Brian wilson
Brian Douglas Wilson (nacido el 20 de junio de 1942) es un músico, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense, cofundador de los Beach Boys. A menudo llamado un genio por sus enfoques novedosos de la composición pop, su extraordinaria aptitud musical y su dominio de las técnicas de grabación, es ampliamente reconocido como uno de los compositores más innovadores y significativos del siglo XX. Su obra más conocida se distingue por sus altos valores de producción, armonías y orquestaciones complejas, voces superpuestas y temas introspectivos o ingeniosos. Wilson también es conocido por su canto anteriormente de alto rango y por su lucha de por vida con la enfermedad mental.
Criado en Hawthorne, California, las influencias formativas de Wilson incluyeron a George Gershwin, los Four Freshmen, Phil Spector y Burt Bacharach. En 1961, comenzó su carrera profesional como miembro de los Beach Boys, sirviendo como compositor, productor, co-vocalista principal, bajista, teclista y líder de facto de la banda. Después de firmar con Capitol Records en 1962, se convirtió en el primer artista pop acreditado por escribir, arreglar, producir e interpretar su propio material. También produjo otros actos, sobre todo Honeys y American Spring. A mediados de la década de 1960, había escrito o coescrito más de dos docenas de éxitos del Top 40 de EE. UU., incluidos los números uno "Surf City" (1963), 'Me muevo' (1964), "Ayúdame, Rhonda" (1965) y "Buenas vibraciones" (1966). Está considerado entre los primeros productores de música de autor y los primeros productores de rock en aplicar el estudio como instrumento.
En 1964, Wilson sufrió una crisis nerviosa y renunció a las giras regulares de conciertos, lo que lo llevó a un trabajo más refinado, como los Beach Boys & # 39; Pet Sounds y su primer lanzamiento en solitario acreditado, "Caroline, No" (ambos de 1966), así como el álbum inacabado Smile. A medida que decayó profesional y psicológicamente a fines de la década de 1960, sus contribuciones a la banda disminuyeron y crecieron leyendas en torno a su estilo de vida de reclusión, exceso de comida y abuso de drogas. Su primer regreso, que generó divisiones entre los fans, dio como resultado el esfuerzo en solitario The Beach Boys Love You (1977). En la década de 1980 formó una controvertida sociedad creativa y empresarial con su psicólogo, Eugene Landy, y relanzó su carrera en solitario con el álbum Brian Wilson (1988). Wilson se desvinculó de Landy en 1991. Desde 1999, ha realizado giras regularmente como solista.
Al anunciar el reconocimiento de la música popular como una forma de arte, los logros de Wilson como productor ayudaron a iniciar una era de autonomía creativa sin precedentes para los actos firmados por sellos discográficos. El espíritu de la época juvenil de la década de 1960 se asocia comúnmente con sus primeras canciones, y se lo considera una figura importante para muchos géneros y movimientos musicales, incluido el sonido de California, el art pop, la psicodelia, el pop de cámara, la música progresiva, el punk, outsider y estallido de sol Desde la década de 1980, su influencia se ha extendido a estilos como el post-punk, el indie rock, el emo, el dream pop, el Shibuya-kei y el chillwave. Los elogios de Wilson incluyen numerosos premios de la industria, inducciones a múltiples salones de la fama de la música y entradas en varios "mejores de todos los tiempos" críticos' clasificaciones Su vida fue dramatizada en la película biográfica de 2014 Love & Misericordia.
Vida y carrera
1942–1961: Antecedentes y formación musical
Infancia
Brian Douglas Wilson nació el 20 de junio de 1942 en el Centinela Hospital Medical Center en Inglewood, California, el primer hijo de Audree Neva (de soltera Korthof) y Murry Wilson, maquinista y más tarde compositor de medio tiempo. Tiene ascendencia holandesa, escocesa, inglesa, alemana, irlandesa y sueca. Los dos hermanos menores de Brian, Dennis y Carl, nacieron en 1944 y 1946, respectivamente. Poco después de que Dennis' nacimiento, la familia se mudó de Inglewood a 3701 West 119th Street en las cercanías de Hawthorne, California. Al igual que sus hermanos, Brian sufrió abusos por parte de su padre, principalmente psicológicos y, a veces, físicos. Caracterizó a su padre como "violento" y "cruel"; sin embargo, muchas de las historias que luego circularon sobre el trato de su padre eran 'mentiras sucias', según Wilson, y que 'incluso las cosas que son ciertas' había sido mal informado.
Desde temprana edad, Wilson demostró una habilidad extraordinaria para aprender de oído. Hablando de sus inusuales habilidades musicales antes de su primer cumpleaños, su padre dijo que, cuando era bebé, podía repetir la melodía de 'When the Caissons Go Rolling Along'. después de que el padre hubiera cantado sólo unos pocos versos. Los Wilson' padre animó a sus hijos en el campo de la música de muchas maneras. Cuando era niño, Wilson recibió seis semanas de lecciones sobre un "acordeón de juguete" y, a las siete y ocho, cantaba solos en la iglesia con un coro detrás de él. Allí, su director de coro descubrió que Wilson tenía un oído perfecto. Después de que la familia Wilson comprara un piano para su casa, Brian abandonó su acordeón y dedicó horas a aprender sus canciones favoritas al piano. Más tarde, aprendió a escribir música manuscrita de un amigo de su padre.
Me metí en The Four Freshmen. Podría identificarme con la alta voz de Bob Flanigan. Me enseñó a cantar alto. Trabajé durante un año en The Four Freshmen con mi set de hi-fi. Al final aprendí cada canción que hicieron.
—Brian Wilson, 1998
Wilson cantó con varios estudiantes en funciones escolares y con su familia y amigos en casa, enseñando a sus dos hermanos partes de armonía que luego los tres practicarían. También tocaba el piano obsesivamente después de la escuela, deconstruyendo las armonías de los cuatro estudiantes de primer año escuchando segmentos cortos de sus canciones en un fonógrafo, y luego trabajando para recrear los sonidos mezclados nota por nota en el teclado. Además, poseía un disco educativo llamado Los instrumentos de la orquesta y escuchaba con frecuencia su estación de radio favorita en ese momento, KFWB. Fue presentado al R&B por Carl y su tío Charlie le enseñó a tocar el piano boogie woogie. Según Brian, él y Carl a menudo "se quedaban despiertos toda la noche" escuchando a Johnny Otis' programa de radio KFOX para hablar sobre sus canciones de R&B y agregarlas "a nuestro vocabulario musical". Carl dijo que, cuando Brian tenía diez años, '¡podía tocar un gran piano boogie-woogie!'
Uno de los primeros ejercicios de composición de canciones de Brian, escrito en una hoja de papel cuando tenía nueve años, fue una reescritura de la letra de 'Oh! Susana. En sus memorias de 1991, recuerda haber escrito su primera canción para un proyecto escolar de cuarto grado sobre Paul Bunyan. En una entrevista de 2005, dijo que comenzó a componer música original en 1955, cuando tenía 12 años.
Carl dijo: "Hubo muchos años de la vida de [Brian] en los que no hizo nada más que tocar el piano. Meses a la vez. Días seguidos. Cuatro registros de estudiantes de primer año. Solo toda la música." Dennis recordó, "Brian era el bicho raro. Solía quedarse en su habitación todo el día escuchando discos en lugar de jugar al béisbol." Su madre recordó que Brian "constantemente" escuchaba la radio en su habitación durante sus años de secundaria. "Murry una vez [me dijo]: '¿Crees que deberíamos preocuparnos por él?' Dije, 'No. Simplemente le encanta la música.
Escuela secundaria y universidad
En la escuela secundaria, Wilson fue mariscal de campo en su equipo de fútbol local en Hawthorne High. También jugó béisbol y fue corredor de campo traviesa en su último año. Antes de su éxito en la música, el único empleo remunerado de Wilson fue un trabajo de medio tiempo barriendo en una joyería durante cuatro meses cuando tenía 15 años. Los fines de semana, también limpiaba la empresa de mecanizado de su padre., CAPAZ. Por esta época, Wilson audicionó para ser el cantante del disco con motivo del lanzamiento de Original Sound Record Company, "Chapel of Love" (sin relación con la canción de 1964), pero fue rechazado por ser demasiado joven. Para su cumpleaños número 16, recibió una grabadora de cinta portátil Wollensak de dos pistas, lo que le permitió experimentar con la grabación de canciones, voces grupales y técnicas de producción rudimentarias. El biógrafo Peter Ames Carlin escribe que las cintas sugieren que "Nada le gustaba más a Brian que reunir a sus amigos alrededor del piano [...] La mayoría de las veces armonizaba con [...] amigos de su último curso."
Escrito para su curso de Problemas para estudiantes de último año en octubre de 1959, Wilson presentó un ensayo, "Mi filosofía", en el que afirmaba que sus ambiciones eran "hacerme un nombre [... ] en música." Una de las primeras presentaciones públicas de Wilson fue en un programa de arte de otoño en su escuela secundaria. Reclutó a su primo y compañero de canto frecuente Mike Love y, para atraer a Carl al grupo, nombró a la nueva membresía 'Carl and the Passions'. La actuación contó con melodías de Dion and the Belmonts and the Four Freshmen ('It's a Blue World'), la última de las cuales resultó difícil para el conjunto. El evento fue notable por la impresión que causó en otro músico y compañero de clase de Wilson en la audiencia, Al Jardine.
Fred Morgan, profesor de música de la escuela secundaria de Wilson, recordó que Wilson, a los 17 años, había demostrado una comprensión superior a la media de Bach y Beethoven. No obstante, le dio a Wilson una calificación final de C en su curso de Piano y Armonía debido a tareas incompletas. Para su proyecto final, en lugar de componer una sonata para piano de 120 compases, Wilson presentó una pieza de 32 compases. Morgan le dio al trabajo una F. Reflexionando sobre su último año de escuela secundaria, Brian dijo que estaba "muy feliz. No diría que era popular en la escuela, pero estaba asociado con gente popular."
Wilson se matriculó en la carrera de psicología en El Camino Junior College en Los Ángeles, en septiembre de 1960, mientras continuaba simultáneamente con sus estudios musicales en el colegio comunitario. Se sintió decepcionado al descubrir que sus profesores de música desaprobaban rotundamente la música pop y abandonó la universidad después de un año y medio. Según el relato de Wilson, escribió su primera melodía completamente original, basada libremente en una versión de Dion and the Belmonts de 'When You Wish Upon a Star', en 1961. La canción finalmente se conoció como 'Chica surfista'. Sin embargo, los amigos más cercanos de la escuela secundaria de Wilson discutieron esto, recordando que Wilson había escrito numerosas canciones antes de 'Surfer Girl'.
Formación de los Beach Boys
Wilson, los hermanos Carl y Dennis, el primo Mike Love y su amigo Al Jardine aparecieron por primera vez como grupo musical en el otoño de 1961, inicialmente bajo el nombre de Pendletones. Después de que Dennis los instó a escribir una canción sobre la moda local de los deportes acuáticos, Wilson y Mike Love juntos crearon lo que se convirtió en el primer sencillo de la banda, 'Surfin'. Por esta época, el grupo alquiló un amplificador, un micrófono y un contrabajo para que Jardine lo tocara. Después de que los chicos ensayaran durante varias semanas en el Wilsons' sala de música, sus padres regresaron a casa de un breve viaje a México. Eventualmente impresionado, Murry Wilson se autoproclamó el mánager del grupo y la banda se embarcó en serios ensayos para una sesión de estudio adecuada.
Grabado por Hite y Dorinda Morgan y publicado en el pequeño sello Candix Records, "Surfin'" se convirtió en un gran éxito local en Los Ángeles y alcanzó el puesto 75 en las listas de ventas nacionales de Billboard. Más tarde, Dennis describió la primera vez que su hermano mayor escuchó su canción en la radio, mientras los tres hermanos Wilson y David Marks conducían el Ford 1957 de Wilson bajo la lluvia: "Nada superará la expresión de Brian". #39;la cara, nunca... ese fue el momento de todos los tiempos." Sin embargo, los Pendletones ya no existían, ya que Candix Records había cambiado su nombre a Beach Boys. Wilson y sus compañeros de banda, siguiendo un set de Ike & Tina Turner realizó su primer gran espectáculo en vivo en el Ritchie Valens Memorial Dance en la víspera de Año Nuevo de 1961. Tres días antes, el padre de Wilson le había comprado un bajo eléctrico y un amplificador. Wilson había aprendido a tocar el instrumento en ese corto período de tiempo, y Jardine pasó a la guitarra rítmica.
No sabía que esas canciones tempranas definieran California tan bien hasta mucho más tarde en mi carrera. Ciertamente no me propuse hacerlo. No me gustaba surfear. Mi hermano Dennis me dio toda la jerga que necesitaba para escribir las canciones. Era el surfista y yo era el compositor.
Brian Wilson
Cuando Candix Records tuvo problemas de dinero y vendió los Beach Boys' grabaciones maestras a otro sello, el padre de Wilson rescindió el contrato. Como "Surfin'" desapareció de las listas de éxitos, Wilson, que había forjado una sociedad de composición con el músico local Gary Usher, creó varias canciones nuevas, incluida una canción de autos, '409', que Usher les ayudó a escribir. Wilson y los Beach Boys grabaron nuevas pistas en Western Recorders en Hollywood, incluyendo 'Surfin'; Safari" y "409". Estas canciones convencieron a Capitol Records de lanzar las demostraciones como sencillo; se convirtieron en un éxito nacional de doble cara.
1962–1966: años pico
Producciones tempranas y trabajo freelance
Como miembro de los Beach Boys, Wilson firmó con Capitol Records' Nick Venet a un contrato de siete años en 1962. Sesiones de grabación para el primer álbum de la banda, Surfin' Safari, tuvo lugar en los estudios del sótano de Capitol en el famoso edificio de la torre en agosto, pero desde el principio Wilson presionó por un lugar diferente para grabar las pistas de los Beach Boys. Las grandes salas se construyeron para grabar las grandes orquestas y conjuntos de la década de 1950, no los pequeños grupos de rock. Ante la insistencia de Wilson, Capitol accedió a que los Beach Boys pagaran sus propias sesiones de grabación al aire libre, de las que Capitol tendría todos los derechos. Además, durante la grabación de su primer LP, Wilson luchó y ganó el derecho de dirigir la producción, aunque este hecho no se reconoció con un crédito de producción en las notas del álbum.
Wilson comentó: "Siempre sentí que era un hombre detrás de escena, en lugar de un animador". Había sido un gran admirador de Phil Spector, que había saltado a la fama con los Teddy Bears, y aspiraba a modelar su floreciente carrera después del productor discográfico. Con Gary Usher, Wilson escribió numerosas canciones inspiradas en los Teddy Bears, y escribieron y produjeron algunos discos para talentos locales, aunque sin éxito comercial. Brian disolvió gradualmente su sociedad con Usher debido a la interferencia de Murry. El primer disco de Brian que produjo fuera de los Beach Boys, aunque sin acreditar, fue Rachel and the Revolvers. "The Revo-Lution", escrito con Usher y publicado por Dot Records en septiembre.
A mediados de 1962, Brian estaba escribiendo canciones con el DJ Roger Christian, a quien había conocido a través de Murry o Usher, y el guitarrista Bob Norberg, quien se convirtió en el compañero de habitación de Wilson. David Marks dijo: "Estaba obsesionado con eso". Brian estaba escribiendo canciones con gente de la calle frente a su casa, disc jockeys, cualquiera. Tenía tantas cosas fluyendo a través de él a la vez que apenas podía manejarlas." En octubre, Safari Records, un sello creado por Murry, lanzó el sencillo "The Surfer Moon" de Bob & Sheri. Fue el primer disco que llevó la etiqueta "Producido por Brian Wilson". El único otro disco que emitió el sello fue Bob & 'Humpty Dumpty' de Sheri. Ambas canciones fueron escritas por Wilson.
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De enero a marzo de 1963, Wilson produjo The Beach Boys' segundo álbum, Surfin' Estados Unidos. Para centrar sus esfuerzos en escribir y grabar, limitó sus apariciones públicas con el grupo a actuaciones en televisión y programas locales. De lo contrario, David Marks actuó como sustituto de Wilson en la voz. En marzo, Capitol lanzó The Beach Boys' primer sencillo entre los diez primeros, "Surfin' U.S.A.", que comenzó su larga carrera de exitosos esfuerzos de grabación en Western. El Surfin' El álbum U.S.A. también fue un gran éxito en los EE. UU., alcanzando el número dos en las listas de ventas nacionales en julio. Los Beach Boys se habían convertido en una banda de grabación y gira de primer nivel.
En contra de los deseos de Venet, Wilson trabajó con actos que no pertenecen al Capitolio. Poco después de conocer a Liberty Records' Jan y Dean (probablemente en agosto de 1962), Wilson les ofreció una nueva canción que había escrito, 'Surf City', que el dúo pronto grabó. El 20 de julio de 1963, 'Surf City', que Wilson coescribió con Jan Berry, fue su primera composición en llegar a lo más alto de las listas estadounidenses. El éxito resultante complació a Wilson, pero enfureció tanto a Murry como a Capitol Records. Murry fue tan lejos como para ordenar a su hijo mayor que rompiera cualquier colaboración futura con Jan y Dean, aunque continuaron apareciendo en los registros del otro. Los éxitos de Wilson con Jan y Dean efectivamente revitalizaron la entonces tambaleante carrera del dúo musical.
Al mismo tiempo, Wilson comenzó a producir un grupo de chicas, las Honeys, compuesto por las hermanas Marilyn y Diane Rovell y su prima Ginger Blake, que eran estudiantes de secundaria locales que había conocido en un concierto de los Beach Boys en agosto anterior. Wilson presentó a los Honeys a Capitol, imaginándolos como una contraparte femenina de los Beach Boys. La compañía lanzó varias grabaciones de Honeys como sencillos, aunque se vendieron mal. Mientras tanto, Wilson conoció de cerca a la familia Rovell e hizo de su hogar su residencia principal durante la mayor parte de 1963 y 1964.
Wilson fue acreditado oficialmente por primera vez como los Beach Boys & # 39; productor del álbum Surfer Girl, grabado en junio y julio de 1963 y lanzado en septiembre. Este LP alcanzó el número siete en las listas nacionales, con sencillos igualmente exitosos. También produjo un conjunto de melodías en gran parte orientadas a los autos para los Beach Boys & # 39; cuarto álbum, Little Deuce Coupe, que fue lanzado en octubre de 1963, solo tres semanas después del LP Surfer Girl. Todavía resistente a las giras, Wilson fue reemplazado en el escenario para muchas de las presentaciones en vivo de la banda a mediados de 1963 por Al Jardine, quien había dejado la banda brevemente para concentrarse en la escuela. Wilson se vio obligado a reincorporarse a la alineación de gira en Marks' salida a finales de 1963.
Hacia fines de 1963, Wilson formó una productora discográfica, Brian Wilson Productions, con una oficina en Sunset Boulevard, y una editorial musical, Ocean Music, para las canciones que escribió para otros artistas. A excepción de su trabajo con los Beach Boys, durante todo 1963, Wilson había escrito, arreglado, producido o interpretado al menos 42 canciones con los Honeys, Jan y Dean, los Survivors, Sharon Marie, los Timers, los Castells (& #34;I Do"), Bob Norberg, Vickie Kocher, Gary Usher, Christian, Paul Petersen ("She Rides with Me") y Larry Denton ("Endless Sleep").
Éxito internacional y primer ataque de nervios
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A lo largo de 1964, Wilson participó en giras de conciertos por todo el mundo con los Beach Boys mientras seguía escribiendo y produciendo para el grupo, cuya producción de estudio para este año incluía los álbumes Shut Down Volume 2 (marzo), All Summer Long (junio) y The Beach Boys' Álbum de Navidad (noviembre). Después de una gira por Australasia particularmente estresante a principios de 1964, el grupo acordó despedir a Murry de sus funciones gerenciales. Murry todavía tuvo una influencia posterior sobre las actividades de la banda y mantuvo una correspondencia directa con Brian, dándole opiniones sobre las decisiones del grupo; Wilson también buscó periódicamente opiniones musicales de su padre.
En febrero, la Beatlemanía arrasó en los Estados Unidos, un acontecimiento que inquietó profundamente a Wilson. En una entrevista de 1966, comentó: "La invasión de los Beatles me sacudió mucho". Eclipsaron mucho de lo que habíamos trabajado. [...] Los Beach Boys' Se estaba desafiando la supremacía como el grupo vocal número uno en Estados Unidos. Así que pisamos un poco el acelerador." El autor James Perone identifica a los Beach Boys' El sencillo de mayo 'I Get Around', su primer éxito número uno en los Estados Unidos, representa tanto una respuesta exitosa de Wilson a la invasión británica como el comienzo de una rivalidad no oficial entre él y los Beatles, principalmente Paul McCartney. La cara B, 'Don't Worry Baby', fue citada por Wilson en una entrevista de 1970 como 'Probablemente el mejor disco que hemos hecho'.
Las crecientes presiones de la carrera y la vida personal de Wilson lo llevaron a un punto de ruptura psicológica. Había dejado de escribir material relacionado con el surf después de 'Don't Back Down'. en abril, y durante la primera gran gira europea del grupo, a fines de 1964, respondió enojado a un periodista cuando se le preguntó cómo se sentía acerca de originar el sonido del surf. A Wilson le molestó que lo identificaran con las canciones de surf y autos, y explicó que solo tenía la intención de "producir un sonido que les guste a los adolescentes y que se pueda aplicar a cualquier tema". [...] Simplemente nos quedaremos en la vida de un adolescente social." Más tarde se describió a sí mismo como un "Mr Everything" eso había estado tan "agotado mental y emocionalmente [...] hasta el punto en que no tenía paz mental ni oportunidad de sentarme y pensar o incluso descansar". A sus preocupaciones se suman las "operaciones comerciales" del grupo. y la calidad de sus registros, que él creía que sufría por este arreglo. El 7 de diciembre, en un esfuerzo por lograr más estabilidad emocional, Wilson se casó impulsivamente con Marilyn Rovell.
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El 23 de diciembre, Wilson iba a acompañar a sus compañeros de banda en una gira estadounidense de dos semanas, pero durante un vuelo de Los Ángeles a Houston, comenzó a llorar desconsoladamente por su matrimonio. Al Jardine, que se había sentado junto a Wilson en el avión, dijo más tarde: "Ninguno de nosotros había sido testigo de algo así". Wilson tocó en el espectáculo en Houston más tarde ese día, pero fue reemplazado por el músico de sesión Glen Campbell durante el resto de las fechas de la gira. En ese momento, Wilson lo describió como "el primero de una serie de tres averías que tuve". Cuando el grupo reanudó la grabación de su próximo álbum en enero de 1965, Wilson declaró a sus compañeros de banda que se retiraría de futuras giras. Más tarde le dijo a un periodista que su decisión había sido un subproducto de su 'jodido'; celos hacia Spector y los Beatles.
Creciente consumo de drogas, LSD y epifanía religiosa
En 1965, Wilson mostró inmediatamente grandes avances en su desarrollo musical con los álbumes The Beach Boys Today! (marzo) y Summer Days (And Summer Nights!!) (Junio). Campbell permaneció de gira con la banda hasta que ya no pudo, en febrero. Como agradecimiento, Wilson produjo un sencillo para Campbell en marzo, 'Guess I'm Dumb', después de lo cual la banda reclutó al productor de Columbia Records, Bruce Johnston, como sustituto de Wilson en la gira. En febrero, marzo, julio y octubre, Wilson se reincorporó al grupo en vivo en ocasiones únicas.
Con sus compañeros de banda a menudo de gira, Wilson se distanció socialmente de los otros Beach Boys. Desde el otoño de 1964, se había mudado de los Rovells' hogar en un apartamento de una habitación en 7235 Hollywood Boulevard, y dada su nueva independencia, había comenzado a formar un nuevo círculo social para sí mismo a través de las conexiones de la industria que había acumulado. El biógrafo Steven Gaines escribe: "Brian se liberó por completo de las restricciones familiares por primera vez. [...] finalmente pudo hacer un nuevo grupo de amigos sin la interferencia de los padres." Según el relato de Gary Usher, Wilson había tenido pocos amigos cercanos y era "como un trozo de arcilla a la espera de ser moldeado". A finales de año, Wilson era uno de los músicos jóvenes más exitosos, influyentes y buscados de Los Ángeles. Sin embargo, un reconocimiento público más amplio de los talentos de Wilson lo eludió hasta 1966.
Wilson declaró que "muchos de [sus] amigos", que eran usuarios de drogas, lo habían "encendido[él]" a las drogas mientras había estado de gira con el grupo. Anteriormente, según Mike Love, se sabía que Wilson se oponía estrictamente a las drogas. El amigo más cercano de Wilson en este período era Loren Schwartz, un agente de talentos que había conocido en un estudio de Hollywood. A través de Schwartz, Wilson estuvo expuesto a una gran cantidad de literatura y temas místicos, en gran parte de filosofía y religiones del mundo, con los que se sintió profundamente fascinado. Schwartz también le presentó la marihuana y el hachís a Wilson, cuyo uso habitual de la droga provocó una ruptura en su matrimonio con Marilyn, más tenso por sus frecuentes visitas al departamento de Schwartz. Comenzando con "Déjame preguntarme" (1965), Wilson escribió canciones bajo la influencia de la marihuana. Como sugería en sus memorias de 2016, "fumar un poco de marihuana [...] cambió la forma en que escuchaba los arreglos". Inicialmente, su consumo de drogas se mantuvo oculto al resto de su familia y grupo.
[En 1965] Tenía lo que considero una experiencia muy religiosa. Tomé LSD, una dosis completa de LSD, y más tarde, otra vez, tomé una dosis más pequeña. Y aprendí muchas cosas, como la paciencia, la comprensión. No puedo enseñarte, o decirte lo que aprendí de tomarlo.
—Brian Wilson, 1966
A principios de 1965, unas pocas semanas después de que Wilson y su esposa se mudaran a un nuevo apartamento en la calle Gardner de West Hollywood, Wilson tomó la droga psicodélica LSD (o "ácido") por primera vez. tiempo, bajo Schwartz' supervisión. Schwartz recordó que la dosis de Wilson era de 125 microgramos de "puro Owsley" y que su primera experiencia incluyó "la muerte total del ego". Marilyn recordó que Wilson regresó a casa al día siguiente y contó su experiencia, diciéndole repetidamente que su "estaba alucinado" y que había visto a Dios. En palabras de Wilson, 'tomé LSD y me arrancó la cabeza'. [...] Simplemente te enfrentas a lo que eres, lo que puedes hacer [y] lo que no puedes hacer, y aprendes a enfrentarlo."
Durante su primer viaje con ácido, Wilson fue a un piano e ideó el riff para el próximo sencillo de la banda, 'California Girls'. Más tarde describió la grabación instrumental de la canción, celebrada el 6 de abril, como "mi sesión favorita", y la sección orquestal de apertura como "la pieza musical más grande que jamás haya escrito".." Durante el resto del año, experimentó una paranoia considerable. Las memorias de Wilson de 2016 afirman que se abstuvo de tomar LSD por segunda vez hasta los veintitrés años, en 1966 o 1967. Marilyn creía que su esposo probablemente tomó docenas de viajes con LSD en los años siguientes, aunque ella había estado solo consciente de los dos viajes en ese momento. Por el contrario, la segunda esposa de Brian, Melinda Ledbetter, afirmó en 2004 que Brian tomó solo tres viajes de LSD en su vida.
Tras intentos fallidos de disuadirlo de su constante fraternización con Schwartz, Marilyn se separó de Brian durante al menos un mes. Más tarde dijo: "Él no era el mismo Brian que era antes de las drogas". [...] Estas personas fueron muy hirientes, y traté de hacérselo saber a Brian." A mediados de 1965, por sugerencia del gerente de Four Freshmen, Bill Wagner, Brian consultó con un psiquiatra de UCLA sobre los efectos adversos del LSD. Más tarde, el psiquiatra le dijo a Wagner: "No sé si se puede salvar". Me da la impresión de que ha estado en él por un tiempo, y está completamente enamorado de él." Hablando en 1966, Wilson dijo que había desarrollado un interés en las "píldoras" con el propósito de autodescubrimiento, no de recreación, y creía que el uso de psicodélicos 'no te haría daño'.
Sonidos de mascotas, "genio" campaña y Sonríe
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Brian y Marilyn finalmente se reconciliaron y, en octubre de 1965, se mudaron a una nueva casa en 1448 Laurel Way en Beverly Hills. Wilson dijo que pasó cinco meses planeando un álbum que reflejaría su creciente interés en 'hacer música para la gente en un nivel espiritual'. Recordó haber tenido una oleada inesperada de "ideas creativas" y que a él "no le importó" la presencia constante de visitantes en su casa, "siempre que no fueran demasiados y siempre que pudiera salir y sentarme, pensando. Tenía una gran mesa de español y me sentaba allí hora tras hora haciendo las melodías dentro de mi cabeza [...] Estaba tomando muchas drogas, tonteando con pastillas, muchas pastillas, y me fastidió por un tiempo. Me hizo realmente introspectivo".
En diciembre de 1965, Tony Asher, un escritor de jingles a quien Wilson había conocido recientemente, aceptó la oferta de Wilson de ser su socio en la redacción de lo que se convirtió en los Beach Boys. siguiente álbum, Pet Sounds (mayo de 1966). Produjo la mayor parte de Pet Sounds de enero a abril de 1966 en cuatro estudios de Hollywood, empleando principalmente a sus compañeros de banda en las voces y su grupo habitual de músicos de sesión para las pistas de acompañamiento. Entre las pistas del álbum, más tarde describió "Let's Go Away for Awhile" como "la pieza musical más satisfactoria" que había hecho hasta la fecha y "Simplemente no estaba hecho para estos tiempos" como una canción autobiográfica "sobre un tipo que lloraba porque pensaba que era demasiado avanzado". En 1995, se refirió a "Caroline, No" como "probablemente el mejor que he escrito".
Lo que más recuerdo es que cuando Sonidos de mascotas no fue tan rápido un éxito o tan grande o un éxito inmediato, que realmente destruyó Brian. Perdió mucha fe en la gente y la música.
—La primera esposa de Wilson, Marilyn
Lanzado en marzo de 1966, el primer sencillo del álbum, 'Caroline, No', marcó el primer disco acreditado a Wilson como solista. Condujo a la especulación de que estaba considerando dejar la banda. Wilson recordó: "Le expliqué [al resto del grupo], 'Está bien. Es solo una grieta temporal en la que tengo algo que decir.' Quería salir un poco del grupo y, por supuesto, pude hacerlo." "Carolina, no" finalmente se estancó en el número 32. En los EE. UU., Pet Sounds enfrentó ventas igualmente decepcionantes. Wilson estaba "mortificado" que su crecimiento artístico no se tradujo en un álbum número uno. Según Marilyn, 'cuando el público no lo recibió de la forma en que él pensaba que lo recibiría, se reprimió. [...] pero no se detuvo. No podía parar. Necesitaba crear más."
Gracias a las conexiones mutuas, Wilson conoció a los Beatles. el ex oficial de prensa Derek Taylor, quien posteriormente fue empleado como miembro de los Beach Boys & # 39; publicista. En respuesta a la solicitud de Brian de inspirar una mayor apreciación pública de su talento, Taylor inició una campaña en los medios que proclamó a Wilson como un genio. El prestigio de Taylor fue crucial para ofrecer una perspectiva creíble a los de afuera, y sus esfuerzos son ampliamente reconocidos como fundamentales en el éxito del álbum en Gran Bretaña. A su vez, sin embargo, a Wilson le molestaba que la marca tuviera el efecto de crear expectativas públicas más altas para él. El hecho de que la prensa musical hubiera comenzado a subestimar las contribuciones del resto del grupo también lo frustró a él y a sus compañeros de banda, incluidos Love y Carl Wilson.
Durante el resto de 1966, Wilson se concentró en completar el sencillo de la banda 'Good Vibrations', que se convirtió en un éxito número uno en diciembre, y una nueva tanda de canciones escritas con músicos de sesión. Van Dyke Parks para su inclusión en Smile, el álbum planeado después de Pet Sounds. Wilson promocionó el álbum como una "sinfonía adolescente para Dios" y continuó involucrando a más personas en sus asuntos sociales, comerciales y creativos. Parks dijo que, eventualmente, 'no éramos solo Brian y yo en una habitación; éramos Brian y yo [...] y todo tipo de personas egoístas tirando de él en varias direcciones." El productor de televisión David Oppenheim, que asistió a estas escenas para filmar el documental Inside Pop: The Rock Revolution (1967), caracterizó la casa de Wilson como un "parque infantil de gente irresponsable". 34;
1966-1973: decadencia
Transición de estudio en casa
Smile nunca se terminó, debido en gran parte al empeoramiento de la condición mental y al agotamiento de Wilson. Sus amigos, familiares y colegas a menudo fechan el desmoronamiento del proyecto y el inicio del comportamiento errático de Wilson alrededor de noviembre de 1966, es decir, cuando grabó la posible pista del álbum 'Mrs. La vaca de O'Leary' (o "Fuego"). En abril de 1967, Wilson y su esposa pusieron a la venta su casa en Laurel Way y se instalaron en una mansión recién comprada en 10452 Bellagio Road en Bel Air. Wilson también se puso a trabajar en la construcción de un estudio casero personal. Para entonces, la mayoría de sus nuevos contactos se habían desvinculado o exiliado de su círculo social.
Cuando era más joven, era un verdadero competidor. Entonces cuando envejecí, dije: "¿Vale la pena la mierda? ¿Para competir así?" Y dije: "Nah". Por un tiempo, acabo de decir: "Oye, voy a la costa. Voy a hacer música muy buena. Nada competitivo".
—Brian Wilson, 1994
En mayo, Derek Taylor anunció que el álbum Smile, con seis meses de retraso, había sido "desechado". Wilson explicó en una entrevista de 1968: "Nos salimos de ese ritmo de producción, realmente porque estaba a punto de morir". Me estaba esforzando mucho. Así que, de repente, decidí no intentarlo más." La decepcionante respuesta crítica y comercial al sencillo de julio de la banda 'Heroes and Villains' ha sido citado como otro factor que exacerba el declive profesional y psicológico de Wilson.
Comenzando con Smiley Smile (septiembre de 1967), la banda hizo de la casa de Wilson su principal base de operaciones de grabación hasta 1972. El álbum también fue el primero en el que la producción fue acreditada a los todo el grupo en lugar de Wilson solo. El productor Terry Melcher atribuyó este cambio a la timidez de Wilson sobre su reputación, que no estaba dispuesto a "poner su sello en los discos para que sus colegas tuvieran una pista de Brian Wilson para criticar". En agosto, Wilson se reincorporó a la banda en vivo para dos presentaciones únicas en Honolulu. Los programas se grabaron para un álbum en vivo planeado, Lei'd in Hawaii, que nunca se terminó.
Durante las sesiones de Wild Honey (diciembre), Brian le pidió a Carl que contribuyera más al proceso de grabación. Brian también intentó producir un álbum para el nuevo grupo del cantante Danny Hutton, Redwood, pero después de grabar tres canciones, incluida 'Time to Get Alone'. y "Darlin'", este movimiento fue detenido por Mike Love y Carl Wilson, quienes querían que Brian se enfocara en los Beach Boys' obligaciones contractuales. Friends (junio de 1968) se grabó durante un período de recuperación emocional de Wilson. Aunque incluyó más contribuciones del resto del grupo, dirigió activamente las sesiones de estudio, incluso en las canciones que no escribió. Más tarde se refirió a él como su segundo "álbum en solitario" (el primero es Pet Sounds), así como su álbum favorito de los Beach Boys.
Institucionalización y "Cintas de dormitorio"
Durante el resto de 1968, la producción de canciones de Wilson disminuyó sustancialmente, al igual que su estado emocional, lo que lo llevó a automedicarse con el consumo excesivo de alimentos, alcohol y drogas. En medio de la inminente insolvencia financiera de los Beach Boys, comenzó a complementar su uso regular de anfetaminas y marihuana con cocaína. Hutton, quien había introducido a Wilson en la cocaína, recordó que Wilson expresó deseos suicidas en ese momento y que fue cuando "comenzó su verdadero declive".
A mediados de 1968, Wilson fue ingresado en un hospital psiquiátrico, posiblemente por su propia voluntad. Sus problemas no se dieron a conocer al público y las sesiones del 20/20 (febrero de 1969) continuaron en su ausencia. El periodista Nik Cohn, escribiendo en 1968, dijo que se rumoreaba que Wilson era "cada vez más retraído, melancólico, ermitaño [...] y, ocasionalmente, se lo ve en la parte trasera de alguna limusina, paseando por Hollywood, adormilado y sin afeitar, muy acurrucado en sí mismo." Una vez dado de alta más adelante en el año, Wilson rara vez terminó alguna pista para la banda, dejando gran parte de su producción posterior para que la completara Carl Wilson.
Brian pasó por un período en el que escribiría canciones y las tocaría para unas cuantas personas en su salón, y eso es lo último que habías oído de ellos. Desaparecería de vuelta a su dormitorio y la canción con él.
—Bruce Johnston
Con respecto a la participación de Brian en las grabaciones del grupo de esa época, el ingeniero de la banda, Stephen Desper, dijo que Brian seguía 'indirectamente involucrado con la producción'. a través de Carl. Wilson, vestido con una bata de baño, aparecía ocasionalmente desde su habitación para escuchar una nueva canción para el grupo, un evento que Melcher comparó con Esopo entregando una nueva fábula. De lo contrario, se quedó en su habitación de arriba mientras sus compañeros de banda grababan en el estudio de abajo. Ocasionalmente visitaba una sesión si había escuchado una pieza musical que sentía que debía cambiarse.
Por el contrario, Dennis Wilson recordó que su hermano mayor comenzó a "no involucrarse en absoluto" con los Beach Boys, lo que obligó al grupo a "encontrar cosas en las que [él] trabajó e intentar unirlas". Marilyn Wilson recordó que su esposo se retiró debido al resentimiento percibido en el grupo: "Fue como, 'Está bien, imbéciles, creen que pueden hacerlo tan bien como yo o lo que sea, adelante, tú lo haces. ¿Crees que es tan fácil? Tú lo haces.'" Haciendo referencia a la acusación de que los Beach Boys se negaron a dejar trabajar a Brian, Dennis dijo: "Iba a su casa todos los días y le suplicaba: '¿Qué puedo hacer para ayudarte?' Dije: 'Olvídate de grabar, olvídalo todo'. Llegó a la salud de Brian."
El periodista Brian Chidester acuñó "Bedroom Tapes" como un término general suelto para la posterior producción inédita de Wilson hasta 1975, a pesar de que el estudio de su casa fue desmantelado en 1972. Gran parte del material que Wilson grabó de la época permanece inédito y no escuchado por el público. Chidester afirma que parte de ella ha sido descrita como "esquizofrenia grabada" y "canciones intensamente personales de gentil humanismo y extraña experimentación, que reflejaban su entonces frágil estado emocional". La hija de Wilson, Wendy, recordó: "Donde otras personas podrían salir a correr para liberar algo de estrés, él iba al piano y escribía una canción de cinco minutos".
Rábano Radiante y Girasol
A principios de 1969, los Beach Boys comenzaron a grabar su álbum Sunflower (agosto de 1970). Wilson fue un participante activo en las sesiones de un año, escribiendo más que el material de un álbum por sí mismo o con colaboradores, la mayor parte del cual quedó fuera del registro. Grabó un sencillo para la banda, "Break Away", que fue coescrito con su padre, después de lo cual rara vez estuvo en el estudio hasta agosto de 1969. Debido a su mala reputación en la industria de la música, el Beach Boys luchó por asegurar un contrato discográfico con otro sello. En mayo, reveló a los periodistas que el grupo estaba al borde de la bancarrota. Sus comentarios tuvieron el efecto de arruinar las negociaciones con Deutsche Grammophon y casi comprometieron la inminente gira de la banda por el Reino Unido y Europa. En julio, Wilson abrió una tienda de alimentos saludables de corta duración, Radiant Radish, con su amigo Arnie Geller y su primo Steve Korthof.
En agosto, Sea of Tunes, la editorial de la banda que tenía los derechos de su catálogo de canciones, se vendió a Irving Almo Music por 700 000 USD (equivalente a 5,17 millones de USD en 2021). Wilson firmó la carta de consentimiento a instancias de su padre. Según Marilyn, la venta devastó a Brian. 'Eso lo mató. Lo mató. No creo que hablara durante días. [...] Brian lo tomó como algo personal, Murry ya no creía en él." Alrededor de este período, Wilson intentó conducir su vehículo por un acantilado y, en otra ocasión, exigió que lo empujaran y lo enterraran en una tumba que había cavado en su patio trasero. Canalizó su abatimiento en la escritura de su canción 'Til I Die', que describió como el resumen de 'todo lo que tenía que decir en ese momento'.
Más tarde, en 1969, Wilson produjo una colección de grabaciones de palabras habladas, A World of Peace Must Come, para el poeta Stephen Kalinich. En noviembre, Wilson y su banda firmaron con Reprise Records, una subsidiaria de Warner Bros. Parte del contrato estipulaba la participación proactiva de Wilson con el grupo en todos los álbumes. Van Dyke Parks, quien negoció el trato, dijo que "Ellos [la banda] eran considerados un problema en ese momento [...] Todos en el sello solo querían que Brian Wilson viniera y escribiera algunas canciones". 34; Antes de que se efectuara el contrato, Wilson asistió a una reunión de la banda con los ejecutivos de Reprise con la cara pintada de verde brillante. Cuando se le preguntó por qué hizo esto, Wilson respondió: "Solo estaba viendo lo que sucedería".
Wilson sustituyó brevemente a Love on the road en marzo de 1970, y más tarde calificó la experiencia como "los mejores tres días de mi vida, supongo". En abril, intentó producir un álbum de country y western para el codirector de la banda, Fred Vail, Cows in the Pasture, que nunca terminó. A mediados de 1970, se informó que Wilson estaba trabajando en un "coro de ranas" pieza para Kalinich y contempló componer una película de Andy Warhol sobre un surfista homosexual.
Primavera y Holanda se quedan
Wilson se vio profundamente afectado por la mala respuesta comercial de Sunflower y volvió a tener contribuciones mínimas a los Beach Boys' registros. Bruce Johnston lo caracterizó simplemente como 'un visitante'. a las sesiones de Surf's Up (agosto de 1971). En noviembre de 1970, Wilson se unió a la banda en vivo para una fecha y media en el Whiskey a Go Go. Después de esto, Wilson le dijo a Melody Maker que aunque había sido 'bastante feliz viviendo en casa', sentía que 'no era tan creativo como yo era una vez y yo' #39;no estoy participando tanto como debería haberlo hecho." Se identificó a sí mismo como "una especie de desertor" que duerme hasta la tarde y "alfarería[s] sin hacer mucho."
Hablando con un reportero un año después, en septiembre de 1971, Wilson dijo que recientemente había vuelto a 'arreglar, hacer eso más que escribir ahora'. En diciembre, mientras estaba en un concierto en Long Beach, el manager Jack Rieley convenció a Wilson para que actuara con los Beach Boys, aunque su tiempo en el escenario duró solo unos minutos. En febrero de 1972, Wilson asistió a un concierto en Estados Unidos en el Whiskey a Go Go; de acuerdo con Dan Peek, "mantuvo la corte como un Rey Loco mientras Danny Hutton corría como su bufón de la corte". durante la actuación de la banda.
Desde finales de 1971 hasta principios de 1972, Wilson y el músico David Sandler colaboraron en Spring, el primer álbum de Marilyn Wilson y el nuevo grupo de Diane Rovell, American Spring. Al igual que gran parte del trabajo de Brian en la época, sus contribuciones "fluyeron y refluyeron". Fue lo más involucrado que Wilson había estado en la producción de un álbum desde Friends en 1968. Mientras tanto, Blondie Chaplin declaró que Wilson rara vez salía de su habitación durante la grabación de Carl and the Passions (abril de 1972), pero "cuando bajó su contribución fue increíble". La indisponibilidad de Wilson fue tal que su imagen tuvo que superponerse al retrato de grupo incluido en la funda interior del disco.
Durante el verano de 1972, Wilson se unió a sus compañeros de banda cuando se mudaron temporalmente a Holanda, aunque después de mucho engatusarlo. Mientras vivía en una casa holandesa llamada "Flowers" y escuchando repetidamente el último álbum de Randy Newman, Sail Away, Wilson se inspiró para escribir un cuento de hadas, Mount Vernon and Fairway, basado libremente en sus recuerdos escuchando la radio en la casa de la familia de Mike Love cuando era adolescente. El grupo rechazó su propuesta de incluir el cuento de hadas en su próximo álbum, Holland (enero de 1973). En cambio, se empaquetó con Holland como un EP adicional. En 1973, Jan Berry (bajo el alias JAN) lanzó el sencillo 'Don't You Just Know It', un dueto con Wilson. Ese abril, Wilson se unió brevemente a sus compañeros de banda en el escenario durante un bis para el concierto del grupo en el Hollywood Palladium.
1973-1975: período de reclusión
Estaba tomando drogas y me experimenté de inmediato. [...] A veces iría a grabar. Pero básicamente me quedé en mi habitación. Estaba bajo las sábanas y vi la televisión.
Brian Wilson
Después de la muerte de su padre en junio de 1973, Wilson se recluyó en las habitaciones del chofer de su casa, donde pasaba el tiempo durmiendo, abusando de las drogas y el alcohol, comiendo en exceso y exhibiendo un comportamiento autodestructivo.. Rara vez se aventuraba a salir usando algo más que pijamas y luego dijo que la muerte de su padre 'tuvo mucho que ver con mi retirada'. La familia de Wilson finalmente se vio obligada a tomar el control de sus asuntos financieros debido a sus gastos irresponsables en medicamentos. Esto llevó a Brian a deambular ocasionalmente por la ciudad, pidiendo aventón, drogas y alcohol. Según Wilson, de 1974 a 1975, grabó solo "pequeños fragmentos, pequeños fragmentos" debido a una pérdida de "la capacidad de concentrarse lo suficiente para seguir adelante".
Reflexionando sobre este período, Wilson dijo que estaba preocupado por inhalar cocaína, leer revistas como Playboy y Penthouse y "pasar el rato con Danny Hutton& #34;, cuya casa Laurel Canyon se había convertido en el centro de la vida social de Wilson. Aunque cada vez más recluido durante el día, Wilson pasó muchas noches en la casa de Hutton fraternizando con colegas como Alice Cooper e Iggy Pop, quienes estaban mutuamente desconcertados por una canción extendida dirigida por Wilson de la canción popular 'Shortnin'. 39; Pan". Según Cooper, Wilson proclamó que era "la mejor canción jamás escrita". Otros visitantes de la casa de Hutton incluyeron a Harry Nilsson, John Lennon, Ringo Starr y Keith Moon. En varias ocasiones, Marilyn Wilson envió a sus amigos a escalar la cerca de Hutton y recuperar a su esposo.
Sobre Wilson a principios de la década de 1970, el historiador musical Charles Granata escribe: "Las historias, muchas de ellas dudosas, son legendarias". Wilson declaró en una entrevista de 2001 que nunca había conocido a John Lennon, sin embargo, Cooper contó otra historia en la que había visto a Wilson en una fiesta, con Lennon, pidiendo repetidamente a los demás asistentes que le presentaran al Beatle, uno tras otro. Micky Dolenz, recordando una ocasión en la que tomó LSD con Wilson, Nilsson y Lennon en Malibú, dijo que Wilson "tocaba una sola nota en un piano una y otra vez". John Sebastian aparecía a menudo en la casa de Wilson 'para improvisar'. y luego recordó la situación de Wilson: 'No todo fue sombrío'. Jeff Foskett, entonces fanático de los Beach Boys que había visitado la casa de Wilson sin previo aviso, dijo que Wilson era cordial y desmentía los mitos populares que lo rodeaban, una percepción reafirmada por la amante de Wilson en ese momento, Debbie Keil.
Paul McCartney y su esposa Linda visitaron a Wilson en abril de 1974, pero Wilson se negó a dejarlos entrar a su casa. Jimmy Webb informó de la presencia de Wilson en una sesión de agosto de 'Salmon Falls' de Nilsson; se quedó en la parte de atrás del estudio tocando "Da Doo Ron Ron" al azar en un órgano B3. Más tarde ese mes, tocó en las sesiones del álbum en solitario de Keith Moon, Two Sides of the Moon, y fue fotografiado en la fiesta de cumpleaños número 28 de Moon (que tuvo lugar el 28 de agosto en el Beverly Wilshire Hotel) vistiendo solo su bata de baño. En otra ocasión ese año, Wilson interrumpió una presentación del músico de jazz Larry Coryell en The Troubadour saltando al escenario y cantando 'Be-Bop-A-Lula', nuevamente en pantuflas y una bata de baño. El músico Todd Rundgren, que acompañó a Wilson al concierto, escribió más tarde en sus memorias: “Desde el incidente del Trovador, me he preguntado si la naturaleza de la música tuvo un efecto en las acciones de Brian [...] Tal vez su comportamiento fue en realidad un precursor de la difuminación de la línea entre el público y el artista que engendró el movimiento punk. Quizá había presenciado el nacimiento de una revolución."
Los Beach Boys' La compilación de grandes éxitos Endless Summer fue un éxito sorpresa, convirtiéndose en el segundo álbum número uno de la banda en Estados Unidos en octubre de 1974. Para aprovechar su repentino resurgimiento en popularidad, Wilson accedió a unirse a sus compañeros de banda. en Colorado para la grabación de un nuevo álbum en el estudio Caribou Ranch de James William Guercio. El grupo completó algunas pistas, incluida 'Child of Winter (Christmas Song)', pero finalmente abandonó el proyecto. Lanzado como sencillo a finales de diciembre de 1974, "Child of Winter" fue su primer disco que mostró el crédito "Producido por Brian Wilson" desde 1966.
A principios de 1975, cuando todavía estaba bajo contrato con Warner Bros., Wilson firmó un contrato de producción secundaria de corta duración con Bruce Johnston y Equinox Records de Terry Melcher. Juntos, fundaron el supergrupo informal conocido como California Music, que también contó con la participación de Gary Usher, Curt Boettcher y otros músicos de Los Ángeles. Junto con sus apariciones especiales en Johnny Rivers' interpretación de "Help Me, Rhonda" y 'Boat to Sail' de Jackie DeShannon, la producción de Wilson del sencillo 'Why Do Fools Fall in Love' de California Music. representa su único "serio" trabajo durante todo este período de semi-inactividad.
Un evento que Wilson recuerda como el más vergonzoso de su vida fue cuando conoció a Elvis Presley en RCA Victor Studio en 1975 cuando Presley estaba grabando 'Pieces of My Life'. Wilson estaba en consecuencia "tan nervioso" que intentó golpear con kárate al cantante. También en 1975, NME publicó un artículo extenso en tres partes del periodista Nick Kent, 'The Last Beach Movie', que mostraba a Wilson bajo una luz muy desfavorable. Johnston declaró en otra revista musical que Wilson se volvió "suicidamente deprimido" después de leer el artículo.
1975–1982: "¡Brian ha vuelto!
15 grandes, te amo y adulta / niño
(feminine)El consumo excesivo de alimentos, cigarrillos, alcohol y otras drogas de Wilson, que ahora a veces incluía la heroína, tensó aún más su matrimonio con Marilyn, quien respondió amenazando a su esposo con el divorcio o con internarlo en una institución mental. Para entonces, el peso de Wilson se había disparado a 240 libras (110 kg). Para ayudar a revertir su declive físico, en 1975, el director de la banda, Stephen Love, nombró a su hermano Stan, un jugador de baloncesto, como guardaespaldas, entrenador y cuidador de Wilson. Marilyn también llamó a los abogados y contadores de la banda para recordarle a su esposo que, de acuerdo con los términos de su contrato con Warner Bros., estaba legalmente obligado a escribir y producir para los Beach Boys o de lo contrario sería demandado por la etiqueta y perder su casa. Stan logró mejorar la salud de Wilson, pero después de varios meses, volvió a trabajar con la NBA. Luego, Wilson se ofreció como voluntaria en el programa de terapia radical de 24 horas del psicólogo Eugene Landy en octubre.
Bajo el cuidado de Landy, Wilson se volvió más estable y socialmente más comprometido, y su productividad aumentó una vez más. A lo largo de 1976, el eslogan "Brian's Back!" se convirtió en una importante herramienta de promoción para las giras de conciertos de la banda, así como para su lanzamiento en julio 15 Big Ones, el primer álbum de los Beach Boys que acreditó a Wilson como el único productor desde Pet Sounds . Las sesiones estuvieron cargadas de tensión, ya que los compañeros de banda de Wilson lucharon contra su deseo de grabar un álbum de versiones y no sintieron que estaba listo para asumir el control de los procedimientos del estudio. Finalmente, se llegó a un compromiso, con el álbum incluyendo una mezcla de versiones y originales.
A partir del 2 de julio de 1976, Wilson hizo apariciones regulares en conciertos con sus compañeros de banda por primera vez desde diciembre de 1964, cantando y alternando entre el bajo y el piano. En agosto, Wilson viajó con su grupo para conciertos fuera de California, la primera vez que lo hacía desde marzo de 1970. NBC también estrenó un especial de televisión producido por Lorne Michaels sobre la banda, llamado simplemente The Beach Boys, que incluía imágenes de conciertos recientes, entrevistas y un sketch de comedia que involucraba a Wilson y a los miembros del elenco de NBC's Saturday Night Dan Aykroyd y John Belushi. A pesar de su éxito, el "Brian's Back" la promoción resultó controvertida. Los comentarios de Wilson a los entrevistadores sugirieron que aún no se había recuperado por completo de sus adicciones, y comentó en una ocasión que "se sentía como un prisionero". Un crítico de conciertos señaló que Wilson "parecía incómodo en el escenario" y aportó "cero".
Ahí fue cuando todo sucedió para mí. Ahí es donde mi corazón miente. Te quieroJesús, ese es el mejor disco que hicimos.
—Brian Wilson, 1998
Desde octubre de 1976 hasta enero de 1977, Wilson produjo una gran colección de grabaciones de estudio, en gran parte solo, mientras sus compañeros de banda estaban ocupados con otros asuntos personales y creativos. Lanzado en abril de 1977, The Beach Boys Love You fue el álbum de los Beach Boys. primer álbum que presenta a Wilson como compositor principal desde Wild Honey en 1967. Originalmente titulado Brian Loves You, Wilson tocó prácticamente todos los instrumentos del álbum. Una vez más, fue acreditado como productor, aunque Carl fue acreditado como "productor de mezclas". El ingeniero de banda Earle Mankey lo describió como "Brian Wilson dando lo que tenía [para hacer] un álbum serio y autobiográfico". Cuando se le preguntó por sus álbumes favoritos de los Beach Boys en una entrevista de 1998, Wilson respondió con 15 Big Ones y Love You.
La familia y la gerencia de Wilson relevaron a Landy de sus servicios a fines de 1976, cuando aumentó sus tarifas mensuales a $20,000 (equivalente a $95,000 en 2021). Poco después, Wilson le dijo a un periodista que sentía que el tratamiento había sido un éxito a pesar de las tarifas exorbitantes. El papel de Landy como manejador y supervisor constante de Wilson fue asumido de inmediato por los primos de Wilson, Steve Korthof y Stan Love, y un modelo profesional, Rocky Pamplin, que había sido amigo de Love en la universidad.. Wilson mantuvo una disposición sana y libre de drogas durante varios meses bajo sus auspicios.
A principios de 1977, Wilson produjo Adult/Child, la continuación prevista de Love You, pero no se publicó debido a disputas artísticas. En marzo, los Beach Boys firmaron con CBS Records, cuyo contrato estipulaba que Wilson compondría la mayor parte del material de todos los álbumes del grupo. Según Gaines, "cuando Brian firmó el contrato, lloró porque sabía que ahora tendría que volver al estudio a tiempo completo". Haciendo referencia a las sesiones de M.I.U. Álbum (octubre de 1978), Wilson dijo que pasó por un "bloqueo mental" durante este período. Wilson fue acreditado como el 'productor ejecutivo' del álbum, probablemente por razones contractuales. Stan dijo que Wilson estaba "deprimido" y "no quería escribir más con [Mike], pero, por supuesto, Mike trató de aguantar". Por esta época, Wilson intentó producir un álbum para Pamplin que hubiera presentado a los Honeys como coristas.
Hospitalizaciones y "sesiones de cocaína"
Wilson entró en un período de regresión en los años siguientes, particularmente después de la desastrosa gira de la banda por Australia en 1978, y encontró formas de obtener cocaína y barbitúricos sin el conocimiento de sus manipuladores. A mediados de 1978, un día después de sufrir una sobredosis de una combinación de drogas, desapareció de su familia y se fue haciendo autostop en West Hollywood, y finalmente llegó a un bar gay, donde tocaba el piano para tomar una copa. Después de esto, un cliente de un bar lo llevó a México y luego hizo autostop a San Diego. Días después, los agentes de policía descubrieron a Wilson tirado debajo de un árbol en Balboa Park sin zapatos, dinero ni billetera. De inmediato lo llevaron al Hospital Alvarado para desintoxicarlo de una intoxicación por alcohol. Una vez dado de alta, Wilson se unió inmediatamente a sus compañeros de banda para la grabación de L.A. (Light Album) (marzo de 1979), pero después de producir algunos demos, solicitó que Bruce Johnston dirigiera el proyecto. Korthof recordó: 'Brian era muy extraño entonces, muy callado, sin decir mucho. Muy deprimido."
Con su matrimonio desintegrado, Wilson se mudó de su mansión en Bellagio Road a una pequeña casa en Sunset Boulevard, donde descendió aún más al alcoholismo. Luego de un incidente en el que atacó a su médico durante una visita, Wilson pasó varios meses institucionalizado en el Brotzman Memorial Hospital. Fue admitido inicialmente en noviembre de 1978 por tres meses, dado de alta por un mes y luego readmitido. Mientras estuvo allí, en enero de 1979, Stan Love y Rocky Pamplin fueron despedidos de sus servicios. Wilson fue dado de alta del hospital en marzo. Posteriormente, alquiló una casa en Santa Mónica y se encargó de que lo cuidara un empleado "las 24 horas" equipo de enfermería psiquiátrica. Más tarde, compró una casa en Pacific Palisades. Sus compañeros de banda le imploraron que produjera su próximo álbum, Keepin' the Summer Alive (marzo de 1980), pero no pudo o no quiso.
Brian permaneció absorto en sus hábitos de comer en exceso y de drogas, estimulado en parte por la influencia de Dennis. Para atraer a su hermano a escribir y producir canciones, Dennis a veces le ofrecía hamburguesas y cocaína de McDonald's. Jon Stebbins' La biografía de Dennis incluye un comentario de una fuente anónima, "Brian castigaba a Dennis por beber y luego se inclinaba y esnifaba una línea enorme de cocaína". Estaría fumando un cigarrillo y un porro y le diría a Dennis que no debería beber." Según Stebbins, los hermanos tenían "secreto" sesiones de grabación juntos; estos se ocultaron debido al hecho de que "no se escatimaron esfuerzos para mantener separados a Brian y Dennis". [...] cada vez que ciertos miembros del clan Beach Boys se enteraban de que Brian estaba secuestrado con Dennis, venían y se lo llevaban, literalmente cerrando la puerta al proceso creativo."
Cintas piratas de los hermanos' Las colaboraciones, producidas en 1980 y 1981 en el estudio de la casa de Venice Beach del musicólogo y ejecutivo de cine Garby Leon, se denominaron más tarde como las "sesiones de cocaína" o "sesiones de hamburguesas" por fanáticos de los Beach Boys. A principios de 1981, Pamplin y Stan Love fueron condenados por agredir a Dennis en su casa después de que los ex guardaespaldas se enteraron de que Dennis le había estado suministrando drogas a Brian. A principios de 1982, Brian firmó un documento de fideicomiso que le dio a Carl el control de sus finanzas y el poder de voto de Brother Records, Inc. (BRI), y fue admitido involuntariamente a una estadía de tres días en el Hospital St. John en Santa Mónica.. En ese momento, la dieta de Brian incluía hasta cuatro o cinco bistecs al día, así como grandes cantidades de helado, galletas y pasteles. Al final del año, su peso excedía las 340 libras (150 kg).
1982–1991: Segunda intervención de Landy
Recuperación y el Proyecto Wilson
En 1982, después de que Wilson sufriera una sobredosis de una combinación de alcohol, cocaína y otras drogas psicoactivas, su familia y la gerencia coordinaron con éxito una elaborada artimaña para convencerlo de que volviera como voluntario al programa de Landy. Cuando la banda se le acercó, Landy había accedido a tratar a Wilson nuevamente, pero solo si se le otorgaba el control total sobre los asuntos de Brian sin la interferencia de nadie. Además, Landy prometió que no necesitaría más de dos años para rehabilitar a Wilson. El 5 de noviembre, el grupo le dijo falsamente a Wilson que no tenía un centavo y que ya no era miembro de los Beach Boys, y que si quería seguir recibiendo su parte de los ingresos de las ganancias de la banda de gira, tenía que volver a alistarse. Landy como su cuidador.
Wilson accedió y posteriormente lo llevaron a Hawái, donde lo aislaron de sus amigos y familiares y lo sometieron a una dieta y un régimen de salud rigurosos. Junto con sesiones de asesoramiento, que implicaron volver a enseñarle a Wilson la etiqueta social básica, esta terapia tuvo éxito en devolverle la salud física. Para marzo de 1983, había regresado a Los Ángeles y Landy lo mudó a una casa en Malibú, donde Wilson vivía con varios de los ayudantes de Landy y no pudo contactar a muchos de sus propios amigos y familiares, incluidos sus hijos. y ex esposa Marilyn.
Entre 1983 y 1986, Landy cobró unos 430 000 USD al año (equivalente a 1,17 millones de USD en 2021). Cuando Landy solicitó más dinero, Carl Wilson se vio obligado a regalar una cuarta parte de las regalías editoriales de Brian. Landy pronto pasó a ser el socio creativo y financiero de Brian. Eventualmente, Landy se convirtió en su representante en las reuniones corporativas de BRI. Landy fue acusado de crear un entorno similar a Svengali para Wilson, controlando todos los movimientos de su vida, incluida su dirección musical. En respuesta a tales acusaciones, Wilson dijo: "La gente dice que el Dr. Landy dirige mi vida, pero la verdad es que yo estoy a cargo". Más tarde afirmó que, a mediados de 1985, intentó suicidarse nadando mar adentro lo más lejos que pudo antes de que uno de los ayudantes de Landy lo llevara de regreso a la orilla.
A medida que se consolidaba la recuperación de Wilson, participó activamente en la grabación del disco The Beach Boys (junio de 1985). La publicidad que rodeó el lanzamiento lo etiquetó como un "regreso" para wilson Posteriormente, dejó de trabajar con sus compañeros de banda de manera regular para concentrarse en lanzar una carrera en solitario con la ayuda de Landy. A partir de 1986, Wilson contrató a su antiguo colaborador Gary Usher para que escribiera canciones y grabara demos para su futuro álbum en solitario en el estudio de Usher. Grabaron alrededor de una docena de canciones en diferentes etapas de finalización, la mayoría de las cuales permanecen inéditas. Esta colección de grabaciones llegó a conocerse como "el Proyecto Wilson".
Brian Wilson y Dulce Locura
Durante este período, Wilson ocasionalmente se unía a sus compañeros de banda en conciertos y realizó su primera actuación como solista en varios conciertos benéficos en Los Ángeles. En enero de 1987, Wilson aceptó un contrato en solitario ofrecido por el presidente de Sire Records, Seymour Stein, quien estipuló su propia elección de coproductor, el multiinstrumentista Andy Paley, para mantener a Wilson en la tarea. A cambio, a Landy se le permitió contratar a un "productor ejecutivo" role. Otros productores, incluidos Russ Titelman y Lenny Waronker, pronto se involucraron y surgieron dificultades entre ellos y Landy durante las sesiones de grabación.
Lanzado en julio de 1988, Brian Wilson recibió críticas favorables y ventas moderadas, alcanzando el puesto 52 en los EE. UU. Incluía 'Rio Grande', un western de ocho minutos suite escrita en una vena similar a las canciones de Smile. El lanzamiento del LP se vio ensombrecido en gran medida por la controversia en torno a Landy y el éxito de los Beach Boys. 'Kokomo', el primer éxito número uno de la banda desde 'Good Vibrations', y su primer éxito sin la participación de Wilson.
En 1989, Wilson y Landy formaron la compañía Brains and Genius, momento en el que Landy había dejado de ser el terapeuta de Wilson en los registros legales y había renunciado a su licencia para ejercer la psicología en el estado de California. Juntos, trabajaron en el segundo álbum en solitario de Wilson, Sweet Insanity, con Landy coescribiendo casi todo el material. Sire rechazó el álbum debido a la letra de Landy y la inclusión de la canción de rap de Wilson 'Smart Girls'. En mayo de 1989, Wilson grabó 'Daddy's Little Girl'. para la película She's Out of Control y, en junio, estuvo entre los invitados destacados del sencillo benéfico "The Spirit of the Forest". Wilson también colaboró con Linda Ronstadt en su sencillo 'Adios'.
Demandas y tutela
A lo largo de la década de 1990, Wilson se vio envuelto en numerosos juicios. En agosto de 1989, presentó una demanda de 100 millones de dólares contra Irving Music para recuperar los derechos de publicación de canciones que su padre había vendido décadas antes. Aunque Wilson no pudo recuperar los derechos, se le otorgaron $ 10 millones a través de un acuerdo extrajudicial en abril de 1992. En 1990, Wilson se separó de los Beach Boys y sus compañeros de banda programaron deliberadamente sesiones de grabación a las que Wilson no podía asistir. Según el presidente de Brother Records, Elliot Lott, la banda también rechazó dos veces las ofertas de Wilson para producir un álbum para ellos.
En octubre de 1991, se publicaron las primeras memorias de Wilson Wouldn't Be Nice: My Own Story. Según el biógrafo Peter Ames Carlin, además de plagiar extractos de biografías anteriores, el contenido del libro varió desde los castigos de Wilson contra sus compañeros de banda hasta pasajes que "parecen declaraciones para sus diversos casos judiciales".. El libro provocó demandas por difamación de Love, Al Jardine, Carl Wilson y su madre Audree Wilson. Luego de una demanda de tutela presentada por la familia de Wilson en mayo de 1991, la sociedad de Wilson y Landy se disolvió en diciembre, y poco después se promulgó una orden de restricción.
Un mes después de que Wilson recibiera 10 millones de dólares de su demanda contra Irving Almo, en mayo de 1992, Mike Love lo demandó por derechos de autor y créditos de composición que habían sido desatendidos durante décadas. En diciembre de 1994, el jurado falló a favor de Love, a quien Wilson le otorgó $ 5 millones y una parte de las regalías futuras. Otra demanda, esta vez presentada por Wilson contra su extutor Jerome Billet, se promulgó en septiembre de 1995. Wilson pidió $10 millones, alegando que Billet 'no supervisó a los abogados'; supervisando los juicios entre Wilson, Irving Music y Love. Según Melinda, cuando ella y Wilson se casaron en 1995, "estábamos en medio de nueve juicios separados" que no se resolvieron hasta principios de la década de 2000.
1992-presente: años posteriores
Sesiones de paley, arte de cajas naranjas e imaginación
La productividad de Wilson aumentó significativamente después de su desvinculación de Landy. El día después de que se impuso la orden de restricción a Landy, Wilson renovó su asociación de compositores con Andy Paley y, juntos, escribieron y grabaron una gran colección de material para un álbum propuesto de Beach Boys desde principios hasta mediados de la década de 1990. Al mismo tiempo, Wilson trabajó con Don Was en un documental sobre su vida, Brian Wilson: I Just Wasn't Made for These Times (1995). La banda sonora constaba de regrabaciones de canciones de los Beach Boys y se lanzó como el segundo álbum en solitario de Wilson en agosto. En 1993, Wilson aceptó una oferta para grabar un álbum de canciones escritas por Van Dyke Parks. Acreditado a la pareja, Orange Crate Art fue lanzado en octubre de 1995. A fines de la década de 1990, Wilson y Asher reavivaron su asociación de escritores y escribieron algunas canciones juntos. Uno de ellos "Everything I Need", apareció en The Wilsons (1997), un proyecto que involucra a Wilson y sus hijas.
Aunque se completaron algunas grabaciones con los Beach Boys, el proyecto de Wilson/Paley finalmente se abandonó. En cambio, Wilson coprodujo el álbum de la banda de 1996 Stars and Stripes Vol. 1 con Joe Thomas, propietario de River North Records y exluchador profesional. En 1997, Wilson se mudó a St. Charles, Illinois, para trabajar en un proyecto de álbum en solitario con Thomas. Lanzado en junio de 1998, Wilson describió su tercer álbum, Imagination, como "realmente un Brian Wilson/ Álbum de Joe Thomas." Alcanzó el puesto 88 en los EE. UU. y fue criticado por los fanáticos por su sonido pop de radio homogeneizado. Poco antes del lanzamiento del álbum, Wilson sufrió la pérdida de lo que quedaba de su familia inmediata con la muerte de su hermano Carl y su madre Audree.
Numerosos informes de este período sugirieron que Wilson estaba siendo presionado para tener una carrera y explotado por personas cercanas a él, incluida Melinda. La hija de Wilson, Carnie, se refirió a Ledbetter como 'Melandy', y Ginger Blake, una amiga de la familia, caracterizó a Wilson como 'complaciente y básicamente rendido'. Mike Love declaró que estaba a favor de reunir a los Beach Boys con Wilson, sin embargo, "Brian generalmente tiene a alguien en su vida que le dice qué hacer". Y ahora esa persona quiere mantenerlo alejado de nosotros. No sé por qué. Supongo que tendrías que preguntarle a ella. Cuando se le preguntó si todavía se consideraba un Beach Boy, Wilson respondió: 'No. Tal vez un poco." Haciendo referencia a la larga dependencia de Wilson con su padre y Landy, Westword's Michael Roberts escribió en 2000 que "sus declaraciones públicas a lo largo del tiempo han tendido a reiterar las de quienquiera que esté supervisando sus actividades en ese momento".
De marzo a julio de 1999, Wilson se embarcó en su primera gira en solitario, tocando en una docena de fechas en Estados Unidos y Japón. Su banda de apoyo estaba formada por el ex músico de gira de los Beach Boys Jeff Foskett (guitarra), los miembros de Wondermints Darian Sahanaja (teclados), Nick Walusko (guitarra), Mike D'Amico (percusión, batería) y Probyn Gregory (guitarra, metales), y los músicos de sesión de Chicago Scott Bennett (varios), Paul Mertens (instrumentos de viento), Bob Lizik (bajo), Todd Sucherman (batería) y Taylor Mills (coros). Wilson realizó una gira por Estados Unidos nuevamente en octubre. En 2000, Wilson dijo que las giras "hasta ahora [han] sido geniales". Me siento mucho más cómodo en el escenario ahora. Tengo una buena banda detrás de mí. Es una banda mucho mejor que los Beach Boys.
En agosto de 1999, Wilson presentó una demanda contra Thomas, en busca de daños y perjuicios y una declaración que lo liberara para trabajar en su próximo álbum sin la participación de Thomas. Thomas correspondió con su propia demanda, citando que Ledbetter había 'tramado y manipulado' él y Wilson. El caso se resolvió fuera de la corte.
Álbumes en vivo y Brian Wilson Presents Smile
A principios de 2000, Wilson lanzó su primer álbum en vivo, Live at the Roxy Theatre. Más adelante en el año, se embarcó en una serie de conciertos en Estados Unidos que incluyeron las primeras presentaciones en vivo de Pet Sounds, con Wilson respaldado por una orquesta de 55 músicos. Van Dyke Parks recibió el encargo de escribir un arreglo de obertura de las canciones de Wilson. El crítico Geoff Edgers escribió que la importancia histórica de la gira era comparable a la de Syd Barrett o JD Salinger que emergieron de su reclusión de décadas. Aunque la gira fue recibida positivamente por los críticos, tuvo poca asistencia y las pérdidas financieras ascendieron a cientos de miles de dólares. En marzo de 2001, Wilson asistió a un espectáculo tributo realizado en su honor en el Radio City Music Hall de Nueva York, donde cantó 'Heroes and Villains'. ante una audiencia pública por primera vez en décadas.
La gira Pet Sounds fue seguida por otra en 2002, esta vez tocando en Europa, con una residencia de cuatro noches con entradas agotadas en el Royal Festival Hall de Londres. Las grabaciones de estos conciertos se publicaron en forma de un segundo álbum en directo, Brian Wilson Presents Pet Sounds Live (junio de 2002). Durante el año siguiente, Wilson continuó con sesiones de grabación esporádicas para su cuarto álbum en solitario, Gettin' En sobre mi cabeza. Lanzado en junio de 2004, el disco contó con apariciones especiales de Van Dyke Parks, Paul McCartney, Eric Clapton y Elton John. Algunas de las canciones eran restos de colaboraciones pasadas de Wilson con Paley y Thomas.
Para sorpresa de sus socios, Wilson accedió a seguir las giras de Pet Sounds con fechas de conciertos que incluirían canciones del álbum inacabado Smile arregladas para presentaciones en vivo. Sahanaja ayudó a Wilson con la secuencia y, más tarde, se les unió Parks, quien fue contratado para contribuir con letras adicionales. Brian Wilson Presents Smile (BWPS) se estrenó en el Royal Festival Hall de Londres en febrero de 2004. Animado por la recepción positiva, pronto se grabó una adaptación del álbum de estudio. El ingeniero de Wilson, Mark Linett, recordó que cuando le entregó a Wilson el CD del álbum completo, "Juro que podías ver algo cambiar en él". Y ha sido diferente desde entonces." Según Sahanaja, Wilson sostuvo el CD contra su pecho y dijo: 'Voy a guardar esto en mi corazón'. Estaba temblando."
Lanzado en septiembre, BWPS debutó en el número 13 en el Billboard 200, la posición más alta en las listas de cualquier álbum de los Beach Boys o Brian Wilson desde los 15 Big Ones de 1976. , y el debut más alto de la historia para un álbum relacionado con los Beach Boys. Más tarde fue certificado platino. En apoyo de BWPS, Wilson se embarcó en una gira mundial que incluyó paradas en EE. UU., Europa y Japón. Sahanaja le dijo a Australian Musician: "En seis años de gira, esto es lo más feliz que hemos visto a Brian, quiero decir constantemente feliz". En julio de 2005, Wilson realizó un concierto en Live 8 en Berlín visto por una audiencia televisiva de alrededor de tres millones.
En septiembre de 2005, Wilson organizó una campaña benéfica para ayudar a las víctimas del huracán Katrina, en la que las personas que donaron $100 o más recibirían una llamada telefónica personal de Wilson. Según el sitio web, se recaudaron más de $ 250K. En noviembre, Mike Love demandó a Wilson por "apropiación indebida desvergonzadamente [...] de las canciones de Love, su semejanza y la marca registrada de los Beach Boys, así como de 'Smile' álbum en sí" en la promoción de BWPS. La demanda finalmente fue desestimada por considerarla infundada.
Cubre álbumes, That Lucky Old Sun y reunión de Beach Boys
En octubre de 2005, Arista Records lanzó el álbum de Wilson What I Really Want for Christmas, que contenía dos nuevos originales de Wilson. Para celebrar el 40 aniversario de Pet Sounds, Wilson se embarcó en una breve gira en noviembre de 2006. Al Jardine acompañó a Wilson en la gira. En 2007, el Southbank Centre de Londres encargó a Wilson que creara otro ciclo de canciones al estilo de Smile. Con Scott Bennett, Wilson reconfiguró una colección de canciones que habían escrito y grabado juntos recientemente. El resultado, That Lucky Old Sun, fue una pieza conceptual semiautobiográfica sobre California. Un año después de que Wilson estrenara la obra en Londres, se lanzó una versión grabada en estudio de la pieza como su séptimo álbum en solitario en septiembre de 2008. Recibió críticas generalmente favorables.
Por esta época, Wilson anunció que estaba desarrollando otro álbum conceptual, titulado Pleasure Island: A Rock Fantasy. En consecuencia: "Se trata de unos chicos que hicieron una caminata y encontraron un lugar llamado Pleasure Island". Y conocieron a todo tipo de chicas, y fueron a paseos y es solo un concepto. Todavía no lo he desarrollado. Creo que a la gente le va a encantar, podría ser lo mejor que he hecho nunca."
En 2009, Walt Disney Records le pidió a Wilson que grabara un álbum de canciones de Disney. Aceptó con la condición de que también podría grabar un álbum de canciones de George Gershwin como parte del trato. El último, Brian Wilson Reimagines Gershwin, fue lanzado en agosto de 2010; alcanzó el número 26 en Billboard 200 y encabezó Billboard's. Wilson se embarcó en una gira de conciertos en la que interpretó el álbum en su totalidad. En octubre de 2011, el récord fue seguido por In the Key of Disney, que alcanzó el puesto 83 en los EE. UU. El álbum se vio eclipsado en gran medida por el lanzamiento de The Smile Sessions uno Semana despues.
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Si Wilson realmente había dado su consentimiento a su programa de gira semirregular desde la década de 2000 seguía siendo un tema de debate entre los fans. El propio Wilson decía con frecuencia que disfrutaba de las presentaciones en vivo, sin embargo, al escribir en su libro de 2011 sobre los Beach Boys, Jon Stebbins concluyó: "Sus manejadores, gerentes y esposa insisten en que trabaja". Todo se parece un poco a Landy cuando miras detrás de la cortina." Stebbins se refirió a una "entrevista reciente [en la que se le preguntó a Brian] qué era lo que más le disgustaba de las giras, [y] Brian respondió que era subir al escenario y actuar. [...] Al escuchar a Brian decir eso, su 'controlador' rápidamente le recordó a Brian, a través de una sonrisa falsa, que le encantaba actuar." Cuando se le preguntó sobre la supuesta explotación de Wilson en una entrevista, Jeff Foskett negó los informes.
A mediados de 2011, Wilson se reunió con sus compañeros de banda para volver a grabar "Do It Again" subrepticiamente para un posible álbum del 50 aniversario. Los rumores de que el grupo se reuniría para una gira mundial pronto aparecieron en la prensa musical. Wilson declaró en un informe de septiembre que no participaría en la gira con sus compañeros de banda. “Realmente no me gusta trabajar con los muchachos, pero todo depende de cómo nos sintamos y cuánto dinero esté involucrado. El dinero no es la única razón por la que hice discos, pero tiene un lugar en nuestras vidas”. Wilson finalmente aceptó la gira, que duró hasta septiembre de 2012, y un álbum, Es por eso que Dios hizo la radio, lanzado en junio de 2012. Para entonces, Wilson había renovado su asociación creativa con Joe Tomas. Aunque Wilson figuraba como el productor del álbum, a Thomas se le atribuyó la "grabación", mientras que Mike Love fue el "productor ejecutivo".
Sin presión de muelle y en mi piano
En junio de 2013, el sitio web de Wilson anunció que estaba grabando y autoproduciendo nuevo material con Don Was, Al Jardine, David Marks, el ex Beach Boy Blondie Chaplin y el guitarrista Jeff Beck. Afirmó que el material podría dividirse en tres álbumes: uno de nuevas canciones pop, otro de pistas en su mayoría instrumentales con Beck y otro de pistas entretejidas apodado "la suite" que inicialmente comenzó como las cuatro pistas finales de Es por eso que Dios hizo la radio. En enero de 2014, Wilson declaró en una entrevista que las colaboraciones de Beck no se lanzarían.
En septiembre de 2014, Wilson asistió al estreno de la película biográfica de su vida dirigida por Bill Pohlad, Love & Mercy, en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Wilson había contribuido con una canción a la película, 'One Kind of Love', que fue nominada a Mejor Canción Original en los Globos de Oro de 2016. En octubre de 2014, la BBC lanzó una versión recién grabada de "God Only Knows" con apariciones especiales de Wilson, Brian May, Elton John, Jake Bugg, Stevie Wonder, Lorde y muchos otros. Fue grabado para celebrar el lanzamiento de BBC Music. Una semana más tarde, Wilson apareció como vocalista invitada en el sencillo 'Falling Apart' de Emile Haynie. La versión de Wilson de 'Wanderlust' de Paul McCartney fue lanzado en el álbum tributo The Art of McCartney en noviembre.
Lanzado en abril de 2015, No Pier Pressure marcó otra colaboración entre Wilson y Joe Thomas, con apariciones especiales de Jardine, Marks, Chaplin y otros. Los fanáticos reaccionaron negativamente al anuncio de que Wilson grabaría un álbum de dúos y lo describieron como un "dinero en efectivo". Una publicación de Facebook atribuida a Wilson respondió a los comentarios: "En mi vida en la música, me han dicho demasiadas veces que no joda con la fórmula, pero como artista es mi trabajo". haz eso." El álbum alcanzó el top 30 de EE. UU., pero la reacción de la crítica fue mixta debido a los arreglos contemporáneos para adultos y al uso excesivo de autotune. Más adelante en el año, se le preguntó a Sahanaja si Wilson estaba llegando al final de su carrera como artista escénico. Él respondió: 'Tengo que ser honesto. Cada uno de los últimos cinco años pensé para mis adentros: 'Bueno, probablemente esto sea todo'.
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En marzo de 2016, Wilson se embarcó en la gira mundial Pet Sounds 50th Anniversary, promocionada como su última actuación del álbum. En octubre, se publicó su segundo libro de memorias, I Am Brian Wilson. Fue escrito por el periodista Ben Greenman a través de varios meses de entrevistas con Wilson. También en octubre, Wilson anunció un nuevo álbum, Sensible Music for Sensitive People, que incluye temas originales y versiones de rock and roll. Describió el nombre como un "título provisional" y dijo que la grabación comenzaría en diciembre.
Cuando se le preguntó acerca de los comentarios negativos que se hicieron contra él en el libro de Wilson, Love cuestionó que las declaraciones impresas de Wilson en realidad fueran pronunciadas por él y sugirió que Wilson "no está a cargo de su vida, como Soy mía. [...] Pero no me gusta presionarlo indebidamente [...] porque sé que tiene muchos problemas." Durante la filmación del documental de 2021 Brian Wilson: Long Promised Road, Wilson comentó que no había "tenido un amigo con quien hablar en tres años".
En una entrevista de Rolling Stone de 2016, Wilson respondió a una pregunta sobre la jubilación: "¿Jubilación? Oh hombre. Sin jubilarse. Si me retirara no sabría que hacer con mi tiempo. ¿Que debería hacer? Siéntate ahí y di: 'Oh, ¿no quiero tener 74'? Prefiero salir a la carretera y hacer conciertos y tomar vuelos en avión." De manera similar, en 2017, Wilson le dijo a Rolling Stone que no había escrito una canción desde 2012, pero que aún no tenía intenciones de retirarse de la carretera. En 2019, Wilson se embarcó en una gira conjunta con The Zombies, interpretando selecciones de Friends y Surf's Up.
Por esa época, Wilson tuvo dos cirugías en la espalda que lo dejaron incapaz de moverse sin un andador. Wilson todavía estaba realizando conciertos en el momento en que surgió la pandemia de COVID-19 a principios de 2020. Reanudó su gira de conciertos en agosto de 2021, con muchas fechas reprogramadas para el próximo año. Dos lanzamientos siguieron en noviembre. El primero, At My Piano, fue publicado por Decca y consta de nuevas regrabaciones instrumentales de las canciones de Wilson tocadas por él mismo al piano. El segundo fue la banda sonora de Long Promised Road, que incluye grabaciones nuevas e inéditas de Wilson.
Arte
Influencias
Primeras influencias
En cuanto a los acordes, las principales influencias musicales de Wilson provienen del rock and roll, el doo-wop y el jazz vocal. Aproximadamente a los dos años, escuchó la interpretación de Glenn Miller de 1943 de Rhapsody in Blue de Gershwin, que tuvo un profundo impacto emocional en él. Wilson dijo: "Se convirtió en un tema general de la vida [para mí]". Cuando era niño, sus artistas favoritos incluían a Roy Rogers, Carl Perkins, Bill Haley, Elvis Presley, Henry Mancini y Rosemary Clooney. Cuando se le preguntó por la primera música que se sintió obligado a aprender y cantar repetidamente, Wilson respondió con la grabación de Haley de 1954 de 'Rock Around the Clock'. La mayor parte de la educación de Wilson en composición musical y armonía de jazz provino de la deconstrucción de las armonías de su grupo vocal favorito, los Four Freshmen, cuyo repertorio incluía canciones de Gershwin, Jerome Kern y Cole Porter.
Wilson le dio crédito a su madre por haberlo presentado a los Four Freshmen, y atribuyó su amor por las armonías y la voz humana al grupo, a quien consideraba que tenía un "sonido seccional genial". Su álbum de 1956 Freshmen Favourites fue el primer álbum pop que Wilson escuchó en su totalidad y citó a Voices in Love (1958) como "probablemente el mejor single vocal". álbum que he escuchado. Se refirió a su arreglista, Dick Reynolds, como "casi un Dios para mí". y más tarde empleó sus servicios para los Beach Boys' Álbum de Navidad y Adulto/Niño. Es probable que Wilson aprendiera prácticamente la totalidad del repertorio grabado de los Four Freshmen hasta 1961, después de lo cual se redujo su obsesión por el grupo.
Cuando se le preguntó acerca de sus gustos musicales en 1961, Wilson respondió, "top 10", refiriéndose esencialmente a cualquiera de los mejores éxitos de la época. Los favoritos particulares incluyeron muchas canciones de Chuck Berry, los Coasters y los Everly Brothers. Más adelante en su carrera, Wilson grabó interpretaciones de ciertos favoritos, incluidos Everly Brothers' "Dedicado a ti" (1958), los petirrojos' 'Smokey Joe's Café' (1955), los Juegos Olímpicos' "Hully Gully" (1960), las Shirelles' 'Mamá dijo' (1961), y los Regentes' 'Bárbara Ann' (1961).
No le gustaba la música surf cuando los Beach Boys comenzaron a formarse; en la estimación del biógrafo Timothy White, Wilson en cambio aspiraba a una "nueva meseta a medio camino entre Gershwin y el mejor material de Four Freshmen". La influencia de Gershwin se hizo más evidente en la música de Wilson más adelante en su carrera, particularmente después de la década de 1970, cuando se dedicó a aprender las partes de violín de Rhapsody in Blue por primera vez.. En 1994, Wilson grabó una versión coral de Rhapsody in Blue con Van Dyke Parks.
Spector y Bacharach
La influencia de Phil Spector en Wilson está bien documentada. En un artículo de 1966, Wilson se refirió a Spector como "el productor individual más influyente". Reafirmó en 2000 que Spector era "probablemente la mayor influencia de todas [...] Cualquiera con buen oído puede oír que Spector me influenció". Escuchaba sus discos y tomaba ideas." Wilson admiró particularmente el tratamiento de Spector de "la canción como un instrumento gigante". [...] El tamaño era tan importante para él, lo grande que sonaba todo. Y tenía la mejor batería que he oído jamás." A menudo citaba el álbum navideño de Spector como su álbum favorito de todos los tiempos.
Me gustaría tener un níquel para cada articulación [Brian Wilson] fumado tratando de averiguar cómo conseguí el sonido "Sé Mi bebé".
—Phil Spector
Wilson declaró que se enteró de los registros de Spector a través de Bob Norberg. Según White, los Crystals' El éxito producido por Spector 'He's a Rebel' (1962) "golpea a Brian con más fuerza" cuando fue lanzado. Wilson recordó que cuando escuchó a las Ronettes' éxito de 1963 'Be My Baby' por primera vez a través de la radio de su auto, inmediatamente se hizo a un lado de la carretera y lo consideró el mejor disco que había escuchado. Sus memorias de 2016 afirman que conoció a Spector solo unos días después.
La mayoría de los relatos sugieren que Spector no había compartido la misma admiración por la música de Wilson, pero según Larry Levine, "Brian era una de las pocas personas en el negocio de la música que Phil respetaba". [...] Phil le decía a cualquiera que escuchara que Brian era uno de los grandes productores." Recordó que cuando Wilson asistía a las sesiones de Spector, Wilson "hacía preguntas, pero [él] siempre entendió lo que estaba sucediendo en el estudio". Tenían una buena relación."
Después de 'You've Lost That Lovin' de Spector Sintiendo'" (1964) se convirtió en un éxito para los Righteous Brothers, Wilson telefoneó personalmente a los coguionistas de Spector, Barry Mann y Cynthia Weil, para elogiarlo como "el mejor disco de todos los tiempos". y expresó su deseo de ser su coautor en futuras canciones. Wilson envió sin éxito dos de sus composiciones al productor: "Don't Worry Baby" y 'No lastimes a mi hermanita'; ambos escritos con las Ronettes en mente. En 1977, Wilson escribió una canción de amor al estilo de los años 50, 'Mona', cuyas letras hablan de algunas de sus canciones favoritas de Spector, incluyendo 'Da Doo Ron Ron'. y 'Sé mi bebé'.
Burt Bacharach se encuentra entre los "a menudo pasados por alto" influencias en la música de Wilson. Nombró a Bacharach (junto con Spector y Chuck Berry) como sus principales influencias en cuanto a acordes. En 1966, dijo: "Burt Bacharach y Hal David se parecen más a mí". También son el mejor equipo pop, per se, en la actualidad. Como productor, Bacharach tiene un enfoque nuevo y muy fresco." Más tarde dijo que la obra de Bacharach tenía un "profundo" influencia que "me hizo ir en una dirección [diferente]". Wilson produjo versiones de 'My Little Red Book' de Bacharach. y "Caminando por" en 1967 y 1968, respectivamente, pero dejó las grabaciones inéditas. Cuando se le preguntó por las canciones de alguien que desearía haber escrito, enumeró tres: 'You've Lost That Lovin'; Feelin', 'Be My Baby' y 'Here I Am' de Bacharach.
Otros
Aunque a menudo se informa que los Beach Boys y los Beatles se correspondían en sus desarrollos musicales, Wilson reprendió la sugerencia de que había sido influenciado por sus rivales. "Los Beatles me inspiraron. No me influyeron." Carl Wilson apoyó que su hermano prefería la música de Phil Spector a la de los Beatles. "Amaba a los Beatles" música posterior cuando evolucionaron y comenzaron a hacer música inteligente y magistral, pero antes de eso Phil era todo." En una entrevista de 1969, Mike Love rechazó la noción de que Brian estaba influenciado por los Beatles y agregó que "Brian estaba en su propio mundo, créanme".
Wilson reconoció que estaba muy consciente de los Beatles como fuerza cultural. Recordó que él y Mike Love se sintieron inmediatamente amenazados por los Beatles y agregó que sabía que los Beach Boys nunca podrían igualar la emoción creada por los Beatles como artistas, y que esta comprensión lo llevó a concentrar sus esfuerzos en tratar de superarlos en el estudio de grabación. En una entrevista de 2002, Wilson dijo que cada nuevo lanzamiento de los Beatles, particularmente entre 1964 y 1965, lo empujó a "probar algo nuevo". en su trabajo. Elogió la forma de tocar el bajo de Paul McCartney, calificándola de "técnicamente fantástica, pero sus armonías y el aspecto psicológico que aporta a la música se hacen notar". Psicológicamente es muy fuerte [...] La otra cosa que nunca pude conseguir fue lo versátil que era. [...] pasaríamos años tratando de averiguar de dónde sacó todos esos diferentes tipos de canciones."
Granata escribe que Wilson también admiraba a Frankie Valli y Four Seasons, aunque Wilson rara vez los destacaba en las entrevistas. Wilson se ha referido a Motown como otra influencia. El historiador cultural Hal Lifson argumentó que el "elemento sinfónico" fue influenciado por bandas sonoras de películas de Disney como Mary Poppins (1964). En 1986, Wilson le dijo al etnomusicólogo David Toop: “Escuché mucha música orquestal. También aprendí muchos trucos. Nelson Riddle me enseñó mucho sobre arreglos." Cuando se le preguntó sobre la música soul en 2004, citó a Smokey Robinson y Stevie Wonder como influencias. El álbum de Wendy Carlos de 1969 Switched-On Bach, descrito por Wilson como "uno de los discos más electrizantes" que había escuchado alguna vez, influyó en su uso de sintetizadores.
En 1976, Wilson comentó que sentía que la música popular contemporánea carecía de la integridad artística que alguna vez tuvo, con 'Bohemian Rhapsody' de Queen. (1975) siendo una excepción. En una entrevista de 1988, nombró la compilación de 1982 Stevie Wonder's Original Musiquarium I y el lanzamiento de Paul Simon de 1986 Graceland entre sus diez álbumes favoritos de todos. tiempo. En 2007, citó a Billy Joel como su pianista favorito. A partir de 2015, Wilson sostuvo que no escucha música moderna, solo 'oldies pero goodies'.
Cantando
Al escuchar los discos de Four Freshmen, Wilson desarrolló un estilo de canto característico: una voz de cabeza versátil que le permitía cantar alto sin tocar el falsete, aunque también cantó en falsete en algunas canciones de los Beach Boys. Wilson recordó que "aprendió a cantar en falsete" escuchando las interpretaciones de Four Freshmen de canciones como "I'm Always Chasing Rainbows", "I'll Remember April" y " Día a día". Otra fuerte influencia fue Rosemary Clooney, de quien dijo "me enseñó a cantar con amor en mi corazón [...] Cantaba junto con [su grabación de "Hey There"], estudiándola fraseo, y así aprendí a cantar con sentimiento." En 1966, dijo que la nota más alta que podía cantar era D5.
Wilson normalmente cantaba con una voz pura de tenor hasta más tarde en su vida adulta, cuando comenzó a invocar a su tenor solo en raras ocasiones. A veces se avergonzaba de su canto, ya que le preocupaba que lo percibieran como homosexual y evitaba actuar con una voz alta por este motivo. Después de principios de la década de 1970, la voz de Wilson se degradó debido a su consumo excesivo de cigarrillos y cocaína. 15 Big Ones marcó la introducción de lo que el biógrafo Peter Ames Carlin llama el 'croar de barítono' de Wilson. En una entrevista de 1999, Wilson comentó: "¿Conoces a Bob Dylan? Bueno, en vivo, ya sabes, tiene una especie de voz áspera y áspera. Eso es lo que tengo. Soy como el Bob Dylan de los '90'.
Composición
Estructuras musicales
Al explicar su proceso de escritura en 1966, Wilson afirmó que comenzó encontrando un patrón de acordes básico y un ritmo que describió como "sensaciones" o "secuencias de notas breves, fragmentos de ideas".;, y "una vez que están fuera de mi cabeza y al aire libre, puedo verlos y tocarlos con firmeza. No son 'sentimientos' más." Escribió que aspiraba a escribir canciones que parecieran 'simples, sin importar cuán complejas sean en realidad'. En una entrevista de 2009, afirmó que su acorde favorito es Mi séptima mayor, mientras que sus firmas de clave favoritas para tocar son B, C♯, E y E♭.
Los dispositivos comunes en las estructuras musicales de Wilson incluyen:
- acordes de jazz (como séptimas y novenas)
- inversiones de acordes (especialmente un tónico con un quinto en el bajo)
- partes prominentes, bajos melódicos
- ambigüedad funcional
- cambios clave dentro del versículo y los coros (incluyendo las modulaciones del conductor de la cola)
- I – IV – I – V progresiones de acordes (deducido de "Da Doo Ron Ron")
- un círculo de quintos que comienza con el mediador (iii) (derived from "Be My Baby")
- líneas melódicas que caen paso a paso
- subidas diatónicas graduales (como I – iii – IV – V)
- movimiento raíz de paso completo (como yo – .VII – .VI – V)
- movimiento terciario
- armonía cromática (incluyendo los acordes séptimo disminuidos)
- descensos cromáticos de bajo (más destacado en "Nuestra Oración")
- alternaciones entre acordes supertónicos y dominantes (ii – V) o tónicos y acordes subtónicos planos (I – .VII)
- rupturas repentinas en una cappella (otra técnica prestada de los Cuatro Freshmen).
- "syncopated exercises and counterpoints piled on top of jittery octavo-note clusters and loping shuffle grooves", características que el productor Alan Boyd dijo que tomó "un borde casi maníaco" en el trabajo de Wilson durante la década de 1970
Wilson también compuso sus propios arreglos, una práctica inusual entre los grupos de rock de la década de 1960.
Letras
Por lo general, Wilson escribía canciones junto con otro letrista, aunque hay varios ejemplos de canciones en las que compuso solo la música y la letra, incluidas "Surfer Girl", "Girl Don't Tell Me", "I'm Buged at My Ol' Man", "Ocupado haciendo' Nada, 'Este mundo entero', 'Hasta que muera' y 'Amor y misericordia'. En su libro de 2008 Dark Mirror: The Pathology of the Singer-Songwriter, Donald Brackett identifica a Wilson como "el Carl Sandburg y Robert Frost de la música popular—engañosamente simple, coloquial en fraseo, con una Estilo lírico sobrio y evocador incrustado en la cultura que lo creó."
No llevo un cuaderno o uso un reproductor de cinta. Me gusta contar una historia en las canciones con tan pocas palabras como sea posible. Tiende a escribir lo que he pasado y mirar dentro de mí mismo. Algunas de las canciones son mensajes.
—Brian Wilson, 1977
La mayoría de las canciones de Wilson se relacionan con temas introspectivos. Aunque los Beach Boys eran conocidos por sus imágenes de surf, sus canciones generalmente evitaban esos temas cuando escribía con colaboradores fuera del círculo de su banda, como en las canciones de 1963 "Lonely Sea" y 'En mi habitación'. En varias de sus otras canciones, el objeto masculino o narrador es retratado como un 'perdedor', como en 'She Knows Me Too Well', 'Don't Hurt My Little Sister, 'Feliz Navidad, bebé' y 'Todos vestidos para la escuela'. Brackett argumenta que aunque 'John Lennon estuvo cerca', ha habido '[m]uy pocos cantautores [que han expresado] fragilidad intensa o vulnerabilidad emocional tan profunda o severamente como lo hizo Brian Wilson. "
Otros temas recurrentes en las canciones de Wilson incluyen la objetivación femenina, la inocencia juvenil, las historias u observaciones de la vida, y la salud y el estado físico. A diferencia de sus contemporáneos, nunca se hizo referencia a temas sociales en sus letras. Wilson reconoció que "nunca había sido del tipo" predicar mensajes sociales en sus canciones.
Grabar en la década de 1960
Estudios y músicos
Sobre el tema de la grabación, Wilson dijo: "No pude pensar realmente como productor hasta el momento en que realmente me familiaricé con el trabajo de Phil Spector". Fue entonces cuando comencé a diseñar la experiencia para que fuera un disco en lugar de solo una canción." Wilson a menudo asistía a las sesiones de grabación de Spector, tomaba notas sobre los arreglos y los métodos de grabación del productor (más tarde apodados el 'Muro de sonido'), y adoptaba la misma elección de estudios y músicos de sesión. como Espectro. Este colectivo de músicos de estudio más tarde se conoció como Wrecking Crew.
En lugar de usar Gold Star Studios, el estudio favorito de Spector, Wilson prefirió trabajar en la sala Studio 3 de Western por su privacidad y por la presencia del ingeniero de personal Chuck Britz. De 1962 a 1967, Britz actuó como la 'mano derecha' de Wilson. Aunque los detalles de grabación más técnicos, como la mezcla de niveles y la ubicación del micrófono, generalmente los manejaba Britz, Wilson ajustaría la configuración en gran medida. Una vez que Britz ensamblaba una configuración de grabación preliminar, Wilson se hacía cargo de la consola y dirigía a los músicos de sesión desde la cabina mediante un intercomunicador o gestos verbales después de proporcionarles las tablas de acordes. Según Britz, 'Brian trabajaría con [los músicos] hasta que consiguiera el sonido que quería. El proceso a menudo tomaba horas."
Wilson utilizó por primera vez a Wrecking Crew para sus producciones con los Honeys en marzo de 1963. Dos meses más tarde, durante las sesiones de Surfer Girl, comenzó a integrar gradualmente a estos músicos en los Beach Boys' registros. Aún así, los miembros de la banda casi siempre tocaron la instrumentación en sus discos hasta 1965. Para entonces, una sesión típica de Wilson contaría con alrededor de 11 o más músicos. En 1966 y 1967, Wilson confió casi exclusivamente en Wrecking Crew para la grabación de los Beach Boys. pistas de acompañamiento. Después de 1967, su uso de estos músicos se redujo considerablemente.
Los músicos de Wilson, muchos de los cuales habían estudiado en conservatorios, quedaron asombrados por sus habilidades. Entre ellos, el guitarrista Jerry Cole dijo: "Salíamos de las sesiones de Brian sacudiendo la cabeza y diciendo: 'Este hijo de puta está loco o es un absoluto". genio.' Y esto último sucedió." El teclista Don Randi admiró las elecciones de acordes de Wilson y se refirió a él como "el Bill Evans del rock 'n' rollo". La bajista Carol Kaye recordó: "Tuvimos que crear partes [instrumentales] para todos los otros grupos para los que grabamos, pero no para Brian. Estábamos asombrados con Brian." El baterista Hal Blaine, quien también estaba asombrado por el talento de Wilson, difería ligeramente en su versión de los jugadores. contribuciones: "Todos ayudaron a organizar, en lo que a mí respecta'." Por su parte, Wilson dijo que trabajaría "alrededor de un tercio" del arreglo terminado de una canción mientras la escribía, dejando el resto a la experimentación en el estudio.
Estilo de producción
Las producciones más conocidas de Wilson solían emplear instrumentos como saxofones y armónicas bajas. Por lo general, le indicaba a Blaine que tocara solo los afterbeats de caja y tom de piso que se usaban en los discos de Spector. Debido a la influencia adicional de Spector, Wilson rara vez usaba platillos ride o crash en su trabajo y, a menudo, combinaba tonos de color (como un banjo doblado con un clavicémbalo) para producir sonidos novedosos. Entre otras prácticas que Wilson copió directamente de Spector estaba la grabación de dos cámaras de eco simultáneamente, además de hacer que el bajo de pie y el bajo Fender tocaran partes idénticas. Sus partes de bajo generalmente se tocaban con una púa dura, lo que le daba al instrumento un sonido más percusivo, una práctica que había tomado de Motown.
Los conjuntos de cuerdas rara vez se usaban en las producciones de Wilson antes de Pet Sounds, y él no solía grabar cuerdas como parte de la pista básica, sino que prefería sobregrabarlas después. Una vez que se completó la pista instrumental, se sobregrabaron las voces. Comenzando con la canción de 1963 "Surfin' U.S.A.", Wilson realizó un seguimiento doble de las voces, lo que resultó en un sonido más profundo y resonante. Según Wilson, después de su primer ataque de nervios en 1964, se esforzó por "tomar las cosas que aprendí de Phil Spector y usar más instrumentos cada vez que podía".
A partir de 1964, Wilson realizó empalmes de cinta en sus grabaciones, generalmente para permitir que el grupo interpretara secciones vocales difíciles. En 1965, se había vuelto más aventurero en el uso del empalme de cintas, como en la canción 'And Your Dream Comes True', que se grabó en secciones y luego se editó para crear la canción final. Estos experimentos culminaron con procesos de edición similares, pero más complejos, adoptados para "Good Vibrations" y Sonrisa. Mark Linett, quien ha diseñado las grabaciones de Wilson desde la década de 1980, afirmó: "Ciertamente no fue la primera persona en hacer ediciones, pero era inusual grabar una canción en cuatro o cinco secciones". y luego cortarlo juntos."
Según la evaluación de Priore, Wilson reconfiguró las técnicas de Wall of Sound de Spector en la búsqueda de la "claridad de audio" y "una sensación más lujosa y cómoda". El libro de 2003 Temples of Sound afirma que Wilson se distinguió de Spector por el uso de ciertos instrumentos, como el banjo, y que las producciones de Spector "no poseen el músculo limpio de El trabajo de Brian." Danny Hutton, que asistió a muchas de las sesiones de grabación de Wilson, sintió que el público había subestimado los talentos de ingeniería de Wilson. Hutton señaló: "Alguien podría entrar justo después de la sesión de Brian e intentar grabar, y nunca podría obtener el sonido que él obtuvo". Hizo muchas cosas sutiles. [...] Él era simplemente práctico. Cambiaba la reverberación y el eco y, de repente, algo (¡guau!) se volvía el doble de grande y grueso."
Vida privada
Sordera en el oído derecho
A los 11 años, durante un recital de un coro de Navidad, se descubrió que Wilson tenía una audición significativamente disminuida en el oído derecho. Un médico de familia pronto diagnosticó el problema como un pinzamiento nervioso. La causa no está clara; las teorías van desde que se trata de un defecto de nacimiento hasta que lo golpeó su padre o un niño del vecindario.
Es poco probable que Wilson haya nacido parcialmente sordo, ya que estos defectos congénitos suelen aparecer a una edad más temprana. El padre de Brian, Murry, dijo: 'Él se lesionó en algún partido de fútbol o alguna lesión de algún tipo'. O simplemente sucedió, ¿quién sabe?" Según la madre de Brian, Audree, "Brian cree que sucedió cuando tenía alrededor de diez años". Un chico en la calle realmente lo golpeó en la oreja." En otra ocasión, Audree dijo que la sordera se debió a que Murry golpeó a Brian con una plancha mientras Brian dormía.
Un relato de Wilson sugirió que la sordera se debió a que su padre se golpeó la oreja poco antes de su tercer cumpleaños. Timothy White afirma que Brian rara vez discutió el tema con Murry después de que el padre "reaccionó de manera tan amenazante la única vez que Brian sacó el tema". Brian dijo de su padre en una entrevista de 2000: "Nací sordo [...] Me golpeó con un 2×4, pero yo ya estaba sordo en ese momento". En sus memorias de 2016, se le echa la culpa a un chico del barrio.
Debido a esta enfermedad, Wilson desarrolló el hábito de hablar por un lado de la boca, dando la falsa impresión de que había tenido un derrame cerebral. También tenía zumbido en el oído que empeora cuando está cansado o sometido a ruidos fuertes. A fines de la década de 1960, se sometió a una cirugía correctiva que no logró restaurar su audición.
Relaciones e hijos
La primera relación seria de Wilson fue con Judy Bowles, una chica que conoció en un partido de béisbol a mediados de 1961. Ella inspiró sus canciones "Judy" (1962), 'La chica surfista' (1963), y "El calor del sol" (1964). Durante su relación, Wilson gradualmente se involucró más románticamente con Marilyn Rovell, una estudiante de secundaria de 14 años que había conocido en agosto de 1962. Wilson's 'All Summer Long' (1964) asintió a su primer encuentro con la letra '¿Recuerdas cuando derramaste Coca-Cola por toda tu blusa?' Inspirada por un comentario de su hermana mayor, Diane Rovell, Wilson escribió más tarde 'No lastimes a mi hermanita'. (1965) sobre el asunto. Wilson y Bowles se comprometieron durante la Navidad de 1963 y planeaban casarse el próximo diciembre, pero finalmente se habían separado para entonces.
Wilson y Marilyn se casaron en diciembre de 1964. Juntos tuvieron dos hijas, Carnie y Wendy (nacidas en 1968 y 1969, respectivamente), que más tarde tuvieron su propio éxito musical como dos tercios del grupo Wilson Phillips. Wilson creía que él 'no era un buen esposo', ni 'mucho padre'. Marilyn dijo que su esposo "retrocedió por completo" de la responsabilidad de criar a sus hijos porque sentía que era un padre inadecuado y que repetiría los mismos errores de su propio padre. El biógrafo Peter Ames Carlin se refirió a una "anécdota perturbadora" impreso en un artículo de Rolling Stone de 1971 en el que Brian habló sobre los experimentos sexuales de su hijo. Brian había comentado: "Simplemente demuestra que si no les ocultas nada a los niños, comenzarán a hacer cosas que normalmente no harían hasta mucho más tarde".
Gran parte del contenido lírico de Pet Sounds reflejaba las primeras luchas maritales de la pareja. Unos años después de su matrimonio con Marilyn, Wilson la animó a tener aventuras con otros hombres, incluido el compositor Tandyn Almer. A su vez, Wilson tuvo aventuras simultáneas con Diane y una telefonista adolescente llamada Debbie Keil. Para disgusto de Marilyn, Wilson permitió las visitas frecuentes de Keil a la casa de Wilson. Wilson escribió "La noche era tan joven" (1977) sobre Keil y sus visitas nocturnas y "My Diane" (1978) sobre su romance con su cuñada.
Inicialmente, Debbie Keil había sido fanática de los Beach Boys y, según el biógrafo Steven Gaines, se había mudado de Kansas a Los Ángeles con el propósito de acercarse a Wilson. De 1969 a 1970, trabajó para la banda como clasificadora de correo de fans. Finalmente, Keil contribuyó con muchas de las citas internas anónimas que se publicaron en la biografía de David Leaf de 1978 The Beach Boys and the California Myth. Escribiendo en la revisión del libro de 2022, Leaf explicó: "Debbie nunca trató de dar forma a la narrativa". Sentí que sus observaciones eran perspicaces, muy diferentes de lo que había estado leyendo."
Las memorias de 2013 de la cantante Linda Ronstadt Simple Dreams implican que ella salió brevemente con Wilson en la década de 1970.
En julio de 1978, Wilson y Marilyn se separaron y Wilson solicitó el divorcio en enero de 1979. Marilyn recibió la custodia de sus hijos. Posteriormente mantuvo una relación con Keil hasta 1981. Más tarde, Keil le dijo a Leaf: "Siempre sentí que para sobrevivir como 'la novia' En última instancia, tendría que ser [una figura paterna] para él de vez en cuando. Parecía estar siempre buscando algo contra lo que rebelarse y de lo que ocultarse. No lo tenía en mí." Después de esto, Wilson inició una relación con una de sus enfermeras, una mujer negra llamada Carolyn Williams que había conocido en 1979, que duró hasta enero de 1983. Sus memorias de 2016 dicen de Williams: "Mi cabeza no estaba en directamente y a veces le decía cosas estúpidas. Una vez me impacienté y dije: 'Mete tu trasero negro y prepárame el almuerzo'. Me disculpé de inmediato, pero no me sentí bien al respecto. Se separó muy pronto y fue principalmente por mi culpa. Lo siento incluso hoy."
Wilson inicialmente salió con la ex modelo y vendedora de autos Melinda Kae Ledbetter desde 1986 hasta finales de 1989. Ledbetter declaró que la relación terminó prematuramente debido a la interferencia de Landy. Después de que Wilson se separó de su psiquiatra, en 1991, él y Ledbetter se reconectaron y se casaron el 6 de febrero de 1995. Desde 1999, Ledbetter ha sido la gerente de Wilson, un trabajo que, según ella, es "básicamente negociar"., y eso es lo que hacía todos los días cuando vendía autos." Adoptaron cinco hijos: Daria Rose (nacida en 1996), Delanie Rae (nacida en 1998), Dylan (nacida en 2004), Dash (nacida en 2009) y Dakota Rose (nacida en 2010). Para 2012, Wilson tenía seis nietos, dos hijas de Carnie y cuatro hijos de Wendy.
Creencias
Wilson creció en una familia presbiteriana. Posteriormente, en varias entrevistas, enfatizó con frecuencia las cualidades espirituales de su música, particularmente con respecto a Pet Sounds. Wilson también tenía una fascinación por temas como la astrología, la numerología y el ocultismo que se reflejó en sus conceptos originales para Smile. En 1966, declaró que creía que toda la música "comienza con la religión" y que aunque creía en "algún ser superior que es mejor que nosotros", no era religioso en un sentido "formal" sentido. Cuando se le preguntó si su música estaba influenciada por la religión en 1988, se refirió al libro de 1962 A Toehold on Zen y dijo que creía que poseía lo que se llama un "toehold". Explicó: "Digamos que alguien tenía un conocimiento de la vida, un buen conocimiento, deberían poder transferir eso a otra cosa". En 1990, Wilson dijo que sus coqueteos con LSD a mediados de la década de 1960 lo llevaron a desarrollar 'un complejo de Jesucristo, que era extraño', aunque agregó, 'vivir es ser un Cristo, estar vivo."
A fines de la década de 1960, Wilson se unió a sus compañeros de banda en la promoción de Transcendental Meditation (TM). En una entrevista de 1968, afirmó que la religión y la meditación eran lo mismo, y se sintió aliviado de que toda la sociedad hubiera alcanzado "un camino personal hacia Dios", algo que creía que no había sucedido desde "I no sé cuántos millones de años, o miles o cientos [de años]”. Recordó que él "ya había sido iniciado" en TM de antemano, pero "por alguna razón ridícula, no lo había seguido, y cuando no sigues con algo, puedes atascarte." Wilson pronto perdió interés en la MT y dijo que "simplemente no me hace una mierda". Me he dado por vencido." Reveló al público que su mantra era "eye-neh-mah" durante una aparición en televisión en 1976, momentos después de declarar que el Maharishi Mahesh Yogi le había otorgado el mantra y le había pedido que lo mantuviera en privado.
Wilson se describió a sí mismo en 1976 como alguien que había "leído demasiados libros" y "pasó por una situación de tener demasiados caminos para elegir y de querer hacer todo y no poder hacerlo todo". Sostuvo que todavía creía, como lo hizo en la década de 1960, que la venida del 'gran Mesías [...] vino en forma de drogas', aunque sus propias experiencias con las drogas ' realmente no funcionó tan bien, tan positivamente." Según su amigo Stanley Shapiro, él y Dennis descubrieron una vez un carrete de cinta con la etiqueta "Canción a Dios" e intentó reproducirlo en la casa de Brian. Brian inmediatamente entró corriendo en la habitación, confiscó la cinta y gritó '¡Nunca vuelvas a tocar eso! ¡Eso es entre Dios y yo! La cinta se ha perdido desde entonces. En una entrevista de 1977, Wilson promovió la "privación sexual" como un medio para volverse "cósmicamente consciente". En otra entrevista, de 1995, reveló que la abstinencia era el "secreto" a cómo funciona, llamándolo una "fórmula de Einstein" que "crea[n] un vacío en tu cerebro".
En 1999, cuando se le preguntó por sus creencias religiosas, Wilson respondió: "Creo en Phil Spector". Cuando se le volvió a preguntar, en 2011, dijo que si bien tenía creencias espirituales, no seguía ninguna religión en particular. Cuando se le preguntó en 2004 por su libro favorito, Wilson respondió 'la Biblia', y cuando se le preguntó si creía en la vida después de la muerte, Wilson respondió 'No lo creo'.
Wilson escribió "El calor del sol" como tributo a John F. Kennedy tras su asesinato en 1963. Cuando se le preguntó si todavía se inspiraba en la política moderna en 2011, Wilson respondió: "La política entra por un oído y sale por el otro". Ni siquiera sé el nombre del presidente con seguridad. [Risas] Así de estúpido soy. Votó por el candidato republicano John McCain durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008.
Salud mental
[En 1965, Brian] me pidió que bajara a Studio B. Cuando llegamos allí, me dijo: "Déjame tocar algo que escucho cuando he estado en LSD". Se sentó en el piano y tocó una nota. Describió lo que estaba escuchando. Ahí fue cuando supe que estaba en problemas.
—Four Freshmen manager Bill Wagner
A Wilson se le diagnostica un trastorno esquizoafectivo y depresión maníaca leve. Regularmente experimenta alucinaciones auditivas que se presentan en forma de voces incorpóreas. Según Wilson, comenzó a tener alucinaciones a la edad de 22 años en 1965, poco después de comenzar a usar drogas psicodélicas, pero también se ha informado a la edad de 21 años. Parte de sus delirios paranoicos involucraba la creencia de que estas voces eran Satanás viniendo 'en la forma de otras personas que competían conmigo y tenían ideas de matarme'. Los mensajes de estos personajes imaginarios son en su mayoría despectivos y, a veces, positivos. Wilson, consciente de que son fantasías, se refirió a las voces como "héroes y villanos" que lo había obligado a 'una vida de miedo'. Cuando se le preguntó en 2015 si estas alucinaciones habían inspirado canciones, Wilson respondió: "de vez en cuando".
Según Gaines en su biografía de los Beach Boys de 1986, la familia y los amigos de Wilson habían luchado a menudo para "decir cuánto de su comportamiento se debía a una verdadera locura y cuánto era Brian' es inteligente fingiendo". Las memorias de Wilson de 1991 sugieren que el incidente de su vuelo en Houston en diciembre de 1964 lo hizo consciente del hecho de que "podía manipular a la gente para salirse con la suya". a través de exhibiciones de "locura". Después del incidente, Marilyn llevó a Wilson a su primera visita a un psiquiatra, quien dictaminó que la condición de Wilson era simplemente un subproducto de la fatiga laboral. Wilson generalmente se negaba a recibir asesoramiento, y su familia había pensado durante mucho tiempo que, en lugar de una enfermedad mental, sus idiosincrasias se derivaban de sus hábitos de drogas o eran simplemente naturales a su personalidad.
Marilyn dijo que, si bien Brian había mostrado casos de comportamiento extraño, comenzó a tener serias preocupaciones sobre su bienestar mental después del nacimiento de su primer hijo en 1968. Más tarde ese año, Brian ingresó en un hospital psiquiátrico, donde se le recetó torazina para el trastorno de ansiedad grave. Carlin especuló que Wilson pudo haber admitido y pudo haber recibido tratamientos que van desde terapias de conversación hasta dosis de litio y terapia electroconvulsiva durante esta estadía. En respuesta a las acusaciones de negligencia, Marilyn afirmó que había buscado ayuda profesional para su esposo durante muchos años. La capacidad de "Brian de 'ponerse' estos profesionales hicieron difícil encontrar a alguien que pudiera tratar con él en su propio nivel. Estoy cansada de escuchar que nunca se abordaron los problemas de Brian, para los que dicen que no estuvieron ahí, ¡y no saben la verdad!"
Después de su admisión al programa de Landy, a Wilson se le diagnosticó esquizofrenia paranoide y los médicos encontraron evidencia de daño cerebral causado por el uso excesivo y sostenido de drogas. Posteriormente se retractó del diagnóstico de esquizofrenia paranoide. Bajo el régimen de Landy, Wilson desarrolló tics faciales, llamados discinesia tardía, que eran síntomas del exceso de medicamentos psicotrópicos que estaba tomando. El terapeuta Peter Reum, un fan que había conocido a Wilson en varias ocasiones, afirmó que Wilson se habría deteriorado hasta convertirse en un "paciente mental babeante y paralítico". y murió de insuficiencia cardíaca si hubiera continuado con este régimen de medicamentos. Sin embargo, Wilson dio a entender en una entrevista de 2002: "No me arrepiento [del programa Landy]. Amaba al chico, él me salvó." Después de que Wilson buscó atención médica en otro lugar, se le declaró que tenía un trastorno orgánico de la personalidad. El músico Sean O'Hagan, quien fue invitado a colaborar con Wilson en la década de 1990, caracterizó a Wilson como 'totalmente dependiente de otras personas'. y tenía "un autismo adulto un poco extraño".
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La condición mental de Wilson mejoró en años posteriores, aunque sus alucinaciones auditivas no se eliminaron, ya que las voces se volvieron más pronunciadas cuando actuaba en el escenario. Él le da crédito a su relación con su segunda esposa por permitirle reanudar su carrera como músico. En sus propias palabras, dijo que debería haber pasado los primeros años de la década de 2000 "en una institución mental bajo fuertes sedantes" Sin embargo, debido al estrés de su condición, "las cosas han comenzado a ser un poco más fáciles, pero no siempre estoy en un lugar positivo y feliz". En 2002, dijo que sentía que su exitoso tratamiento inhibía su creatividad y composición.
En 2019, Wilson pospuso algunas fechas de conciertos debido al empeoramiento de su salud mental. Sus redes sociales decían: "He estado luchando con cosas en mi cabeza y diciendo cosas que no quiero decir y no sé por qué". Es [sic] algo con lo que nunca me había enfrentado antes y todavía no podemos entenderlo." Al mes siguiente, sus redes sociales declararon que se había recuperado y que reanudaría las giras.
Entrevistas
Durante su regreso a fines de la década de 1970, Wilson declaró que creía que "las entrevistas son para publicidad". En ese momento, a menudo solicitaba drogas a los periodistas en medio de una entrevista. Leaf escribe que esto era "un juego" por parte de Brian. "Como señala un amigo, 'si realmente hubiera querido conseguir drogas, habría sabido dónde conseguirlas.'" No obstante, el periodista Alexis Petridis caracterizó las entrevistas de Wilson de este período como "desgarradoras y horribles en igual medida, que representan a un hombre vacilante y visiblemente aterrorizado que dijo que se sentía como un prisionero '".
Es un artista envuelto densamente en mito y enigma que, en persona, en entrevista, crea tantas preguntas como él responde. ¿Este tipo está loco, o está loco como un zorro? ¿Perdiendo una sinapsis o tan sensible como un final nervioso crudo? ¿Increíblemente honesto o ponértelo? ¿Niñamente ingenuo o manipulador maestro?
—Journalist Verlyn Klinkenborg, 1988
En años posteriores, muchos escritores han acusado a Wilson de ser difícil de entrevistar, ya que sus respuestas suelen ser breves o carentes de sustancia. Edgers escribió en 2000 que "ningún escritor entenderá jamás a Brian Wilson", ya que Wilson a menudo da "respuestas entrecortadas y contradictorias a preguntas tanto puntuales como banales". y 'generalmente les deja claro a los entrevistadores que preferiría estar en otro lugar, y ahí es cuando se siente bien'. Según el escritor de Salon Peter Gilstrap en 2015: "También se sabe que se levanta, extiende la mano y dice '¡Gracias!' mucho antes de que se acabe el tiempo asignado. Y a veces simplemente se cansa y se apaga. Sin embargo, nada de esto se debe a una mala actitud."
Durante una entrevista de 2007, se le preguntó a Wilson sobre "buenas películas" lo había visto recientemente y respondió con Norbit. Luego, cuando se le preguntó cuál era su película favorita, Wilson volvió a responder Norbit. Escribiendo en un artículo de Spin que marca el décimo aniversario del intercambio, el periodista Winston Cook-Wilson (sin relación) se refirió a él como un ejemplo típico de la brevedad de Brian, y bromeando como "una de las publicaciones de blog más importantes en la historia estadounidense reciente".
Wilson ha admitido tener mala memoria y ocasionalmente mentir en entrevistas para "probar" gente. David Oppenheim, quien entrevistó a Wilson en 1966, recordó que “tratamos de hablar con él pero no obtuvimos mucho de él. Un tipo dijo 'No es verbal.'" La periodista Verlyn Klinkenborg, que entrevistó a Wilson en 1988, observó que aunque Wilson tiene la reputación de "soltar la verdad sin importar cuán poco halagüeña pueda ser", en realidad, "la verdad que dice, al parecer, es lo que es verdad para él en ese momento, y si le haces la misma pregunta al día siguiente, puede darte otra respuesta veraz que está 180 grados alejada. En 2017, Theoden Janes de The Charlotte Observer'supuso que, si bien sus luchas pasadas con enfermedad mental están ampliamente documentados, Wilson aún estaba 'lo suficientemente bien' escribir sus segundas memorias, así como embarcarse en una 'gira de conciertos enormemente ambiciosa', por lo que, presumiblemente, 'es capaz de decirle a la gente que trabaja para él que no está preparado para entrevistas, si no lo es.
Impacto e influencia cultural
Logros de ventas
De 1962 a 1979, Wilson escribió o coescribió más de dos docenas de los 40 mejores éxitos de EE. UU. para los Beach Boys. Once de ellos llegaron al top 10, incluidos los números uno "I Get Around" (1964), "Ayúdame, Rhonda" (1965) y "Buenas vibraciones" (1966). Tres más que produjo, pero que no escribió, fueron 'Barbara Ann' de la banda. (número 2) en 1965, "Sloop John B" (número 3) en 1966, y "Rock and Roll Music" (número 5) en 1976. Entre sus otros 10 éxitos principales, Wilson coescribió 'Surf City' de Jan y Dean. (la primera canción de surf que encabezó las listas de éxitos) y "Dead Man's Curve" (número 8) en 1963, y los Hondells' "Pequeño Honda" (número 9) en 1964.
Música popular y producción discográfica
Wilson es ampliamente considerado como uno de los compositores más innovadores y significativos de finales del siglo XX. Al escribir sobre el tema de su ingenio armónico, el musicólogo Philip Lambert afirma que el "lenguaje armónico" de Wilson [...].] representa un dominio y una expansión del idioma pop británico-estadounidense de la década de 1960" y que su "rango de imaginación armónica representa una contribución distinguida a la música en la segunda mitad del siglo XX y más allá, equilibrando los logros de sus antepasados artísticos".
El nivel de control creativo que Wilson ejerció sobre su propia producción discográfica no tenía precedentes en la industria de la música, lo que lo llevó a convertirse en el primer artista pop acreditado por escribir, arreglar, producir e interpretar su propio material. Aunque había numerosos ejemplos de artistas que eran esencialmente 'autoproducidos', Wilson se distinguió por haber dirigido cada fase de la producción de un álbum. El biógrafo James Murphy escribe,
[N]o otro artista de la grabación había [...] wrested completo control creativo de su música lejos de una gran compañía de discos, sus estudios de grabación, ingenieros, y el relojero, pero a menudo intrusivo, hombre A PulR asignado para producir el grupo. [...] Armado con esta libertad artística sin precedentes, Brian comenzó a transformar la música popular y, igualmente importante, la percepción de la industria de ella.
Además de ser uno de los primeros productores de música de autor, Wilson ayudó a popularizar la idea del estudio de grabación como una herramienta de composición y fue el primer productor de rock en usar el estudio de esta manera. Granata escribe que el "enfoque autoritario [...] de Wilson afectó a sus contemporáneos" y por lo tanto "redefinido" el papel del productor. En su libro de 2015 Electric Shock, Peter Doggett identifica a Wilson como "el artista más emblemático" de una era en la que "[s]algunas de las batallas pop más notorias [fueron] protagonizadas entre músicos idealistas y los hombres de negocios que tenían que financiar sus ideas cada vez más locas". El hermano de Brian, Carl, comentó: “Las compañías discográficas estaban acostumbradas a tener un control absoluto sobre sus artistas. [...] Pero, ¿qué podían decir? Brian hizo buenos discos."
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El productor de los Beatles, George Martin, dijo: "Nadie tuvo mayor impacto en los Beatles que Brian [...] el músico que más los desafió". Jimmy Webb explicó: "En lo que respecta a un productor importante y moderno que trabajaba justo en el medio del medio pop, nadie estaba haciendo lo que estaba haciendo Brian". Ni siquiera sabíamos que era posible hasta que lo hizo." David Crosby de los Byrds comentó sobre Wilson: "Era el músico pop más respetado de Estados Unidos". Manos abajo. En ese momento, todos habían descubierto quién estaba escribiendo todo y quién lo estaba organizando todo."
Sus logros como productor sentaron un precedente que permitió a las bandas y artistas posteriores ingresar a un estudio de grabación y actuar como productores, ya sea de forma autónoma o en conjunto con otras mentes afines, y los productores musicales luego aprovecharon su influencia. Luego de su ejercicio de total autonomía creativa, Wilson encendió una explosión de productores de California con ideas afines, reemplazando a Nueva York como el centro de los discos populares. Luego, Wilson fue pionero en el "proyecto" Grabación, donde un artista graba solo en lugar de ir a un estudio establecido.
El documental de CBS de 1967 Inside Pop: The Rock Revolution, presentado por el director de orquesta de música clásica Leonard Bernstein, describió a Wilson como "uno de los músicos pop más importantes de la actualidad". 34; En el libro de 2010 de Virgil Moorefield The Producer as Composer: Shaping the Sounds of Popular Music, se reconoce a Wilson como un "productor brillante" y "un gran innovador en el campo de la producción musical". Muchos otros músicos han expresado su admiración por Wilson o lo han citado como una influencia, incluidos Bob Dylan, Neil Young, Ray Davies, John Cale, David Byrne, Todd Rundgren, Patti Smith, Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Bruce Springsteen, Randy. Newman, Ray Charles y Chrissie Hynde.
Arte pop, arte pop, psicodelia y música progresiva
Además de su invención de nuevas texturas musicales y sus novedosas aplicaciones de orquestas casi sinfónicas, Wilson ayudó a impulsar el movimiento art pop de mediados de la década de 1960 y, con Pet Sounds, fue proclamado inmediatamente como arte. figura principal del rock. Carlin escribe que Wilson originó "un nuevo tipo de art-rock que combinaría las posibilidades trascendentes del arte con la accesibilidad general de la música pop". Según el periodista Erik Davis, "No solo [él] escribió una banda sonora de principios de los años 60, sino que Brian soltó un arte pop delicado y alegre único en la historia de la música y presagió la dulzura tan fundamental para & #39;Pop californiano de los 70."
El académico Larry Starr escribe: "En cierto sentido, Brian Wilson fue el primer tímido miembro del rock 'n' de segunda generación. rodillo" así como "el primero completamente realizado" ejemplo de un músico pop innovador y de gran éxito. Starr le da crédito a Wilson por establecer un modelo de carrera exitoso que luego fue seguido por los Beatles y otros actos de la invasión británica de mediados de la década de 1960:
- "Empieza demostrando un dominio de los estilos básicos de rock 'n' roll ballad y uptempo"
- "Crear material original basado en, y extender, esos estilos"
- "Eventualmente se ramifica totalmente más allá de las formas tradicionales, sonidos y contenidos líricos del rock 'n' roll para crear algo verdaderamente diferente y único"
El cofundador de Velvet Underground, Lou Reed, cuyo mentor fue Andy Warhol, escribió en 1966: "No hay dios y Brian Wilson es su hijo". Van Dyke Parks declaró: "Brian Wilson no imitaba, era inventivo; Para las personas que no escriben canciones, es difícil entender lo inventivo que era en realidad. Parks explicó que "Wilson hizo la música tan accesible como una caricatura y, sin embargo, recompensó la escucha repetida tanto como Bach", y también sugirió que la sensibilidad de Wilson se superponía con la de otros artistas pop de la época., incluidos Warhol y Roy Lichtenstein. En su libro de 1969 Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock, Nik Cohn reconoce a Wilson como un creador de "arte pop genuino". [...] Simplemente, había tomado la escuela secundaria y la elevó a niveles completamente nuevos. Lo había convertido en un mito.
Bajo el liderazgo creativo de Wilson, los Beach Boys se convirtieron en los principales contribuyentes al desarrollo de la música psicodélica, aunque rara vez se les atribuye esta distinción. En un artículo editorial sobre el pop brillante, un subgénero estrechamente relacionado con la psicodelia, The A.V. Club's Noel Murray reconoció a Wilson como una de las "ratas de estudio [que] establecieron el ritmo de cómo la música pop podría y debería sonar en la era del Flower Power: a la vez soñadora y nostálgica." Murray agregó que el propio Wilson rara vez producía verdadera música pop brillante, pero aún así era 'muy influyente'. al desarrollo del género.
El trabajo de Wilson con los Beach Boys, especialmente en Pet Sounds, "Good Vibrations" y Smile, marcaron los comienzos del pop progresivo, un género que se distingue por enfoques sofisticados y poco ortodoxos de la música pop. Escribiendo en 1978, David Leaf identificó las producciones de la década de 1960 de Wilson como una influencia principal en bandas como Queen, Electric Light Orchestra (ELO), 10cc y Crosby, Stills, Nash & Joven, entre otros. El musicólogo Bill Martin, autor de libros sobre rock progresivo, reconoció la influencia de Wilson en el movimiento progresivo, en particular a través de sus complejas composiciones y líneas de bajo, y agregó que Wilson, junto con el líder de The Who, Pete Townshend, "mostró que la adolescencia puede ser el tema de buena música".
Escribiendo en 2016, The Atlantic'créditos de Jason Guriel Pet Sounds con la invención del álbum pop moderno, afirmando que Wilson "abrió el camino para los autores [y] anticipó el surgimiento del productor [y] la era moderna centrada en el pop, que privilegia al productor sobre el artista y difumina la línea entre el entretenimiento y el arte." Entre los últimos artistas situados dentro de la plantilla de Wilson se encuentran Prince, Michael Jackson, Radiohead y Kanye West.
Arte naïf, división rock/pop y música outsider
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La popularidad y el éxito de Wilson se atribuyen en parte a la ingenuidad percibida de su trabajo y personalidad. David Marks opinó que aunque los primeros discos de Wilson podían parecer 'cursi y cursi [...] [Brian] se tomaba todos en serio y eso es lo que los hizo funcionar [...] Es difícil creer que alguien pueda ser tan ingenuo y honesto, pero lo fue. Eso es lo que hizo que esos discos fueran tan exitosos. Podías sentir la sinceridad en ellos." En el periodista musical Barney Hoskyns' descripción, el "atractivo particular del genio de Wilson" se puede atribuir a su "ingenuidad singular" e "ingenuidad", junto con el hecho de que su banda era "el anverso mismo de la cadera". John Cale argumentó: "Lo que Brian llegó a significar fue un ideal de ingenuidad e inocencia [...] Pet Sounds era adulto e infantil al mismo tiempo".
La "tragedia" más significativa culturalmente en el rock de la década de 1960, según el periodista Richard Goldstein, fue el fracaso de Wilson para superar sus inseguridades y realizar "todo su potencial como compositor" después de haber anticipado desarrollos como la electrónica y el minimalismo. Escribiendo en 1981, el sociomusicólogo Simon Frith identificó el retiro de Wilson en 1967, junto con el retiro autoimpuesto de Phil Spector en 1966, como los catalizadores de la división "rock/pop" que ha afectado a la música estadounidense. desde entonces. Frith agregó que, si bien la influencia de estos dos productores fue evidente en las exitosas canciones de 1967 de Electric Prunes, Turtles, Strawberry Alarm Clock, Tommy James and the Shondells y 5th Dimension, el acto pop estadounidense más duradero y exitoso fue el Monkees, que había sido creado como "una obvia imitación de los Beatles".
Hablando en una entrevista de 1997, el músico Sean O'Hagan sintió que la dominación de la cultura de masas por parte de la música rock después de mediados de la década de 1960 tuvo el efecto de asfixiar artísticamente a los compositores pop contemporáneos que, hasta entonces, habían sido guiados por los avances creativos cada vez más ambiciosos de Wilson. En su artículo que lo denominó 'el padrino del pop sensible', la periodista musical Patricia Cárdenas le da crédito a Wilson por inspirar a muchos músicos a valorar el arte de escribir canciones pop tanto como 'el primitivo, duro roca 'n' rollo que el mundo había llegado a conocer desde entonces."
"Supongo que no me hicieron para estos tiempos.," él había declarado en Sonidos de mascotas, y la canción se había convertido en la overture para una saga de décadas que sería, en su manera, tan influyente como Sonidos de mascotas Había sido. [...] En última instancia, el sufrimiento público de Brian se había transformado de una figura musical en una figura cultural.
—Biógrafo Peter Ames Carlin
A mediados de la década de 1970, Wilson había empatado con el ex miembro de Pink Floyd, Syd Barrett, como la principal "baja mítica" de la música rock. Timothy White escribió que la leyenda subsiguiente de Wilson rivalizaba con la del mito de California promovido por los Beach Boys, mientras que Brackett caracterizó el 'ascenso y caída y ascenso' de Wilson. como un "francamente shakesperiano" historia, con Wilson 'elevado al estatus de atleta olímpico por todos los músicos serios desde entonces'.
Finalmente, Wilson se convirtió en el músico outsider más famoso. El autor Irwin Chusid, quien codificó el término 'música marginal', señaló a Wilson como un ejemplo potencialmente poco convincente del género debido a los éxitos comerciales de Wilson, pero argumentó que el músico debería ser considerado un extraño debido a su "atormentado" antecedentes, problemas pasados con dependencias de drogas y composición de canciones poco ortodoxa. Otros críticos han establecido comparaciones entre Wilson y el músico marginal Daniel Johnston, quien también luchó con una enfermedad mental de por vida y un 'genio'. etiquetado
Música alternativa y resonancia cultural continua
Wilson también ha sido declarado "padrino" de punk, indie rock y emo. Principalmente a través de sus primeros discos, Wilson, junto con su colaborador Mike Love, fue una influencia clave en el desarrollo del punk rock y la evolución del movimiento hacia el indie rock. Según el crítico Carl Wilson (sin relación con los Beach Boys 'Carl Wilson), 'Los Ramones, por ejemplo, aprovecharon y subvirtieron la plantilla inicial de Wilson: Be True to Your School se convirtió en Rock'n' 39;Escuela secundaria Roll." El crítico también señala: "Para las ramas artísticas del post-punk, la dolorosa vulnerabilidad de Wilson, su uso de instrumentos poco convencionales y sus intrincadas armonías, sin mencionar la propia saga Smile, se convirtió en una piedra de toque, especialmente para bandas como Pere Ubu, XTC, U2, R.E.M., the Pixies y My Bloody Valentine.
Más adelante en el siglo XX, Wilson se hizo conocido como el "padrino" a una era de música producida de forma independiente que estaba fuertemente endeudada con su sensibilidad melódica, orquestaciones pop de cámara y experimentos de grabación. El autor Nathan Wiseman-Trowse le dio crédito a Wilson, junto con Spector, por haber sido "posiblemente pionero", en la música popular, el "enfoque de la pura fisicalidad del sonido", una característica integral del dream pop. género. Los actos más nuevos que fueron influenciados por Wilson, o que expresaron su admiración, incluyeron a Robyn Hitchcock, Redd Kross, The Church, Rain Parade, Big Dipper, Go-Betweens, Psychic TV, Feelies y dBs.
Muchos de los actos más populares de las décadas de 1980 y 1990 grabaron canciones que celebraban o hacían referencia a la música de Wilson, incluidos R.E.M., Bruce Springsteen, Barenaked Ladies, Jayhawks y Wilco. Simultáneamente, High Llamas inspiró a muchos grupos de gira estadounidenses, especialmente en Los Ángeles, a reconocer a Wilson como un "héroe de la música alternativa". Stereolab y el colectivo Elephant 6, cuya lista incluía Apples in Stereo, de Montreal y Olivia Tremor Control, fueron fuertemente influenciados por Wilson. En Japón, las referencias a Wilson y su "chico genio loco" la leyenda se convirtió en un tropo común entre Shibuya-kei (渋谷系 ) músicos como Cornelius, quien fue anunciado por la crítica como "el Brian Wilson japonés". En 2000, Marina Records lanzó Caroline Now!, un álbum de canciones de Wilson grabadas por artistas como Alex Chilton, Kim Fowley, Aluminium Group, Eric Matthews, Saint Etienne, Peter Thomas, the High Llamas, y Jad Fair de Half Japanese.
Gracias a actos como Panda Bear y su álbum de 2007 Person Pitch, Wilson comenzó a ser reconocido por su continuo impacto en la vanguardia de la música indie desde finales de la década de 2000. En 2009, Pitchfork publicó un artículo editorial que rastreaba el desarrollo de las nacientes escenas musicales independientes, y chillwave en particular, hasta los temas de las canciones de Wilson y su reputación de ser un " tipo emocionalmente frágil con problemas de salud mental que se las arregló tomando drogas." Escribiendo en su libro de 2011 sobre los Beach Boys, Mark Dillon afirmó que los tributos a Wilson seguían siendo "comunes entre los músicos lo suficientemente jóvenes como para ser sus hijos".
La influencia de Wilson sigue atribuyéndose a grupos de dream pop modernos como Au Revoir Simone, Wild Nothing, Alvvays y Lana del Ray. En 2022, ella & Him, acompañado por el lanzamiento de Melt Away: A Tribute to Brian Wilson, se embarcó en una gira de conciertos dedicada a las interpretaciones de las canciones de Wilson.
En la cultura popular
Películas documentales autorizadas
- Brian Wilson: No estaba hecho para estos tiempos, dirigida por Don Was, estrenada en el Festival de Cine Sundance en enero de 1995. Cuenta con nuevas entrevistas con Wilson y muchos otros músicos, incluyendo el Thurston Moore de Linda Ronstadt y Sonic Youth, que hablan de la vida de Wilson y sus logros musicales.
- Hermoso Dreamer: Brian Wilson y la historia de la sonrisa, dirigido por David Leaf, estrenada en la red Showtime en octubre de 2004. Incluye entrevistas con Wilson y decenas de sus asociados, aunque ninguno de sus compañeros sobrevivientes de los Beach Boys, que se negó a aparecer en la película.
- Brian Wilson: Long Promised Road, dirigido por Brent Wilson (sin relación), estrenado en el Festival de Cine Tribeca en junio de 2021. Se centra en las dos décadas anteriores de la vida de Wilson, con apariciones de Bruce Springsteen, Elton John, Jim James, Nick Jonas, Taylor Hawkins, Don Was y Jakob Dylan.
Otras obras basadas en Wilson
- El álbum de John Cale 1974 Boquilla lenta incluido "Sr. Wilson", una de las primeras canciones escritas sobre Wilson mismo.
- Las Damas Barenaked grabaron "Brian Wilson" para su álbum de 1993 Gordon. Una versión en directo de su canción se publicó como un single y alcanzó los 40 gráficos más altos en 1998. Wilson mismo interpretó la canción en conciertos y lanzó una versión de portada en el álbum Vivir en el Roxy.
- La película de 1995 Gracia de Mi Corazón incluye un personaje llamado Jay Philips, interpretado por Matt Dillon, que es modelado después de Wilson. Wilson mismo escribió "Gettin' In over My Heard" para la película, pero la canción fue rechazada.
- El álbum de 2002 Todo el tiempo en el mundo por la banda pop de poder Lazlo Bane cuenta con la canción "Crooked Smile", que considera el tema de vivir con la depresión desde la perspectiva de Brian [Wilson], haciendo crónica de la larga batalla de Wilson con la salud mental.
- La película de comedia 2007 Camina duro: La historia de Dewey Cox contiene escenas inspiradas en Sonríe. saga, en la que el personaje titular es consumido con la grabación de su obra maestra (titulado "Black Sheep") y tiene un colapso mental.
- Actor Paul Dano dibujó sobre su experiencia jugando a Wilson en Amor y misericordia como base de su actuación como Riddler en la película 2022 El Batman.
Reconocimientos
Premios y distinciones
- Nueve veces Grammy Premio nominado, ganador dos veces.
- 2005: Mejor Rock Instrumental Performance for "Sr. O'Leary's Cow".
- 2013: Mejor Histórica Álbum The Smile Sessions.
- 1988: Rock and Roll Hall of Fame como miembro de los Beach Boys.
- 2000: Escritores Cantantes Hall of Fame, inducido por Paul McCartney, quien se refirió a él como "uno de los grandes genios americanos".
- 2006: UK Music Hall of Fame, inducted by Pink Floyd guitarist David Gilmour.
- 2003: Ivor Novello International Premio por sus contribuciones a la música popular.
- 2003: Doctorado honorario de música de Northeastern University en Boston, Massachusetts.
- 2004: IMC Icono en los 52 Premios anuales BMI Pop, siendo saludado por su "influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música".
- 2005: MusiCares Persona del Año, por sus logros artísticos y filantrópicos
- 2007: Hollywood Bowl Hall of Fame
- 2007: El comité de honores del Centro Kennedy reconoció a Wilson por toda su vida de contribuciones a la cultura americana a través de las artes escénicas en la música.
- 2008: Premio Golden Plate de la American Academy of Achievement.
- 2011: Premio UCLA George e Ira Gershwin en UCLA Spring Sing.
- 2016: Propuesta de Globo de Oro para "Una especie de amor" de Amor y misericordia.
Encuestas y críticas' clasificaciones
A partir de 2021, el sitio web Acclaimed Music enumera ocho de las canciones coescritas por Wilson dentro de las mil canciones mejor calificadas de todos los tiempos: "Surfin' EE. UU." de 1963; 'No te preocupes bebé' y "Me muevo" de 1964, "California Girls" de 1965; 'No sería agradable', 'Solo Dios lo sabe' y 'Buenas vibraciones' de 1966; y "Surfear's Up" de 1971.
- En 1966, Wilson ocupó el puesto número cuatro en NME's "Personalidad Mundial de la Música" encuesta del lector: unos 1.000 votos por delante de Bob Dylan y 500 por detrás de John Lennon.
- En 2008, Wilson ocupó el puesto número 52 en Rolling Stone's lista de los "100 Mayores Singers of All Time". Fue descrito en su entrada como "el compositor final del cantante" de mediados de los años 60.
- En 2012, Wilson ocupó el puesto número ocho en NME's list of the "50 Greatest Producers Ever", explicando "few consider quite how groundbreaking Brian Wilson's studio techniques were in the mid-60s".
- En 2015, Wilson ocupó el puesto 12 en 2015 Rolling Stone's lista de los "100 Mayores Escritores de Canción de Todo Tiempo".
- En 2020, Brian Wilson presenta sonrisa era el número 399 en Rolling Stone's lista de "Los 500 Discos más Grandes de todo el tiempo".
- En 2022, Wilson ocupó el segundo lugar Ultimate Classic Rock's lista de los mejores productores de la historia del rock.
- En 2023, Wilson ocupó el puesto número 57 en Rolling Stone's lista de los "200 Mayores Singers of All Time", explicando que "él es tan renombrado por sus habilidades de producción y composición que sus regalos como vocalista son a menudo pasados por alto".
Discografía
- Brian Wilson (1988)
- Dulce locura (1990) (no oficial)
- No estaba hecho para estos tiempos. (1995) (soundtrack)
- Color naranja (1995) (con Van Dyke Parks)
- Imaginación (1998)
- Entrando sobre mi cabeza (2004)
- Brian Wilson presenta sonrisa (2004)
- Lo que realmente quiero para Navidad (2005)
- Ese viejo sol de la suerte (2008)
- Brian Wilson Reimagines Gershwin (2010)
- En la llave de Disney (2011)
- No Pier Pressure (2015)
- En mi piano (2021)
- Brian Wilson: Long Promised Road (2021) (soundtrack)
Filmografía
Film
| Año | Título | Función |
|---|---|---|
| 1965 | Las chicas en la playa | (con los Beach Boys) |
| 1965 | El tío del mono | (con los Beach Boys) |
| 1987 | El regreso de Bruno | él mismo |
| 1993 | Theremin: An Electronic Odyssey | él mismo |
| 1995 | Brian Wilson: No estaba hecho para estos tiempos | él mismo |
| 2006 | Tales of the Rat Fink | El Surfito (voz) |
| 2014 | Amor y misericordia | él mismo (arquival) |
| 2018 | Eco en el Cañón | él mismo |
| 2021 | Brian Wilson: Long Promised Road | él mismo |
Televisión
| Año | Título | Función |
|---|---|---|
| 1967 | Dentro del Pop: La revolución de la roca | él mismo |
| 1988 | La nueva salida Es para Beaver | Mr. Hawthorne |
| 1988 | Full House | (con los Beach Boys) |
| 2005 | Duck Dodgers | él mismo (voz) |
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