David Gilmour

David Jon Gilmour CBE (GHIL-mor; nacido 6 de marzo de 1946) es un guitarrista, cantante y compositor inglés, miembro de la banda de rock Pink Floyd. Se unió como guitarrista y co-vocalista principal en 1967, poco antes de la partida del miembro fundador Syd Barrett. Pink Floyd alcanzó el éxito internacional con los álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), El muro (1979) y El corte final (1983). A principios de la década de 1980, se habían convertido en uno de los actos más vendidos y aclamados en la historia de la música; para 2012, habían vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo, incluidos 75 millones en los Estados Unidos. Tras la partida de Roger Waters en 1985, Pink Floyd continuó bajo el liderazgo de Gilmour y lanzó tres álbumes de estudio más.

Gilmour ha producido una variedad de artistas, como Dream Academy, y ha lanzado cuatro álbumes de estudio en solitario: David Gilmour (1978), About Face (1984), En una isla (2006) y Rattle That Lock (2015). También se le atribuye haber llamado la atención del público sobre la cantautora Kate Bush. Como miembro de Pink Floyd, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de EE. UU. en 1996 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. En 2003, Gilmour fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE).. Fue galardonado con el título de Contribución Sobresaliente en los Premios Q 2008. En 2011, Rolling Stone lo colocó en el puesto 14 de su lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos. También fue votado como el número 36 en las mejores voces del rock por los oyentes de Planet Rock en 2009.

Gilmour ha participado en proyectos relacionados con temas que incluyen los derechos de los animales, el medio ambiente, la falta de vivienda, la pobreza y los derechos humanos. Se ha casado dos veces y es padre de ocho hijos.

Vida temprana y educación

David Jon Gilmour nació el 6 de marzo de 1946 en Cambridge, Inglaterra. Su padre, Douglas Gilmour, fue profesor titular de zoología en la Universidad de Cambridge, y su madre, Sylvia (de soltera Wilson), se formó como maestra y luego trabajó como editora de películas para la BBC. En el momento del nacimiento de Gilmour, vivían en Trumpington, Cambridgeshire. En 1956, después de varias reubicaciones, se mudaron a las cercanías de Grantchester Meadows.

Los padres de Gilmour lo alentaron a seguir su interés por la música, y en 1954 compró su primer sencillo, 'Rock Around the Clock' de Bill Haley. Su entusiasmo fue despertado al año siguiente por 'Heartbreak Hotel' de Elvis Presley, y más tarde 'Bye Bye Love'. de los Everly Brothers despertó su interés por la guitarra. Le pidió prestada una guitarra a un vecino, pero nunca se la devolvió. Poco después, Gilmour comenzó a aprender a tocar solo con un libro y un disco creado por Pete Seeger. A los 11 años, Gilmour comenzó a asistir a la Escuela Perse en Hills Road, Cambridge, que no disfrutó. Allí conoció a los futuros miembros de Pink Floyd, Syd Barrett y Roger Waters, que asistían a la Cambridgeshire High School for Boys, también situada en Hills Road.

En 1962, Gilmour comenzó a estudiar idiomas modernos de nivel A en la Facultad de Artes y Tecnología de Cambridgeshire. A pesar de no terminar el curso, finalmente aprendió a hablar francés con fluidez. Barrett también era estudiante en la universidad y pasaba la hora del almuerzo practicando guitarra con Gilmour. A fines de 1962, Gilmour se unió a la banda de blues rock Jokers Wild. La banda grabó un álbum de una sola cara y un sencillo en Regent Sound Studio, en Denmark Street, al oeste de Londres, pero solo se hicieron 50 copias de cada uno.

En agosto de 1965, Gilmour tocó en la calle por España y Francia con Barrett y algunos otros amigos. Él y Barrett luego fueron a París, donde acamparon fuera de la ciudad durante una semana y visitaron el Louvre. Durante este tiempo, Gilmour trabajó en varios lugares, sobre todo como conductor y asistente del diseñador de moda Ossie Clark.

Gilmour viajó a Francia a mediados de 1967 con Rick Wills y Willie Wilson, antes de Jokers Wild. El trío actuó bajo el nombre de Flowers, luego Bullitt, pero no tuvo éxito comercial. Después de escuchar sus portadas de éxitos en las listas de éxitos, los propietarios de los clubes se mostraron reacios a pagarles y, poco después de su llegada a París, los ladrones robaron su equipo. En Francia, Gilmour contribuyó con la voz principal en dos canciones de la banda sonora de la película Dos semanas de septiembre, protagonizada por Brigitte Bardot. Cuando Bullitt regresó a Inglaterra más tarde ese año, estaban tan empobrecidos que su autobús turístico estaba completamente vacío de gasolina y tuvieron que empujarlo desde el ferry hasta el rellano.

Carrera

Éxito con Pink Floyd

En 1967, Pink Floyd, compuesta por los compañeros de escuela de Cambridge de Gilmour, Barrett y Waters, con Nick Mason y Richard Wright, lanzó su álbum de estudio debut, The Piper at the Gates of Dawn. Ese mayo, Gilmour regresó brevemente a Londres en busca de nuevos equipos. Durante su estadía, vio el disco de Pink Floyd 'See Emily Play'. y se sorprendió al descubrir que Barrett, que estaba empezando a sufrir problemas de salud mental, no parecía reconocerlo.

Gilmour actuando con Pink Floyd a mediados de los 70

En diciembre de 1967, después de que Gilmour regresara a Inglaterra, Mason lo invitó a unirse a Pink Floyd para cubrir al cada vez más errático Barrett. Gilmour aceptó; inicialmente tenían la intención de continuar con Barrett como compositor sin actuación. Uno de los socios comerciales de la banda, Peter Jenner, dijo que el plan era tener a Gilmour 'cubrir las excentricidades de Barrett'. En marzo de 1968, trabajar con Barrett se había vuelto demasiado difícil y accedió a dejar la banda. Mason dijo más tarde: "Después de Syd, Dave fue la diferencia entre la luz y la oscuridad". Estaba absolutamente en forma y forma y lo introdujo en los números más salvajes que habíamos creado. Nos volvimos mucho menos difíciles de disfrutar, creo." En 1970, Gilmour asistió al Festival de la Isla de Wight y ayudó en la mezcla en vivo de la actuación de Jimi Hendrix.

Después de los éxitos de El lado oscuro de la luna (1973) y Ojalá estuvieras aquí (1975), Waters tomó un mayor control de Pink Floyd, escribiendo y cantando. conducir en la mayoría de las pistas. En 1975, Gilmour tocó en el álbum HQ de Roy Harper (1975).

En la década de 1970, Gilmour recibió una copia de una cinta de demostración de la compositora adolescente Kate Bush de manos de Ricky Hopper, un amigo en común de ambas familias. Impresionado, Gilmour pagó a Bush, entonces de 16 años, para que grabara tres pistas de demostración profesionales para presentarlas a los sellos discográficos. La cinta fue producida por el amigo de Gilmour, Andrew Powell, quien luego produjo los dos primeros álbumes de estudio de Bush, y el ingeniero de sonido Geoff Emerick. Gilmour hizo los arreglos para que el ejecutivo de EMI, Terry Slater, escuchara la cinta, quien la contrató. Gilmour está acreditada como productora ejecutiva en dos pistas del álbum de estudio debut de Bush The Kick Inside (1978), incluido su segundo sencillo "The Man with the Child in His Eyes' 34;. Realizó coros en "Pull Out the Pin" en su cuarto álbum de estudio The Dreaming (1982), y tocó la guitarra en "Love and Anger" y 'Rocket's Tail' en su sexto, El mundo sensual (1989).

Primeras obras en solitario

Gilmour en 1984

A fines de la década de 1970, Gilmour había comenzado a pensar que Pink Floyd estaba infrautilizando su talento musical. En 1978, canalizó sus ideas en su primer álbum de estudio en solitario, David Gilmour, que mostró su forma de tocar la guitarra y escribir canciones. La música escrita durante las etapas finales del álbum, pero demasiado tarde para ser utilizada, se incorporó a una canción de Waters, que se convirtió en "Comfortably Numb" en el álbum de Pink Floyd The Wall (1979).

Gilmour interpretando en directo en Bruselas, Bélgica en su Acerca de la cara tour, 1984

Wright fue despedido durante las sesiones del Muro; la relación entre Gilmour y Waters se deterioró durante la realización de la película Wall y el álbum The Final Cut (1983). La atmósfera negativa llevó a Gilmour a producir su segundo álbum de estudio en solitario, About Face, en 1984. Lo usó para expresar sus sentimientos sobre una variedad de temas, desde su relación con Waters hasta el asesinato de John Lennon.. Gilmour realizó una gira por Europa y los EE. UU., con el apoyo de Television Personalities, que se retiraron después de que el cantante, Dan Treacy, revelara la dirección de Barrett en el escenario. Mason también hizo una aparición especial en la etapa de la gira por el Reino Unido, que a pesar de algunas cancelaciones finalmente generó ganancias. Cuando regresó de la gira, Gilmour tocó la guitarra con una variedad de artistas y produjo Dream Academy, incluido su éxito entre los diez primeros en EE. UU. "Life in a Northern Town" (1986).

Gilmour coescribió cinco canciones en el álbum de Harper The Unknown Soldier (1980), incluido 'Short and Sweet', que se grabó por primera vez para Gilmour.;s primer álbum en solitario. En abril de 1984, Harper hizo una aparición sorpresa en el concierto de Gilmour's Hammersmith Odeon para cantar 'Short and Sweet'. Esto se incluyó en la película del concierto Live 1984 de Gilmour. Harper también proporcionó coros en el segundo álbum de estudio en solitario de Gilmour, About Face (1984).

En 1985, Gilmour tocó en el sexto álbum de estudio en solitario de Bryan Ferry, Boys and Girls, así como en la canción "Is Your Love Strong Enough" para el estreno en Estados Unidos de la película Legend de Ridley Scott–Tom Cruise (1985). El video musical de "Is Your Love Strong Enough" incorporó a Ferry y Gilmour en imágenes de la película. En julio de ese año, Gilmour tocó con Ferry en el concierto Live Aid en el estadio de Wembley en Londres.

Gilmour se convierte en líder de Pink Floyd

En 1985, Waters declaró que Pink Floyd eran "una fuerza gastada creativamente" e intentó disolver la banda. Sin embargo, Gilmour y Mason anunciaron que tenían la intención de continuar sin él. Waters renunció en 1987, dejando a Gilmour como líder de la banda. En 1986, Gilmour compró la casa flotante Astoria, la amarró en el río Támesis cerca de Hampton Court y la transformó en un estudio de grabación. Produjo el álbum de estudio de Pink Floyd A Momentary Lapse of Reason en 1987, con contribuciones de Mason y Wright. Sintió que Pink Floyd se había vuelto demasiado impulsado por las letras de Waters'. liderazgo e intentó "restaurar el equilibrio" de música y letras. En marzo de 1987, Gilmour tocó la guitarra para la interpretación de Bush de "Running Up That Hill" en el tercer baile del policía secreto.

Pink Floyd lanzó su segundo álbum bajo el liderazgo de Gilmour, The Division Bell, en 1994. En diciembre de 1999, Gilmour tocaba la guitarra junto a Mick Green, Ian Paice, Pete Wingfield y Chris Hall, para Paul McCartney, en un concierto en el Cavern Club, en Liverpool, Inglaterra. Esto resultó en la película del concierto Live at the Cavern Club, dirigida por Geoff Wonfor.

2000: reunión de Pink Floyd y On an Island

En 2001 y 2002, Gilmour realizó seis conciertos acústicos en solitario en Londres y París, junto con una pequeña banda y un coro, que se documentaron en el lanzamiento de In Concert. El 24 de septiembre de 2004, interpretó un set de tres canciones en el concierto Strat Pack en el Wembley Arena de Londres, marcando el 50 aniversario de la Fender Stratocaster.

El 2 de julio de 2005, Pink Floyd se reunió con Waters para actuar en Live 8. La actuación provocó un aumento en las ventas del álbum recopilatorio de Pink Floyd Echoes: The Best of Pink Floyd (2001). Gilmour donó sus ganancias a organizaciones benéficas que reflejan los objetivos de Live 8 y dijo: "Aunque el objetivo principal ha sido crear conciencia y presionar a los líderes del G8, no me beneficiaré del concierto". Este es dinero que debería usarse para salvar vidas." Llamó a todos los artistas de Live 8 a donar sus ingresos adicionales para la recaudación de fondos de Live 8. Después del concierto, Pink Floyd rechazó una oferta para hacer una gira por Estados Unidos por 150 millones de libras esterlinas.

Gilmour en Munich, 2006

En 2006, Gilmour dijo que Pink Floyd probablemente nunca volvería a hacer giras ni a escribir material. Él dijo: "Creo que ya es suficiente. tengo 60 años Ya no tengo ganas de trabajar tanto. Pink Floyd fue una parte importante en mi vida, la he pasado de maravilla, pero se acabó. Para mí es mucho menos complicado trabajar solo."

El 6 de marzo de 2006, el cumpleaños número 60 de Gilmour, lanzó su tercer álbum en solitario, On an Island. Contó con contribuciones de numerosos músicos invitados, incluido Wright, y letras de la esposa de Gilmour, Polly Samson. Debutó en el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y le valió a Gilmour su primer top ten en EE. UU. como solista, alcanzando el número seis en el Billboard 200. El 10 de abril de 2006, On an Island fue certificado platino. en Canadá, con ventas de más de 100.000 copias.

Gilmour realizó una gira por Europa, EE. UU. y Canadá en mayo de 2006, con una banda que incluía a los colaboradores de Wright y Pink Floyd, Dick Parry, Guy Pratt y Jon Carin. Un DVD de la gira, Remember That Night - Live at the Royal Albert Hall, fue lanzado el 17 de septiembre de 2007. Para el espectáculo final de la gira, Gilmour actuó con la sección de cuerdas de 38 piezas de la Orquesta Filarmónica Báltica de Polonia. Fue lanzado como álbum en vivo y video Live in Gdańsk (2008).

En diciembre de 2006, Gilmour lanzó un tributo a Barrett, quien murió ese año, en forma de su propia versión del primer sencillo de Pink Floyd, 'Arnold Layne'. Grabado en vivo en el Royal Albert Hall de Londres, el sencillo incluía versiones de la canción interpretadas por Wright y David Bowie. Alcanzó la lista de sencillos Top 20 del Reino Unido en el número diecinueve.

El 25 de mayo de 2009, Gilmour participó en un concierto en Union Chapel en Islington, Londres, con los músicos malienses Amadou & Mariam. El concierto formaba parte de la campaña Hidden Gigs contra el sinhogarismo oculto, organizada por la organización benéfica Crisis. El 4 de julio de 2009, Gilmour se unió a su amigo Jeff Beck en el escenario del Royal Albert Hall. Gilmour y Beck intercambiaron solos en "Jerusalem" y cerró el espectáculo con "Hi Ho Silver Lining". En agosto de 2009, Gilmour lanzó un sencillo en línea, "Chicago - Change the World", para promover la conciencia sobre la difícil situación de Gary McKinnon, quien fue acusado de piratería informática. Una versión retitulada de la canción de Graham Nash 'Chicago', contó con MicKinon, Chrissie Hynde y Bob Geldof. Fue producido por el antiguo colaborador de Pink Floyd, Chris Thomas.

2010: reunión con Waters y Rattle that Lock

Gilmour con el baterista Pink Floyd Nick Mason (izquierda) en el O2, Londres, durante The Wall Live, 12 de mayo de 2011.

El 11 de julio de 2010, Gilmour actuó para la fundación benéfica Hopeing Foundation con Waters en Oxfordshire, Inglaterra. La actuación fue presentada por Jemima Goldsmith y Nigella Lawson, y según los espectadores, parecía que Gilmour y Waters habían terminado su larga enemistad, riéndose y bromeando junto con sus respectivas parejas. Gilmour interpretó "Comfortably Numb" con Waters el 12 de mayo de 2011 en el O2 de Londres y, con Nick Mason, tocó con el resto de la banda en 'Outside the Wall'. al final del espectáculo.

En octubre de 2010, Gilmour lanzó un álbum con el dúo electrónico The Orb, Metallic Spheres. En septiembre de 2015, lanzó su cuarto álbum de estudio en solitario, Rattle That Lock.. El 14 de noviembre de 2015, Gilmour fue el tema de un documental de BBC Two, David Gilmour: Wider Horizons, anunciado como "un retrato íntimo de uno de los mejores guitarristas y cantantes de todos los tiempos, explorando su pasado y presente."

El 13 de septiembre de 2017, el álbum en vivo y la película Live at Pompeii de Gilmour, que documenta los dos espectáculos que realizó los días 7 y 8 de julio de 2016 en el Anfiteatro de Pompeya, se proyectaron en cines seleccionados. El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 2017 y alcanzó el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido. Para celebrar el evento, el alcalde Ferdinando Uliano nombró a Gilmour ciudadano de honor de Pompeya. Gilmour dijo que tenía varias canciones casi completas que no llegaron a Rattle That Lock.

El río sin fin

Gilmour en 2016

Desde abril de 2020, Gilmour apareció en una serie de transmisiones en vivo con su familia, interpretando canciones de Barrett y Leonard Cohen. El 3 de julio lanzó "Yes, I Have Ghosts", su primer sencillo desde 2015. Su letra fue escrita por Samson y presenta a su hija Romany haciendo su debut discográfico en coros y arpa.

El 7 de noviembre de 2014, Pink Floyd lanzó The Endless River. Gilmour dijo que sería el último álbum de estudio de Pink Floyd y dijo: "Creo que hemos requisado con éxito lo mejor que hay... Es una pena, pero este es el final." No hubo una gira de apoyo, ya que Gilmour sintió que era imposible sin Wright. En agosto de 2015, Gilmour reiteró que Pink Floyd había "terminado" y que reunirse sin Wright estaría mal. En abril de 2022, Gilmour y Mason reformaron a Pink Floyd para lanzar la canción "Hey, Hey, Rise Up!" en protesta por la guerra ruso-ucraniana.

Waters y Gilmour han seguido peleando, discutiendo sobre temas que incluyen reediciones de álbumes y el uso del sitio web y los canales de redes sociales de Pink Floyd. Mason dijo en 2018 que Waters no respetaba a Gilmour, ya que "siente que escribir lo es todo, y que tocar la guitarra y cantar es algo que, no diré que cualquiera pueda hacer, pero que todo debería". ser juzgado por la escritura y no por la forma de tocar. En 2021, Rolling Stone señaló que la pareja había "tocado otro punto bajo en su relación". A principios de 2023, la esposa de Gilmour, Polly Samson, escribió en Twitter que Waters era antisemita y "un mentiroso, ladrón, hipócrita, evasor de impuestos, sincronizador de labios, misógino, megalómano enfermo de envidia". 34;. Gilmour respondió al tuit en Twitter: "Cada palabra demostrablemente cierta".

Estilo musical

Gilmour reconoce como influencias a guitarristas como Pete Seeger, Lead Belly, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Joni Mitchell, John Fahey, Roy Buchanan y Hank Marvin de The Shadows. Gilmour dijo: "Copié, no tengas miedo de copiar, y finalmente apareció algo que supongo que llamaría mío".

Gilmour interpretando en Buenos Aires, Argentina, durante el Rattle That Lock Tour, 19 de diciembre de 2015. Gilmour está tocando el "Workmate", un Fender Esquire bien hecho, con una toma de cuello añadido.

Escribiendo para la revista Far Out en 2022, Jordan Potter describió a Gilmour como poseedor de un "estilo de guitarra único y en constante desarrollo" en Pink Floyd, agregando que "a partir de un grupo saludable de influencias, pudo idear su propio estilo característico, reconocido por su gravedad sonora y excursiones solistas de tono perfecto, que valoraba la precisión sobre la velocidad". El estilo de guitarra solista de Gilmour se caracteriza por un fraseo influenciado por el blues, curvas de notas expresivas y sustain. En una entrevista de 1985, dijo: "No puedo tocar como Eddie Van Halen, me gustaría poder [...] A veces pienso que debería trabajar más en la guitarra". Juego todos los días pero no practico conscientemente escalas ni nada en particular." En 2006, Gilmour agregó: "[Mis] dedos hacen un sonido distintivo... [ellos] no son muy rápidos, pero creo que soy reconocible al instante". El técnico de Pink Floyd, Phil Taylor, dijo: 'Realmente son solo sus dedos, su vibrato, su elección de notas y cómo establece sus efectos... En realidad, no importa qué tan bien dupliques el equipo, nunca ser capaz de duplicar la personalidad."

Gilmour también toca el bajo, los teclados, el banjo, el lap steel, la mandolina, la armónica, la batería y el saxofón. Gilmour dijo que tocó el bajo en algunas pistas de Pink Floyd, como el bajo sin trastes en 'Hey You', ya que podía hacerlo más rápido que Waters; dijo que Waters le agradecería por "ganarle encuestas de bajista".

Influencia

Según MusicRadar, Gilmour es "un nombre familiar entre la multitud de rock clásico, y para muchos jóvenes fanáticos de la guitarra es el único guitarrista de la década de 1970 que importa. Para muchos es el eslabón perdido entre Jimi Hendrix y Eddie Van Halen." Escribiendo para el sitio web, Billy Saefong declaró que Gilmour "no es tan llamativo como Jimi Hendrix o Jimmy Page en el escenario, pero su trabajo con la guitarra eclipsa más por la emoción".

En 1996, Gilmour fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd. Ha sido clasificado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos por publicaciones como Rolling Stone y The Daily Telegraph. En enero de 2007, los lectores de Guitar World votaron los solos de Gilmour para "Comfortably Numb", "Time" y "Dinero" entre los 100 mejores solos de guitarra. En 2011, Rolling Stone colocó a Gilmour en el puesto 14 de una lista de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos.

Gilmour es citado por el guitarrista de Marillion Steve Rothery como una de sus tres principales influencias. John Mitchell, el guitarrista de bandas como It Bites y Arena, también cita a Gilmour como una influencia. En 2013, Gary Kemp, guitarrista y compositor de Spandau Ballet (y también miembro de Saucerful of Secrets de Nick Mason) argumentó que el trabajo de Gilmour en El lado oscuro de la luna "debe convertirlo en el mejor guitarrista de la historia reciente".

Guitarras

Para el cumpleaños número 21 de Gilmour, en marzo de 1967, sus padres le regalaron su primera guitarra Fender, una Telecaster blanca con golpeador blanco y diapasón de palisandro. Usó esta guitarra cuando se unió a Pink Floyd en 1968, con una de las Telecasters de Barrett como repuesto.

La Stratocaster Negra

Gilmour's "Black Strat" en exhibición en el Pink Floyd: Su exposición Mortal Permanece.

Gilmour usó la Black Strat, una Fender Stratocaster, en la mayoría de los conciertos de Pink Floyd y en todos los álbumes de estudio de Pink Floyd grabados entre 1970 y 1983. Gilmour la compró en Manny's Music en la ciudad de Nueva York en 1970, después de la La gira estadounidense de la banda fue cancelada debido al robo de su equipo en Nueva Orleans. La guitarra, que originalmente tenía un diapasón de palisandro y un golpeador blanco, sufrió una serie de modificaciones, decidiéndose por un golpeador negro y mástil de arce. Fue subastada con fines benéficos en 2019 por 3,9 millones de dólares, lo que la convierte en una de las guitarras más caras jamás vendidas en una subasta.

Fender Black Stratocaster Signature Stratocaster

En noviembre de 2006, Fender Custom Shop anunció dos reproducciones de la Black Strat de Gilmour para su lanzamiento el 22 de septiembre de 2008. Phil Taylor, el técnico de guitarras de Gilmour, supervisó este lanzamiento y ha escrito un libro sobre la historia. de esta guitarra La fecha de lanzamiento se eligió para que coincidiera con el lanzamiento del álbum Live in Gdańsk de Gilmour. Ambas guitarras se basan en extensas medidas del instrumento original, cada una con distintos grados de desgaste. La más cara es la David Gilmour Relic Stratocaster, que presenta la copia más cercana al desgaste de la guitarra original. También se hace una copia prístina de la guitarra, la David Gilmour NOS Stratocaster.

La Strat 0001

La Stratocaster 0001 es una Fender Stratocaster con cuerpo blanco, mástil de arce, selector de pastillas de tres vías y golpeador anodizado dorado y herrajes chapados en oro. Gilmour se lo compró al técnico de guitarras Phil Taylor, quien se lo había comprado a Seymour Duncan. Duncan afirma que es un "partscaster", ya que lo ensambló a partir de dos guitarras diferentes. Gilmour usó la guitarra en el espectáculo Strat Pack de 2004 que conmemoró el 50 aniversario de la Stratocaster en Wembley Arena junto con una de sus Candy Apple Red Stratocaster (famosas por sus apariciones con Gilmour desde 1987 hasta 2004). Tiene el número de serie 0001; sin embargo, se habían construido prototipos antes de este. Se desconoce el origen de la guitarra, y se desconoce si es la Stratocaster 0001 real porque el mástil (que tiene el número de serie 0001) podría haber sido extraído del original. El modelo se utilizó como repuesto y para guitarra slide en los años siguientes. En 2019, la Stratocaster 0001 se vendió en una subasta por $ 1,815,000, estableciendo un nuevo récord mundial en subasta para una Stratocaster. Gilmour también posee una Stratocaster de principios de 1954, que se cree es anterior al lanzamiento comercial del modelo por parte de Fender.

Otras guitarras eléctricas

Junto con los modelos Fender, Gilmour también ha utilizado un modelo Gibson Les Paul goldtop con pastillas P-90 durante las sesiones de grabación de The Wall y A Momentary Lapse of Reason. Se usó para el solo de guitarra en 'Another Brick in the Wall, Part 2'.

Gilmour también toca una Gretsch Duo-Jet, una Gretsch White Falcon y un "White Penguin". Tocó una guitarra Bill Lewis de 24 trastes durante las sesiones de grabación Meddle y Dark Side of the Moon, y un modelo Steinberger GL que fue su guitarra principal durante A Sesiones de grabación de Momentary Lapse of Reason.

Acústica

Gilmour ha usado muchas guitarras acústicas, incluido un modelo clásico Gibson Chet Atkins y una Gibson J-200 Celebrity, adquirida de John Illsley de Dire Straits. Gilmour usó varios modelos de Ovation, incluida una Custom Legend 1619-4 y una guitarra de cuerdas de nailon Custom Legend 1613-4, ambas durante las sesiones de grabación de Wall. Los modelos Martin utilizados incluyen un D-35, comprado en Nueva York en 1971, y un D12-28 de 12 cuerdas.

Guitarra de acero

Gilmour tocando guitarra de acero lap, 1977

Gilmour usó un par de guitarras de acero Jedson y un pedal de acero Fender 1000 con frecuencia a principios de la década de 1970. Comprado originalmente en una casa de empeño mientras Gilmour estaba en Seattle en 1970, el Jedson se usó durante la grabación de 'One of These Days'. de Meddle y "Breathe" y "El gran concierto en el cielo" de El lado oscuro de la luna. Gilmour también posee un Fender Deluxe lap steel, que usó durante la gira The Division Bell en 1994. Gilmour también posee un modelo Champ lap steel. Junto con los modelos de acero Fender, Gilmour también ha utilizado: una Gibson EH150 y dos modelos Jedson: uno rojo (D-G-D-G-B-E sintonizado en 1977 para "Shine On You Crazy Diamond, Parts 6–9", 1987–2006: Sintonizado E-B-E-G-B-E para "High Hopes") y una rubia. También utiliza un modelo de acero ZB. Gilmour tocó la guitarra de pedal de acero en el álbum Blue Pine Trees de Unicorn.

Bajos

Gilmour ha tocado el bajo tanto en el estudio como en el escenario, y ha tocado muchos modelos de bajo, incluidos: un Ovation Magnum, un Fender Bass VI, modelos de bajo Fender Precision y Jazz y un Charvel sin trastes (todos utilizados durante sesiones de grabación de The Wall). Durante el concierto de Amnistía Internacional de 1991, Gilmour usó un bajo Music Man Fretless Stingray mientras dirigía la banda de la casa y nuevamente durante la interpretación de 'Big Bottom' de Spinal Tap.

Recogidas de firmas

En 2004, EMG, Inc. lanzó el kit de pastillas de guitarra DG20 Signature para la Fender Stratocaster. El conjunto incluía tres pastillas activas, un expansor de guitarra EXG para aumentar las frecuencias de agudos y graves, y un control de presencia SPC para mejorar la terrenalidad y el rango medio. El sistema venía precableado en un golpeador blanco perla personalizado de 11 orificios con perillas blancas. El kit se basó en la configuración montada en la Stratocaster roja de Gilmour durante las giras Momentary Lapse of Reason y Division Bell.

Premios y distinciones

Gilmour fue nombrado comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los premios de cumpleaños de 2003, "por sus servicios a la música". El premio le fue entregado en el Palacio de Buckingham, el 7 de noviembre de ese año.

El 22 de mayo de 2008, ganó el premio Ivor Novello Lifetime Contribution Award 2008, que reconoce su excelencia en la escritura musical. Más tarde ese año, fue reconocido por su destacada contribución a la música por los Q Awards. Dedicó su premio al tecladista de Pink Floyd, Richard Wright, quien murió en septiembre de 2008. El 11 de noviembre de 2009, Gilmour recibió un doctorado honorario de la Universidad Anglia Ruskin.

Obras de caridad

Gilmour ha apoyado a organizaciones benéficas como Oxfam, la Asociación de Enfermedades y Salud Mental de la Unión Europea, Greenpeace, Amnistía Internacional, la Fundación Lung, la musicoterapia Nordoff-Robbins, Teenage Cancer Trust y People for the Ethical Treatment of Animals (PETA). En mayo de 2003, Gilmour vendió su casa en Little Venice al noveno conde Spencer y donó las ganancias por valor de 3,6 millones de libras a Crisis para ayudar a financiar un proyecto de vivienda para personas sin hogar. Ha sido nombrado vicepresidente de la organización. Donó 25.000 libras esterlinas a la fundación Save the Rhino a cambio de la sugerencia de nombre de Douglas Adams para el álbum que se convirtió en The Division Bell.

El 20 de junio de 2019, Gilmour subastó 120 de sus guitarras con fines benéficos en Christie's de Nueva York, incluida su Black Strat, su Stratocaster n.º 0001 y de principios de 1954, y su Les Paul de 1955. La Black Strat se vendió por 3.975.000 dólares, lo que la convierte en la guitarra más cara jamás vendida en una subasta. La subasta recaudó $ 21,490,750 y las ganancias se destinaron a la organización benéfica ambientalista ClientEarth.

Vida privada

El primer matrimonio de Gilmour fue con la modelo y artista nacida en Estados Unidos Virginia "Ginger" Hasenbein, el 7 de julio de 1975. La pareja tuvo cuatro hijos: Alice (nacida en 1976), Clare (nacida en 1979), Sara (nacida en 1983) y Matthew (nacido en 1986). Originalmente asistieron a una escuela Waldorf, pero Gilmour calificó su educación allí como "horrible". En 1994 se casó con la escritora Polly Samson. Su padrino fue su amigo adolescente y el diseñador de arte del álbum de Pink Floyd, Storm Thorgerson.

Gilmour y Samson tienen cuatro hijos: el hijo adoptivo de Gilmour, Charlie (nacido en 1989 de Samson y Heathcote Williams), Joe (nacido en 1995), Gabriel (nacido en 1997) y Romany (nacido en 2002). La voz de Charlie se puede escuchar en el teléfono con Steve O'Rourke al final de 'High Hopes'. de La campana de división. Gabriel tocó el piano en la canción "In Any Tongue" en el cuarto álbum de estudio en solitario de Gilmour Rattle That Lock (2015), haciendo su debut discográfico. En 2011, Charlie fue encarcelado durante 16 meses por desorden violento durante una protesta en Londres contra las tasas de matrícula.

Gilmour no cree en el más allá y es ateo. Ha declarado que es de izquierda. Dijo que sus padres eran "lectores adecuados de Manchester Guardian... Algunos de sus amigos asistieron a las Marchas de Aldermaston". El mío nunca lo hizo, que yo sepa, pero ambos estaban comprometidos a votar por el Partido Laborista." Se describió a sí mismo como un socialista, "aunque no puedo quedarme con la política de partidos". En agosto de 2014, Gilmour fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta a The Guardian expresando su esperanza de que Escocia votara para seguir siendo parte del Reino Unido en el referéndum de independencia de Escocia. En mayo de 2017, Gilmour respaldó al líder del Partido Laborista, Jeremy Corbyn, en las elecciones generales del Reino Unido de 2017. Tuiteó: 'Voy a votar por los laboristas porque creo en la igualdad social'.

Gilmour es un piloto experimentado y entusiasta de la aviación. Bajo los auspicios de su empresa, Intrepid Aviation, acumuló una colección de aviones históricos. Más tarde vendió la empresa, que había comenzado como un pasatiempo, sintiendo que se estaba volviendo demasiado comercial para que él la disfrutara; dijo que conservaba un viejo biplano que volaba a veces. El patrimonio neto de Gilmour es de 115 millones de libras esterlinas, según Sunday Times Rich List 2018.

En 1980, Gilmour compró Hook End Manor en Oxfordshire, donde se grabaron partes de The Final Cut. La vendió en 1987. Tiene una casa cerca del pueblo de Wisborough Green, Sussex. En 2015, Gilmour y Samson compraron Medina House, una casa de baños turca abandonada en Brighton and Hove, y la remodelaron. Gilmour también pasa tiempo en su casa flotante de estudio de grabación Astoria, cerca de Hampton Court.

Discografía

Álbumes de estudio

• David Gilmour (1978)
• Acerca de la cara (1984)
• En una isla (2006)
• Rattle That Lock (2015)

Visitas

• Acerca de Face Tour (1984)
• En un recorrido por la isla (2006)
• Rattle That Lock Tour (2015–2016)

Miembros de la banda en vivo

Acerca del recorrido facial

• David Gilmour – guitarras, voces, piano
• Mick Ralphs – guitarras, voces, piano
• Mickey Feat – guitarra bajo, voces
• Gregg Dechert – teclados, voces
• Chris Slade – tambores, percusión
• Jody Linscott – percusión (marzo–junio)
• Sue Evans – percusión (5-16 julio)
• Raphael Ravenscroft – saxofones, flauta, teclados

Invitados

• Nick Mason – tambores
• Roy Harper – voces, percusión

"En concierto" espectáculos

• David Gilmour – guitarras, guitarra de acero lap, voces
• Neil MacColl – guitarras, voces de respaldo
• Michael Kamen – piano, cuerno inglés
• Chucho Merchán – doble bajo
• Caroline Dale – cello
• Dick Parry – baritone y saxofones tenores
• Nic Francia – tambores, percusión
• Sam Brown, Chris Ballin, Pete Brown, Margo Buchanan, Claudia Fontaine, Michelle John Douglas, Sonia Jones, Carol Kenyon, David Laudat, Durga McBroom, Aitch McRobbie (solo en sonrisa), Beverly Skeete – coro del evangelio

Invitados

• Bob Geldof – vocales (enero 2002)
• Robert Wyatt – voces (junio 2001)
• Richard Wright – voces, teclados (enero 2002)

En un recorrido por la isla

• David Gilmour – guitarras, guitarra de acero al pedal, saxofón alto, voces
• Dick Parry – saxofono de tenor y barítono, órgano eléctrico, arpa de vidrio
• Phil Manzanera – guitarras, voces de respaldo
• Richard Wright – piano, órgano, teclados, voces
• Guy Pratt – guitarra bajo, doble bajo, guitarra, arpa de vidrio, voces de respaldo
• Jon Carin – Teclados, sintetizador, guitarra de acero de vuelta, voces de respaldo
• Steve DiStanislao – tambores, percusión, voces de respaldo

Invitados

• David Bowie – voces (Royal Albert Hall, mayo de 2006)
• David Crosby y Graham Nash – voces (Royal Albert Hall, mayo de 2006)
• Robert Wyatt – cornet (Royal Albert Hall, mayo de 2006)
• Orquesta Filarmónica Báltica Polaca, dirigida por Zbigniew Preisner (Gdansk, 26 de agosto de 2006)
• Leszek Możdżer – piano (Gdansk, 26 de agosto de 2006)
• Igor Sklyarov – arpa de vidrio (Venecia)

Recorrido por el traqueteo de la cerradura

Piernas 1-3

• David Gilmour – guitarras, guitarra de acero de consola, voces de plomo, silbido
• Phil Manzanera – guitarras, voces de respaldo
• Guy Pratt – guitarras bajo, doble bajo, respaldo y voces principales
• Jon Carin – piano, teclados, guitarras, guitarras de acero lap, respaldo y vocales principales
• Kevin McAlea – piano, órgano, teclados, acordeón
• Steve DiStanislao – tambores, percusión, voces de respaldo
• Theo Travis – saxofones, clarinete (5–19 de septiembre)
• João Mello – saxofones, teclados adicionales, guitarra acústica de alto nivel en "In Any Tongue" (23 de septiembre en adelante)
• Bryan Chambers – respaldo y voces principales, percusión adicional
• Louise Clare Marshall – voces de apoyo, percusión adicional (excepto Sudamérica)
• Lucita Jules – voces de apoyo (sólo América del Sur y América del Norte)

Piernas 4-5

• David Gilmour – guitarras, guitarra de acero de consola, voces de plomo, címbalos, silbidos
• Chester Kamen – guitarras, voces de respaldo, armónica
• Guy Pratt – guitarras bajo, doble bajo, respaldo y voces principales
• Greg Phillinganes – teclados, respaldo y voces principales
• Chuck Leavell – teclados, órgano, acordeón, respaldo y voces principales (Leg 4 solamente)
• Kevin McAlea – órgano de teclados, acordeón (Leg 5 solamente)
• Steve DiStanislao – tambores, percusión, voces de respaldo, aeolifono
• João Mello – saxofones, clarinete, teclados adicionales, guitarra acústica de alta tensión
• Bryan Chambers – respaldo y voces principales, percusión adicional
• Lucita Jules – apoyo y voces principales
• Louise Clare Marshall – apoyo y voces principales, percusión adicional (certain dates)

Invitados

• David Crosby y Graham Nash – voces el 23 de septiembre, Royal Albert Hall)
• Gabriel Gilmour – piano (25 de septiembre, Royal Albert Hall)
• Leszek Możdżer – piano (Wrocław, 25 junio 2016)
• Wrocław Philharmonic Orquesta dirigida por Zbigniew Preisner (Wrocław, 25 de junio de 2016)
• Benedict Cumberbatch – voces (Londres, 28 septiembre 2016)

Cronología