Brian Froud

Brian Froud (nacido en 1947) es un ilustrador y diseñador conceptual de fantasía inglés. Es más conocido por su libro de 1978 Faeries con Alan Lee, y como el diseñador conceptual de las películas de Jim Henson The Dark Crystal (1982) y Labyrinth (1986). Según Wired, Froud es "uno de los visualizadores más destacados del mundo de las hadas y los cuentos populares".

Más recientemente, Froud desarrolló la serie de televisión en streaming de 2019 The Dark Crystal: Age of Resistance.

Primeros años

Froud nació en Winchester, Inglaterra, en 1947. Hijo único, creció en la zona rural de Hampshire antes de mudarse a Kent. En 1967 se matriculó como pintor en Maidstone College of Art, donde se graduó con un diploma de honor de primera clase en Diseño Gráfico en 1971.

Carrera

Después de graduarse, Froud pasó cinco años trabajando como ilustrador comercial en Soho, Londres, antes de mudarse a Chagford, Devon en 1975. Entre 1972 y 1976, ilustró cuatro libros de la autora infantil Margaret Mahy y ¿Están todos los gigantes muertos? de Mary Norton. En 1976, Froud apareció en Érase una vez: algunos ilustradores contemporáneos de fantasía, una encuesta de ilustradores británicos modernos. En 1977, se publicó una antología de su obra de arte, The Land of Froud.

En colaboración con su amigo y compañero artista Alan Lee, Froud creó el libro Faeries de 1978, un compendio ilustrado del folclore de las hadas. Faeries alcanzó el número cuatro en la lista de los más vendidos del New York Times y en 2003 había vendido más de cinco millones de copias.

La obra de arte de Froud en Once Upon a Time y The Land of Froud llamó la atención de Jim Henson, quien buscó a Froud para colaborar en su película de marionetas The Dark Crystal. Froud se desempeñó como diseñador conceptual de The Dark Crystal, estrenada en 1982. El mismo año, su arte conceptual para la película se publicó en el libro complementario The World of the Dark Crystal. Froud también fue el diseñador conceptual de la siguiente película de Henson, Labyrinth, estrenada en 1986, así como del episodio piloto de la serie de televisión de Henson The Storyteller, emitido por primera vez en 1987. Después de sus colaboraciones con Henson, la filmografía de Froud continuó; como diseñador de la película animada japonesa de 1989 Little Nemo: Adventures in Slumberland; como asesor visual en la película animada estadounidense de 2000 The Life & Las aventuras de Santa Claus y la película de acción real de 2003 de P. J. Hogan, Peter Pan; y como artista conceptual en la película de Disney de 2016 Pete's Dragon. Froud volvió a trabajar con Jim Henson Company como diseñador conceptual principal de la serie de Netflix de 2019 The Dark Crystal: Age of Resistance, una precuela de The Dark Crystal.

A fines de la década de 1980, Froud formó una sociedad artístico-literaria con Terry Jones, quien era guionista de Labyrinth. Juntos produjeron The Goblins of Labyrinth (1986), un libro complementario que contiene el arte conceptual de Froud para la película y, posteriormente, una serie de obras no relacionadas con Labyrinth. Libros sobre hadas y duendes. Su serie Lady Cottington parodiaba el fenómeno de las hadas de Cottingley. Por su obra de arte en el primer libro de la serie, El libro de hadas prensado de Lady Cottington (1994), Froud ganó el premio Hugo a la mejor obra de arte original y el premio Chesley a la mejor ilustración de interiores.

En 1991, Froud creó más de 50 pinturas y dibujos para su serie Faerielands, un proyecto colaborativo en el que invitó a cuatro autores de fantasía: Charles de Lint, Patricia A. McKillip, Terri Windling y Midori Snyder. — para elegir sus piezas favoritas y escribir historias que las acompañen, basándose en la premisa de que "Faerie, inextricablemente unida como está a la naturaleza y las fuerzas naturales, está gravemente amenazada por las crisis ecológicas que los seres humanos han traído a nuestro mundo”. Las novelas resultantes iban a ser publicadas por Bantam Books. Sin embargo, sólo The Wild Wood de De Lint y Something Rich and Strange de McKillip se publicaron en 1994 bajo el lema "Brian Froud' 39; s Faerielands" antes de que el proyecto fuera cancelado.

Su obra de arte se ha exhibido en el Reino Unido y los Estados Unidos. Para 2003, Froud había vendido más de ocho millones de libros de gran formato de sus pinturas de hadas.

Vida privada

Froud está casado con Wendy Froud (née Midener), una marioneta y escultora a quien conoció en los estudios Jim Henson en 1978 mientras trabajaba en The Dark Crystal. La pareja se casó el 31 de mayo de 1980 en Chagford. Su hijo Toby (nacido en 1984) interpretó al bebé del mismo nombre en Labyrinth a la edad de un año, y luego se convirtió en titiritero y fabricante de criaturas, trabajando junto a sus padres en The Dark Crystal: Age of Resistance como supervisor de diseño.

A través de su hijo, Froud tiene un nieto, Sebastian.

Estilo artístico e influencias

La obra de arte de Froud frecuentemente se inspira en los cuentos de hadas y el folclore europeo. Sus pinturas de hadas son conocidas por recontextualizar las creencias de las épocas victoriana y eduardiana sobre las hadas.

Entre las principales influencias de Froud se encuentran los ilustradores del siglo XIX y principios del XX, Arthur Rackham, Edmund Dulac y Richard Dadd. Froud cita la temprana influencia de Rackham, 'en particular, los dibujos [de Rackham] de árboles que tenían rostros', que despertaron su interés en ilustrar cuentos de hadas, y describe haber tenido un amor por la naturaleza desde infancia que ha informado su estilo. Con frecuencia se inspira en el paisaje de Dartmoor. Otras influencias que cita Froud incluyen a los hermanos Robinson (Thomas, Charles y William), los prerrafaelitas, William Morris y el arte del norte de Europa de los años 1500 y 1600. Estaba fascinado por la historia y la mitología griega, druida, celta y alemana del siglo XV. El trabajo de Froud también ha sido influenciado por la leyenda artúrica, 'com[ing] de Glastonbury como un centro sagrado'. Jeremiah Horrigan del Poughkeepsie Journal escribió que el estilo de Froud "hace eco no solo de los grandes ilustradores del siglo XIX que venera, sino que también alberga una gran cantidad de elementos que van desde el estilo medieval hasta el antiguo celta y Arte popular nórdico."

Obras

Obras de ilustración

La serie Faerielands de Brian Froud

• Algo rico y extraño (1994) de Patricia A. McKillip
• La madera salvaje (1994) de Charles de Lint
• La esposa de madera (1996) by Terri Windling
• Jardín de Hannah (2002) by Midori Snyder

Obras conceptuales

• Faeries (1981)
• El Cristal Oscuro (1982)
• Laberinto (1986)
• El narrador (1987) — episodio piloto "Hans My Hedgehog"
• Pequeña Nemo: Aventuras en Slumberland (1989)
• Las aventuras de la vida de Santa Claus (2000)
• Peter Pan (2003)
• Viajes místicos (2009)
• Dragón de Pete (2016)
• El Cristal Oscuro: Edad de Resistencia (2019)

Premios y nominaciones

Ilustración

En 1979, Froud fue nominado para el Premio Británico de Fantasía a la mejor obra de arte por la lámina 12 de su libro de 1977, La tierra de Froud. Por su libro de 1978 con Alan Lee, Faeries, Froud ganó el segundo lugar en el Premio Locus de 1979 al Mejor Libro de Arte (Froud ha sido finalista cuatro veces hasta 2015). Faeries también fue nominado para el Premio Balrog de 1979 a la Mejor Publicación Profesional. El mismo año, Froud también fue finalista del Premio Locus al Mejor Artista (ha sido finalista cuatro veces hasta 1999).

Cuatro años más tarde, Froud fue nominado a los Premios Hugo de 1983 en la categoría de Mejor Libro de No Ficción por El Mundo del Cristal Oscuro, del cual Froud fue el ilustrador en asociación con escritor J. J. Llewellyn. El mundo del cristal oscuro ganó el quinto lugar en el premio Locus de 1983 al mejor libro de no ficción/referencia. El mismo año, Froud también fue nominado para el Premio Balrog al Mejor Artista.

Froud fue honrado por la Convención Mundial de Fantasía con una nominación al Premio Mundial de Fantasía como Mejor Artista en 1991, y nuevamente cuatro años después.

En 1995, Froud ganó el premio Hugo a la mejor obra de arte original por sus ilustraciones en Pressed Fairy Book de Lady Cottington, una colaboración con el escritor Terry Jones. El libro también ganó el Premio Chesley a la Mejor Ilustración de Interiores, y Froud también fue nominado ese año para el Premio Chesley al Logro Artístico. Por La mujer sabia, Froud ganó un certificado en el premio Spectrum de 1995 al mejor libro.

Por sus ilustraciones en la novela de Terry Windling, The Wood Wife, Froud fue nominado al premio BSFA a la mejor obra de arte en 1998. Al año siguiente, por su obra de arte en Good Faeries/Bad Faeries, otra colaboración con Windling, Froud ganó su segundo premio Chesley a la mejor ilustración de interiores (ha sido finalista seis veces hasta 2008).

En 2001, Froud, junto con su esposa, recibió el premio Inkpot. Froud recibió un premio a la trayectoria del Museo de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York en 2011.

Película