Brian de palma

Brian Russell De Palma (nacido el 11 de septiembre de 1940) es un director de cine y guionista estadounidense. Con una carrera de más de 50 años, es mejor conocido por su trabajo en los géneros de suspenso, crimen y suspenso psicológico. De Palma fue un miembro destacado de la nueva generación de directores de cine de Hollywood. Su dirección a menudo utiliza citas de otras películas o estilos cinematográficos, y tiene la influencia de cineastas como Alfred Hitchcock y Jean-Luc Godard.

Sus películas han sido criticadas por su violencia y contenido sexual, pero también han sido defendidas por críticos estadounidenses como Roger Ebert y Pauline Kael. Sus películas incluyen éxitos de taquilla como Carrie (1976), Dressed to Kill (1980), Scarface (1983), The Untouchables (1987) y Mission: Impossible (1996), así como favoritos de culto como Sisters (1972), Phantom of the Paradise (1974), Blow Out (1981), Casualties of War (1989) y Carlito's Way (1993).

Primeros años

De Palma nació el 11 de septiembre de 1940 en Newark, Nueva Jersey, el menor de tres hermanos. Sus padres italoamericanos eran Vivienne DePalma (de soltera Muti) y Anthony DePalma, un cirujano ortopédico hijo de inmigrantes de Alberona, provincia de Foggia. Se crió en Filadelfia, Pensilvania y New Hampshire, y asistió a varias escuelas protestantes y cuáqueras, y finalmente se graduó de Friends' Escuela Central. Tenía una mala relación con su padre y lo seguía en secreto para registrar su comportamiento adúltero; esto eventualmente inspiraría al personaje adolescente interpretado por Keith Gordon en la película de De Palma de 1980 Dressed to Kill. Cuando estaba en la escuela secundaria, construyó computadoras. Ganó un premio de la feria científica regional por un proyecto titulado "Una computadora analógica para resolver ecuaciones diferenciales".

Carrera

1960 y comienzos de carrera

Matriculado en la Universidad de Columbia como estudiante de física, De Palma quedó embelesado con el proceso cinematográfico después de ver Citizen Kane y Vertigo. Después de recibir su título universitario en 1962, De Palma se matriculó en el nuevo Sarah Lawrence College como estudiante de posgrado en su departamento de teatro, obtuvo una maestría en la disciplina en 1964 y se convirtió en uno de los primeros estudiantes varones entre una población femenina. Una vez allí, influencias tan variadas como el profesor de teatro Wilford Leach, los hermanos Maysles, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard, Andy Warhol y Alfred Hitchcock inculcaron en De Palma los muchos estilos y temas que darían forma a su propio cine en las próximas décadas.

Una asociación temprana con un joven Robert De Niro resultó en The Wedding Party. La película, que fue codirigida con Leach y la productora Cynthia Munroe, se rodó en 1963 pero no se estrenó hasta 1969, cuando la estrella de De Palma había ascendido lo suficiente dentro de la escena cinematográfica de Greenwich Village. De Niro era un desconocido en ese momento; los créditos muestran por error su nombre como 'Robert Denero'. La película se destaca por su invocación de técnicas de cine mudo y la insistencia en el corte de salto para el efecto. De Palma siguió este estilo con varias películas pequeñas para la NAACP y el Departamento del Tesoro.

Durante la década de 1960, De Palma comenzó a ganarse la vida produciendo documentales, en particular The Responsive Eye, una película de 1966 sobre la exhibición de op-art The Responsive Eye comisariada por William Seitz para el MOMA en 1965. En una entrevista con Joseph Gelmis de 1969, De Palma describió la película como "muy buena y muy exitosa". Lo distribuye Pathé Contemporary y gana mucho dinero. La rodé en cuatro horas, con sonido sincronizado. Tenía a otros dos muchachos fotografiando las reacciones de la gente ante las pinturas y las pinturas en sí."

Dionysus in '69 (1969) fue el otro gran documental de De Palma de este período. La película registra la actuación del Performance Group de Eurípides; The Bacchae, protagonizada, entre otros, por el habitual de De Palma William Finley. La obra se destaca por romper las barreras tradicionales entre los artistas y el público. La cualidad más llamativa de la película es su amplio uso de la pantalla dividida. De Palma recuerda que estaba "anonadado" por esta actuación a primera vista, y en 1973 relata cómo "comenzó a tratar de encontrar una manera de capturarlo en una película". Se me ocurrió la idea de la pantalla dividida, para poder mostrar la participación real de la audiencia, rastrear la vida de la audiencia y la de la obra a medida que se fusionan entre sí”.

Los largometrajes más significativos de De Palma de esta década son Saludos (1968) y ¡Hola, mamá! (1970). Ambas películas están protagonizadas por Robert De Niro y adoptan un punto de vista revolucionario de izquierda común a la era en la que se estrenaron. Greetings se inscribió en el 19° Festival Internacional de Cine de Berlín, donde ganó un premio Oso de Plata. Su otra gran película de este período es la comedia slasher Murder a la Mod. Cada una de estas películas experimenta con la narrativa y la intertextualidad, reflejando la intención declarada de De Palma de convertirse en el "American Godard" mientras integra varios de los temas que impregnaron el trabajo de Hitchcock.

1970: transición a Hollywood

En 1970, De Palma se fue de Nueva York a Hollywood a los treinta años para hacer Conoce a tu conejo, protagonizada por Orson Welles y Tommy Smothers. Hacer la película fue una experiencia aplastante para De Palma, ya que a Smothers no le gustaban muchas de las ideas de De Palma.

Después de varias películas pequeñas, de estudio y lanzadas de forma independiente que incluyeron a las destacadas Sisters, Phantom of the Paradise y Obsession, De Palma dirigió una adaptación cinematográfica de la novela Carrie de 1974 de Stephen King. Aunque algunos ven el thriller psíquico como la apuesta de De Palma por un éxito de taquilla, el proyecto era de hecho pequeño, sin fondos suficientes de United Artists y muy por debajo del radar cultural durante los primeros meses de producción, ya que la novela original aún no se había publicado. escalar la lista de los más vendidos. De Palma gravitó hacia el proyecto y cambió elementos cruciales de la trama según sus propias predilecciones, no la vendibilidad de la novela. El elenco era joven y relativamente nuevo, aunque Sissy Spacek y John Travolta habían llamado la atención por trabajos anteriores en películas y comedias episódicas, respectivamente. Carrie se convirtió en el primer verdadero éxito de taquilla de De Palma, obteniendo nominaciones al Oscar de Spacek y Piper Laurie por sus actuaciones. La preproducción de la película coincidió con el proceso de casting de Star Wars de George Lucas, y muchos de los actores elegidos en la película de De Palma habían sido designados como candidatos para Lucas& #39;s película, y viceversa. El "final impactante" finale es efectivo incluso si mantiene la convención de las películas de terror, sus secuencias de suspenso están respaldadas por tropos de comedia adolescente, y su uso de pantalla dividida, dioptrías divididas y tomas en cámara lenta cuentan la historia visualmente en lugar de a través del diálogo. En cuanto a Lucas' proyecto, De Palma se quejó en una primera visualización de Star Wars de que el texto de apertura estaba mal escrito y se ofreció para ayudar a editar el texto de una forma más concisa y atractiva.

El éxito financiero y crítico de Carrie permitió a De Palma buscar material más personal. El hombre demolido era una novela que había fascinado a De Palma desde finales de la década de 1950 y apelaba a su formación en matemáticas y narración de vanguardia. Su desarrollo poco convencional de la trama (ejemplificado en su diseño matemático del diálogo) y su énfasis en la percepción tienen analogías en el cine de De Palma. Intentó adaptarlo en numerosas ocasiones, aunque el proyecto tendría un precio considerable y aún no ha aparecido en la pantalla (adaptación de Steven Spielberg en 2002 del Minority Report tiene sorprendentes similitudes con el estilo visual de De Palma y algunos de los temas de The Demolished Man). El resultado de su experiencia con la adaptación de The Demolished Man fue la película de suspenso psíquico de ciencia ficción de 1978 The Fury, protagonizada por Kirk Douglas, Carrie Snodgress, John Cassavetes y Amy Irving. La película fue admirada por Jean-Luc Godard, quien presentó un clip en su gigantesca Histoire(s) du cinéma, y Pauline Kael, quien defendió tanto a The Fury como a De Palma.. La película contó con un presupuesto mayor que Carrie, aunque la opinión generalizada en ese momento era que De Palma se estaba repitiendo a sí mismo, con rendimientos decrecientes. Como película, conserva el estilo visual considerable de De Palma, pero apunta más hacia su trabajo en entretenimientos convencionales como Mission: Impossible, el thriller temático complejo por el que ahora es más conocido.

1980 y avance

La década de 1980 estuvo marcada por algunas de las películas más conocidas de De Palma, incluidas Dressed to Kill (1980), Blow Out (1981), Scarface (1983), Body Double (1984) y Los intocables (1987). En 1984, dirigió el video musical del sencillo 'Dancing in the Dark' de Bruce Springsteen.

1990 - 2000: recesión profesional

La carrera de De Palma continuó durante las siguientes dos décadas con películas en una variedad de géneros. La hoguera de las vanidades (1990) fue un fracaso notorio tanto de crítica como de público, pero De Palma tuvo éxitos posteriores con Raising Cain (1992) y Carlito's Way (1993) con Misión: Imposible (1996) convirtiéndose en su película más taquillera y comenzando una exitosa franquicia.

El trabajo de De Palma después de Misión: Imposible ha sido menos bien recibido. Sus siguientes películas Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000) y Femme Fatale (2002) fracasaron en taquilla y recibió críticas generalmente malas, aunque Femme Fatale desde entonces ha sido revivida a los ojos de muchos críticos de cine y se convirtió en un clásico de culto. Su adaptación de 2006 de The Black Dahlia tampoco tuvo éxito y actualmente es la última película que De Palma ha dirigido con el respaldo de Hollywood.

Estalló una controversia política por la representación de los soldados estadounidenses en la película de 2007 Redacted de De Palma. Basada libremente en los asesinatos de Mahmudiyah en 2006 por soldados estadounidenses en Irak, la película se hace eco de temas que aparecieron en la película de De Palma sobre la Guerra de Vietnam, Casualties of War (1989). Redactado recibió un lanzamiento limitado en los Estados Unidos y recaudó menos de $ 1 millón contra un presupuesto de $ 5 millones.

2010

La producción de De Palma se ha ralentizado desde el lanzamiento de Redacted. En 2012, su película Passion, protagonizada por Rachel McAdams y Noomi Rapace, fue seleccionada para competir por el León de Oro en la 69.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, pero recibió críticas mixtas y no tuvo éxito financiero.

El siguiente proyecto de De Palma fue el thriller de 2019 Domino. Recibió críticas generalmente negativas y se estrenó directamente en VOD en los Estados Unidos, recaudando menos de medio millón de dólares a nivel internacional.. De Palma también ha expresado su descontento tanto con la producción de la película como con el producto final.

Marcas y estilo

Temas

Las películas de De Palma se pueden clasificar en dos categorías, sus thrillers psicológicos (Sisters, Body Double, Obsession, Dressed to Kill, Blow Out, Raising Cain) y sus películas principalmente comerciales (Scarface, The Untouchables, El camino de Carlito y Misión: Imposible). A menudo ha producido "De Palma" películas una tras otra antes de pasar a dirigir un género diferente, pero siempre volvía a su territorio familiar. Por la temática y la violencia gráfica de algunas de las películas de De Palma, como Dressed to Kill, Scarface y Body Double, a menudo están en el centro de la controversia con la Motion Picture Association of America, los críticos de cine y el público espectador.

De Palma cita y hace referencia con frecuencia a otros directores' trabajar. Las tramas Blowup de Michelangelo Antonioni y The Conversation de Francis Ford Coppola se utilizaron como base para Blow Out. El tiroteo final de The Untouchables' en la estación de tren es un claro préstamo de Odessa Secuencia de pasos en El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein. La trama principal de Rear Window se usó para Body Double, mientras que también usó elementos de Vertigo. Vertigo también fue la base de Obsession. Dressed to Kill fue un homenaje nota por nota a Psycho de Hitchcock, que incluyó momentos como la sorpresiva muerte de la actriz principal y la escena de exposición del psiquiatra al final.

Tomas de cámara

Los críticos de cine han notado a menudo la inclinación de De Palma por los ángulos de cámara y las composiciones inusuales. A menudo encuadra a los personajes contra el fondo usando un ángulo inclinado. Se han utilizado técnicas de pantalla dividida para mostrar dos eventos separados que ocurren simultáneamente. Para enfatizar el impacto dramático de cierta escena, De Palma ha empleado una panorámica de cámara de 360 grados. A lo largo de sus películas, a menudo se utilizan tomas lentas, panorámicas y de seguimiento, a menudo a través de largas tomas coreografiadas con precisión que duran minutos sin cortes. Las tomas de enfoque dividido, a menudo denominadas "dioptrías", son utilizadas por De Palma para enfatizar la persona/objeto en primer plano y, al mismo tiempo, mantener enfocada a una persona/objeto de fondo. La cámara lenta se usa con frecuencia en sus películas para aumentar el suspenso.

Vida privada

De Palma ha estado casado y divorciado tres veces, con la actriz Nancy Allen (1979–1983), la productora Gale Anne Hurd (1991–1993) y Darnell Gregorio (1995–1997). Tiene una hija de su matrimonio con Hurd, Lolita de Palma, nacida en 1991, y una hija de su matrimonio con Gregorio, Piper De Palma, nacida en 1996. Reside en Manhattan, Nueva York.

Legado

De Palma en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2008

A menudo se cita a De Palma como uno de los miembros destacados de la generación de directores de cine del Nuevo Hollywood, un pedigrí distintivo que surgió de escuelas de cine o tiene una clara cultura cinematográfica. Sus contemporáneos incluyen a Martin Scorsese, Paul Schrader, John Milius, George Lucas, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, John Carpenter y Ridley Scott. Su arte en la dirección y el uso de la cinematografía y el suspenso en varias de sus películas a menudo se ha comparado con el trabajo de Alfred Hitchcock. Los psicólogos se han sentido intrigados por la fascinación de De Palma por la patología, por el comportamiento aberrante que despiertan los personajes que se ven manipulados por otros.

De Palma ha alentado y fomentado las carreras cinematográficas de directores como Mark Romanek y Keith Gordon, el último de los cuales colaboró con él dos veces como actor, ambos en Home Movies de la década de 1980. y Vestida para matar. Los cineastas influenciados por De Palma incluyen a Terrence Malick, Quentin Tarantino, Ronny Yu, Don Mancini, Nacho Vigalondo y Jack Thomas Smith. Durante una entrevista con De Palma, Quentin Tarantino dijo que Blow Out es una de sus películas favoritas de todos los tiempos, y que después de ver Scarface supo hacer su propia película.. La actuación de John Travolta como Jack Terry en Blow Out incluso resultó en que Tarantino lo eligiera como Vincent Vega en su película de 1994 Pulp Fiction, que continuaría revitalizando a Travolta& La carrera en declive de #39;s.

Los críticos que admiran con frecuencia el trabajo de De Palma incluyen a Pauline Kael y Roger Ebert. Kael escribió en su reseña de Blow Out, "A los cuarenta, Brian De Palma tiene más de veinte años de cine a sus espaldas, y ha ido creciendo cada vez mejor. Cada vez que se estrena una nueva película suya, todo lo que ha hecho antes parece haber sido una preparación para ella." En su reseña de Femme Fatale, Roger Ebert escribió sobre el director: "De Palma merece más honor como director. Considere también estos títulos: Sisters, Blow Out, The Fury, Dressed to Kill, Carrie, Scarface, Wise Guys, Víctimas de guerra, Carlito's Way, Misión: Imposible. Sí, hay algunos fracasos en el camino (Ojos de serpiente, Misión a Marte, La hoguera de las vanidades), pero mira el rango aquí, y reflejan que estas películas contienen un tesoro para aquellos que admiran el oficio así como la historia, que sienten el júbilo con el que De Palma manipula imágenes y personajes por el simple placer de ser bueno en eso. No es solo que a veces trabaje al estilo de Hitchcock, sino que tiene el descaro de hacerlo."

La influyente revista de cine francesa Cahiers du Cinéma ha colocado cinco de las películas de De Palma (Carlito's Way, Mission: Impossible , Snake Eyes, Mission to Mars y Redacted) en su lista anual de los diez principales, con Redacted ocupando el primer lugar en la lista de 2008. La revista también incluyó a Carlito's Way como la mejor película de la década de 1990.

Su vida y carrera en sus propias palabras fue el tema del documental de 2015 De Palma, dirigido por Noah Baumbach y Jake Paltrow.

Julie Salamon escribió que los críticos acusaron a De Palma de ser "un misógino perverso", a lo que De Palma respondió: "Siempre me atacan por tener una actitud erótica, enfoque sexista: descuartizar a las mujeres, poner a las mujeres en peligro. ¡Estoy haciendo películas de suspenso! ¿Qué más les va a pasar?"

Sus películas también han sido interpretadas como feministas y examinadas por sus afinidades queer percibidas. En Film Comment's "Queer and Now and Then" columna sobre Femme Fatale, el crítico de cine Michael Koresky escribe que "las películas de De Palma irradian una innegable energía queer" y señala el "intenso atractivo" Las películas de De Palma tienen para la crítica gay. En su libro The Erotic Thriller in Contemporary Cinema, Linda Ruth Williams escribe que "De Palma entendió la potencia cinematográfica del sexo peligroso, quizás antes que sus detractores feministas".

Robin Wood consideró Sisters una película abiertamente feminista y escribió que "uno puede definir el monstruo de Sisters como la liberación de la mujer; agregando solo que la película sigue la tradición tradicional de las películas de terror de hacer que el monstruo emerja como el personaje más simpático y su centro emocional." La reseña de Pauline Kael de Casualties of War, "A Wounded Apparition", describe la película como "feminista" y señala que "De Palma siempre estuvo involucrado en examinar (ya veces satirizar) la victimización, pero a menudo fue acusado de ser un victimario". Helen Grace, en un artículo para Lola, escribe que al ver Dressed to Kill en medio de llamados a un boicot de los grupos feministas Mujeres contra la violencia contra las mujeres y Mujeres contra la pornografía, que la la película "parecía decir más sobre la ansiedad masculina que sobre los temores que las mujeres expresaban en relación con la película".

David Thomson escribió en su entrada para De Palma, "Hay una astucia tímida en el trabajo de De Palma, lista para controlar todo excepto su propia crueldad e indiferencia." Matt Zoller Seitz se opuso a esta caracterización y escribió que hay películas del director que pueden verse como "francamente empáticas y/o moralistas".

Filmografía

Cortometrajes

Largometrajes

Vídeos musicales

Premios y nominaciones recibidas por las películas de De Palma