Burt Bacharach

Burt Freeman Bacharach (BAK-ə-rak; 12 de mayo de 1928 - 8 de febrero de 2023) fue un compositor, compositor, productor discográfico y pianista estadounidense, ampliamente considerado como uno de los figuras más importantes e influyentes de la música popular del siglo XX. A partir de la década de 1950, compuso cientos de canciones pop, muchas en colaboración con el letrista Hal David. La música de Bacharach se caracteriza por progresiones de acordes inusuales y cambios de compás, influenciados por su formación en jazz y selecciones poco comunes de instrumentos para pequeñas orquestas. Arregló, dirigió y produjo gran parte de su producción grabada.

Más de 1000 artistas diferentes han grabado las canciones de Bacharach. De 1961 a 1972, la mayoría de los éxitos de Bacharach y David fueron escritos específicamente para Dionne Warwick e interpretados por ella, pero asociaciones anteriores (de 1957 a 1963) vieron al dúo de compositores trabajar con Marty Robbins, Perry Como, Gene McDaniels y Jerry mayordomo. Tras el éxito inicial de estas colaboraciones, Bacharach escribió éxitos para cantantes como Gene Pitney, Cilla Black, Dusty Springfield, Tom Jones y B. J. Thomas.

Bacharach escribió setenta y tres éxitos en el Top 40 de EE. UU. y cincuenta y dos del Reino Unido. Los que encabezaron el Billboard Hot 100 incluyen 'This Guy's in Love with You'; (Herb Alpert, 1968), "Raindrops Keep Fallin' en mi cabeza" (Thomas, 1969), "(Ellos anhelan estar) cerca de ti" (The Carpenters, 1970), "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" (Christopher Cross, 1981), 'Para eso están los amigos' (Warwick, 1986) y "Por mi cuenta" (Carole Bayer Sager, 1986). Sus elogios incluyen seis premios Grammy, tres premios de la Academia y un premio Emmy.

El escritor William Farina describe a Bacharach como "un compositor cuyo venerable nombre puede relacionarse con casi todos los demás artistas musicales destacados de su época"; en años posteriores, sus canciones fueron nuevamente apropiadas para las bandas sonoras de los principales largometrajes, momento en el que "tributos, compilaciones y reposiciones se encontraban en todas partes". Una figura significativa en la escucha fácil, influyó en movimientos musicales posteriores como el pop de cámara y el Shibuya-kei. En 2015, Rolling Stone clasificó a Bacharach y David en el puesto 32 de su lista de los 100 mejores compositores de todos los tiempos. En 2012, el dúo recibió el Premio Gershwin de Canción Popular de la Biblioteca del Congreso, la primera vez que se otorga el honor a un equipo de compositores.

Vida temprana y educación

Bacharach nació en Kansas City, Missouri, creció en Forest Hills, Queens, Nueva York y se graduó de Forest Hills High School en 1946. Era hijo de Irma M. (de soltera Freeman) y Mark Bertram & #34;Berto" Bacharach, un conocido columnista de un periódico sindicado. Su madre era pintora y compositora aficionada y alentó a Bacharach a practicar piano, batería y violonchelo durante su infancia. Su familia era judía, pero dijo que no practicaban ni prestaban mucha atención a su religión. "Pero los niños que conocí eran católicos", " añadió. "Yo era judío, pero no quería que nadie lo supiera."

Bacharach mostró un gran interés en el jazz cuando era adolescente, no le gustaban sus lecciones de piano clásico y, a menudo, usaba una identificación falsa para ingresar a los clubes nocturnos de 52nd Street. Llegó a escuchar a músicos bebop como Dizzy Gillespie y Count Basie, cuyo estilo influyó en su composición.

Bacharach estudió música (Asociado en Música, 1948) en la Universidad McGill en Montreal, con Helmut Blume, en la Escuela de Música Mannes en la ciudad de Nueva York y en la Academia de Música del Oeste en Montecito, California. Durante este período estudió una variedad de música, incluida la armonía de jazz. Este estilo se volvió importante para sus canciones, que generalmente se consideran música pop. Sus profesores de composición incluyeron a Darius Milhaud, Henry Cowell y Bohuslav Martinů. Bacharach citó a Milhaud, bajo cuya dirección escribió una 'Sonatina para violín, oboe y piano', como su mayor influencia.

Carrera

Década de 1950

Bacharach fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos en 1950 y sirvió durante dos años. Estuvo estacionado en Alemania y tocó el piano en oficiales' clubes allí, y en Fort Dix, y Governors Island. Durante este tiempo, arregló y tocó música para bandas de baile.

Bacharach conoció al popular cantante Vic Damone mientras ambos servían en el ejército en Alemania. Después de su baja, Bacharach pasó los siguientes tres años como pianista y director de orquesta de Damone, quien recordó: "Burt estaba claramente obligado a salir adelante por su cuenta". Era un pianista excepcionalmente talentoso, de formación clásica, con ideas muy claras sobre la musicalidad de las canciones, cómo deberían tocarse y cómo deberían sonar. Aprecié sus dotes musicales." Más tarde trabajó en una capacidad similar para varios otros cantantes, incluidos Polly Bergen, Steve Lawrence, los hermanos Ames y Paula Stewart (quien se convirtió en su primera esposa). Cuando no pudo encontrar mejores trabajos, Bacharach trabajó en resorts en las montañas Catskill de Nueva York, donde acompañó a cantantes como Joel Grey.

Bacharach con Marlene Dietrich en Jerusalén, 1960

En 1956, a la edad de 28 años, la productividad de Bacharach aumentó cuando el compositor Peter Matz lo recomendó a Marlene Dietrich, quien necesitaba un arreglista y un director de orquesta para sus espectáculos en clubes nocturnos. Luego se convirtió en director musical a tiempo parcial de Dietrich, la actriz y cantante que había sido una estrella de la pantalla internacional en la década de 1930. Hicieron giras por todo el mundo de vez en cuando hasta principios de la década de 1960. Cuando no estaban de gira, escribía canciones. Como resultado de su colaboración con Dietrich, obtuvo su primer gran reconocimiento como director y arreglista.

En su autobiografía, Dietrich escribió que a Bacharach le encantaba hacer giras en Rusia y Polonia, porque pensaba muy bien de los violinistas que actuaban allí y apreciaba la reacción del público. Según Dietrich, también le gustaban Edimburgo y París, junto con los países escandinavos, y "también se sentía como en casa en Israel", escribió, "donde la música era igualmente muy reverenciada". A principios de la década de 1960, después de unos cinco años con Dietrich, su relación laboral cesó y Bacharach le dijo a Dietrich que quería dedicarse a tiempo completo a escribir canciones. Ella pensó en su tiempo con él como el 'séptimo cielo... Como hombre, encarnaba todo lo que una mujer podría desear... ¿Cuántos hombres así hay? Para mí fue el único."

En 1957, Bacharach y el letrista Hal David se conocieron en el edificio Brill en la ciudad de Nueva York y comenzaron su asociación de escritores. Recibieron un gran avance en su carrera cuando su canción "The Story of My Life" fue grabado por Marty Robbins, convirtiéndose en un éxito número 1 en la lista de países de Billboard en 1957. Poco después, "Magic Moments" fue grabado por Perry Como para RCA Records y alcanzó el puesto número 4 en la lista de los más reproducidos por Disc Jockeys. Estas dos canciones también fueron los primeros sencillos de un dúo de compositores en alcanzar el número 1 consecutivo en el Reino Unido (la versión británica de 'The Story of My Life' fue cantada por Michael Holliday).

Bacharach con Stevie Wonder en la década de 1970

Década de 1960

A pesar del temprano éxito de Bacharach con Hal David, pasó varios años a principios de la década de 1960 escribiendo canciones con otros letristas, principalmente con Bob Hilliard. Algunas de las canciones más exitosas de Bacharach-Hilliard incluyen "Por favor quédate" (The Drifters, 1961), "Tower of Strength" (Gene McDaniels, 1961), 'Any Day Now (My Wild Beautiful Bird)' (Chuck Jackson, 1962) y "Divorcio mexicano" (Los vagabundos, 1962). En 1961, Bacharach fue acreditado como arreglista y productor, por primera vez tanto en la etiqueta como en la carátula, de la canción 'Three Wheels on My Wagon', escrita junto con Hilliard para Dick Van Dyke.

Bacharach y David formaron una sociedad de escritura en 1963. La carrera de Bacharach recibió un impulso cuando el cantante Jerry Butler pidió grabar "Make It Easy on Yourself" y también quería que dirigiera las sesiones de grabación. Se convirtió en la primera vez que Bacharach gestionaba todo el proceso de grabación de una de sus propias canciones.

A principios y mediados de la década de 1960, Bacharach escribió más de cien canciones con David. En 1961, Bacharach descubrió a la cantante Dionne Warwick cuando era acompañante de sesión. Ese año, los dos, junto con la hermana de Dionne, Dee Dee Warwick, lanzaron el sencillo "Move It on the Backbeat" bajo el nombre de Burt and the Backbeats. La letra de esta composición de Bacharach fue proporcionada por el hermano de Hal David, Mack David. Dionne hizo su debut discográfico profesional al año siguiente con su primer éxito, 'Don't Make Me Over'.

Bacharach y David luego escribieron más canciones para aprovechar el talento de Warwick para el canto, lo que dio lugar a uno de los equipos más exitosos en la historia de la música popular. Durante los siguientes 20 años, las grabaciones de Warwick de sus canciones vendieron más de 12 millones de copias, con 38 sencillos en las listas y 22 en el Top 40. Entre los éxitos estaban 'Walk On By', & #34;Cualquiera que tuviera un corazón", "Alfie", "I Say a Little Prayer", "I'll Never Fall in Love Again", y "Conoces el Camino a San José". Ha tenido más éxitos durante su carrera que cualquier otra vocalista femenina, excepto Aretha Franklin.

Bacharach lanzó su primer álbum en solitario en 1965 con el sello Kapp Records. ¡Hit Maker!: Burt Bacharach toca los éxitos de Burt Bacharach fue ignorado en gran medida en los EE. UU., pero subió al número 3 en las listas de álbumes del Reino Unido, donde su versión de "Trains and Boats and Planes&# 34; se había convertido en uno de los cinco primeros sencillos. En 1967, firmó con A&M Records como artista y productor, grabando varios álbumes en solitario (todos consistentes en una mezcla de material nuevo y arreglos de sus canciones más conocidas) hasta 1978.

En 1968, el músico de jazz Stan Getz revisó varias canciones de Bacharach y David para su propio álbum What The World Needs Now: Stan Getz Plays Burt Bacharach and Hal David. Bacharach expresó su alegría y sorpresa por esta elección y dijo: "A veces he sentido que mis canciones son restrictivas para un artista de jazz". Estaba emocionado cuando [Stan] Getz hizo un álbum completo de mi música. Sus canciones también fueron adaptadas por varios otros artistas de jazz de la época, como Cal Tjader, Grant Green y Wes Montgomery. La composición de Bacharach/David "My Little Red Book", originalmente grabada por Manfred Mann para la película What's New Pussycat?, eventualmente se convertiría en un estándar de rock.

Bacharach compuso y arregló la banda sonora de la película Casino Royale de 1967, que incluía "The Look of Love", interpretada por Dusty Springfield, y la canción principal, una pieza instrumental Top 40 sencillo para Herb Alpert y el Tijuana Brass. El álbum de la banda sonora resultante es ampliamente considerado como una de las mejores grabaciones de vinilo de ingeniería de todos los tiempos, y es muy buscado por los coleccionistas audiófilos.

Bacharach y David también colaboraron con el productor de Broadway David Merrick en el musical de 1968 Promises, Promises, que produjo dos éxitos, incluida la canción principal y "I'll Never Fall in Amar de nuevo". Bacharach y David escribieron la última canción cuando el productor se dio cuenta de que la obra necesitaba urgentemente otra antes de su estreno la noche siguiente. Bacharach, que acababa de salir del hospital después de contraer neumonía, todavía estaba enfermo, pero trabajó con la letra de David para escribir la canción que se interpretó para la apertura del espectáculo. Más tarde fue grabado por Dionne Warwick y estuvo en las listas durante varias semanas.

También en 1968, el dúo escribió la canción "This Guy's in Love with You", que fue interpretada por Herb Alpert, quien era más conocido en ese momento como un compañero compositor y un trompetista como líder de los Tijuana Brass; la canción alcanzó el primer puesto en la lista de sencillos pop Billboard Hot 100 de EE. UU. Más tarde ese año, convirtiéndose en el primer éxito número uno para Alpert y su sello, A&M Records.

El año 1969 marcó, quizás, la colaboración más exitosa de Bacharach-David, la ganadora del Oscar "Raindrops Keep Fallin' on My Head", escrita y destacada en la aclamada película Butch Cassidy and the Sundance Kid. Los dos también recibieron un Grammy por Mejor Álbum de Reparto del año por Promises, Promises; la partitura también fue nominada a un premio Tony.

Las otras nominaciones al Oscar de Bacharach y David a la Mejor Canción en la segunda mitad de la década de 1960 fueron por 'The Look of Love', 'What's New Pussycat? " y "Alfie ".

Décadas de 1970 y 1980

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Bacharach continuó escribiendo y produciendo para artistas, componiendo para teatro, televisión y cine, y lanzando sus propios álbumes. Disfrutó de una gran visibilidad en el centro de atención del público, apareciendo con frecuencia en la televisión y actuando en vivo en conciertos. Protagonizó dos espectáculos musicales televisados: An Evening with Burt Bacharach y Another Evening with Burt Bacharach, ambos transmitidos a nivel nacional por NBC. La revista Newsweek le dio un extenso artículo de portada titulado "The Music Man 1970".

En 1971, Barbra Streisand apareció en el especial Singer Presents Burt Bacharach, donde hablaron sobre sus carreras y sus canciones favoritas y las interpretaron juntas. Los otros invitados al especial de televisión fueron el bailarín Rudolph Nureyev y el cantante Tom Jones.

En 1973, Bacharach y David escribieron la partitura de Lost Horizon, una versión musical de la película de 1937. El remake fue un desastre crítico y comercial; se produjo una serie de demandas entre el compositor y el letrista, así como de Warwick. Según los informes, se sintió abandonada cuando Bacharach y David se negaron a seguir trabajando juntos.

Bacharach probó varios proyectos en solitario, incluido el álbum Futures de 1977, pero los proyectos no lograron éxitos. Él y David se reunieron brevemente en 1975 para escribir y producir Stephanie Mills' segundo álbum, For The First Time, lanzado para Motown.

A principios de la década de 1980, el matrimonio de Bacharach con Angie Dickinson había terminado, pero una nueva asociación con la letrista Carole Bayer Sager resultó gratificante, tanto comercial como personalmente. Los dos se casaron y colaboraron en varios grandes éxitos durante la década, incluyendo 'Arthur's Theme (Best That You Can Do)'. (Christopher Cross), coescrita con Christopher Cross y Peter Allen, que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción; "Luz del corazón" (Neil Diamante); "Hacer el amor" (Roberta Flak); y "Por mi cuenta" (Patti LaBelle con Michael McDonald).

Otro de sus éxitos, "Para eso están los amigos" en 1985, reunió a Bacharach y Warwick. Cuando se le preguntó acerca de su reunión nuevamente, ella explicó:

Nos dimos cuenta de que éramos más que amigos. Éramos familia. El tiempo tiene una manera de dar a la gente la oportunidad de crecer y entender... Trabajar con Burt no es un poco diferente de cómo solía ser. Él espera que yo entregue y yo puedo. Sabe lo que voy a hacer antes de hacerlo, y lo mismo conmigo. Eso es lo entrelazados que hemos estado.

Otros artistas continuaron reviviendo los primeros éxitos de Bacharach en las décadas de 1980 y 1990. Los ejemplos incluyeron la grabación de Luther Vandross de 'A House Is Not a Home', Naked Eyes' La exitosa versión pop de 1983 de '(There's) Always Something There to Remind Me', y la versión country de 1982 de Ronnie Milsap de 'Any Day Now'. Bacharach continuó su carrera como concertista, presentándose en auditorios de todo el mundo, a menudo con grandes orquestas. Ocasionalmente se unió a Warwick para conciertos con entradas agotadas en Las Vegas, Los Ángeles y la ciudad de Nueva York, donde actuaron en el Rainbow Room en 1996.

1990 y más allá

Bacharach en 2013

En 1998, Bacharach coescribió y grabó un álbum ganador de un Grammy con Elvis Costello, Painted from Memory, en el que, según varias reseñas de la época, las composiciones comenzaban a tomar el sonido de su obra anterior. El dúo se reuniría más tarde para el álbum de Costello de 2018, Look Now, y trabajaron juntos en varias pistas.

En 2003, se asoció con el cantante Ronald Isley para lanzar el álbum Here I Am, que revisó varias de sus composiciones de la década de 1960 en el estilo característico de R&B de Isley. El álbum en solitario de Bacharach de 2005, At This Time, se apartó de trabajos anteriores en el sentido de que Bacharach escribió sus propias letras, algunas de las cuales trataban temas políticos. Las estrellas invitadas en el álbum incluyeron a Elvis Costello, Rufus Wainwright y el productor de hip-hop Dr. Dre.

En 2008, Bacharach inauguró BBC Electric Proms en The Roundhouse en Londres, actuando con la Orquesta de Conciertos de la BBC acompañada por los vocalistas invitados Adele, Beth Rowley y Jamie Cullum. El concierto fue una mirada retrospectiva a su carrera de seis décadas. A principios de 2009, Bacharach trabajó con la cantante de soul italiana Karima Ammar y produjo su sencillo debut 'Come In Ogni Ora'.

La autobiografía de Bacharach, Anyone Who Had a Heart, se publicó en 2013.

En junio de 2015, Bacharach actuó en el Reino Unido en el Festival de Glastonbury y, unas semanas más tarde, apareció en el escenario de Menier Chocolate Factory en Southwark, al sur de Londres, para lanzar What's It All About? Bacharach Reimagined, un arreglo en vivo de 90 minutos de sus éxitos.

En 2016, Bacharach, a los 88 años, compuso y arregló su primera partitura original en 16 años para la película A Boy Called Po (junto con el compositor Joseph Bauer). La partitura se lanzó el 1 de septiembre de 2017. La partitura completa de 30 minutos se grabó en solo dos días en Capitol Studios. El tema principal, 'Dancing with Your Shadow', fue compuesto por Bacharach, con letra de Billy Mann e interpretado por Sheryl Crow. Después de ver la película, una historia real sobre un niño con autismo, Bacharach decidió que quería escribir una partitura para ella, así como un tema musical, en homenaje a su hija Nikki, a quien no se le había diagnosticado el síndrome de Asperger y que cometió Suicidio por depresión a los 40 años. "Me conmovió mucho", dijo el compositor. "Había pasado por esto con Nikki. A veces haces cosas que te hacen sentir. No se trata de dinero o recompensas."

En 2018, Bacharach lanzó "Live to See Another Day", coescrita con Rudy Pérez y con la participación de la Orquesta Sinfónica de Miami; la canción estaba dedicada a los sobrevivientes de la violencia armada en las escuelas, ya que las ganancias del lanzamiento se destinaron a la organización benéfica Sandy Hook Promise, una organización sin fines de lucro fundada y dirigida por varios miembros de la familia cuyos hijos fueron asesinados en la escuela primaria Sandy Hook en 2012 tiroteo.

En julio de 2020, Bacharach colaboró con el compositor y multiinstrumentista Daniel Tashian en el EP Blue Umbrella, el primer material nuevo de Bacharach en 15 años. Le valió a Bacharach y Tashian una nominación al premio Grammy por Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional en la 63ª Entrega Anual de los Premios Grammy.

En marzo de 2023, estaba previsto el lanzamiento de una colección de las colaboraciones de Bacharach con Elvis Costello. Titulada The Songs of Bacharach and Costello, se esperaba que la colección incluyera 16 pistas del musical propuesto Taken From Life.

Cine y televisión

A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, Bacharach apareció en una docena de especiales de variedades y musicales de televisión grabados en vídeo en el Reino Unido para ITC; varios fueron nominados a los premios Emmy por dirección (por Dwight Hemion). Los invitados incluyeron artistas como Joel Grey, Dusty Springfield, Dionne Warwick y Barbra Streisand. Bacharach y David hicieron la partitura de un musical original para ABC-TV titulado On the Flip Side, transmitido en ABC Stage 67, protagonizado por Ricky Nelson como una estrella del pop desvanecida que intenta un regreso.

En 1969, Harry Betts arregló la composición instrumental de Bacharach "Nikki" (llamado así por la hija de Bacharach) en un nuevo tema para la Película de la semana de ABC, una serie de televisión que se emitió en la red estadounidense hasta 1976.

Durante la década de 1970, Bacharach y su entonces esposa Angie Dickinson aparecieron en varios comerciales de televisión de Martini & bebidas de Rossi, y Bacharach incluso escribió un breve jingle ("Say Yes") para los anuncios. También apareció ocasionalmente en programas de televisión/variedades como The Merv Griffin Show, The Tonight Show Starring Johnny Carson y otros.

En las décadas de 1990 y 2000, Bacharach tuvo cameos en películas de Hollywood, incluidas las tres películas de Austin Powers, inspiradas en su partitura para la película de parodia de James Bond de 1967 Casino Royale. Myers dijo que la primera película de la serie, Austin Powers: International Man of Mystery (1997), se inspiró parcialmente en la canción 'The Look of Love'. Después de escuchar la canción en la radio, Myers comenzó a recordar la década de 1960, lo que lo ayudó a concebir la película. Myers dijo más tarde sobre la aparición de Bacharach en la película: “Fue increíble trabajar con Burt. Su canción "La mirada del amor" fue la inspiración para esta película. Fue como tener a Gershwin apareciendo en tu película."

Bacharach apareció como artista famoso y entrenador vocal invitado para los concursantes en el programa de televisión American Idol durante la temporada de 2006, durante la cual se dedicó un episodio completo a su música. En 2008, Bacharach apareció en BBC Electric Proms en The Roundhouse con la BBC Concert Orchestra. Realizó espectáculos similares el mismo año en el Walt Disney Concert Hall y con la Sinfónica de Sydney.

Estilo musical

La música de Bacharach se caracteriza por progresiones de acordes inusuales, influenciadas por la armonía del jazz, con sorprendentes patrones rítmicos sincopados, frases irregulares, modulación frecuente y métricas extrañas y cambiantes. Arregló, dirigió y produjo gran parte de su producción grabada. Aunque su estilo a veces se llama fácil de escuchar, expresó su aprensión con respecto a esa etiqueta, como lo hicieron algunos de sus colaboradores frecuentes. Según el colaborador de NJ.com Mark Voger, "puede ser fácil para los oídos, pero es cualquier cosa menos fácil. Los arreglos precisos, los cambios instantáneos en la métrica y la gran cantidad de letras requeridas para dar servicio a todas esas notas, a lo largo de los años, han demostrado ser un desafío para los cantantes y músicos." La selección de instrumentos de Bacharach incluyó fliscornos, baquetas laterales de bossa nova, flautas frescas, tachuelas de piano, cuerdas molto fortissimo y voces femeninas arrulladoras. Según los editores de The Mojo Collection, dio lugar a lo que se conoció como el "Bacharach Sound". Bacharach explicó:

No quería hacer las canciones de la misma manera que se habían hecho, así que dividía voces e instrumentos e intentaba hacerlo interesante... Para mí, se trata de los picos y valles de donde un registro puede llevarte. Puedes contar una historia y ser capaz de ser explosivo un minuto, y luego callarte como una resolución satisfactoria.

Si bien no le importaba cantar durante las presentaciones en vivo, buscaba principalmente evitarlo en los discos. Cuando cantó, explica: "[Intenté] cantar las canciones no como cantante, sino simplemente interpretándolas como un compositor e interpretando una gran letra que escribió Hal [David]". Cuando actuaba frente a audiencias en vivo, a menudo dirigía mientras tocaba el piano, como lo hizo durante una actuación televisada en The Hollywood Palace.

Vida privada

Con su segunda esposa, la actriz Angie Dickinson, en 1965

Bacharach se casó cuatro veces. La primera vez fue para Paula Stewart durante cinco años (1953-1958). Estuvo casado con su segunda esposa, la actriz Angie Dickinson, durante 16 años (1965-1981), aunque estuvieron separados los últimos cinco. Tuvieron una hija, Lea Nikki Bacharach, que nació prematuramente en 1966 y tenía síndrome de Asperger. Se suicidó en 2007 después de luchar contra la depresión durante muchos años.

El tercer matrimonio de Bacharach, con la letrista Carole Bayer Sager, duró nueve años (1982-1991). El dúo colaboró en varias piezas musicales y adoptó un hijo, Cristopher Elton Bacharach, en 1985.

Bacharach se casó con su cuarta esposa, Jane Hansen, en 1993. Tuvieron dos hijos, Oliver, nacido el año anterior a su matrimonio, y Raleigh, nacida en 1995.

Bacharach alguna vez fue propietario del restaurante Dover House, ubicado al otro lado de la calle de Roosevelt Raceway en Westbury, Nueva York. Fue el sitio de una conferencia de prensa en la que los New York Islanders dieron a conocer su nombre y logotipo y presentaron a Bill Torrey como su primer gerente general.

Bacharach murió por causas naturales en su casa de Los Ángeles, California, el 8 de febrero de 2023, a la edad de 94 años.

Premios y nominaciones

Honores

• 1972, Songwriters Hall of Fame.
• 1997 Premio Grammy Trustees, con Hal David.
• 1997, tema de una biografía de "Gran rendimiento" de PBS, "Comprt Bacharach: Esto es ahora".
• 2000, Personas La revista lo nombró uno de los "Séxiest Men Alive", y uno de los "50 Most Beautiful People" en 1999.
• 2001, Premio Polar Music, presentado en Estocolmo por Su Majestad el Rey Carl XVI Gustaf de Suecia.
• 2002, National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) New York Heroes Award.
• 2005, Premio GQ Magazine Inspiration.
• 2006, Premio George e Ira Gershwin para el logro musical de la UCLA.
• 2006, Premio Thornton Legacy, USC; también crearon la Beca de Música Burt Bacharach en la Escuela Thornton para apoyar a jóvenes músicos destacados.
• 2008, Premio Grammy Lifetime Achievement.
• 2009, Bacharach recibió un Doctorado Honorario de Música de Berklee College of Music. El premio fue presentado a él durante el concierto del Gran American Songbook, que rindió homenaje a su música.
• 2012, Premio Gershwin de Canción Popular, con Hal David, otorgado por la Biblioteca del Congreso.

Apariciones en televisión y cine

• Una noche con Marlene Dietrich
• Austin Powers: International Man of Mystery
• Austin Powers: El espía que me afeita
• Austin Powers en Goldmember
• Marlene Dietrich: Su propia canción
• Nip/Tuck
• La niñera
• Jake en progreso

Discografía

Álbumes en solitario

• Hit Maker!: Burt Bacharach Jugando al Burt Bacharach Hits (1965)
• Alcance (1967) (US: Gold)
• Hazlo fácil en ti mismo (1969) (US: Gold)
• Burt Bacharach (1971) (US: Gold)
• Retrato en Música (1971)
• Vivir juntos (1973)
• Retrato en la música Vol. II (1973)
• Futuros (1977)
• En este momento (2005)

Proyectos de colaboración

Con Elvis Costello

• Pintado de memoria (1998)

Con Ronald Isley

• Isley se reúne con Bacharach: Aquí estoy. (2003)

Con Daniel Tashian

• Blue Umbrella (2020)

Álbumes en vivo

• Burt Bacharach en concierto (1974)
• Mujer (1979)
• Una noche increíble (1998)
• Marlene Dietrich con la Orquesta de Bacharach Burt (2007)
• Burt Bacharach: Vive en la Ópera de Sydney con la Orquesta Sinfónica de Sydney (2008)

Banda sonora

Películas

• ¿Qué es New Pussycat? (1965)
• Después del Fox (1966)
• Casino Royale (1967)
• Butch Cassidy y Sundance Kid (1969) (US: Gold)
• Perdido Horizonte (1973)
• Arthur (1981)
• Cambio nocturno (1982)
• Arthur 2: Sobre las rocas (1988)
• ¿No es genial? (2000)
• Un chico llamado Po (2016)

Televisión

• En el lado Flip (1967)

Obras teatrales

• Marlene Dietrich (1968): concierto – organizador de música y director
• Promesas, Promesas (1968): compositor musical (nominación falsa para la mejor música)
• André DeShield's Haarlem Nocturne (1984): revue – compositor destacado
• La mirada del amor (2003): revue – compositor
• El chico de Oz (2003): musical – compositor adicional
• Algunos amantes (2011) – compositor con Steven Sater
• La boda de mi mejor amigo (2021) – compositor con Hal David

Compilaciones

• Los mejores éxitos de Burt Bacharach (1973)
• Lo mejor de Burt Bacharach (1999)
• El aspecto del amor: La colección de Bacharach Burt (2001)
• Motown Salutes Bacharach (2002)
• Nota azul juega Burt Bacharach (2004)
• The Definitive Burt Bacharach Songbook (2006)
• Burt Bacharach " Friends Oro (2006)
• Colección de colores (2007)
• Magic Moments: The Definitive Burt Bacharach Collection (2008)
• Cualquiera que tuviera un corazón – El arte de la compositora (2013)
• Las canciones de Bacharach " Costello (2023)

Créditos de producción

Para Marlene Dietrich

• Vivir en el Café de París (1954)
• Dietrich en Río (1959)
• Wiedersehen mit Marlene (1960)
• Dietrich en Londres (1964)
• Мари = Marie-Marie (1964)

Para Neil Diamond

• Corazón (1982)
• Primitivo (1984)
• Dirigido para el futuro (1986)

Para Dionne Warwick

• Reservas Dos. (1987)
• Los amigos pueden ser amantes (1993)

Para Carole Bayer Sager

• A veces tarde en la noche (1981)

Para Roberta Flack

• Soy el Uno (1982)

Para Patti LaBelle

• Ganador en ti (1986)

Para Natalie Cole

• Everlasting (1987)

Para Ray Parker Jr.

• Después de la oscuridad (1987)

Para Barbra Streisand

• Hasta que te amo (1988)

Para Aretha Franklin

• Lo que ves es lo que te sumerges (1991) (1991)

Para Carly Simón

• La Navidad está casi aquí (2002)

Para Ronan Keating

• Cuando Ronan Met Burt (2011)

Para Elvis Costello

• Mira. (2018)