Bronce dorado

Ormolu (de francés) o moulu, "oro bajo / dorado") es la técnica dorada de aplicar finamente terreno, amalgama oro-mercurio de alta quilate a un objeto de bronce, y para objetos terminados de esta manera. El mercurio es expulsado en un horno dejando atrás un recubrimiento de oro. Los franceses se refieren a esta técnica como "bronce doré"; en inglés, se conoce como "bronce". Alrededor de 1830, la legislación de Francia prohibía el uso del mercurio por razones de salud, aunque el uso seguía siendo de 1900.

Los artesanos utilizaban principalmente ormolu para los soportes decorativos de muebles, relojes, dispositivos de iluminación y porcelana.

Proceso

Porcelanas chinas montadas con ginebra francesa (ormolu) en rocococo y gustos neoclásicos; finales del siglo XVIII; Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

La fabricación de verdadero ormolu emplea un proceso conocido como dorado con mercurio o dorado al fuego, en el que se aplica una solución de nitrato de mercurio a una pieza de cobre, latón o bronce; seguido de la aplicación de una amalgama de oro y mercurio. Luego se expone el artículo a calor extremo hasta que el mercurio se vaporiza y el oro permanece adherido al objeto metálico.

Este proceso generalmente ha sido reemplazado por la galvanoplastia de oro sobre un sustrato de níquel, que es más económico y menos peligroso.

Riesgo para la salud

En la literatura hay una referencia de 1612 de John Webster:

Colgarlo; un gilder que tiene sus cerebros perecido con velocímetro no es más frío en el hígado

—El diablo blanco

Después de alrededor de 1830, la legislación en Francia prohibía el uso del mercurio, aunque seguía empleando habitualmente hasta alrededor de 1900 y seguía utilizándose alrededor de 1960 en muy pocos talleres. Se utilizaron otras técnicas de dorado, como el electroplating de mediados del siglo XIX. Las técnicas de ormolu son esencialmente las mismas que las utilizadas en plata, para producir plata-gilt (también conocido como vermeil).

Alternativas

En Francia se desarrolló un sustituto posterior de una mezcla de metales parecidos al ormolu y se llamó pomponne, aunque la mezcla de cobre y zinc, a veces con una adición de estaño, es técnicamente un tipo de latón. A partir del siglo XIX se popularizó el término para referirse al metal dorado o a la imitación de oro.

El bronce dorado se encuentra desde la antigüedad en toda Eurasia, y especialmente en el arte chino, donde siempre fue más común que la plata dorada, al contrario de Europa.

Aplicaciones

Los artesanos utilizaban principalmente ormolu para los soportes decorativos de muebles, relojes, dispositivos de iluminación y porcelana. Los grandes diseñadores de muebles y ebanistas franceses, o ébénistes, de los siglos XVIII y XIX aprovecharon al máximo las exquisitas monturas de bronce dorado producidas por los fondeurs-ciseleurs (fundadores y finalizadores). ), como el renombrado Jacques Caffieri (1678-1755), cuyas piezas acabadas en bronce dorado eran casi tan finas como las de los joyeros. trabajar. Los montajes de Ormolu alcanzaron su mayor desarrollo artístico y técnico en Francia.

Se podrían lograr resultados similares con dispositivos de iluminación, como lámparas de araña y candelabros, así como con soportes metálicos ornamentales aplicados a cajas de relojes y piezas de cerámica. En manos de los marchands-merciers parisinos, precursores de la decoración, las esculturas de ormolu o bronce dorado se utilizaban para accesorios luminosos y no oxidantes de las chimeneas, o para relojes de sobremesa o de pared de estilo rococó o neoclásico. cajas de relojes, una especialidad de Charles Cressent (1685-1768), complementadas con gotas de cristal de roca sobre candelabros y apliques de bronce dorado.

Las monturas de bronce fueron fundidas a la cera perdida y luego cinceladas y grabadas para agregar detalles. El bronce dorado rococó tiende a estar finamente fundido, ligeramente cincelado y parcialmente bruñido. El bronce dorado neoclásico suele estar completamente cincelado y tallado con extraordinaria habilidad y delicadeza para crear superficies finamente variadas.

La técnica del ormolu se utilizó ampliamente en los relojes de sobremesa del Imperio francés, alcanzando su apogeo durante este período.

Las porcelanas chinas y europeas montadas en bronce dorado eran artículos de lujo que realzaban el impacto de las piezas de cerámica, a menudo costosas y ornamentales, que a veces se utilizaban para exhibición. Las cerámicas chinas con monturas de bronce dorado se produjeron bajo la dirección de los marchands-merciers parisinos, ya que sólo ellos tenían acceso a la cerámica (a menudo comprada en los Países Bajos) y la capacidad de saltarse las restricciones gremiales. Unas pocas piezas supervivientes de porcelana china del siglo XVI montadas posteriormente en plata dorada europea contemporánea, o vermeil, muestran dónde se encontraban los cimientos de la moda posterior.

Desde finales de la década de 1760, Matthew Boulton (1728–1809) de Birmingham produjo jarrones de ormolu y quemadores de perfume ingleses en el último estilo neoclásico. Aunque la empresa nunca llegó a ser un éxito financiero, produjo el mejor ormolu inglés. A principios del siglo XIX, el fino ormolu inglés procedía de los talleres de Benjamin Lewis Vulliamy (1780-1854).

En Francia, Lucien-François Feuchère continuó la tradición del ormolu neoclásico de Pierre-Philippe Thomire (1751-1843). Beurdeley & Cie. produjo excelente ormolu en estilos rococó y neoclásico en París, y el bronce dorado rococó es característico de los muebles de François Linke.

Galería

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  Decoración del reloj; siglo XVIII; gilt-bronze; general: 9.2 × 8.9 × 1.9 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
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  Comida Rocococo; 1730–1745; abeto, roble, violeta, leña, conífero, adornos de bronce gilt, cobre y mármol; altura: 82 cm; Rijksmuseum (Amsterdam, Países Bajos)
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  Festoon-like reloj ornament; siglo XVIII; gilt-bronze; general: 5.4 × 15.6 × 1 cm; Metropolitan Museum of Art
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  Caryatid putto; siglo XVIII; bronce gilt; 35.2 × 8.9 × 4.5 cm; Metropolitan Museum of Art
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  Par de Rococo firedogs (chenets); circa 1750; gilt-bronze; dimensiones del primero: 52.7 × 48.3 × 26.7 cm, del segundo: 45.1 × 49.1 × 24.8 cm; Metropolitan Museum of Art
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  Mantel neoclásico reloj (pendule de cheminée); 1757-1760; dorado (ormolu) y bronce patinado, roble ventilado con ébano, esmalte blanco con números negros, y otros materiales; 48.3 × 69.9 × 27.9 cm; Metropolitan Museum of Art
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  Pareja de vasijas chinas con monturas francesas Rococo; los vasos: principios del siglo XVIII, las monturas: 1760–70; porcelana de paso duro con monturas gilt-bronze; 32.4 × 16.5 × 12.4 cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Reloj mantel neoclásico ("Pendule Uranie"); 1764-1770; caso: bronce patinado y ormolu, Dial: esmalte blanco, movimiento: latón y acero; 71.1 × 52.1 × 26.7 cm; Metropolitan Museum of Art
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  Pareja de vasijas montadas (vase à monter); 1765–1770; porcelana de palets blandos y monturas de bronce gilt; 28.9 × 17.1 cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Arquitectónica; por Denis René Gastecloux; 1768; gilt-bronze; 30,5 x 43,5 x 24,5 cm; Art Institute of Chicago (Chicago, USA)
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  "Triumph of Love over Time" reloj mantel; circa 1780–1790; gilt-bronze, mármol y esmalte; general: 94 × 104.1 × 31.8 cm; Metropolitan Museum of Art
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  Firedog con putti que se calientan en una llama; 1780-1790; gilt-bronze; altura: 34,5 cm; Rijksmuseum
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  Luís XVI gabinete de esquina; por Jean Henri Riesener; 1780-1790; roble, caoba, mármol y monturas gilt-bronze; 94.3 × 81.3 × 55.9 cm; Art Institute of Chicago (US)
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  Jarrón neoclásico Monumental; por Pierre-Philippe Thomire; principios del siglo XIX; malechito ruso, material de relleno compuesto, monturas de bronce gilt y pedestal de bronce; altura con pedestal: 277.5 cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Figura bailarina Art Nouveau; circa 1900; ormolu; altura: 40 cm; Rijksmuseum

Referencias y fuentes

Referencias