de varios retrasos, el caso se abandonó en virtud del fallo de Jordan, que establece límites de tiempo estrictos para los juicios. Radiohead emitió un comunicado condenando la decisión. Una investigación de 2019 arrojó un veredicto de muerte accidental.
2013–2014: Proyectos paralelos y paso a XL
Después de la gira King of Limbs, los miembros de la banda trabajaron en otros proyectos paralelos. En febrero de 2013, la banda de Yorke y Godrich, Atoms for Peace, lanzó un álbum de estudio, Amok. La pareja fue noticia ese año por sus críticas al servicio gratuito de transmisión de música Spotify; Yorke acusó a Spotify de solo beneficiar a las grandes discográficas con grandes catálogos anteriores y alentó a los artistas a construir sus propias "conexiones directas" en cambio, con el público.
En febrero de 2014, Radiohead lanzó la aplicación Polyfauna para teléfonos inteligentes, una colaboración con el estudio británico de artes digitales Universal Everything que utiliza música e imágenes de The King of Limbs. En mayo, Yorke contribuyó con una banda sonora, Subterranea, a The Panic Office, una instalación de obras de arte de Radiohead en Sydney, Australia. Yorke y Selway lanzaron sus álbumes en solitario Tomorrow's Modern Boxes y Weatherhouse a finales de 2014. Jonny Greenwood compuso la música para su tercera película de Anderson, Inherent Vice; presenta una nueva versión de una canción inédita de Radiohead, 'Spooks', interpretada por Greenwood y miembros de Supergrass. Junun, una colaboración entre Greenwood, Godrich, el compositor israelí Shye Ben Tzur y músicos indios, se estrenó en noviembre de 2015, acompañada de un documental dirigido por Anderson.
En abril de 2016, XL Recordings adquirió el catálogo anterior de Radiohead, que había lanzado las ediciones minoristas de In Rainbows y The King of Limbs y la mayoría del trabajo en solitario de Yorke. XL reeditó el catálogo anterior de Radiohead en vinilo en mayo de 2016.
2015-2016: una piscina con forma de luna
Radiohead comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio en septiembre de 2014. En 2015, reanudaron el trabajo en el estudio La Fabrique cerca de Saint-Rémy-de-Provence, Francia. Las sesiones se vieron empañadas por la muerte del padre de Godrich y la separación de Yorke de su esposa, Rachel Owen, quien murió de cáncer en 2016. El trabajo se interrumpió cuando se le encargó a Radiohead que escribiera el tema para el James de 2015. la película de Bond Spectre; después de que su canción, 'Spectre', fuera rechazada, Radiohead la lanzó en el sitio de transmisión de audio SoundCloud el día de Navidad de 2015.
El noveno álbum de estudio de Radiohead, A Moon Shaped Pool, fue lanzado en mayo de 2016 en el sitio web de Radiohead y en las tiendas de música en línea, seguido de versiones comerciales en junio a través de XL Recordings.. Fue promocionado con videos musicales para los sencillos "Burn the Witch" y 'Daydreaming', esta última dirigida por Anderson. El álbum incluye varias canciones escritas años antes, incluyendo 'True Love Waits', y cuerdas y voces corales interpretadas por la London Contemporary Orchestra. Fue el sexto álbum número uno de Radiohead en el Reino Unido y alcanzó el número tres en los Estados Unidos. Fue el quinto álbum de Radiohead nominado para el Premio Mercury, lo que convirtió a Radiohead en el acto más preseleccionado en la historia del premio, y también fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción de Rock (por 'Burn the Witch'). 34;) en la 59ª Entrega Anual de los Premios Grammy. Apareció en varias publicaciones' listas de los mejores discos del año.
En 2016, 2017 y 2018, Radiohead realizó giras por Europa, Japón y América del Norte y del Sur, incluidos espectáculos principales en los festivales de Coachella y Glastonbury. Las giras incluyeron una actuación en Tel Aviv en julio de 2017, sin tener en cuenta la campaña de boicot, desinversión y sanciones por un boicot cultural internacional a Israel. La actuación fue criticada por artistas como Roger Waters y Ken Loach, y más de 50 figuras prominentes firmaron una petición instando a Radiohead a cancelarla. Yorke respondió en un comunicado: "Jugar en un país no es lo mismo que respaldar al gobierno". La música, el arte y la academia se trata de cruzar fronteras, no de construirlas, de mentes abiertas, no cerradas, de humanidad compartida, diálogo y libertad de expresión."
2017–2020: proyectos paralelos, OKNOTOK y MiniDiscs [pirateados]
En junio de 2017, Radiohead lanzó una reedición del vigésimo aniversario de OK Computer, OKNOTOK 1997 2017, que comprende una versión remasterizada del álbum, caras B e inéditos material. Radiohead promocionó la reedición con videos musicales de los nuevos temas "I Promise", "Man of War" y "Levantar". OKNOTOK debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido, impulsado por la actuación televisada de Radiohead en Glastonbury esa semana, y alcanzó el número 23 en el Billboard 200 de EE. UU. Yorke y Jonny Greenwood realizaron un concierto benéfico en Le Marche, Italia, en agosto de 2017 tras el terremoto de agosto de 2016 en el centro de Italia. En septiembre se estrenó la serie de documentales sobre la naturaleza Blue Planet II con una nueva versión del tema "Bloom" de King of Limbs, creado con el compositor Hans Zimmer.
Radiohead fue nominado para el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017, su primer año de elegibilidad. Fueron nominados nuevamente en 2018 y admitidos en marzo siguiente. Aunque Jonny Greenwood y Yorke expresaron su falta de interés en el evento, Selway y O'Brien asistieron y pronunciaron discursos. El cantante David Byrne, una de las influencias formativas de Radiohead, pronunció un discurso elogiando las innovaciones musicales y de lanzamiento de Radiohead, que dijo que habían influido en toda la industria de la música.
En junio de 2019, varias horas de grabaciones realizadas por Radiohead durante el período OK Computer se filtraron en línea. En respuesta, Radiohead puso las grabaciones a la venta en línea como MiniDiscs [Hacked], con todas las ganancias para el grupo ambientalista Extinction Rebellion. En diciembre de 2019, Radiohead puso a disposición su discografía de forma gratuita para transmitir en YouTube. En enero siguiente, lanzaron Radiohead Public Library, un archivo en línea de su trabajo, que incluye videos musicales, presentaciones en vivo, obras de arte y el documental de 1998 Meeting People Is Easy. Radiohead suspendió su contenido en línea para Blackout Tuesday el 2 de junio, en protesta por el racismo y la brutalidad policial.
En 2017, Selway lanzó su tercer trabajo en solitario, la banda sonora de la película Let Me Go. Jonny Greenwood fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por su quinta colaboración con Anderson, Phantom Thread (2017), y compuso la música de su segunda película de Lynne Ramsay, You Were Never Really Here (2018). Yorke lanzó su primera banda sonora de largometraje, Suspiria (2018), y su tercer álbum en solitario, Anima (2019), respaldado por un cortometraje dirigido por Anderson. O'Brien lanzó su álbum debut en solitario, Earth, bajo el apodo EOB en 2020. Había estado escribiendo canciones durante años, pero sentía que tenían una "energía distinta" eso se perdería con Radiohead.
2021-presente: Kid A Mnesia y la sonrisa
Radiohead abandonó sus planes de hacer una gira en 2021 debido a la pandemia de COVID-19. En noviembre, lanzaron Kid A Mnesia, una reedición de aniversario que recopila Kid A, Amnesiac y material inédito de las sesiones. Se promocionó con la descarga de sencillos y videos de las pistas inéditas "If You Say the Word" y "Sígueme alrededor". Los planes para una instalación de arte basada en los álbumes se cancelaron debido a problemas logísticos y la pandemia; en cambio, Radiohead creó una experiencia digital gratuita, Kid A Mnesia Exhibition, para PlayStation 5, macOS y Windows.
En un evento de transmisión en vivo realizado por el Festival de Glastonbury en mayo de 2021, Yorke y Jonny Greenwood debutaron con una nueva banda, Smile, una colaboración con Godrich y el baterista Tom Skinner. Greenwood dijo que el proyecto era una forma de que él y Yorke trabajaran juntos durante los cierres de COVID-19. El crítico de Guardian Alexis Petridis describió a Smile como una "versión más esquelética y más complicada de Radiohead", con firmas de tiempo inusuales, riffs complejos y "conducción dura" psicodelia motorik. En mayo de 2022, Smile lanzó su álbum debut, A Light for Attracting Attention, con gran éxito. El crítico de Pitchfork, Ryan Dombal, escribió que fue "al instante, sin lugar a dudas, el mejor álbum de un proyecto paralelo de Radiohead". The Smile inició una gira internacional en mayo. Selway lanzará su tercer álbum en solitario, Strange Dance, en 2023.
Estilo y composición
El estilo musical de Radiohead ha sido descrito como art rock, rock alternativo, electrónica, rock experimental, rock progresivo, britpop, grunge, art pop y rock electrónico.
Influencias
Entre las primeras influencias de Radiohead se encuentran Queen, Bob Dylan, Pink Floyd y Elvis Costello, actos post-punk como Joy Division, Siouxsie and the Banshees y Magazine, y bandas de rock alternativo significativas de la década de 1980 como R.E.M., U2, los Pixies, los Smiths y Sonic Youth. Jonny Greenwood nombró al guitarrista de Magazine, John McGeoch, su mayor influencia en la guitarra. A mediados de la década de 1990, Radiohead estaba adoptando métodos de grabación del hip hop, inspirados en el trabajo de muestreo de DJ Shadow, y se interesó en usar computadoras para generar sonidos. Otras influencias incluyen las bandas sonoras de Ennio Morricone, grupos de rock de la década de 1960 como los Beatles y los Beach Boys, y el 'muro de sonido' de Phil Spector. producción.
Radiohead ha citado como influencias a artistas de jazz de los años 60 y 70 como Miles Davis, Charles Mingus y Alice Coltrane. Según Jonny Greenwood, "traemos nuestros álbumes de jazz favoritos y decimos: queremos hacer esto. ¡Y disfrutamos el sonido de nuestro fracaso!" Comparó su influencia del jazz con las bandas inglesas de la década de 1950 que imitaban los discos de blues estadounidenses. El baterista Clive Deamer, que ha grabado y tocado con Radiohead desde 2011, dijo que Radiohead no se ve a sí mismo como una banda de rock y que su metodología es más cercana al jazz: "Tratan deliberadamente de evitar los clichés y las formas estándar por el bien de la canción... Las bandas de rock no hacen eso. Es mucho más como una mentalidad de jazz."
La música electrónica de Kid A y Amnesiac se inspiró en la admiración de Yorke por artistas de Warp Records como Aphex Twin; en 2013, Yorke nombró a Aphex Twin como su mayor influencia. Kid A también muestra música de computadora antigua. Bandas de krautrock de la década de 1970 como Can y Neu! fueron otras influencias importantes durante este período. El interés de Jonny Greenwood por la música clásica del siglo XX también influyó, ya que la influencia de los compositores Krzysztof Penderecki y Olivier Messiaen era evidente. Desde la grabación de Kid A, Greenwood ha tocado las ondas Martenot, uno de los primeros instrumentos electrónicos popularizados por Messiaen. Al grabar In Rainbows, Radiohead mencionó a músicos de rock, electrónica, hip hop y experimental como influencias, incluidos Björk, M.I.A, Liars, Modeselektor y Spank Rock. En 2011, Yorke negó que Radiohead se hubiera propuesto hacer 'música experimental' y dijo que estaban 'absorbiendo música constantemente'. y que una variedad de músicos siempre los están influenciando.
Arreglo
Las canciones de Radiohead suelen comenzar como un boceto de Yorke, que Jonny Greenwood desarrolla armónicamente antes de que el resto de la banda desarrolle sus partes. Mientras que Yorke nunca aprendió a leer partituras, Greenwood tiene formación en teoría musical; en Pitchfork, Ryan Dombal escribió que "la dinámica del cerebro izquierdo-cerebro derecho del dúo ha demostrado ser una de las más aventureras en la historia del rock".
Todos los miembros de la banda tienen un papel en el arreglo. Mientras que Greenwood toca la mayoría de las partes de guitarra principal, O'Brien a menudo crea efectos ambientales, haciendo un uso extensivo de las unidades de efectos. La banda a menudo intenta varios enfoques para las canciones y puede desarrollarlos a lo largo de los años; por ejemplo, Radiohead interpretó por primera vez "True Love Waits" en 1995 antes de lanzarlo en un arreglo diferente en A Moon Shaped Pool en 2016. Greenwood dijo que veía a Radiohead como "solo una especie de arreglo para formar canciones usando cualquier tecnología que se adapte a la canción" 34;, ya sea un violonchelo o una computadora portátil.
Las sesiones Kid A y Amnesiac trajeron un cambio en la música y los métodos de trabajo de Radiohead. Desde su cambio de la instrumentación de rock convencional al sonido electrónico, los miembros han ganado flexibilidad y, a menudo, cambian de instrumento. En Kid A y Amnesiac, Yorke tocaba el teclado y el bajo, Jonny Greenwood tocaba ondes Martenot, Colin Greenwood trabajaba en el muestreo y O'Brien y Selway trabajaban con cajas de ritmos. y manipulación digital. En 2004, Yorke dijo que su poder en la banda había sido 'absolutamente desequilibrado'. y que 'subvertiría el poder de todos los demás a toda costa', los álbumes posteriores habían sido más democráticos.
Temas y letras
Yorke es el letrista de Radiohead. Aunque sus primeras letras eran personales, desde Kid A experimentó cortando palabras y frases y juntándolas al azar. Utiliza deliberadamente clichés, modismos y otras expresiones comunes, lo que sugiere "una mente consumida por datos sin sentido". El escritor de New Republic, Ryan Kearney, especuló que el uso de expresiones comunes por parte de Yorke, que describió como 'Radioheadismos', fue un intento de 'sapar nuestra lengua común'. de sentido y exponer la insipidez del discurso cotidiano".
Según Yorke, muchas de sus letras están motivadas por la ira, expresan sus preocupaciones políticas y ambientales y están escritas como "una respuesta constante al doble pensamiento". Pitchfork escribió que las letras de Yorke en A Moon Shaped Pool eran menos cínicas y transmitían asombro y asombro. Yorke desestimó las acusaciones de que Radiohead hace "deprimente" music, diciendo en 2004: 'La música deprimente para mí es simplemente música de mierda'. Es como un ambientador: solo un pequeño veneno desagradable en el aire."
Legado e influencia
Radiohead había vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo en 2011. Su trabajo ocupa un lugar destacado tanto en las encuestas de oyentes como en las de los críticos. listas de la mejor música de los 90 y 2000. En 2005, Rolling Stone los nombró el 73° mejor artista de todos los tiempos; Jonny Greenwood y O'Brien fueron incluidos en la lista de Rolling Stone' de los mejores guitarristas, y Yorke en su lista de los mejores cantantes. Son el acto más nominado para el Premio Mercury, con cinco álbumes nominados. Han sido incluidos entre las mejores bandas de todos los tiempos por Spin (15) y entre los mejores artistas por VH1 (29). También fueron clasificados como la tercera mejor banda británica de la historia por Harry Fletcher del Evening Standard. Radiohead fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019. En 2009, los lectores de Rolling Stone votaron a Radiohead como el segundo mejor artista de la década de 2000, detrás de Green Day. En 2021, los lectores de Pitchfork votaron tres álbumes de Radiohead entre los diez mejores álbumes de los 25 años anteriores, incluido Kid A en el número uno.
Radiohead es citada como una de las bandas de rock más destacadas del siglo XXI. Sus álbumes de los 90 The Bends y OK Computer influyeron en una generación de actos británicos, incluidos Coldplay, Keane, James Blunt y Travis. En 2008, Rolling Stone clasificó a Yorke como el 66º mejor vocalista de todos los tiempos y uno de los cantantes más influyentes de su generación. Al enfoque experimental de Radiohead se le atribuye la expansión del rock alternativo. Según el periodista de AllMusic Stephen Thomas Erlewine, a principios del siglo XXI, Radiohead se convirtió en "una piedra de toque para todo lo que es intrépido y aventurero en el rock", sucediendo a David Bowie, Pink Floyd y Cabezas parlantes. En 2003, el crítico de Village Voice Robert Christgau escribió que Radiohead era "la única banda joven en pie que combina el consenso crítico con la capacidad de llenar un lugar más grande que el Hammerstein Ballroom". Gavin Haynes de NME describió a Radiohead en 2014 como 'los Beatles de nuestra generación'. En 2020, la académica Daphne Brooks describió a Radiohead como "la banda de rock blanca más negra que ha surgido en los últimos 30 años", citando sus influencias del jazz negro, su influencia en los artistas negros y su "otros mundos introspectivos& #34;, que son paralelos al trabajo de artistas negros radicales.
AKid A se le atribuye ser pionero en el uso de Internet para transmitir y promocionar música. El lanzamiento de "paga lo que quieras" de In Rainbows se reconoce como un paso importante para la distribución de música; Forbes escribió que "ayudó a forjar la plantilla para los lanzamientos de álbumes no convencionales en la era de Internet", por delante de artistas como Beyoncé y Drake. Hablando en la inducción de Radiohead al Salón de la Fama del Rock and Roll, el cantante David Byrne elogió las innovaciones musicales y de lanzamiento de Radiohead, que dijo que habían influido en toda la industria de la música.
Colaboradores
Nigel Godrich trabajó por primera vez con Radiohead como ingeniero de audio en su segundo álbum, The Bends. Ha producido todos sus álbumes de estudio desde su tercer álbum, OK Computer. También interpreta a Chieftain Mews, un personaje de larga trayectoria que aparece en el material promocional de Radiohead. Godrich ha sido apodado el 'sexto miembro' de la banda, en alusión a que George Martin es llamado el 'quinto Beatle'. En 2016, Godrich dijo: "Solo puedo tener una banda como Radiohead con la que he trabajado durante tantos años". Esa es una relación muy profunda y profunda. Los Beatles solo podrían haber tenido un George Martin; no podrían haber cambiado de productor a la mitad de su carrera. Todo ese trabajo, confianza y conocimiento mutuo se habrían tirado por la ventana y tendrían que empezar de nuevo."
El artista gráfico Stanley Donwood conoció a Yorke cuando eran estudiantes de arte. Juntos, han producido todas las portadas de álbumes de Radiohead y el arte visual desde 1994. Donwood trabaja en el estudio con la banda mientras graban, permitiendo que la música influya en el arte. Él y Yorke ganaron un Grammy en 2002 por la edición especial de Amnesiac empaquetado como un libro de biblioteca.
Dilly Gent ha encargado todos los videos musicales de Radiohead desde OK Computer, trabajando con la banda para encontrar directores. Desde la formación de Radiohead, Andi Watson ha sido su director de iluminación y escenario, diseñando las imágenes de sus conciertos en vivo. El jefe y técnico de la línea de fondo Peter "Plank" Clements ha trabajado con Radiohead desde antes de The Bends, supervisando la gestión técnica de las grabaciones de estudio y las actuaciones en directo. Jim Warren ha sido el ingeniero de sonido en vivo de Radiohead desde su primera gira en 1992, y grabó temas tempranos como 'High and Dry'. y 'El pop ha muerto'. El baterista Clive Deamer se alistó en 2011 para ayudar a interpretar los ritmos complejos de The King of Limbs, y desde entonces ha tocado y grabado con Radiohead. Paul Thomas Anderson ha dirigido varios videos musicales para Yorke y Radiohead, y ha colaborado con Jonny Greenwood en varias bandas sonoras de películas y el documental de 2015 Junun. Radiohead está dirigido por Chris Hufford y Bryce Edge de Courtyard Management. Hufford produjo su primer lanzamiento, el EP Drill, y coprodujo su primer álbum, Pablo Honey.
Catálogo de canciones
Radiohead grabó sus primeros seis álbumes bajo contrato con Parlophone, una subsidiaria de EMI. Para su séptimo álbum, In Rainbows (2007), no renovaron el contrato, ya que no confiaban en la nueva dirección de Guy Hands y EMI no les daría el control de su catálogo anterior. Han autoeditado su trabajo posterior, con ediciones minoristas lanzadas por XL Recordings. En octubre de 2015, Radiohead demandó a Parlophone por las deducciones realizadas por las descargas de su catálogo anterior.
En septiembre de 2012, Universal Music compró EMI. La Comisión Europea aprobó el acuerdo con la condición de que Universal Music se deshaga de Parlophone, que controlaba los registros de Radiohead. En febrero de 2013, Warner Music Group (WMG) compró Parlophone, junto con el catálogo anterior de Radiohead. Como condición de la compra, WMG llegó a un acuerdo con Merlin Network y el grupo comercial Impala para vender el 30% de los catálogos de Parlophone a sellos independientes, con la aprobación del artista. Como resultado, en abril de 2016, WMG transfirió el catálogo anterior de Radiohead a XL. The Best Of y las reediciones de EMI lanzadas en 2008 sin la aprobación de Radiohead fueron eliminadas de los servicios de transmisión.
Miembros de la banda
- Thom Yorke – voces, guitarra, piano, teclados
- Jonny Greenwood – guitarra, teclados, ondes Martenot, arreglos orquestales
- Colin Greenwood – guitarra bajo
- Ed O'Brien – guitarra, efectos, voces de respaldo
- Philip Selway – tambores, percusión
Miembros vivos adicionales
- Clive Deamer – tambores, percusión (2011–presente)
Discografía
Álbumes de estudio
- Pablo Honey (1993)
- Los Bends (1995)
- OK Computadora (1997)
- Niño A (2000)
- Amnesiac (2001)
- Saluda al ladrón (2003)
- En Arco Iris (2007)
- El rey de los corderos (2011)
- Una piscina cubierta de luna (2016)
Premios y nominaciones
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