Buddy Holly
Charles Hardin Holley (7 de septiembre de 1936 - 3 de febrero de 1959), conocido como Buddy Holly, fue un cantante y compositor estadounidense que fue una figura central y pionera del rock and roll de mediados de la década de 1950. Nació en una familia musical en Lubbock, Texas durante la Gran Depresión y aprendió a tocar la guitarra y cantar junto a sus hermanos. Su estilo estuvo influenciado por la música gospel, la música country y los actos de rhythm and blues, que interpretó en Lubbock con sus amigos de la escuela secundaria.
Hizo su primera aparición en la televisión local en 1952, y al año siguiente formó el grupo "Buddy and Bob" con su amigo Bob Montgomery. En 1955, después de abrir para Elvis Presley, decidió seguir una carrera en la música. Abrió para Presley tres veces ese año; el estilo de su banda cambió de country y western a completamente rock and roll. En octubre de ese año, cuando abrió para Bill Haley & Sus cometas, fue descubierto por el cazatalentos de Nashville Eddie Crandall, quien lo ayudó a conseguir un contrato con Decca Records.
Las sesiones de grabación de Holly en Decca fueron producidas por Owen Bradley, quien se hizo famoso por producir éxitos country orquestados para estrellas como Patsy Cline. Descontenta con el estilo musical y el control de Bradley en el estudio, Holly acudió al productor Norman Petty en Clovis, Nuevo México, y grabó una demostración de 'That'll Be the Day', entre otros. canciones Petty se convirtió en el mánager de la banda y envió la demo a Brunswick Records, que la lanzó como sencillo acreditado a 'The Crickets', que se convirtió en el nombre de la banda de Holly. En septiembre de 1957, mientras la banda estaba de gira, "That'll Be the Day" encabezó las listas de singles de Estados Unidos y Reino Unido. Su éxito fue seguido en octubre por otro gran éxito, 'Peggy Sue'.
El álbum The "Chirping" Crickets, lanzado en noviembre de 1957, alcanzó el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido. Holly hizo su segunda aparición en The Ed Sullivan Show en enero de 1958 y poco después realizó una gira por Australia y luego por el Reino Unido. A principios de 1959, formó una nueva banda, formada por la futura estrella de la música country Waylon Jennings (bajo), el famoso músico de sesión Tommy Allsup (guitarra) y Carl Bunch (batería), y se embarcó en una gira por el medio oeste de Estados Unidos. Después de un espectáculo en Clear Lake, Iowa, alquiló un avión para viajar a su próximo espectáculo en Moorhead, Minnesota. Poco después del despegue, el avión se estrelló, matando a Holly, Ritchie Valens, The Big Bopper y al piloto Roger Peterson en una tragedia a la que Don McLean se refirió más tarde como "El día que murió la música" en su canción "American Pie".
Durante su corta carrera, Holly escribió y grabó muchas canciones. A menudo se le considera como el artista que definió la formación tradicional de rock and roll de dos guitarras, bajo y batería. Fue una gran influencia en artistas de música popular posteriores, incluidos Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, Eric Clapton, The Hollies (que se nombraron a sí mismos en su honor), Elvis Costello, Dave Edmunds, Marshall Crenshaw y Elton John. Fue uno de los primeros artistas en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll, en 1986. La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 13 en su lista de "100 mejores artistas".
Vida y carrera
Primeros años y carrera (1936-1955)
Holly nació Charles Hardin Holley (deletreado "-ey") el 7 de septiembre de 1936 en Lubbock, Texas, el cuarto hijo de Lawrence Odell "L.O." Holley (1901–1985) y Ella Pauline Drake (1902–1990). Sus hermanos mayores fueron Larry (1925–2022), Travis (1927–2016) y Patricia Lou (1929–2008). Holly era principalmente de ascendencia inglesa y galesa, y también tenía una pequeña cantidad de ascendencia nativa americana. Desde la primera infancia, fue apodado "Buddy". Durante la Gran Depresión, los Holley se mudaron con frecuencia a Lubbock; LO cambiado de trabajo varias veces. Buddy Holly fue bautizado como bautista y la familia era miembro de la Iglesia Bautista Tabernacle.
Los Holley tenían interés en la música; todos los miembros de la familia excepto L.O. fueron capaces de tocar un instrumento o cantar. Los hermanos Holley mayores actuaron en concursos de talentos locales; en una ocasión, Buddy se unió a ellos en el violín. Como no podía tocarlo, su hermano Larry engrasó el arco para que no hiciera ningún sonido. Los hermanos ganaron el concurso. Durante la Segunda Guerra Mundial, Larry y Travis fueron llamados al servicio militar. A su regreso, Larry trajo consigo una guitarra que le había comprado a un compañero de barco mientras servía en el Pacífico. A los 11 años, Buddy tomó lecciones de piano pero las abandonó después de nueve meses. Cambió a la guitarra después de ver a un compañero de clase tocando y cantando en el autobús escolar. Los padres de Buddy inicialmente le compraron una guitarra de acero, pero él insistió en que quería una guitarra como la de su hermano. Sus padres compraron la guitarra en una casa de empeño y Travis le enseñó a tocarla.
Durante su primera infancia, Holly estuvo influenciado por la música de Hank Williams, Jimmie Rodgers, Moon Mullican, Bill Monroe, Hank Snow, Bob Wills y la familia Carter. En la escuela primaria Roscoe Wilson, se hizo amigo de Bob Montgomery, y los dos tocaban juntos, practicando con canciones de Louvin Brothers y Johnnie & Jacobo. Ambos escuchaban los programas de radio Grand Ole Opry en WSM, Louisiana Hayride en KWKH y Big D Jamboree. Al mismo tiempo, Holly tocó con otros músicos que conoció en la escuela secundaria, incluidos Sonny Curtis y Jerry Allison. En 1952, Holly y Jack Neal participaron como dúo anunciado como "Buddy and Jack" en un concurso de talentos en un programa de televisión local. Después de que Neal se fue, fue reemplazado por Bob Montgomery y se anunciaron como 'Buddy and Bob'. Los dos pronto comenzaron a actuar en el programa Sunday Party en KDAV en 1953 y dieron conciertos en vivo en Lubbock. En ese momento, Holley estaba influenciada por las estaciones de radio nocturnas que tocaban blues y rhythm and blues (R&B). Holly se sentaba en su auto con Curtis y sintonizaba estaciones de radio distantes que solo podían recibirse por la noche, cuando cesaban las transmisiones locales. Holly luego modificó su música mezclando su anterior influencia country y western (C&W) con R & B.
En 1955, después de graduarse de la escuela secundaria de Lubbock, Holly decidió seguir una carrera musical de tiempo completo. Se animó aún más después de ver a Elvis Presley actuar en vivo en Lubbock, cuyo acto fue contratado por Pappy Dave Stone de KDAV. En febrero, abrió para Presley en el Fair Park Coliseum, en abril en el Cotton Club y nuevamente en junio en el Coliseum. En ese momento, había incorporado a su banda a Larry Welborn en el contrabajo y Allison en la batería, mientras su estilo cambiaba del country y el western al rock and roll debido a ver las actuaciones de Presley y escuchar su música. En octubre, Stone contrató a Bill Haley & His Comets y colocó a Holley como el acto de apertura para ser visto por el cazatalentos de Nashville, Eddie Crandall. Impresionado, Crandall persuadió al gerente de Grand Ole Opry, Jim Denny, para que buscara un contrato de grabación para Holley. Stone envió una cinta de demostración, que Denny reenvió a Paul Cohen, quien contrató a la banda con Decca Records en febrero de 1956. En el contrato, Decca escribió mal el apellido de Holly como 'Holly', y de ahí en adelante se le conocía como "Buddy Holly", en lugar de su verdadero nombre "Holley".
El 26 de enero de 1956, Holly asistió a su primera sesión de grabación formal, que fue producida por Owen Bradley. Asistió a dos sesiones más en Nashville, pero con el productor seleccionando a los músicos de sesión y los arreglos, Holly se sintió cada vez más frustrado por su falta de control creativo. En abril de 1956, Decca lanzó "Blue Days, Black Nights" como single, con "Love Me" en el lado B. Denny incluyó a Holly en una gira como telonero de Faron Young. Durante la gira, fueron promocionados como "Buddy Holly and the Two Tones", mientras que más tarde Decca los llamó "Buddy Holly and the Three Tunes". Más tarde, el sello lanzó el segundo sencillo de Holly, 'Modern Don Juan', acompañado de 'You Are My One Desire'. Ninguno de los dos causó impresión. El 22 de enero de 1957, Decca le informó a Holly que no renovaría su contrato, pero insistió en que no podía grabar las mismas canciones para nadie más durante cinco años.
Los grillos (1956–1957)
Holly no estaba contenta con los resultados de su tiempo con Decca; se inspiró en el éxito de 'Party Doll' de Buddy Knox. y 'I'm Stickin' de Jimmy Bowen with You", y visitó a Norman Petty, quien había producido y promocionado ambos discos. Junto con Allison, el bajista Joe B. Mauldin y el guitarrista rítmico Niki Sullivan, fue al estudio de Petty en Clovis, Nuevo México. El grupo grabó una demo de 'That'll Be the Day', una canción que habían grabado previamente en Nashville. Ahora tocando la guitarra principal, Holly logró el sonido que deseaba. Petty se convirtió en su manager y envió el disco a Brunswick Records en la ciudad de Nueva York. Holly, todavía bajo contrato con Decca, no pudo lanzar el disco con su nombre, por lo que se usó el nombre de una banda; Allison propuso el nombre "Grillos". Brunswick le dio a Holly un acuerdo básico para lanzar 'That'll Be the Day', dejándolo tanto con el control artístico como con la responsabilidad financiera de futuras grabaciones.
Impresionados con la demostración, los ejecutivos del sello la lanzaron sin grabar una nueva versión. "Estoy buscando a alguien a quien amar" fue el lado B; el sencillo fue acreditado a The Crickets. Petty y Holly se enteraron más tarde de que Brunswick era una subsidiaria de Decca, que autorizaba legalmente futuras grabaciones con el nombre de Buddy Holly. Las grabaciones acreditadas a Crickets se lanzarían en Brunswick, mientras que las grabaciones bajo el nombre de Holly se lanzarían en otro sello subsidiario, Coral Records. Holly al mismo tiempo tenía un contrato de grabación con ambos sellos.
"Ése será el día" fue lanzado el 27 de mayo de 1957. Petty contrató a Holly and the Crickets para una gira con Irvin Feld, quien se había fijado en la banda después de 'That'll Be the Day'. apareció en la lista de R&B. Los contrató para apariciones en Washington, D.C., Baltimore y la ciudad de Nueva York. La banda fue contratada para tocar en el Teatro Apollo de Nueva York del 16 al 22 de agosto. Durante las actuaciones de apertura, el grupo no impresionó a la audiencia, pero fueron aceptados después de que incluyeran a 'Bo Diddley'. Al final de su carrera en el Apollo, "Ese será el día" estaba subiendo en las listas. Animado por el éxito del sencillo, Petty comenzó a preparar el lanzamiento de dos álbumes; un álbum en solitario para Holly y otro para los Crickets. Holly apareció en American Bandstand, presentado por Dick Clark en ABC, el 26 de agosto. Antes de salir de Nueva York, la banda se hizo amiga de los Everly Brothers.
"Ése será el día" encabezó la lista de los 'Más vendidos en tiendas' de EE. UU. el 23 de septiembre y fue número uno en la lista de singles del Reino Unido durante tres semanas en noviembre. El 20 de septiembre, Coral lanzó 'Peggy Sue', acompañada de 'Everyday', con Holly como intérprete. Para octubre, "Peggy Sue" había alcanzado el número tres en Billboard's pop chart y el número dos en R& gráfico B; alcanzó el puesto número seis en la lista de singles del Reino Unido. A medida que crecía el éxito de la canción, atrajo más atención a Holly, y la banda en ese momento se anunciaba como "Buddy Holly and the Crickets" (aunque nunca en discos durante la vida de Holly; los sellos discográficos identificaron a la banda como 'Buddy Holly and the Crickets' a partir de 1962).
En la última semana de septiembre, los miembros de la banda volaron a Lubbock para visitar a sus familias. La novia de la secundaria de Holly, Echo McGuire, lo había dejado por un compañero de estudios. Aparte de McGuire, Holly tenía una relación con la fan de Lubbock, June Clark. Después de que Clark terminó su relación, Holly se dio cuenta de la importancia de su relación con McGuire y consideró que su relación con Clark era temporal. Mientras tanto, para su regreso a la grabación, Petty organizó una sesión en la ciudad de Oklahoma, donde tocaba con su propia banda. Mientras la banda se dirigía al lugar, el productor instaló un estudio improvisado. Se grabaron el resto de las canciones necesarias para un disco y sencillos; Petty luego dobló el material en Clovis. El álbum resultante, The "Chirping" Crickets, fue lanzado el 27 de noviembre de 1957. Alcanzó el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido. En octubre, Brunswick lanzó el segundo sencillo de Crickets, "Oh, Boy!", con "Not Fade Away" en el lado B. El sencillo alcanzó el número 10 en la lista pop y el 13 en la lista de R&B. Holly and the Crickets interpretaron 'That'll Be the Day' y 'Peggy Sue' en The Ed Sullivan Show el 1 de diciembre de 1957. Después de la aparición, Niki Sullivan dejó el grupo porque estaba cansado de las giras intensivas y quería reanudar su educación. El 29 de diciembre, Holly and the Crickets interpretó 'Peggy Sue'. en La fiesta de Arthur Murray.
Giras internacionales y split (1958)
El 8 de enero de 1958, Holly and the Crickets se unieron a la gira America's Greatest Teenage Recording Stars. El 25 de enero, Holly grabó 'Rave On'; al día siguiente, hizo su segunda aparición en The Ed Sullivan Show, cantando "Oh, Boy!" Partió para actuar en Honolulu, Hawái, el 27 de enero y luego comenzó una gira de una semana por Australia anunciada como el Big Show con Paul Anka, Jerry Lee Lewis y Jodie Sands. En marzo, la banda realizó una gira por el Reino Unido, tocando 50 shows en 25 días. El mismo mes, se lanzó su álbum debut en solitario, Buddy Holly. A su regreso a los Estados Unidos, Holly and the Crickets se unieron a la gira Big Beat Show de Alan Freed durante 41 fechas. En abril, Decca lanzó That'll Be the Day, con las canciones grabadas con Bradley durante sus primeras sesiones en Nashville.
En mayo se organizó una nueva sesión de grabación en Clovis; Holly contrató a Tommy Allsup para tocar la guitarra principal. La sesión produjo las grabaciones de "It's So Easy" y "Latido del corazón". Allsup impresionó a Holly y lo invitó a unirse a los Crickets. En junio, Holly viajó sola a Nueva York para una sesión de grabación en solitario. Sin los Crickets, eligió ser respaldado por una banda de jazz y R&B, grabando 'Now We're One'. y 'Early in the Morning' de Bobby Darin.
Durante una visita a las oficinas de Peer-Southern, Holly conoció a María Elena Santiago. Él la invitó a salir en su primer encuentro y le propuso matrimonio en su primera cita. La boda se llevó a cabo el 15 de agosto. El manager de Holly, Norman Petty, desaprobó el matrimonio y le aconsejó a Holly que lo mantuviera en secreto para evitar molestar a las admiradoras de Holly. La sugerencia de Petty creó fricciones con Holly, quien también había comenzado a cuestionar la contabilidad de Petty. Los Crickets también estaban frustrados con Petty, quien controlaba todas las ganancias obtenidas por la banda.
Holly y Santiago frecuentaban muchos de los lugares de música de Nueva York, incluidos Village Gate, Blue Note, Village Vanguard y Johnny Johnson's. Santiago dijo más tarde que Holly estaba interesada en aprender a tocar la guitarra flamenca con los dedos y que a menudo visitaba la casa de su tía para tocar el piano allí. Holly planeó colaboraciones entre cantantes de soul y rock and roll. Quería hacer un álbum con Ray Charles y Mahalia Jackson. También tenía la ambición de trabajar en el cine y se registró para clases de actuación en el Actors Studio de Lee Strasberg.
Santiago acompañó a Holly en las giras. Para ocultar su matrimonio con Holly, se la presentó como los Crickets' secretario. Ella se encargó de la lavandería y la instalación del equipo y recaudó los ingresos del concierto. Santiago se quedó con el dinero para la banda en lugar de su transferencia habitual a Petty en Nuevo México. Ella y su tía Provi García, ejecutiva del departamento de música latinoamericana de Peer-Southern, convencieron a Holly de que Petty estaba pagando las regalías de la banda de Coral-Brunswick a la cuenta de su propia compañía. Holly planeó recuperar sus regalías de Petty y luego despedirlo como gerente y productor. Por recomendación de los Everly Brothers, Holly contrató al abogado Harold Orenstein para negociar sus regalías. Los problemas con Petty se desencadenaron después de que no pudo pagarle a Holly. En ese momento, el promotor de Nueva York, Manny Greenfield, reclamó gran parte de las ganancias de Holly; Greenfield había contratado a Holly para espectáculos durante giras anteriores. Los dos tenían un acuerdo verbal; Greenfield obtendría el 5% de los ingresos por reservas. Greenfield luego sintió que también estaba actuando como gerente de Holly y merecía un pago más alto, que Holly rechazó. Greenfield luego demandó a Holly. Según la ley de Nueva York, debido a que las regalías de Holly se originaron en Nueva York y se dirigían fuera del estado, los pagos se congelaron hasta que se resolviera la disputa. Petty luego no pudo completar las transferencias a Holly, quien lo consideró responsable de la pérdida de ganancias.
En septiembre, Holly volvió a Clovis para una nueva sesión de grabación, que dio como resultado "Reminiscing" y 'Come Back Baby'. Durante la sesión, se aventuró a producir grabando al DJ de Lubbock Waylon Jennings. Holly produjo el sencillo "Jole Blon" y "Cuando cesa el pecado (comienza el amor)" para Jennings. Holly se interesó cada vez más en la escena musical, discográfica y editorial de Nueva York. Holly y Santiago se instalaron en el Apartamento 4H de Brevoort Apartments, en el 11 de la Quinta Avenida en Greenwich Village, donde grabó una serie de canciones acústicas, entre ellas "Crying, Waiting, Hoping" y "Qué hacer". La inspiración para grabar las canciones a veces se atribuye al final de su relación con McGuire.
El 21 de octubre de 1958, la última sesión de estudio de Holly se grabó en Pythian Temple en West 70th Street (ahora un condominio de lujo). Conocida por los fanáticos de Holly como "las sesiones de cuerdas", Holly grabó cuatro canciones para Coral en una colaboración innovadora con la Orquesta Dick Jacobs, un conjunto de 18 piezas compuesto por ex miembros de la Orquesta Sinfónica de la NBC, incluido el saxofonista Boomie Richman..
Las cuatro canciones grabadas durante el 3+1⁄2-horas de sesión fueron:
- "True Love Ways" (escrito por Buddy Holly),
- "Moondreams" (escrito por Norman Petty),
- "Raining in My Heart" (escrito por Felice y Boudleaux Bryant) y
- "No importa más" (escrito por Paul Anka).
Estas cuatro canciones fueron las únicas que Coral mezcló en estéreo, pero solo "Raining in My Heart" fue lanzado de esa manera (en 1959, en un oscuro LP promocional titulado Hitsville). De lo contrario, los cuatro registros recibieron lanzamientos en mono. Las mezclas estéreo originales se consultaron muchos años después para recopilar álbumes.
Holly terminó su asociación con Petty en diciembre de 1958. Los miembros de su banda mantuvieron a Petty como su manager y se separaron de Holly. La separación fue amistosa y basada en la logística: Holly había decidido instalarse permanentemente en Nueva York, donde estaban las oficinas comerciales y editoriales, y los Crickets preferían no salir de su estado natal. Petty todavía tenía el dinero de las regalías, lo que obligó a Holly a formar una nueva banda y volver a las giras.
Gira Winter Dance Party y muerte (1959)
Holly se fue de vacaciones con su esposa a Lubbock y visitó la estación de radio de Jennings en diciembre de 1958. Para el comienzo de la gira Winter Dance Party, formó una banda compuesta por Waylon Jennings (bajo eléctrico), Tommy Allsup (guitarra), y Carl Bunch (batería). Holly y Jennings partieron hacia la ciudad de Nueva York y llegaron el 15 de enero de 1959. Jennings se quedó en el apartamento de Holly en Washington Square Park los días previos a una reunión programada en la sede de General Artists Corporation, que organizó la gira.. Luego viajaron en tren a Chicago para unirse al resto de la banda.
La gira Winter Dance Party comenzó en Milwaukee, Wisconsin, el 23 de enero de 1959. La cantidad de viajes involucrados creó problemas logísticos, ya que la distancia entre los lugares no se había considerado al programar las actuaciones. Para empeorar el problema, los autobuses turísticos sin calefacción se averiaron dos veces en un clima helado, con consecuencias nefastas. El baterista de Holly, Carl Bunch, fue hospitalizado por congelación en los dedos de los pies (sufrida mientras estaba a bordo del autobús), por lo que Holly decidió buscar otro medio de transporte. El 2 de febrero, antes de su aparición en Clear Lake, Iowa, Holly fletó un avión Beechcraft Bonanza de cuatro asientos para Jennings, Allsup y él mismo, de Dwyer Flying Service en Mason City, Iowa. La idea de Holly era partir después del espectáculo en el Surf Ballroom en Clear Lake y volar a su próximo lugar, en Moorhead, Minnesota, vía Fargo, Dakota del Norte, dándoles tiempo para descansar y lavar su ropa y evitar un riguroso viaje en autobus. Inmediatamente después del espectáculo de Clear Lake (que terminó justo antes de la medianoche), Allsup acordó lanzar una moneda al aire por el asiento con Valens. Valens llamó cabezas; cuando ganó, supuestamente dijo: "Esa es la primera vez que gano algo en mi vida". Más tarde, Allsup abrió un restaurante/bar en Fort Worth, Texas, llamado Heads Up Saloon. Waylon Jennings cedió voluntariamente su asiento a J. P. Richardson (el Big Bopper), que tenía gripe y se quejaba de que el autobús de la gira era demasiado frío e incómodo para un hombre de su tamaño.
El piloto, Roger Peterson, despegó con mal tiempo, aunque no estaba certificado para volar solo por instrumentos. El hermano de Buddy, Larry Holley, dijo: "Obtuve el informe completo de Civil Aeronautics; me tomó un año obtenerlo, pero lo obtuve, y habían instalado un nuevo giroscopio Sperry en el avión". El Sperry funciona diferente a cualquier otro giroscopio. Uno de ellos, el fondo se mueve y el avión se queda así [estacionario], y en el otro el fondo se queda quieto y el avión se mueve, funciona solo al revés. Él [el piloto] podría haber estado leyendo esto al revés... estaban bajando, pensaron que todavía estaban subiendo."
Poco después de las 00:55 del 3 de febrero de 1959, Holly, Valens, Richardson y Peterson murieron cuando la aeronave se estrelló contra un campo de maíz cinco millas al noroeste de Mason City poco después del despegue. Los tres músicos, que fueron expulsados del fuselaje tras el impacto, sufrieron graves heridas en la cabeza y el pecho. Holly tenía 22 años.
El informe no menciona un arma perteneciente a Holly que fue encontrada por un granjero dos meses después del accidente. Los informes periodísticos sobre el descubrimiento del arma alimentaron los rumores entre los fanáticos de que el piloto recibió un disparo de alguna manera, lo que provocó el accidente. Otro hallazgo curioso en el accidente fue que el cuerpo de Richardson fue descubierto a casi 40 pies (12 metros) de distancia del accidente, mientras que los demás fueron encontrados dentro o cerca de los restos. Sin embargo, una autopsia realizada a pedido del hijo de Richardson en 2007 no encontró evidencia que respaldara los rumores. El Dr. Bill Bass, antropólogo forense de la Universidad de Tennessee, afirmó que "No hubo indicios de juego sucio" y que Richardson 'murió de inmediato'.
El funeral de Holly se llevó a cabo el 7 de febrero de 1959 en la Iglesia Bautista Tabernacle en Lubbock. El servicio fue oficiado por Ben D. Johnson, quien presidió el Hollys' boda unos meses antes. Los portadores del féretro fueron Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery y Sonny Curtis. Algunas fuentes dicen que Phil Everly, la mitad de The Everly Brothers, también fue portador del féretro, pero Everly dijo que asistió al funeral pero que no fue portador del féretro. Waylon Jennings no pudo asistir debido a su compromiso con la Winter Dance Party, que todavía está de gira. El cuerpo de Holly fue enterrado en el cementerio de la ciudad de Lubbock, en la parte este de la ciudad. Su lápida lleva la ortografía correcta de su apellido (Holley) y una talla de su guitarra Fender Stratocaster.
Santiago vio los primeros informes de la muerte de Holly en la televisión. Al día siguiente, sufrió un aborto espontáneo. La madre de Holly, que escuchó las noticias en la radio de Lubbock, Texas, gritó y se derrumbó. Debido al aborto espontáneo de Elena, en los meses posteriores al accidente, las autoridades implementaron una política contra el anuncio de víctimas. nombres hasta que se informe a las familias. Santiago no asistió al funeral y nunca ha visitado la tumba. Más tarde le dijo al Avalanche-Journal, "En cierto modo, me culpo a mí misma. No me sentía bien cuando se fue. Estaba embarazada de dos semanas y quería que Buddy se quedara conmigo, pero él había programado esa gira. Fue la única vez que no estuve con él. Y me culpo porque sé que, si yo hubiera ido, Buddy nunca se habría subido a ese avión."
Imagen y estilo
El estilo de canto de Holly se caracterizaba por sus hipos vocales y su alternancia entre su voz normal y el falsete. Su "voz tartamuda" se complementaron con su forma de tocar la guitarra con percusión, solos, paradas, notas dobladas y progresiones de acordes de ritmo y blues. A menudo rasgueaba golpes descendentes que iban acompañados de las palabras 'drive' de Allison. percusión.
Holly compró su primera Fender Stratocaster, que se convirtió en su guitarra insignia, en Harrod Music en Lubbock por $249.50. Las Fender Stratocasters eran populares entre los músicos de country; Holly lo eligió por su fuerte sonido. Su "innovador" El estilo de interpretación se caracterizó por su combinación de "ritmo grueso" y "trabajo de solista de cuerdas altas". Tocó su primera Stratocaster, un modelo de 1954, hasta que se la robaron durante una parada de gira en Michigan en 1957. Para reemplazarla, compró un modelo de 1957 antes de un espectáculo en Detroit. Holly tuvo cuatro o cinco Stratocasters durante su carrera.
Al comienzo de sus carreras musicales, Holly y su grupo vestían trajes de negocios. Cuando conocieron a los Everly Brothers, Don Everly llevó a la banda a la tienda masculina de Phil en la ciudad de Nueva York y les presentó la ropa de la Ivy League. Los hermanos aconsejaron a Holly que reemplazara sus anteojos pasados de moda por anteojos con montura de carey, que Steve Allen había popularizado. Holly compró un par de anteojos hechos en México al optometrista de Lubbock, el Dr. J. Davis Armistead. Los adolescentes en los Estados Unidos comenzaron a solicitar este estilo de gafas, que luego se conocieron popularmente como "gafas Buddy Holly".
Cuando el avión se estrelló, los restos quedaron esparcidos por muchos metros de terreno cubierto de nieve. Si bien sus otras pertenencias se recuperaron de inmediato, no había constancia de que se encontraran sus anteojos característicos. Se suponía que estaban perdidos hasta que, en marzo de 1980, el alguacil Gerald Allen los descubrió en un área de almacenamiento del juzgado del condado de Cerro Gordo. Se encontraron en la primavera de 1959, después de que la nieve se derritió, y se entregaron a la oficina del alguacil. Fueron colocados en un sobre fechado el 7 de abril de 1959, junto con el reloj Big Bopper, un encendedor, dos pares de dados y parte de otro reloj, y se extraviaron cuando el condado trasladó los juzgados. Los anteojos, sin sus lentes, fueron devueltos a Santiago un año después, luego de una disputa legal por ellos con sus padres. Ahora están en exhibición en el Centro Buddy Holly en Lubbock, Texas.
Legado
Buddy Holly dejó docenas de grabaciones sin terminar: transcripciones en solitario de sus nuevas composiciones, jam sessions informales con compañeros de banda o cintas que mostraban canciones destinadas a otros artistas. Las últimas grabaciones conocidas, realizadas en el apartamento de Holly a finales de 1958, fueron sus últimas seis canciones originales. En junio de 1959, Coral Records superpuso dos de ellos con coros de Ray Charles Singers y músicos de estudio en un intento de simular el sonido establecido de Crickets. Las pistas terminadas se convirtieron en el primer sencillo póstumo de Holly, 'Peggy Sue Got Married'/'Crying, Waiting, Hoping'. El nuevo lanzamiento fue lo suficientemente exitoso como para garantizar un álbum inspirado en las otras demostraciones de Holly, utilizando el mismo personal de estudio, en enero de 1960. Las seis canciones se incluyeron en The Buddy Holly Story, vol. 2 (1960).
La demanda de discos de Holly era tan grande, y Holly había grabado tan prolíficamente, que su sello discográfico pudo lanzar nuevos álbumes y sencillos de Holly durante los siguientes 10 años. Norman Petty produjo la mayoría de estas nuevas ediciones, basándose en maestros de estudio inéditos, tomas alternativas, cintas de audición e incluso grabaciones de aficionados (algunas datan de 1954 con voces de baja fidelidad). El último "nuevo" El álbum de Buddy Holly, Giant, fue lanzado en 1969; el sencillo elegido del álbum fue "Love Is Strange".
Encyclopædia Britannica declaró que Holly "produjo algunos de los trabajos más característicos e influyentes de la música rock". AllMusic lo definió como "la fuerza creativa individual más influyente en los inicios del rock and roll". Rolling Stone lo colocó en el puesto 13 de su lista de '100 mejores artistas'. The Telegraph lo calificó de "pionero y revolucionario [...] un talento multidimensional [...] (que) coescribió e interpretó (canciones que) siguen siendo tan frescas y potentes hoy".
El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó a Holly entre su primera clase en 1986. En su entrada, el Salón de la Fama comentó sobre la gran cantidad de material que produjo durante su corta carrera musical y dijo que "hizo un impacto importante y duradero en la música popular". Lo llamó un "innovador" por escribir su propio material, su experimentación con el doble seguimiento y el uso de la orquestación; también se dice que "fue pionero y popularizó el ahora estándar" uso de dos guitarras, bajo y batería por bandas de rock. El Salón de la Fama de los Compositores también incorporó a Holly en 1986 y dijo que sus contribuciones "cambiaron la cara del Rock 'n' Rollo". Holly desarrolló en colaboración con Petty técnicas de sobregrabación y reverberación, mientras que él utilizó instrumentación innovadora implementada más tarde por otros artistas. Holly se convirtió en "una de las pioneras más influyentes del rock and roll" que tuvo una "influencia duradera" sobre los intérpretes de género de la década de 1960.
En 1980, Grant Speed esculpió una estatua de Holly tocando su guitarra Fender. Esta estatua es la pieza central del Paseo de la Fama de Lubbock, que honra a personas notables que contribuyeron a la historia musical de Lubbock. Otros monumentos a Buddy Holly incluyen una calle nombrada en su honor y el Buddy Holly Center, que contiene un museo de recuerdos de Holly y una galería de bellas artes. El centro está ubicado en Crickets Avenue, una calle al este de Buddy Holly Avenue, en un edificio que anteriormente albergaba Fort Worth y Denver South Plains Railway Depot.
En 1997, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación le otorgó a Holly el premio Lifetime Achievement Award. Holly fue incluido en el Iowa Rock 'n' Roll Hall of Fame en 2000. En 2010, la estatua de Grant Speed fue derribada para su remodelación y comenzó la construcción de un nuevo Paseo de la Fama. El 9 de mayo de 2011, la ciudad de Lubbock celebró una ceremonia de inauguración de Buddy and Maria Elena Holly Plaza, el nuevo hogar de la estatua y el Paseo de la Fama. El mismo año, se colocó una estrella con el nombre de Holly en el Paseo de la Fama de Hollywood, en conmemoración de su 75 cumpleaños.
El 20 de abril de 2017 se llevó a cabo la inauguración de la construcción de un nuevo centro de artes escénicas en Lubbock, el Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences, un proyecto en el centro de la ciudad de $153 millones que se espera que esté terminado en 2020. Hasta el momento, el El grupo privado Lubbock Entertainment and Performing Arts Association ha recaudado o recibido compromisos por un monto de $93 millones para financiar el proyecto.
Según un artículo de junio de 2019 en The New York Times Magazine, "prácticamente todos" de los maestros de Holly se perdieron en el incendio Universal de 2008. Esto es cuestionado por Chad Kassem de Analogue Productions, quien afirma haber usado las cintas maestras de los dos primeros álbumes de Holly en las reediciones de Analogue Productions de estos álbumes en LP y SACD en 2017.
Influencia
John Lennon y Paul McCartney vieron a Holly por primera vez cuando apareció en Sunday Night at the London Palladium. Los dos se habían conocido recientemente y comenzaron su asociación musical. Estudiaron los discos de Holly, aprendieron su estilo de actuación y lirismo, y basaron su acto en torno a su personalidad. Inspirándose en la temática de insectos Crickets de Holly, eligieron nombrar a su banda 'The Beatles'. Lennon y McCartney citaron más tarde a Holly como una de sus principales influencias.
La banda de Lennon, The Quarrymen, hizo una versión de 'That'll Be the Day'. en su primera sesión de grabación, en 1958. Durante los descansos de los Beatles' primera aparición en The Ed Sullivan Show, el 9 de febrero de 1964, Lennon le preguntó al coordinador de CBS, Vince Calandra, sobre las actuaciones de Holly; Calandra dijo que Lennon y McCartney expresaron repetidamente su aprecio por Holly. Los Beatles grabaron una versión cercana de la versión de Holly de 'Words of Love', que se lanzó en su álbum de 1964 Beatles for Sale (en los EE. UU., en junio de 1965). en Beatles VI). Durante las sesiones de grabación de enero de 1969 para su álbum Let It Be, los Beatles tocaron una versión lenta e improvisada de 'Mailman, Bring Me No More Blues'. – que Holly popularizó pero no escribió – con Lennon imitando el estilo vocal de Holly. Lennon grabó una versión de "Peggy Sue" en su álbum de 1975 Rock 'n' Ruede. McCartney posee los derechos de publicación del catálogo de canciones de Holly.
El 31 de enero de 1959, dos noches antes de la muerte de Holly, Bob Dylan, de 17 años, asistió a la actuación de Holly en Duluth. Dylan se refirió a esto en su discurso de aceptación cuando recibió el Premio Grammy al Álbum del Año por Time Out of Mind en 1998: "... cuando tenía dieciséis o diecisiete años, Fui a ver a Buddy Holly tocar en la Armería de la Guardia Nacional de Duluth y estaba a un metro de él... y me miró. Y tengo una especie de sensación de que él estuvo... con nosotros todo el tiempo que estuvimos haciendo este disco de alguna manera".
Mick Jagger vio a Holly actuando en vivo en Woolwich, Londres, durante una gira por Inglaterra; Jagger recordó especialmente la interpretación de Holly de 'Not Fade Away'. – una canción que también inspiró a Keith Richards, quien modeló su forma de tocar la guitarra en la pista. Los Rolling Stones tuvieron una versión exitosa de la canción en 1964. Richards dijo más tarde, "[Holly] la transmitió a través de los Beatles y a través de [los Rolling Stones]... Él está en todo el mundo".
La popular balada de 1971 de Don McLean 'American Pie' se inspiró en la muerte de Holly y el día del accidente aéreo. La letra de la canción, que llama al incidente "El día que murió la música", se asoció popularmente con el accidente. El álbum American Pie de McLean está dedicado a Holly. En 2015, McLean escribió: "Buddy Holly tendría la misma estatura musical, ya sea que hubiera vivido o muerto, debido a sus logros... Para cuando tenía 22 años, había grabado unas 50 pistas, la mayoría del cual él mismo había escrito... en mi opinión y la de muchos otros, un éxito... Buddy Holly and the Crickets fueron la plantilla para todas las bandas de rock que siguieron.
Elton John fue influenciado musicalmente por Holly. A los 13 años, aunque no los requería, John comenzó a usar anteojos con montura de carey para imitar a Holly. The Clash también fueron influenciados por Holly, y lo mencionaron en su canción "If Music Could Talk" del disco Sandinista!. The Chirping Crickets fue el primer álbum que compró Eric Clapton; más tarde vio a Holly en Sunday Night at the London Palladium. En su autobiografía, Clapton relató la primera vez que vio a Holly y su Fender, diciendo: "Pensé que había muerto e ido al cielo... fue como ver un instrumento del espacio exterior y le dije a yo mismo: 'Ese es el futuro, eso es lo que quiero'".
El lanzamiento de la exitosa carrera musical de Bobby Vee fue el resultado de la muerte de Holly; Vee fue seleccionada para reemplazar a Holly en la gira que continuó después del accidente aéreo. La profunda influencia de Holly en el estilo de canto de Vee se puede escuchar en las canciones "Rubber Ball" – cuya cara B era una versión de "Everyday" – y "Corre hacia Él". El nombre de la banda de rock británica The Hollies a menudo se afirma como un tributo a Holly; según la banda, admiraban a Holly, pero su nombre se inspiró principalmente en las ramitas de acebo que se evidenciaron alrededor de la Navidad de 1962. En una entrevista del 24 de agosto de 1978 con Rolling Stone, Bruce Springsteen le dijo a Dave Marsh: "Toco Buddy Holly todas las noches antes de continuar; eso me mantiene honesto". The Grateful Dead interpretó la canción "Not Fade Away" en conciertos
En 2016, Richard Barone lanzó su álbum Sorrows & Promesas: Greenwich Village en la década de 1960, que rinde homenaje a la nueva ola de cantautores del Village durante esa era fundamental posterior a Holly. El álbum abre con la versión de Barone de 'Learning the Game', una de las últimas canciones escritas y grabadas por Holly en su casa de Greenwich Village, una semana antes de su muerte.
Representaciones cinematográficas y musicales
La historia de vida de Holly inspiró una película biográfica de Hollywood, The Buddy Holly Story (1978); su actor principal, Gary Busey, recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Holly. La película fue ampliamente criticada por la prensa de rock y por los amigos y familiares de Holly por sus imprecisiones. Esto llevó a Paul McCartney (cuya MPL Communications controlaba los derechos de publicación del catálogo de canciones de Buddy Holly) a producir y presentar su propio documental sobre Holly en 1985, titulado The Real Buddy Holly Story. Este video incluye entrevistas con Keith Richards, Phil y Don Everly, Sonny Curtis, Jerry Allison, la familia de Holly y McCartney, entre otros.
En 1987, el músico Marshall Crenshaw interpretó a Buddy Holly en la película La Bamba, que lo muestra actuando en el Surf Ballroom y abordando el avión fatal con Ritchie Valens y Big Bopper. La versión de Crenshaw de 'Crying, Waiting, Hoping' aparece en la banda sonora original de la película La Bamba.
Buddy: The Buddy Holly Story, una máquina de discos musical que representa la vida de Holly, se inauguró en 1989.
Holly apareció en un episodio de 1989 del programa de televisión de ciencia ficción Quantum Leap titulado "How the Tess Was Won"; La identidad de Holly solo se revela al final del episodio. El Dr. Sam Beckett (Scott Bakula) influye en Buddy Holly para cambiar su letra de "piggy, suey" a 'Peggy Sue', preparando la futura canción de éxito de Holly. La continuación de Holly de esa exitosa canción aparece en la película de Francis Ford Coppola de 1986 Peggy Sue Got Married, en la que una madre y ama de casa de 43 años que enfrenta el divorcio interpretada por Kathleen Turner es retroceder en el tiempo y tener la oportunidad de cambiar el curso de su vida.
Steve Buscemi apareció como Holly en un breve cameo como empleado de un restaurante con temática de la década de 1950 en la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994, en la que toma a Mia Wallace y Vincent Vega' s órdenes (interpretados respectivamente por Uma Thurman y John Travolta).
En 1961, Mike Berry grabó 'Tribute to Buddy Holly'.
En 1985, la banda de punk alemana Die Ärzte compuso una canción centrada en las gafas de Buddy Holly, titulada "Buddy Holly's Brille".
En 1998, la película postapocalíptica Six String Samurai mostraba a Holly como una samurái que toca la guitarra y viaja a Las Vegas para convertirse en el nuevo rey de Nevada después de la muerte de Elvis Presley.
El primer sencillo de Weezer entre los 40 primeros en EE. UU. se tituló "Buddy Holly".
En 2006, la banda de country Dixie Chicks mencionó a Buddy Holly en su canción "Lubbock or Leave It". La cantante principal Natalie Maines y Holly comparten una ciudad natal de Lubbock, Texas.
El documental televisivo Buddy Holly – Rave On: The Story of Buddy Holly se emitió en BBC Four en 2017. Un próximo documental The Day the Music Died/American Pie explora la historia detrás de la canción de Don Mclean.
Discografía
Los grillos
- Los grillos "Chirping" (1957)
Solo
- Buddy Holly (1958)
- Ese será el día (1958)
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