Brillo (película)

Shine es una película de drama psicológico biográfico australiano de 1996 basada en la vida de David Helfgott, un pianista que sufrió un colapso mental y pasó años en instituciones.

La película está protagonizada por Geoffrey Rush, Lynn Redgrave, Armin Mueller-Stahl, Noah Taylor, John Gielgud, Googie Withers, Justin Braine, Sonia Todd, Nicholas Bell, Chris Haywood y Alex Rafalowicz. La película fue dirigida por Scott Hicks. El guión fue escrito por Jan Sardi.

Shine tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance. En 1996, Geoffrey Rush recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor en la 69ª edición de los Premios de la Academia por su actuación en el papel principal.

Trama

Un joven deambula a través de una fuerte tormenta y encuentra el camino a un restaurante cercano. Los empleados del restaurante intentan determinar si necesita ayuda. A pesar de que su manera maníaca de hablar es difícil de entender, una camarera, Sylvia, se entera de que su nombre es David Helfgott y que se hospeda en un hotel local. Sylvia lo devuelve al hotel y, a pesar de sus intentos de involucrarla con su conocimiento musical y la propiedad de varias partituras musicales, ella se va.

De niño, David crece en los suburbios de Adelaida, en el sur de Australia, y compite en la competencia musical de un Eisteddfod local. A Helfgott le enseñó a jugar su padre, Peter, quien está obsesionado con ganar y no tolera la imperfección, la deshonra y la desobediencia. Mientras tocaba en el Eisteddfod, David es notado por el Sr. Rosen, un profesor de piano local que, después de la resistencia inicial de Peter, se hace cargo de la instrucción musical de David.

Cuando era adolescente, David gana el campeonato musical estatal y es invitado por el concertista de violín Isaac Stern a estudiar en Estados Unidos. Se hacen planes para recaudar dinero para enviar a David a Estados Unidos. Inicialmente, su familia lo apoya, pero luego Peter le prohíbe a David que se vaya, pensando que su ausencia destruiría a la familia. Para empeorar las cosas, Peter comienza a abusar física y mentalmente de David, lo que provoca tensión en el resto de la familia.

Aplastado, David continúa estudiando y se hace amigo de la novelista local y cofundadora del Partido Comunista de Australia, Katharine Susannah Prichard. El talento de David crece hasta que le ofrecen una beca para el Royal College of Music de Londres. Esta vez, David puede separarse de su padre con el apoyo de Katharine. Sin embargo, su padre da un ultimátum, desterrando efectivamente a David y diciendo que David nunca volverá a casa y nunca será el hijo de nadie.

En Londres, David estudia con el Dr. Cecil Parkes y participa en un concurso de Conciertos, eligiendo tocar el tercer Concierto enormemente exigente de Sergei Rachmaninoff, una pieza que había intentado aprender cuando era niño para enorgullecer a su padre.

A medida que David practica, su comportamiento se vuelve cada vez más desquiciado. David gana la competencia, pero se derrumba y sufre un colapso mental. Internado en un hospital psiquiátrico, David recibe terapia de descargas eléctricas para tratar su condición. David se recupera hasta el punto en que puede regresar a Australia. Sin embargo, sus intentos de reconciliarse con su padre son rechazados debido a la mentalidad de este último de que David abandonó a su familia. Esto hace que David recaiga y se vea obligado a ser readmitido en una institución mental.

Años después, un voluntario de la institución reconoce a David y sabe de su talento musical. La mujer lo lleva a casa pero descubre que es difícil de controlar, involuntariamente destructivo y necesita más atención de la que ella puede ofrecerle. A medida que pasa el tiempo, David tiene dificultades para adaptarse nuevamente a la vida en una sociedad más amplia y, a menudo, deja el hotel para estimular sus intereses.

Al día siguiente, David regresa al restaurante donde los clientes están asombrados por su habilidad para tocar el piano. Uno de los propietarios se hace amigo de David y lo cuida. A cambio, David toca en el restaurante. A través del propietario, David conoce a una empleada llamada Gillian (Lynn Redgrave). David y Gillian pronto se enamoran y se casan. Con la ayuda y el apoyo de Gillian, David puede aceptar la muerte de su padre y organizar un concierto de regreso bien recibido, que presagia su regreso a la música profesional.

Reparto

Geoffrey Rush ganó un premio de la Academia por su retrato de David Helfgott

Producción

Scott Hicks decidió hacer una película sobre David Helfgott después de verlo actuar en Adelaida en 1985. Scott tardó un año en convencer a Scott de entrevistar a Helfgott y a su esposa Gillian, y Scott perseveró hasta el final "porque era tan inspirado en la historia del pianista."

Hicks contrató a su amigo y colega John MacGregor para que lo ayudara a investigar y entrevistar a los amigos, la familia y los maestros de Helfgott. Jan Sardi, que había sido editor de guiones en el largometraje anterior de Hicks, Sebastian and the Sparrow, también fue contratado para trabajar en el borrador final del guión, que se había materializado a principios de la década de 1990. Durante la etapa de redacción del guión, Ronin Films firmó como distribuidor de la película en Australasia.

Hicks se reunió con Geoffrey Rush en 1992, ya que estaba familiarizado con su trabajo en el teatro de Adelaida. "Era fascinante en el escenario y tenía la fisonomía, la fisiología y las manos para interpretar a David", dijo Hicks. Sin embargo, Hicks enfrentó la resistencia de los inversionistas en su decisión de contratar a Rush, quien en ese entonces era un actor de teatro sin grandes proyectos a su nombre. Un acuerdo crucial en la realización de la película fue la adquisición por parte de Pandora Cinema de los derechos de distribución internacionales y estadounidenses. "La diferencia era que la persona con la que estábamos tratando había visto a Geoffrey Rush en el escenario en Sydney y sabía de lo que estaba hablando cuando dije que este actor es extraordinario", Hicks dijo.

Geoffrey Rush reanudó sus lecciones de piano, suspendidas cuando tenía 14 años, para no necesitar un doble de manos.

Liberar

Shine recaudó $35,892,330 en Estados Unidos y Canadá. La película también recaudó $ 10,187,418 en taquilla en Australia.

Medios domésticos

Roadshow Entertainment lanzó la película en VHS el 4 de julio de 1996 y en DVD el 18 de noviembre de 1997. Umbrella Entertainment lanzó la película en el DVD del vigésimo aniversario el 5 de mayo de 2015.

Recepción

Shine recibió elogios de la crítica. En Rotten Tomatoes, tiene un índice de aprobación del 91% basado en 44 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso crítico afirma: "Con una gran actuación de Geoffrey Rush, Shine logra contar una historia convincente e inspiradora sin recurrir al sentimentalismo barato". En Metacritic, la película tiene una calificación de 87 de 100 posibles de 27 reseñas de críticos, lo que indica "aclamación universal". El crítico Roger Ebert calificó la película con cuatro de cuatro estrellas y afirmó: "Se ha hablado mucho en 1996 sobre películas cuyos cineastas afirman que se basaron en historias reales pero bromeaban (Fargo) y películas cuyos cineastas afirmaron que estaban basadas en historias reales pero podrían haber estado mintiendo (Sleepers). Aquí hay una película que se basa en la verdad debajo de una historia real."

Precisión histórica

Los críticos alegan que ciertos eventos y relaciones en la vida de David se representan con gran inexactitud, a veces incluso inventados, lo que daña la reputación de personas reales. La hermana de Helfgott, Margaret Helfgott, en su libro Out of Tune, destaca en particular el caso del padre de Helfgott, Peter Helfgott, quien fue, según ella, un esposo amoroso, sobre -padre indulgente y muy lejos del tirano abusivo retratado en Shine. La decisión de Peter Helfgott de evitar que David se fuera al extranjero a la edad de 14 años no se tomó con el espíritu vengativo retratado en Shine, afirma, sino con un juicio razonable de que no estaba preparado para tal situación. independencia. Margaret Helfgott afirma además haber sido presionada por la segunda esposa de David, Gillian, y por los editores de la película para que dejaran de causarles problemas al contar su historia. Aunque Margaret Helfgott tiene posesión de las cartas entre Helfgott y su padre, los derechos de autor pertenecen a Gillian Helfgott, quien ha impedido que se publiquen sus contenidos.

Las críticas de Margaret Helfgott han sido cuestionadas por personas involucradas en la realización de la película. Scott Hicks publicó una carta a The Wall Street Journal cuando salió el libro de Margaret Helfgott, defendiendo la autenticidad del retrato de la infancia de Helfgott en la película y sugiriendo que David & Los otros hermanos de #39, Susie y Les, no estaban de acuerdo con las afirmaciones de Margaret y estaban contentos con la película.

Escribiendo a The Australian, John Macgregor, quien estuvo involucrado en la investigación y escribió un tratamiento inicial para Shine, afirmó que la representación de los Helfgotts' padre fue apoyado no sólo por el 'elefantino' recuerdos, sino (con la excepción de Margaret) por cada miembro de la familia y amigo de la familia que él y Scott Hicks entrevistaron, así como por cada entrevistado que tuvo una conexión profesional o musical con David a lo largo de sus primeros años de vida. Sin embargo, el hermano de David, Les, ha descrito la representación de su padre tanto en Shine como en la biografía de Gillian Helfgott como 'todas mentiras'. La primera esposa de David Helfgott, Clare Papp, también ha dicho que Peter Helfgott fue 'bastante calumniado'. en la película.

En una carta al editor de la revista Limelight, publicada en la edición de septiembre de 2013, Margaret y Les Helfgott se refieren a ciertas afirmaciones hechas en un artículo de la edición de agosto de 2013 y afirman que "no hubo distanciamiento de los miembros de la familia de David después de su regreso a Australia. Por el contrario, se mudó directamente a la casa familiar y fue cuidado por nuestra familia. Papá no era 'autoritario', y su principal objeción a que David se fuera al extranjero era su preocupación por el bienestar de su hijo."

La madre de Helfgott dijo que la película la perseguía y que sentía que "se había hecho un mal".

Habilidad pianista

Los críticos también afirman que la habilidad pianística de Helfgott es muy exagerada. En un artículo de revista, el filósofo neozelandés Denis Dutton afirma que la forma de tocar el piano de Helfgott durante su regreso a finales de la década de 1990 tiene "graves deficiencias técnicas y estéticas que serían inaceptables en cualquier músico cuya reputación haya no ha sido inflado más allá del reconocimiento". Dutton afirma que, mientras escuchaba la película, se cubrió los ojos durante las partes en las que se usaba la interpretación de Helfgott para concentrarse por completo en la música y no distraerse con la actuación. Sintió que la maestría musical, cuando se la percibía aisladamente, no era de un nivel particularmente alto. Las giras recientes de Helfgott han sido muy concurridas porque, según Dutton, Shine'</ La exaltación irresponsable de la habilidad de Helfgott ha atraído a una nueva audiencia que no está profundamente involucrada en el sonido de la interpretación de Helfgott, por lo que, dice, desvía la merecida atención del público de los pianistas que son más talentosos y disciplinado.

Los primeros triunfos profesionales documentados por la película son reales. El virtuoso del violín Isaac Stern quería traer a Helfgott a los Estados Unidos como mentor; el director Daniel Barenboim fue un gran admirador; y los tutores de Helfgott en el Royal College of Music elogiaron su forma de tocar en términos tales como 'puro genio'. Pero los realizadores de la película han señalado que los críticos de la capacidad técnica actual de Helfgott no entienden el punto de la película, que no es que Helfgott sea ahora uno de los mejores del mundo. pianistas (una afirmación que nunca se ha hecho), pero que el amor de su esposa le permitió recuperarse lo suficiente de una larga y amarga lucha contra la enfermedad mental para volver a tocar para el público.

Reconocimientos

Banda sonora

1. "Con una chica como tú" (Reg Presley) – The Troggs
2. "Por qué dudan nuestro amor" escrito por Johnny O'Keefe
3. Polonaise in A flat major, Op. 53 (Frédéric Chopin) – Ricky Edwards
4. "Fast zu Ernst" – Escenas de la infancia, Op. 15 (Robert Schumann) - Wilhelm Kempff
5. La Campanella David Helfgott
6. Húngaro Rhapsody No. 2 en C agudo menor (Liszt) – David Helfgott
7. "El vuelo del Bumble Bee" (Nikolai Rimsky-Korsakov) – David Helfgott
8. Gloria, RV 589 (Antonio Vivaldi)
9. "Un sospiro" (Liszt) – David Helfgott
10. "Nulla en el mundo pax sincera" Vivaldi – Jane Edwards (vocals), Geoffrey Lancaster (harpsichord), Gerald Keuneman (cello)
11. "Daisy Bell" (Harry Dacre) – Ricky Edwards
12. "Funiculi, Funiculas" (Luigi Denza)
13. Piano Concerto No. 3 en D menor, Op. 30 (Sergei Rachmaninoff) – David Helfgott
14. Prelude in C sharp minor, Op. 3, No. 2 (Rachmaninoff) – David Helfgott
15. Sinfonía No 9 en D menor, Op. 125 (Ludwig van Beethoven)
16. Sonata No 23 en menor F, "Appassionata", Op. 57 (Beethoven) – Ricky Edwards
17. Prelude in D flat major, "Raindrop", Op. 28, No. 15 (Chopin)

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