Bruno walter

Bruno Walter (nacido Bruno Schlesinger, 15 de septiembre de 1876 - 17 de febrero de 1962) fue un director de orquesta, pianista y compositor nacido en Alemania. Nacido en Berlín, escapó de la Alemania nazi en 1933, se naturalizó como ciudadano francés en 1938 y se estableció en los Estados Unidos en 1939. Trabajó en estrecha colaboración con Gustav Mahler, cuya música ayudó a establecer en el repertorio, ocupó cargos importantes con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta del Concertgebouw, el Festival de Salzburgo, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Estatal de Baviera, la Staatsoper Unter den Linden y la Deutsche Oper de Berlín, entre otras, realizaron grabaciones de importancia histórica y artística, y es ampliamente considerada como una de los grandes directores del siglo XX.

Biografía

El joven Bruno Walter

Primeros años

Nacido cerca de Alexanderplatz en Berlín en una familia judía de clase media, comenzó su educación musical en el Conservatorio Stern a la edad de ocho años, haciendo su primera aparición pública como pianista cuando tenía nueve; interpretó un movimiento de concierto con la Filarmónica de Berlín en 1889 y un concierto completo con ellos en febrero de 1890. Estudió composición en Stern con Robert Radecke y permaneció activo como compositor hasta aproximadamente 1910 (ver la lista de composiciones a continuación). Pero fue escuchar un concierto en 1889 de la Filarmónica de Berlín dirigida por Hans von Bülow, escribió, que "decidió mi futuro". Ahora sabía para qué estaba destinado. Ninguna actividad musical más que la de un director de orquesta podría ser considerada por mí." Hizo su debut como director en la Ópera de Colonia con Der Waffenschmied de Albert Lortzing en 1894. Ese mismo año se fue a la Ópera de Hamburgo para trabajar como director de coro. Allí conoció y trabajó por primera vez con Gustav Mahler, a quien reverenciaba y con cuya música más tarde se identificó fuertemente.

Dirigir

En 1896, fue nombrado Kapellmeister del Stadttheater (ópera municipal) en Breslau, gracias a una recomendación de Mahler al director del teatro, Theodor Löwe. Sin embargo, Löwe requirió que antes de asumir este cargo, el joven director cambiara su apellido de Schlesinger, que literalmente significa Silesia, 'debido a su frecuente ocurrencia en la capital de Silesia'. En una carta a su hermano, parafraseada por los biógrafos Erik Ryding y Rebecca Pechefsky, Walter dijo que había "sugerido varios nombres, que Mahler anotó y entregó a Löwe, quien devolvió el contrato con el nombre de Bruno Walter".. Estos biógrafos agregan que Walter escribió a sus padres que descubrió que 'tener que cambiar su nombre era 'terrible'. Informan que Mahler y sus hermanas 'presionaron' Walter para hacer el cambio de nombre y agregar que, contrariamente a informes ocasionales sin fundamento, "se desconoce" si la estipulación de Löwe tenía algo que ver con el deseo de ocultar los orígenes judíos de Walter.

En 1897, Walter se convirtió en director principal de la ópera municipal de Pressburg (ahora Bratislava). Encontró la ciudad provinciana y deprimente, y en 1898 asumió el cargo de Director Principal de la Ópera de Riga, Imperio Ruso. Mientras estuvo allí, se convirtió al cristianismo, probablemente al catolicismo romano. En 1899, Walter fue nombrado director musical de la Ópera de Temeswar, Austria-Hungría (ahora Timișoara, Rumania), la actual Filarmónica Banatul de Timișoara. Walter luego regresó en 1900 a Berlín, donde asumió el cargo de director real de Prusia en la Staatsoper Unter den Linden, sucediendo a Franz Schalk; sus colegas allí incluyeron a Richard Strauss y Karl Muck. Mientras estuvo en Berlín, también dirigió el estreno de Der arme Heinrich de Hans Pfitzner, quien se convirtió en un amigo para toda la vida.

En 1901, Walter aceptó la invitación de Mahler para ser su asistente en la Ópera de la Corte de Viena. Walter dirigió la Aida de Verdi en su debut. En 1907 fue elegido por la Filarmónica de Viena para dirigir su Concierto Nicolai. En 1910, ayudó a Mahler a seleccionar y entrenar a cantantes solistas para el estreno de la Sinfonía n.º 8 de Mahler. En los años siguientes, la reputación de Walter como director se disparó cuando lo invitaron a dirigir por toda Europa: en Praga, en Londres, donde en 1910 dirigió Tristan und Isolde y The Wreckers de Ethel Smyth en Covent Garden y en Roma. Cuando Mahler murió el 18 de mayo de 1911, Walter estaba en su lecho de muerte. El 6 de junio, le escribió a su hermana que iba a dirigir el estreno de Das Lied von der Erde de Mahler; lo hizo en Munich el 20 de noviembre de 1911, en la primera mitad de un concierto de Mahler (la segunda mitad contenía la Sinfonía n.° 2 de Mahler). El 26 de junio de 1912 dirigió a la Filarmónica de Viena en el estreno mundial de la Sinfonía n.º 9 de Mahler.

Múnich

Aunque Walter se convirtió en ciudadano austríaco en 1911, dejó Viena en 1913 para convertirse en director musical real de Baviera y director musical general de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich. Mientras estuvieron allí, argumentan Erik Ryding y Rebecca Pechefsky, "la contribución de Walter a la historia de la actuación de Wagner [fue] más significativa de lo que muchos creen". El Festival de Bayreuth se suspendió después de 1914 y no se reanudó hasta 1924. Durante esos nueve años, Múnich fue el centro de la auténtica interpretación de Wagner; su Prinzregenttheather seguía el modelo del Festspielhaus de Bayreuth, y su Teatro Nacional había visto los estrenos mundiales de Die Meistersinger von Nürnberg, Das Rheingold, Die Walküre, y Tristán e Isolda. Walter fue el director musical de la ciudad durante la mayor parte de este período y presidió la mayor parte del repertorio wagneriano.

En enero de 1914, Walter dirigió su primer concierto en Moscú. Durante la Primera Guerra Mundial siguió participando activamente en la dirección, estrenando Violanta y Der Ring des Polykrates de Erich Wolfgang Korngold, así como Hans Pfitzner' s Palestrina. En 1920, dirigió el estreno de Walter Braunfels' Die Vogel.

En Munich, Walter era un buen amigo del cardenal Eugenio Pacelli (luego Papa Pío XII). La estrecha amistad de Walter con Thomas Mann parece haber comenzado en Munich en 1914.

Estados Unidos

Walter terminó su nombramiento en Munich en 1922 (siendo sucedido por Hans Knappertsbusch) y se fue a Nueva York en 1923, trabajando con la Orquesta Sinfónica de Nueva York en el Carnegie Hall; luego dirigió en Detroit, Minnesota y Boston.

Berlín, Leipzig, Viena

De vuelta en Europa, Walter hizo su debut con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig y la Orquesta Real del Concertgebouw en 1923, y fue director musical de la Deutsche Oper Berlin (Städtische Oper) de 1925 a 1929. Debutó en La Scala en 1926 y fue director titular de las temporadas alemanas en el Covent Garden de Londres de 1924 a 1931.

Walter se desempeñó como director principal de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig desde 1929 hasta marzo de 1933, cuando el nuevo gobierno nazi interrumpió su mandato, como se detalla a continuación.

En discursos a fines de la década de 1920, el líder nazi Adolf Hitler se había quejado amargamente de la presencia de directores judíos en la ópera de Berlín y mencionó a Walter varias veces, agregando al nombre de Walter las palabras " alias Schlesinger." Cuando los nazis tomaron el poder, emprendieron un proceso sistemático de exclusión de los judíos de la vida artística.

Dr. Bruno Walter, 1937

Como informaron los biógrafos Erik Ryding y Rebecca Pechefsky, cuando Hitler se convirtió en canciller en enero de 1933, Walter dirigía en Nueva York, pero el mes siguiente zarpó de regreso a Leipzig con la intención de dirigir sus conciertos previamente programados con la Orquesta Gewandhaus en marzo. Sin embargo, el jefe de policía de Leipzig informó a la dirección que cancelaría los conciertos si Walter los dirigía. La dirección se resistió y Walter dirigió los ensayos, pero el día en que iba a tener lugar el primer concierto, la policía, "en nombre del ministerio del interior sajón" prohibió los ensayos generales y los conciertos; Walter se fue de Leipzig. Walter estaba programado para dirigir la Filarmónica de Berlín el 20 de marzo, pero Joseph Goebbels advirtió a su dirección que "manifestaciones desagradables" podría ocurrir en el concierto, y el Ministerio de Propaganda aclaró esto diciendo que habría violencia en la sala. Al enterarse de esto, Walter decidió retirarse y le dijo a la gerencia: "Entonces no tengo más negocios aquí". El concierto al final fue dirigido por Richard Strauss. Walter escribió más tarde: "El compositor de Ein Heldenleben ["La vida de un héroe"] en realidad se declaró listo para dirigir en lugar de un colega expulsado a la fuerza". También se canceló un concierto que Walter iba a dirigir en Frankfurt. Walter abandonó Alemania y no volvería a dirigir allí hasta después de la guerra.

Austria se convirtió en su principal centro de actividad durante los siguientes años. Él y su familia se mudaron a Viena, donde dirigió regularmente la Filarmónica de Viena, con la que realizó una serie de grabaciones trascendentales durante este período, y en el Festival de Salzburgo. En 1936 aceptó una oferta para ser Director Artístico de la Ópera Estatal de Viena, donde ocupó la misma oficina que una vez había sido de Mahler. También fue nombrado Director Invitado Permanente (eerste dirigent) de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam de 1934 a 1939, e hizo apariciones especiales como en conciertos anuales con la Filarmónica de Nueva York de 1932 a 1936. Cuando la Alemania nazi Austria anexada, el Anschluss, en 1938, Walter estaba en los Países Bajos dirigiendo la Orquesta del Concertgebouw. Su hija mayor, Lotte, estaba en Viena en ese momento y fue arrestada por los nazis; Walter pudo usar su influencia para liberarla. También usó su influencia para encontrar alojamiento seguro en Escandinavia para su hermano y hermana durante la guerra.

La hija de Walter, Gretel, fue asesinada el 21 de agosto de 1939 por su esposo, Robert Neppach, quien luego se suicidó; su motivo fueron los celos por su creciente relación con el bajista italiano Ezio Pinza. La esposa de Walter cayó en una depresión permanente y murió en 1945, y Walter se culpó a sí mismo por la tragedia, ya que su hija había conocido a Pinza solo porque Walter había hecho un esfuerzo especial para contratarlo para cantar el papel de Don Giovanni.

Regresar a los Estados Unidos

El 1 de noviembre de 1939, zarpó hacia los Estados Unidos, que se convirtió en su hogar permanente. Se instaló en Beverly Hills, California, donde sus muchos vecinos expatriados incluían a Thomas Mann.

Si bien Walter tuvo muchas influencias dentro de la música, en su obra Of Music and Making (1957) nota una profunda influencia del filósofo Rudolf Steiner. Él señala: "En la vejez tuve la buena fortuna de ser iniciado en el mundo de la antroposofía y durante los últimos años de hacer un estudio profundo de las enseñanzas de Rudolf Steiner. Aquí vemos viva y en acción esa liberación de la que habla Friedrich Hölderlin; su bendición ha fluido sobre mí, por lo que este libro es la confesión de fe en la antroposofía. No hay parte de mi vida interior que no haya sido iluminada o estimulada por las elevadas enseñanzas de Rudolf Steiner... Estoy profundamente agradecido por haberme enriquecido tan ilimitadamente... Es glorioso volverme un aprendiz de nuevo en mi momento de la vida. Tengo una sensación de rejuvenecimiento de todo mi ser que da fuerza y renovación a mi maestría musical, incluso a mi forma de hacer música."

Durante sus años en los Estados Unidos, Walter trabajó con muchas orquestas estadounidenses famosas. En diciembre de 1942, se le ofreció la dirección musical de la Filarmónica de Nueva York, pero la rechazó alegando su edad; luego, en febrero de 1947, después de la renuncia de Artur Rodzinski, aceptó el puesto pero cambió el título a "Asesor musical" (dimitió en 1949). Entre otras orquestas con las que trabajó se encuentran la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de la NBC y la Orquesta de Filadelfia. A partir de 1946 realizó numerosos viajes de regreso a Europa, convirtiéndose en una importante figura musical en los primeros años del Festival de Edimburgo y en Salzburgo, Viena y Múnich. También entrenó & acompañó a Kathleen Ferrier en Londres durante todo el período de posguerra hasta su muerte prematura en 1953 &Amp; era un ferviente admirador de su canto. En septiembre de 1950 regresó a Berlín por primera vez desde el concierto abortado de 1933; dirigió la Filarmónica de Berlín en un programa de Beethoven, Mozart, Richard Strauss y Brahms, y "dio una conferencia para los estudiantes del Conservatorio Municipal, anteriormente su antigua escuela, el Conservatorio Stern, en la sala de estudiantes' solicitud". Su vida tardía estuvo marcada por grabaciones estéreo con la Orquesta Sinfónica de Columbia, un conjunto de músicos profesionales reunidos por Columbia Records para grabaciones. Hizo su última aparición en un concierto en vivo el 4 de diciembre de 1960 con la Filarmónica de Los Ángeles y el pianista Van Cliburn. Su última grabación fue una serie de oberturas de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Columbia a fines de marzo de 1961.

Muerte

Bruno Walter murió de un infarto en su casa de Beverly Hills en 1962. Está enterrado en el cementerio de Gentilino en Canton Ticino, Suiza.

Trabajo

Grabaciones

Caricatura de Walter conduciendo

El trabajo de Walter está documentado en cientos de grabaciones realizadas entre 1900 (cuando tenía 24 años) y 1961. La mayoría de los oyentes se familiarizaron con él a través de las grabaciones estéreo realizadas en sus últimos años, cuando su salud empeoraba. Algunos críticos han sugerido que estas grabaciones no transmiten completamente cómo debe haber sonado el arte de Walter en su mejor momento. Se dice que las últimas grabaciones tienen una genialidad que contrasta con las actuaciones enérgicas, intensas y volubles de décadas anteriores. Además, las últimas grabaciones de Walter se centran principalmente en composiciones más antiguas, mientras que en su juventud a menudo dirigía lo que entonces se consideraba música nueva.

Walter trabajó en estrecha colaboración con Mahler como asistente y protegido. Mahler no vivió para interpretar su Das Lied von der Erde ni la Sinfonía n.º 9, pero su viuda, Alma Mahler, le pidió a Walter que estrenara ambas. Walter dirigió la primera representación de Das Lieden 1911 en Munich y la Novena en 1912 en Viena con la Filarmónica de Viena. Décadas más tarde, Walter y la Filarmónica de Viena (con el cuñado de Mahler, Arnold Rosé, todavía como concertino) realizaron las primeras grabaciones de Das Lied von der Erde en 1936 y de la Novena Sinfonía. en 1938. Ambos fueron grabados en vivo en concierto, el último solo dos meses antes de que el Anschluss nazi llevara a Walter (y Rosé) al exilio.

Estas grabaciones son de especial interés por las prácticas interpretativas de la orquesta y también por la intensidad de expresión. Walter volvería a grabar ambas obras con éxito en décadas posteriores. Su famoso Decca Das Lied von der Erde con Kathleen Ferrier, Julius Patzak y la Filarmónica de Viena se realizó en mayo de 1952, y lo volvió a grabar en estéreo, con la Filarmónica de Nueva York, en 1960. Dirigió la Filarmónica de Nueva York en la grabación estéreo de 1957 de la Segunda Sinfonía. Grabó la Novena en estéreo en 1961. Estas grabaciones, así como sus otras grabaciones estadounidenses, fueron lanzadas inicialmente por Columbia Records y luego en CD por Sony.

Dado que el propio Mahler nunca dirigió la Novena Sinfonía ni Das Lied von der Erde, las actuaciones de Walter no pueden tomarse como documentación de las interpretaciones de Mahler. Sin embargo, a la luz de la conexión personal de Walter con el compositor y de haber dado las interpretaciones originales, tienen otro tipo de autenticidad primaria. En sus otras (muy estimadas) grabaciones de Mahler (varias canciones y la Primera, Segunda, Cuarta y Quinta Sinfonías) existe el gran interés añadido de que había escuchado las interpretaciones del propio Mahler de la mayoría de ellas.

Walter realizó muchas grabaciones muy aclamadas de otros grandes compositores germánicos, como Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Johannes Brahms, Johann Strauss Jr. y Anton Bruckner, así como de Bach, Wagner, Schumann, Dvorak, Richard Strauss, Tchaikovsky, Smetana y otros. Walter fue un destacado director de orquesta de ópera y grabó Don Giovanni y Las bodas de Fígaro de Mozart tanto de la Ópera Metropolitana como del Festival de Salzburgo, de Fidelio de Beethoven y de Wagner y Verdi ya están disponibles en CD. También son de gran interés las grabaciones de los años 50 de sus ensayos de Mozart, Mahler y Brahms, que dan una idea de sus prioridades musicales y de la forma cálida y nada tiránica —a diferencia de algunos de sus compañeros— con la que se relacionaba con las orquestas..

Composiciones

Walter compuso activamente hasta al menos 1910. Como se detalla en la biografía de Erik Ryding y Rebecca Pechefsky, sus composiciones incluyen:

• Symphony No. 1 in D minor (composed circa 1907; premiered in Vienna, 1909; recorded by CPO #777 163–2, 2007)
• Sinfonía No 2 en E (compuesta alrededor de 1910)
• Fantasía sinfónica (compuesta 1904; estrenada por Richard Strauss en 1904)
• Cuarteto de cuerdas en D major (1903; estrenada en Viena por el Cuarteto de Rose)
• Piano Quintet (premiedo en 1905 en Viena por el Cuarteto de Rosa)
• Piano Trio (premiedo en 1906 en Viena por Walter y miembros del Cuarteto de Rose)
• Sonata for Violin and Piano in A (circa 1908; estrenada por Walter y Rose en Viena en febrero de 1909; grabado VAI vaia #1155, 1997)
• Música accidental para "King Oedipus" (1910. La producción fue una adaptación de los Sophocles obra de Hugo von Hofmannsthal. Fue dirigido por Max Reinhardt, estrenada en septiembre de 1910 en Munich, seguida de actuaciones en Berlín, Colonia y Viena.
• Numerosas canciones
• Obras de coral

Obras escritas

• La III de Gustav Mahler. Symphonie. En: Der Merker 1 (1909), 9 a 11
• Mahlers Weg: ein Erinnerungsblatt. En: Der Merker 3 (1912), 166–171
• Über Ethel Smyth: ein Brief von Bruno Walter. En: Der Merker 3 (1912), 897 a 898
• Kunst und Öffentlichkeit. En: Süddeutsche Monatshefte (Oktober 1916), 95–110
• Beethovens Missa solemneis. En: Münchner Neueste Nachrichten (30. Oct. 1920), Beethoven suppl., 3-5
• Von den moralischen Kräften der Musik. Viena 1935
• Gustav Mahler. Wien 1936
• Bruckner y Mahler. En: Chord and Discord 2/2 (1940), 3 a 12
• Thema und Variationen – Erinnerungen und Gedanken. Estocolmo 1947
• Von der Musik und vom Musizieren. Frankfurt 1957
• Mein Weg zur Anthroposophie. En: Das Goetheanum 52 (1961), 418 a 21
• Reunión 1894-1962. Hg. L.W. Lindt, Frankfurt a.M. 1969

Grabaciones notables

• 1935: Richard Wagner, Die Walküre (Ley I), con la Orquesta Filarmónica de Viena, hazaña. solistas Lotte Lehmann, Lauritz Melchior, Emanuel List, et al. (EMI Great Recordings of the Century, Naxos Historical)
• 1938: Gustav Mahler, Sinfonía No 9, con la Orquesta Filarmónica de Viena. (Dutton, EMI Great Artists of the Century, Naxos Historical)
• 1941: Ludwig van Beethoven, FidelioCon la Opera Metropolitana, hazlo. solistas Kirsten Flagstad, Alexander Kipnis, Herbert Janssen, et al. (Naxos Histórico)
• 1952: Gustav Mahler, Das Lied von der Erde, con la Orquesta Filarmónica de Viena, hazaña. solistas Kathleen Ferrier y Julius Patzak. (Decca Legends, Naxos Historical)
• 1956: El nacimiento de un rendimiento: Los ensayos de Walter y la actuación final de Mozart "Linz" SinfoníaCon la Orquesta Sinfónica de Columbia. Una instancia de ensayo de una actuación que se publica en una grabación comercial. (Sony Masterworks)
• 1958-1961: Ludwig van Beethoven, Symphony No. 4, Symphony No. 6 y Symphony No. 9, con la Columbia Symphony Orchestra. (Sony Bruno Walter Edition)
• 1960: Johannes Brahms, Symphony No. 2 y Symphony No. 3, con la Columbia Symphony Orchestra. (Sony Bruno Walter Edition)

Fuente: Grove Music Online