Boris Godunov (ópera)

Boris Godunov (Ruso: Борис Годунов, Tr. Borís Godunóv escucha(help·info)) es una ópera de Modest Mussorgsky (1839-1881). La obra se compuso entre 1868 y 1873 en San Petersburgo, Rusia. Es la única ópera completa de Mussorgsky y se considera su obra maestra. Sus súbditos son el gobernante ruso Boris Godunov, que reinó como Tsar (1598 a 1605) durante el tiempo de los problemas, y su nemesis, la Falsa Dmitriy (reignado 1605 a 1606). El libreto ruso-lengua fue escrito por el compositor, y se basa en el drama de 1825 Boris Godunov por Aleksandr Pushkin, y, en la versión revisada de 1872, sobre Nikolay Karamzin Historia del Estado ruso.

Entre las principales óperas, Boris Godunov comparte con Don Carlos de Giuseppe Verdi (1867) la distinción de tener una historia creativa extremadamente compleja, así como una gran riqueza de material alternativo. El compositor creó dos versiones: la versión original de 1869, cuya producción fue rechazada por los teatros imperiales, y la versión revisada de 1872, que se estrenó en 1874 en San Petersburgo.

Boris Godunov a menudo ha sido objeto de cortes, recomposiciones, reorquestación, transposición de escenas o fusión de las versiones original y revisada.

Varios compositores, entre los que destacan Nikolay Rimsky-Korsakov y Dmitri Shostakovich, han creado nuevas ediciones de la ópera para "corregir" debilidades técnicas percibidas en las partituras originales del compositor. Aunque estas versiones ocuparon el escenario durante décadas, el estilo armónico individual y la orquestación de Mussorgsky ahora se valoran por su originalidad, y las revisiones de otras manos han pasado de moda.

En la década de 1980, Boris Godunov estaba más cerca del estatus de pieza de repertorio que cualquier otra ópera rusa, incluso Eugene Onegin de Tchaikovsky, y es la ópera rusa más grabada.

Historia

Historial de composición

Nota: Las fechas proporcionadas en este artículo para eventos que tuvieron lugar en Rusia antes de 1918 son de estilo antiguo.

A fines de 1868, Mussorgsky ya había iniciado y abandonado dos importantes proyectos operísticos: la antigua, exótica y romántica tragedia Salammbô, escrita bajo la influencia de la de Aleksandr Serov. Judith, y la farsa contemporánea, rusa y antirromántica Marriage, influenciada por The Stone Guest de Aleksandr Dargomïzhsky. El próximo proyecto de Mussorgsky sería una síntesis muy original y exitosa de los estilos opuestos de estos dos experimentos: el estilo romántico-lírico de Salammbô y el estilo realista de Matrimonio. yo>.

En el otoño de 1868, Vladimir Nikolsky, profesor de historia e idioma rusos y una autoridad en Pushkin, sugirió a Mussorgsky la idea de componer una ópera sobre el tema de la "crónica dramática& de Pushkin. #34; Boris Godunov. Boris, la obra, inspirada en las historias de Shakespeare, fue escrita en 1825 y publicada en 1831, pero los censores del estado no aprobaron su representación hasta 1866, casi 30 años después que el autor.;s muerte. Se permitió la producción con la condición de que se cortaran ciertas escenas. Aunque el entusiasmo por el trabajo era alto, Mussorgsky enfrentó un obstáculo aparentemente insuperable para sus planes, ya que un ukaz imperial de 1837 prohibió la representación en la ópera de los zares rusos (modificado en 1872 para incluir solo a los zares Romanov).

Mussorgsky en 1870

Versión original

Cuando Lyudmila Shestakova, la hermana de Mikhail Glinka, se enteró de los planes de Mussorgsky, le entregó un volumen de las obras dramáticas de Pushkin, intercaladas con páginas en blanco y encuadernadas, y usando esto, Mussorgsky comenzó trabajo en octubre de 1868 preparando su propio libreto. El drama de Pushkin consta de 25 escenas, escritas predominantemente en verso blanco. Mussorgsky adaptó las escenas teatralmente más efectivas, principalmente las que presentaban al personaje principal, junto con algunas otras escenas clave (Novodevichy, Cell, Inn), a menudo conservando los versos de Pushkin.

Mussorgsky trabajó rápidamente, componiendo primero la partitura vocal en aproximadamente nueve meses (terminada el 18 de julio de 1869) y completó la partitura completa cinco meses después (15 de diciembre de 1869), al mismo tiempo que trabajaba como funcionario. En 1870, presentó el libreto a la censura estatal para su examen y la partitura a los comités literarios y musicales de los Teatros Imperiales. Sin embargo, la ópera fue rechazada (10 de febrero de 1871) por una votación de 6 a 1, aparentemente por la falta de un papel femenino importante. Lyudmila Shestakova recordó la respuesta del director de orquesta Eduard Nápravník y el director de escena Gennadiy Kondratyev del Teatro Mariinsky a su pregunta sobre si Boris había sido aceptado para la producción:

"'No,' me respondieron, 'es imposible. ¿Cómo puede haber una ópera sin el elemento femenino?! Mussorgsky tiene un gran talento sin duda. Deja que agregue una escena más. Entonces... Boris será producido!"

—Lyudmila Shestakova, en Mis noches, sus recuerdos de Mussorgsky y The Mighty Handful, 1889

Otros relatos cuestionables, como el de Rimsky-Korsakov, alegan que hubo razones adicionales para el rechazo, como la novedad de la obra:

"... Mussorgsky presentó su final Boris Godunov a la Junta Directiva de los Teatros Imperiales... La frescura y originalidad de la música no superaban a los honorables miembros del comité, que reprobaban al compositor, entre otras cosas, por la ausencia de un papel femenino razonablemente importante".

—Nikolay Rimsky-Korsakov, Crónica de Mi Vida Musical, 1909

"Todos sus amigos más cercanos, incluyendo a mí mismo, aunque movido al entusiasmo por el poder dramático y el carácter genuinamente nacional de la obra, habían estado constantemente señalando a él que carecía de muchos esenciales; y que a pesar de las bellezas con que se temía, podría ser encontrado insatisfactoria en ciertos aspectos. Durante mucho tiempo se levantó (como todo verdadero artista no quiere hacer) por su creación, el fruto de su inspiración y meditaciones. Él cedió sólo después Boris había sido rechazado, la conclusión de la administración que contenía demasiados coros y conjuntos, mientras que los caracteres individuales tenían demasiado poco que hacer. Este rechazo resultó muy beneficioso Boris."

—Vladimir Stasov

Mientras tanto, el drama de Pushkin (18 de las 24 escenas publicadas, condensadas en 16) finalmente se estrenó en 1870 en el Teatro Mariinsky, tres años antes del estreno de la ópera en el mismo lugar. utilizando los mismos diseños de escena de Matvey Shishkov que se reciclarían en la ópera.

Eduard Nápravník dirigió el estreno de Boris Godunov (1874). El checo Nápravník pasaría más de 40 años al servicio de la música rusa como director principal del Teatro Imperial Mariinsky. En las memorias de Rimsky-Korsakov, Crónica de Mi Vida Musical, el compositor elogia su agudo oído, su capacidad de detectar errores, y su técnica general, pero le falla por su rápido tempi, su inflexibilidad interpretativa e insensibilidad, y, sobre todo, por su hábito de hacer cortes de barrido.

Versión revisada

En 1871, Mussorgsky comenzó a reformular y expandir la ópera con entusiasmo, superando en última instancia los requisitos de la dirección de los Teatros Imperiales, que pedían simplemente la adición de un papel femenino y una escena para contenerlo. Agregó tres escenas (las dos escenas de Sandomierz y la Escena de Kromï), cortó una (La Catedral de Vasiliy el Bendito) y recompuso otra (la Escena de Terem). Las modificaciones dieron como resultado la adición de un importante papel de prima donna (Marina Mniszech), la expansión de los roles femeninos existentes (canciones adicionales para la Anfitriona, Fyodor y la Enfermera) y la expansión del primer papel de tenor (el Pretendiente). Mussorgsky aumentó su adaptación del drama de Pushkin con sus propias letras, asistido por un estudio de la monumental Historia del Estado Ruso de Karamzin, a quien está dedicado el drama de Pushkin. La versión revisada se terminó en 1872 (partitura vocal, 14 de diciembre de 1871; partitura completa el 23 de junio de 1872) y se presentó a los Teatros Imperiales en otoño.

La mayoría de los biógrafos de Mussorgsky afirman que la dirección de los Teatros Imperiales también rechazó la versión revisada de Boris Godunov, incluso proporcionando una fecha: 6 de mayo de 1872 (Calvocoressi), o 29 de octubre de 1872 (Lloyd-Jones). Investigadores recientes señalan que no hay evidencia suficiente para respaldar esta afirmación, enfatizando que en su revisión Mussorgsky había rectificado la única objeción que se sabe que hizo la dirección.

En cualquier caso, los amigos de Mussorgsky tomaron el asunto en sus propias manos y organizaron la representación de tres escenas (la posada y las dos escenas de Sandomierz) en el Teatro Mariinsky el 5 de febrero de 1873, como beneficio para el director de escena Gennadiy. Kondratiev. La reseña de César Cui notó el entusiasmo de la audiencia:

"El éxito fue enorme y completo; nunca, dentro de mi memoria, había dado tales ovaciones a un compositor en el Mariinsky."

—César Cui, Sankt-Peterburgskie Vedomosti, 1873

El éxito de esta interpretación llevó a V. Bessel and Co. a anunciar la publicación de la partitura vocal para piano de la ópera de Mussorgsky, emitida en enero de 1874.

Estreno

La triunfante interpretación de tres escenas en 1873 allanó el camino para la primera representación de la ópera, que fue aceptada para producción el 22 de octubre de 1873. El estreno tuvo lugar el 27 de enero de 1874, en beneficio de la prima donna Yuliya Platonova. La actuación fue un gran éxito de público. El Teatro Mariinsky se agotó; Mussorgsky tuvo que atender unas 20 llamadas de telón; los estudiantes cantaron coros de la ópera en la calle. Esta vez, sin embargo, la reacción crítica fue extremadamente hostil [ver Recepción crítica en este artículo para más detalles].

Las actuaciones iniciales de Boris Godunov presentaban cortes significativos. Toda la escena de la celda se eliminó de la primera función, no debido a la censura, como se suele suponer, sino porque Nápravník deseaba evitar una función prolongada y los episodios cortados con frecuencia que consideraba ineficaces. Las actuaciones posteriores tendieron a reducirse aún más, incluida la eliminación adicional de la escena de Kromï, probablemente por razones políticas (a partir del 20 de octubre de 1876, la decimotercera actuación). Después de prolongadas dificultades para obtener la producción de su ópera, Mussorgsky cumplió con las demandas de Nápravník e incluso defendió estas mutilaciones ante sus propios seguidores.

"Presentemente se hicieron cortes en la ópera, se omitió la espléndida escena 'Near Kromï'. Unos dos años más tarde, el Señor sabe por qué, las producciones de la ópera cesaron por completo, aunque había disfrutado de éxito ininterrumpido, y las actuaciones bajo Petrov y, después de su muerte, por F. I. Stravinsky, Platonova y Komissarzhevsky habían sido excelentes. Hubo rumores de que la ópera había disgustado a la familia Imperial; había chismes de que su tema era desagradable para los censores; el resultado era que la ópera estaba afectada por el repertorio."

—Nikolay Rimsky-Korsakov, Crónica de Mi Vida Musical

Boris Godunov se interpretó 21 veces durante la vida del compositor y 5 veces después de su muerte (en 1881) antes de ser retirado del repertorio el 8 de noviembre de 1882. Cuando Mussorgsky' La ópera posterior Khovanshchina fue rechazada para producción en 1883, el Comité de Ópera Imperial supuestamente dijo: "Una ópera radical de Mussorgsky es suficiente". Boris Godunov no volvió al escenario del Teatro Mariinsky hasta el 9 de noviembre de 1904, cuando se presentó la edición Rimsky-Korsakov bajo la dirección de Feliks Blumenfeld con el bajo Feodor Chaliapin en el papel principal.

Boris Godunov y la Familia Imperial

Los informes de la antipatía de la familia imperial hacia la ópera de Mussorgsky están respaldados por los siguientes relatos de Platonova y Stasov:

"Durante el [premiere], después de la escena junto a la fuente, el Gran Duque Konstantin Nikolayevich, un devoto amigo mío, pero por la calumnia de los miembros del Conservatorio, el enemigo jurado de Musorgsky, se acercó a mí durante la intermisión con las siguientes palabras: ¿Y te gusta esta música tanto que elegiste esta ópera para una actuación de beneficio? "Me gusta, Su Alteza", contesté. ¡Entonces te diré que esto es una vergüenza para toda Rusia, y no una ópera! gritó, casi echando espuma en la boca, y luego girando la espalda, se alejó de mí."

—Yuliya Platonova, carta a Vladimir Stasov

"En todo el público, creo que sólo Konstantin Nikolayevich era infeliz (no le gusta nuestra escuela, en general)... no era tanto la culpa de la música como la del libreto, donde las 'escenas de la seda', el motín, la escena donde el oficial de policía golpea a la gente con su palo para que claman pidiendo a Boris que aceptara el trono, y así sucesivamente, eran jeringas a algunas personas e infundieron a ellos. No había fin para aplausos y llamadas de cortina."

—Vladimir Stasov, carta a su hija, 1874

"Cuando la lista de óperas para el invierno fue presentada a Su Majestad el Emperador, él, con su propia mano, estaba complacido de golpear Boris con una línea ondulada en lápiz azul."

—Vladimir Stasov, carta a Nikolai Rimsky-Korsakov, 1888

Historial de rendimiento

Nota: esta sección enumera los datos de rendimiento de los estrenos en San Petersburgo y Moscú de cada versión importante, la primera función de cada versión en el extranjero y los estrenos en países de habla inglesa. Las fechas proporcionadas para los eventos que tuvieron lugar en Rusia antes de 1918 son de estilo antiguo.

Intérpretes originales

1872, San Petersburgo – Extractos

La Escena de la Coronación fue interpretada el 5 de febrero de 1872 por la Sociedad Rusa de Música, dirigida por Eduard Nápravník. La Polonesa del Acto 3 fue interpretada (sin coro) el 3 de abril de 1872 por la Escuela Libre de Música, dirigida por Miliy Balakirev.

1873, San Petersburgo – Tres escenas

Tres escenas de la ópera, la Escena de la posada, la Escena en el boudoir de Marina y la Escena de la fuente, se representaron el 5 de febrero de 1873 en el Teatro Mariinsky. Eduard Nápravník dirigió. El elenco incluía a Darya Leonova (posadero), Fyodor Komissarzhevsky (Pretender), Osip Petrov (Varlaam), Vasiliy Vasilyev (o 'Vasilyev II') (Misail), Mikhail Sariotti (oficial de policía), Yuliya Platonova (Marina), Josef Paleček (Rangoni) y Feliks Krzesiński (Antiguo noble polaco).

'La Casa de Boris', diseño de Matvey Shishkov (1870)

1874, San Petersburgo – Estreno mundial

La versión revisada de 1872 recibió su estreno mundial el 27 de enero de 1874 en el Teatro Mariinsky. Se omitió la escena de la celda. Las escenas Novodevichiy y Coronation se combinaron en una escena continua: 'La llamada de Boris al Tsardom'. El diseño de Matvey Shishkov para la última escena del drama de Pushkin, 'La casa de Boris' (ver ilustración, derecha), fue sustituida por este híbrido de las escenas Novodevichiy y Coronation. Las escenas se agruparon en cinco actos de la siguiente manera:

Acto 1: 'El llamado de Boris al zarom' y 'Inn'

Acto 2: 'Con Tsar Boris '

Acto 3: 'Marina's Boudoir' y 'En la Fuente'

Acto 4: 'La muerte de Boris '

Acto 5: 'The Pretender near Kromï '

El personal de producción incluyó a Gennadiy Kondratyev (director de escena), Ivan Pomazansky (director de coro), Matvey Shishkov, Mikhail Bocharov e Ivan Andreyev (diseñadores de escena) y Vasiliy Prokhorov (diseñador de vestuario). Eduard Nápravník dirigió. El elenco incluía a Ivan Melnikov (Boris), Aleksandra Krutikova (Fyodor), Wilhelmina Raab (Kseniya), Olga Shryoder (enfermera), Vasiliy Vasilyev, 'Vasilyev II' (Shuysky), Vladimir Sobolev (Shchelkalov), Vladimir Vasilyev, 'Vasilyev I' (Pimen, Lawicki), Fyodor Komissarzhevsky (Pretender), Yuliya Platonova (Marina), Josef Paleček (Rangoni), Osip Petrov (Varlaam), Pavel Dyuzhikov (Misail), Antonina Abarinova (posadera), Pavel Bulakhov (Yuródivïy), Mikhail Sariotti (Nikitich), Lyadov (Mityukha), Sobolev (Boyar-in-Attendance), Matveyev (Khrushchov) y Sobolev (Czernikowski). La producción tuvo 26 funciones durante 9 años.

El estreno estableció tradiciones que han influido en las producciones rusas posteriores (y también en muchas en el extranjero): 1) Cortes hechos para acortar lo que se percibe como una obra demasiado larga; 2) El canto declamatorio e histriónico del personaje principal, que a menudo degenera en gritos en los momentos culminantes (iniciado por Ivan Melnikov, y más tarde reforzado por Fyodor Shalyapin); y 3) Escenarios y disfraces realistas e históricamente precisos, empleando muy poca estilización.

1879, San Petersburgo – Escena de la celda

La escena de la celda (versión revisada) se representó por primera vez el 16 de enero de 1879 en la Sala Kononov, en un concierto de la Escuela Libre de Música, en presencia de Mussorgsky. Nikolay Rimsky-Korsakov dirigió. El elenco incluía a Vladimir Vasilyev, "Vasilyev I" (Pimen) y Vasiliy Vasilyev, 'Vasilyev II' (Pretendiente).

1888, Moscú – Estreno en el Teatro Bolshoy

La versión revisada de 1872 se estrenó en Moscú el 16 de diciembre de 1888 en el Teatro Bolshoy. Se omitieron las escenas de Cell y Kromï. El personal de producción incluía a Anton Bartsal (director de escena) y Karl Valts (diseñador de escena). Ippolit Altani dirigió. El elenco incluía a Bogomir Korsov (Boris), Nadezhda Salina (Fiodor), Aleksandra Karatayeva (Kseniya), O. Pavlova (enfermera), Anton Bartsal (Shuysky), Pyotr Figurov (Shchelkalov), Ivan Butenko (Pimen), Lavrentiy Donskoy (Pretender), Mariya Klimentova (Marina), Pavel Borisov (Rangoni), Vladimir Streletsky (Varlaam), Mikhail Mikhaylov (Misail), Vera Gnucheva (posadera) y Aleksandr Dodonov (Boyar presente). La producción duró 10 funciones.

1896, San Petersburgo – Estreno de la edición Rimsky-Korsakov

La edición de Rimsky-Korsakov se estrenó el 28 de noviembre de 1896 en el Gran Salón del Conservatorio de San Petersburgo. Nikolay Rimsky-Korsakov dirigió. El elenco incluía a Mikhail Lunacharsky (Boris), Gavriil Morskoy (Pretender), Nikolay Kedrov (Rangoni) y Fyodor Stravinsky (Varlaam). La producción tuvo 4 funciones.

Shalyapin como Boris (1898)

1898, Moscú – Fyodor Shalyapin como Boris

El bajo Fyodor Shalyapin apareció por primera vez como Boris el 7 de diciembre de 1898 en el Teatro Solodovnikov en una producción de la Ópera Privada Rusa. Se realizó la edición de Rimsky-Korsakov de 1896. El personal de producción incluía a Savva Mamontov (productor) y Mikhail Lentovsky (director de escena). Giuseppe Truffi dirigió. El elenco también incluyó a Anton Sekar-Rozhansky (Pretender), Serafima Selyuk-Roznatovskaya (Marina), Varvara Strakhova (Fyodor) y Vasiliy Shkafer (Shuysky). La producción tuvo 14 funciones.

1908, París – Primera actuación fuera de Rusia

La edición de Rimsky-Korsakov de 1908 se estrenó el 19 de mayo de 1908 en la Ópera de París. La escena de la celda precedió a la escena de la coronación, se omitieron la escena de la posada y la escena en el tocador de Marina, la escena de la fuente precedió a la escena del Terem y la escena de Kromï precedió a la escena de la muerte. El personal de producción incluyó a Sergey Dyagilev (productor), Aleksandr Sanin (director de escena), Aleksandr Golovin, Konstantin Yuon, Aleksandr Benua y Yevgeniy Lansere (diseñadores de escena), Ulrikh Avranek (director de coro) e Ivan Bilibin (diseñador de vestuario). Feliks Blumenfeld dirigió. El elenco incluía a Fyodor Shalyapin (Boris), Klavdiya Tugarinova (Fyodor), Dagmara Renina (Kseniya), Yelizaveta Petrenko (enfermera), Ivan Alchevsky (Shuysky), Nikolay Kedrov (Shchelkalov), Vladimir Kastorsky (Pimen), Dmitri Smirnov (Pretender), Nataliya Yermolenko-Yuzhina (Marina), Vasiliy Sharonov (Varlaam), Vasiliy Doverin-Kravchenko (Misail), Mitrofan Chuprïnnikov (Yuródivïy) y Khristofor Tolkachev (Nikitich). La producción tuvo 7 funciones.

Didur as Boris (1913)

1913, Nueva York – Estreno en Estados Unidos

Cast of a performance of Boris Godunoff (sung in Italian) at the Metropolitan Opera, 7 December 1922

El estreno en Estados Unidos de la edición de Rimsky-Korsakov de 1908 tuvo lugar el 19 de marzo de 1913 en el Metropolitan Opera y se basó en la producción parisina de Sergey Dyagilev. La ópera se presentó en tres actos. La escena de la celda precedió a la escena de la coronación, se omitió la escena en el tocador de Marina y la escena de Kromï precedió a la escena de la muerte. Sin embargo, se incluyó la escena de la posada, que se omitió en París. Los diseños de escenografía y vestuario fueron los mismos que se usaron en París en 1908, hechos en Rusia por Golovin, Benua y Bilibin, y enviados desde París. Arturo Toscanini dirigió. El elenco incluía a Adamo Didur (Boris), Anna Case (Fyodor), Leonora Sparkes (Kseniya), Maria Duchêne (enfermera), Angelo Badà (Shuysky), Vincenzo Reschiglian (Shchelkalov, Lawicki), Jeanne Maubourg (posadero), Léon Rothier (Pimen), Paul Althouse (Pretender), Louise Homer (Marina), Andrés de Segurola (Varlaam), Pietro Audisio (Misail), Albert Reiss (Yuródivïy), Giulio Rossi (Nikitich), Leopoldo Mariani (Boyar-in-Attendance), y Louis Kreidler (Czernikowski). Esta actuación fue cantada en italiano.

Shalyapin como Boris (1913)

1913, Londres – Estreno en Reino Unido

El estreno en el Reino Unido de la edición de Rimsky-Korsakov de 1908 tuvo lugar el 24 de junio de 1913 en el Theatre Royal, Drury Lane en Londres. El personal de producción incluyó a Sergey Dyagilev (productor) y Aleksandr Sanin (director de escena). Emil Cooper dirigió. El elenco incluía a Fyodor Shalyapin (Boris), Mariya Davïdova (Fyodor), Mariya Brian (Kseniya), Yelizaveta Petrenko (enfermera, posadera), Nikolay Andreyev (Shuysky), A. Dogonadze (Shchelkalov), Pavel Andreyev (Pimen), Vasiliy Damayev. (Pretender), Yelena Nikolayeva (Marina), Aleksandr Belyanin (Varlaam), Nikolay Bolshakov (Misail), Aleksandr Aleksandrovich (Yuródivïy) y Kapiton Zaporozhets (Nikitich).

1927, Moscú – Escena de San Basilio

La Escena de San Basilio recién publicada se representó el 18 de enero de 1927 en el Teatro Bolshoy en la revisión de 1926 de Mikhail Ippolitov-Ivanov, encargada en 1925 para acompañar la edición de Rimsky-Korsakov. El personal de producción incluyó a Vladimir Lossky (director de escena) y Fyodor Fedorovsky (diseñador de escena). Ariy Pazovsky dirigió. El elenco incluía a Ivan Kozlovsky (Yuródivïy) y Leonid Savransky (Boris). La producción tuvo 144 funciones.

Escena Novodevichiy. Diseño de Vladimir Dmitriev (1928)

1928, Leningrado: estreno mundial de la versión original de 1869

La versión original de 1869 se estrenó el 16 de febrero de 1928 en el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet. El personal de producción incluyó a Sergey Radlov (director de escena) y Vladimir Dmitriyev (diseñador de escena). Vladimir Dranishnikov dirigió. El elenco incluía a Mark Reyzen (Boris), Aleksandr Kabanov (Shuysky), Ivan Pleshakov (Pimen), Nikolay Pechkovsky (Pretender), Pavel Zhuravlenko (Varlaam), Yekaterina Sabinina (posadero) y V. Tikhiy (Yuródivïy).

1935, Londres: primera presentación de la versión original de 1869 fuera de Rusia

La primera presentación de la versión original de 1869 en el extranjero tuvo lugar el 30 de septiembre de 1935 en el Teatro Sadler's Wells. La ópera fue cantada en inglés. Lawrence Collingwood dirigió. El elenco incluía a Ronald Stear (Boris).

1959, Leningrado – Primera actuación de la orquesta Shostakovich

El estreno de la orquestación Shostakovich de 1940 de la partitura vocal de Pavel Lamm tuvo lugar el 4 de noviembre de 1959 en el Teatro Kirov. Serguéi Yeltsin dirigió. El elenco incluía a Boris Shtokolov (Boris).

1974, Nueva York: primera representación en ruso en los Estados Unidos

El 16 de diciembre de 1974, se utilizó una versión adaptada de la orquestación original de Mussorgsky para esta nueva producción, con Martti Talvela interpretando el papel principal de la Metropolitan Opera, que también fue la primera actuación de Boris Godunov en el nuevo edificio del Lincoln Center. desde su apertura en 1966.

Historial de publicaciones

Versiones

Título de la página de 1874 Piano Vocal Score. El texto dice: "Boris Godunov, ópera en 4 actúa con un prólogo, una composición de M. P. Mussorgsky; arreglo completo (incluyendo escenas no ofrecidas para la producción en el escenario) para piano y voz; San Petersburgo, por V. Bessel y Co."

Nota: Los musicólogos a menudo no están de acuerdo con los términos utilizados para referirse a las dos versiones autorales de Boris Godunov. Los editores Pavel Lamm y Boris Asafyev utilizaron "redacción preliminar" y "redacción principal" para las versiones 1 y 2, respectivamente, y David Lloyd-Jones las designó como "inicial" y "definitivo." Este artículo, con el objetivo de lograr la máxima objetividad, utiliza "original" y "revisado."

Las diferencias de enfoque entre las dos versiones autorales son suficientes para constituir dos concepciones ideológicas distintas, no dos variaciones de un mismo plan.

Versión original de 1869

La versión original de 1869 rara vez se escucha. Se distingue por su mayor fidelidad al drama de Pushkin y su elenco de solistas casi en su totalidad masculino. También se ajusta al estilo de ópera recitativa (opéra dialogué) de The Stone Guest y Marriage, y a los ideales del realismo kuchkista, que incluyen la fidelidad al texto, la falta de forma y la énfasis en los valores del teatro hablado, especialmente a través de la declamación naturalista. Las características únicas de esta versión incluyen:

• La narración de Pimen sobre la escena del asesinato de Dmitriy Ivanovich (Parte 2, Escena 1)
• El escenario original de Terem (Parte 3), que sigue el texto de Pushkin más de cerca que la versión revisada.
• La escena 'La Catedral de Vasiliy el Bendito' (la Escena del Monte Basil'—Parte 4, Escena 1)

La concisa Escena Terem de la versión de 1869 y la tensión constante de las dos escenas posteriores y finales hacen que esta versión sea más dramáticamente efectiva para algunos críticos (p. ej., Boris Asafyev).

Versión revisada de 1872

La versión revisada de 1872 representa un alejamiento de los ideales del realismo kuchkista, que había llegado a asociarse con la comedia, hacia un tono trágico más exaltado y un estilo operístico convencional, una tendencia que continuaría en el compositor& La próxima ópera de #39, Khovanshchina. Esta versión es más larga, más rica en variedad musical y teatral y equilibra la declamación naturalista con líneas vocales más líricas. Las características únicas de esta versión incluyen:

• Dos nuevos coros fuera del escenario de los monjes en la otra abreviada Escena de células (Ley 1, Escena 1)
• El "Song of the Drake" (Act 1, Escena 2)
• La escena de Terem revisada (Ley 2), que presenta el carácter de título en una luz más trágica y melodramática, e incluye nuevas canciones y nuevos temas musicales tomados de Salammbô
• El acto convencionalmente operado 'Polish' (Ley 3)
• La escena final novedosa de la anarquía (la escena Kromï-Act 4, escena 2)

Mussorgsky reescribió la Escena de Terem para la versión de 1872, modificando el texto, agregando nuevas canciones y dispositivos de trama (el loro y el reloj), modificando la psicología del personaje principal y recomponiendo virtualmente la música de toda la escena.

Esta versión ha vuelto con fuerza en los últimos años y se ha convertido en la versión dominante.

1874 Partitura para piano y voz

La partitura vocal para piano de 1874 fue la primera forma publicada de la ópera y es esencialmente la versión de 1872 con algunas variantes musicales menores y pequeños cortes. La partitura vocal de 1874 no constituye una 'tercera versión', sino un refinamiento de la versión revisada de 1872.

Estructura de la escena

La distribución de escenas en las versiones autorales es la siguiente:

Al revisar la ópera, Mussorgsky inicialmente reemplazó la Escena de San Basilio con la Escena de Kromï. Sin embargo, por sugerencia de Vladimir Nikolsky, transpuso el orden de las dos últimas escenas, concluyendo la ópera con la Escena Kromï en lugar de la Escena del palacio facetado. Esto le da a la estructura general de la Versión Revisada de 1872 la siguiente forma simétrica:

Ediciones por otras manos

• Nikolay Rimsky-Korsakov, 1896
• Rimsky-Korsakov, 1908
• Emilis Melngailis, 1924
• Dmitri Shostakovich, 1940
• Karol Rathaus, 1952

La versión de Rimsky-Korsakov de 1908 ha sido la versión más tradicional durante el siglo pasado, pero recientemente ha sido eclipsada casi por completo por la versión revisada de Mussorgsky (1872). Se parece a la partitura vocal de 1874, pero el orden de las dos últimas escenas está invertido [consulte Versiones de otras manos en este artículo para obtener más detalles].

Funciones

Nota: Los roles designados con un asterisco (*) no aparecen en la versión original de 1869. 'Yurodivïy' a menudo se traduce como 'Simpleton' o 'Idiota'. Sin embargo, 'Santo tonto' es un equivalente en inglés más preciso. En otras listas de roles creadas por Mussorgsky, Pimen es designado monje (инок), Grigoriy novicio (послушник), Rangoni cardenal (кардинал), Varlaam y Misail monjes vagabundos (бродяги-чернецы), el tabernero una anfitriona (хозяйка), y Jruschov a Voyevoda (воевода). Pimen, Grigoriy, Varlaam y Misail probablemente recibieron designaciones no clericales para satisfacer al censor.

Instrumentación

Orquestación de Mussorgsky

Pendientes: violines I ' II, violas, cellos, basses dobles

Vientos de madera: 3 flautas (3o piccolo doble), 2 oboes (2o cuerno doble inglés), 3 clarinets, 2 baszones

Brass: 4 cuernos, 2 trompetas, 3 trombones, 1 tuba

Percusión: timpani, batería de bajo, tambor de caracol, tambourine, címbalos

Otros: piano, arpa

Instrumentos en/Offstage: 1 trompeta, campanas, tam-tam

Orquestación Rimsky-Korsakov

Pendientes: violines I ' II, violas, cellos, basses dobles

Vientos de madera: 3 flautas (3rd doubling piccolo), 2 oboes (2nd doubling english cuerno), 3 clarinets (3rd doubling bass clarinet), 2 bassoons

Brass: 4 cuernos, 3 trompetas, 3 trombones, 1 tuba

Percusión: timpani, batería de bajo, tambor de caracol, tambourine, címbalos

Otros: piano, arpa

Instrumentos en/Offstage: 1 trompeta, campanas, tam-tam

Orquestación de Shostakovich

Pendientes: violines I ' II, violas, cellos, basses dobles

Vientos de madera: 3 flautas (3rd doubling piccolo), 2 oboes, cuerno inglés, 3 clarinets (3rd doubling E-flat clarinet), bajo clarinet, 3 bassones (3rd doubling contrabassoon)

Brass: 4 cuernos, 3 trompetas, 3 trombones, 1 tuba

Percusión: timpani, batería de bajo, tambor de la cara, címbalos, tam-tam, triángulo, campanas, glockenspiel, xylofono

Otros: piano, arpa, celesta

Instrumentos en/Offstage: 4 trompetas, 2 cornetas, 2 cuernos, 2 cuernos de barítono, 2 eufonios, 2 tubas, balalaika y domra ad libitum

Base histórica de la trama

La comprensión del drama de Boris Godunov puede verse facilitada por un conocimiento básico de los acontecimientos históricos que rodearon la Era de los Trastornos, el interregno de relativa anarquía que siguió al final de la dinastía Ryurik (1598) y anterior a la dinastía Romanov (1613). Los eventos clave son los siguientes:

• 1584 – Ivan IV "The Terrible", el primer Gran Príncipe de Muscovy para adoptar oficialmente el título Tsar (Caesar), muere. El sucesor de Ivan es su hijo débil, Fyodor I, que se preocupa sólo por asuntos espirituales y deja los asuntos de estado a su cuñado capaz, boyar Boris Godunov.
• 1591 – El otro hijo de Ivan, Tsarevich Dmitriy Ivanovich, de ocho años, muere bajo circunstancias misteriosas en Uglich. Una investigación, ordenada por Godunov y llevada a cabo por el Príncipe Vasiliy Shuysky, determina que el Tsarevich, al jugar con un cuchillo, sufrió una convulsión epiléptica, cayó y murió de una herida autoinfligida a la garganta. La madre de Dmitriy, María Nagaya, desterrada con él a Uglich por Godunov, afirma que fue asesinado. Los rumores que unen Boris a la muerte son distribuidos por sus enemigos.
• 1598 – Tsar Fyodor que muero. Es el último de la dinastía Ryurik, que ha gobernado Rusia durante siete siglos. El patriarca Job de Moscú nombra a Boris a tener éxito como zar, a pesar de los rumores que Boris ordenó el asesinato de Dmitriy. Boris acepta aceptar el trono sólo si es elegido por el Zemsky Sobor. Esto lo hace unánimemente, y Boris es coronado el mismo año.
• 1601 – La hambruna rusa de 1601-1603 socava la popularidad de Boris Godunov y la estabilidad de su administración.

Magnates polacos

• 1604 – Un pretendiente al trono aparece en Polonia, afirmando ser Tsarevich Dmitriy, pero creía ser en realidad uno Grigoriy Otrepyev. Gana el apoyo de la Szlachta, magnates, y, tras la conversión al catolicismo romano, el Nuncio Apostólico Claudio Rangoni. Obteniendo una fuerza de soldados, marcha en Moscú. El retinue de la Falsa Dmitriy incluye a los jesuitas Lawicki y Czernikowski, y los monjes Varlaam y Misail del monasterio de Chudov. Cruzando Rusia, la fuerza de invasión de Dmitriy se une a los cosacos descontentos. Sin embargo, después de algunas victorias, la campaña falte. Los mercenarios polacos mutiny y desierto.
• 1605 – Boris muere de causas desconocidas. Es sucedido por su hijo, Fyodor II. La muerte de Boris da nueva vida a la campaña de la Falsa Dmitriy. Boyars who have gone over to the Pretender murder Fyodor II and his mother. La Falsa Dmitriy entra en Moscú y pronto se corona. El príncipe Shuysky comienza a conspirar contra él.
• 1606 – Los boyares rusos se oponen a las alianzas polacas y católicas de Dmitriy. Es asesinado poco después de la boda Marina Mniszech, y es sucedido por Vasiliy Shuysky, ahora Vasiliy IV.
• 1610 – Batalla de Klushino y convulsión y ocupación polaca de Moscú. Vasiliy IV es depuesto, y muere dos años después en una prisión polaca. Otro pretendiente que afirma ser Dmitriy Ivanovich, False Dmitriy II, es asesinado.
• 1611 – Pero aparece un tercer pretendiente, False Dmitriy III. Es capturado y ejecutado en 1612.
• 1613 – El tiempo de los problemas llega a su fin con la adhesión de Mikhail Romanov, hijo de Fyodor Romanov, que había sido perseguido bajo el reinado de Boris Godunov.

Nota: La culpabilidad de Boris en el asunto de la muerte de Dmitriy no se puede probar ni refutar. Karamzin aceptó su responsabilidad como un hecho, y Pushkin y Mussorgsky después de él asumieron que su culpabilidad era cierta, al menos con el propósito de crear una tragedia en el molde de Shakespeare. Los historiadores modernos, sin embargo, tienden a absolver a Boris.

Sinopsis

Nota: Shishkov y Bocharev diseñaron los decorados (muestras a continuación), algunos de los cuales se usaron en la primera representación completa en 1874.

() = Arias y números

[ ] = Pasajes recortados o añadidos a la versión revisada de 1872 [ver Versiones en este artículo para más detalles]

Configuración

Tiempo: Los años 1598 a 1605

Lugar: Moscú; la frontera lituana; un castillo en Sandomierz; Kromï

Parte 1 / Prólogo

El diseño de Shishkov para la escena del monasterio de Novodevichiy (1870)

Escena 1: Patio del Monasterio Novodevichiy cerca de Moscú (1598)

Hay una breve introducción que presagia el 'Motivo Dmitriy'. El telón se abre sobre una multitud en el patio del monasterio, donde el cansado regente Boris Godunov se ha retirado temporalmente. Nikitich, el oficial de policía, ordena a la gente reunida que se arrodille. Los incita a clamar para que Boris acepte el trono. Cantan un coro de súplicas ("¿A quién nos abandonas, padre nuestro?"). La gente está desconcertada acerca de su propósito y pronto comienza a discutir entre sí, reanudando sus súplicas solo cuando el policía los amenaza con su garrote. Su coro alcanza un clímax febril. Andrey Shchelkalov, el secretario de la Duma, aparece desde el interior del convento, informa a la gente que Boris todavía rechaza el trono de Rusia (¡"Gente ortodoxa! ¡El boyardo es implacable!"), Y pide que recen. que se arrepentirá. Una procesión de peregrinos que se acerca canta un himno ("Gloria a Ti, Creador en las alturas"), exhortando a la gente a aplastar el espíritu de anarquía en la tierra, tomar iconos sagrados e ir al encuentro del Zar. Desaparecen en el monasterio.

[Versión original 1869 solamente: La gente habla de las declaraciones de los peregrinos. Muchos siguen desconcertados acerca de la identidad de este zar. El oficial de policía interrumpe su discusión, ordenándoles que comparezcan al día siguiente en el Kremlin de Moscú. La gente sigue adelante, exclamando estoticamente "si vamos a lamentar, también podríamos lamentarnos en el Kremlin".]

Diseño de Bocharov para la Escena Plaza de la Catedral (1874)

Escena 2: Plaza [Catedral] en el Kremlin de Moscú (1598).

La introducción orquestal se basa en motivos de campana. Desde el pórtico de la Catedral de la Dormición, el Príncipe Shuysky exhorta al pueblo a glorificar al Zar Boris. Mientras la gente canta un gran coro de alabanza ("Como el hermoso sol en el cielo, gloria"), una solemne procesión de boyardos sale de la catedral. La gente se arrodilla. Boris aparece en el pórtico de la catedral. Los gritos de "¡Gloria!" alcanzar un clímax y calmarse. Boris pronuncia un breve monólogo ("Mi alma se aflige") que revela un sentimiento de mal agüero. Reza por la bendición de Dios y espera ser un gobernante bueno y justo. Invita a la gente a una gran fiesta y luego se dirige a la Catedral del Arcángel para arrodillarse ante las tumbas de los antiguos gobernantes de Rusia. La gente le desea una larga vida a Boris ("¡Gloria! ¡Gloria! ¡Gloria!"). Una multitud irrumpe hacia la catedral. Los policías luchan por mantener el orden. El pueblo retoma sus gritos de "¡Gloria!"

En esta escena, Mussorgsky ha sido aclamado musicalmente como adelantado a su tiempo. Su uso de la escala de tonos completos, que usa solo pasos completos, hizo que la escena de la Coronación se destacara. Esta técnica fue replicada por compositores impresionistas unos 20 años después, quienes notaron su éxito. Mussorgsky también combinó diferentes medidores de dos y tres tiempos para crear un sonido único para su composición llamado polímetros. Estas técnicas eran poco comunes durante esta época y se creía que eran demasiado abrumadoras para el público. Esto provocó su rechazo en dos ocasiones diferentes por parte de la Ópera Imperial antes de que decidieran actuar.

Parte 2 / Acto 1

Iván Bilibin's design for the Cell Scene (1900s)

Escena 1: Noche. Una celda en el Monasterio Chudov [dentro del Kremlin de Moscú] (1603)

Pimen, un venerable monje, escribe una crónica ("Y un último cuento") de la historia rusa. El joven novicio Grigoriy despierta de un horrible (y profético) sueño, que le relata a Pimen, en el que subía a una torre alta, era burlado por la gente de Moscú y caía. Pimen le aconseja ayunar y orar. Grigoriy lamenta haberse retirado tan pronto de los asuntos mundanos para convertirse en monje. Envidia la temprana vida de aventuras de Pimen. Pimen habla con aprobación de Iván el Terrible y su hijo Fyodor, quienes exhibieron una gran devoción espiritual, y establece un contraste con Boris, un regicida.

[Versión original 1869 solamente: A petición de Grigoriy, Pimen cuenta los detalles vivos de la escena del asesinato de Dmitriy Ivanovich, que fue testigo en Uglich.]

Al descubrir la similitud de edad entre él y el zarevich asesinado, Grigoriy concibe la idea de hacerse pasar por el Pretendiente. Cuando Pimen parte hacia maitines, Grigoriy declara que Boris no escapará ni del juicio del pueblo ni del de Dios.

El diseño de Shishkov para la escena Inn (1870)

Escena 2: Una posada en la frontera lituana (1603)

Hay una breve introducción orquestal basada en tres temas destacados de esta escena.

[Versión revisada 1872 únicamente: La anfitriona entra y canta el "Song of the Drake" ("He atrapado un drake gris"). Se interrumpe hacia el final al acercarse a las voces].

Los vagabundos Varlaam y Misail, que están vestidos como monjes y piden limosna, y su compañero Grigoriy, que está vestido con un atuendo secular, llegan y entran. Después de intercambiar saludos, Varlaam pide un poco de vino. Cuando la Anfitriona regresa con una botella, bebe y se lanza a un canto feroz ('Así fue en la ciudad de Kazán') del asedio de Iván el Terrible a Kazán. Los dos monjes se emborrachan rápidamente y pronto comienzan a adormecerse. Grigoriy le pregunta en voz baja a la anfitriona cómo llegar a la frontera con Lituania. La Anfitriona menciona que la policía está vigilando los caminos comunes, pero están perdiendo el tiempo, porque hay una forma alternativa y menos conocida de llegar a la frontera. Aparecen policías en busca de un monje hereje fugitivo (Grigoriy) que se ha escapado del monasterio de Chudov declarando que se convertirá en zar de Moscú. Al darse cuenta de la apariencia y el comportamiento sospechosos de Varlaam, el policía principal cree que ha encontrado a su hombre. Sin embargo, no puede leer el ukaz (edicto) que lleva, por lo que Grigoriy se ofrece como voluntario para leerlo. Lo hace, pero, mirando cuidadosamente a Varlaam, sustituye la descripción de Varlaam por la suya. Los policías capturan rápidamente a Varlaam, quien protesta por su inocencia y pide leer el ukaz. Varlaam apenas sabe leer y escribir, pero logra leer entrecortadamente la descripción del sospechoso, que por supuesto coincide con Grigoriy. Grigoriy blande una daga y salta por la ventana. Los hombres partieron en su persecución.

Parte 3 / Acto 2

El diseño de Shishkov para la escena Terem (1870)

El Interior del Terem del Zar en el Kremlin de Moscú (1605)

Kseniya (o Xenia), sosteniendo un retrato del "Príncipe Iván", su prometido que ha muerto, canta una breve aria lúgubre ("¿Dónde estás, novio mío?"). Fyodor estudia un gran mapa del Tsardom de Rusia.

[Versión revisada 1872 únicamente: Fyodor trata de consolar a Kseniya y le muestra la magia del reloj, una vez que empieza a chiming].

La enfermera de Kseniya le asegura que pronto se olvidará del 'Príncipe Iván'.

[1872: La enfermera y Fyodor intentan animar a Kseniya con algunas canciones ("Un gnat estaba cortando madera" y "Un pequeño cuento de esto y aquello").]

Boris entra abruptamente, consuela brevemente a Kseniya y luego las envía a ella y a su enfermera a sus propias habitaciones. Fyodor le muestra a Boris el mapa de Rusia. Después de animar a su hijo a reanudar sus estudios, Boris pronuncia un largo y hermoso soliloquio ("He alcanzado el poder supremo").

"He alcanzado el poder supremo" (versión Rimsky-Korsakov)

realizado por Feodor Chaliapin

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[1872: Al final de este arioso revela que ha sido perturbado por una visión de un niño sangriento pidiendo misericordia. Una conmoción se rompe en los barrios de sus hijos. Boris envía a Fyodor para investigar.]

El boyardo de turno trae noticias de la llegada del príncipe Shuysky e informa una denuncia contra él por sus intrigas.

[1872: Fyodor vuelve a relacionar un cuento caprichoso ("Nuestro pequeño loro estaba sentado") que implica un loro de mascotas. Boris se consuela en la imaginación de su hijo y aconseja a Fyodor, cuando se convierte en zar, para tener cuidado con los asesores malignos y astutos como Shuysky.]

El Príncipe Shuysky ahora entra. Boris lo insulta, acusándolo de conspirar con Pushkin, antepasado del poeta. Sin embargo, el príncipe trae malas noticias. A Pretender ha aparecido en Lituania. Boris exige enojado saber su identidad. Shuysky teme que el Pretendiente pueda atraer seguidores con el nombre de Tsarevich Dmitriy. Conmocionado por esta revelación, Boris despide a Fyodor. Le ordena a Shuysky que selle la frontera con Lituania y, claramente al borde de la locura, le pregunta a Shuysky si alguna vez ha oído hablar de niños muertos que se levantan de sus tumbas para interrogar a los zares. Boris busca la seguridad de que el niño muerto que el príncipe había visto en Uglich era realmente Dmitriy. Amenaza a Shuysky, si disimula, con una espantosa ejecución. El Príncipe describe la espantosa escena del asesinato de Dmitriy en una breve y hermosa aria ('En Uglich, en la catedral'). Pero da pistas de que ha ocurrido un milagro (incorruptibilidad). Boris comienza a ahogarse por la culpa y el remordimiento, y le da una señal a Shuysky para que se vaya.

[1872: El reloj chiming de nuevo comienza a funcionar.]

Boris alucina (Alucinación o Escena 'Reloj'). El espectro del muerto Dmitriy se acerca a él. Dirigiéndose a la aparición, niega su responsabilidad en el crimen: "¡Vete, vete niño! ¡No soy tu asesino... la voluntad del pueblo!" Se derrumba, rezando para que Dios tenga misericordia de su alma culpable.

Acto 3 (La Ley 'polaca') (solo versión de 1872)

El diseño de Shishkov para la escena en el Boudoir de Marina (1870)

Escena 1: El tocador de Marina Mniszech en Sandomierz [Polonia] (1604)

Las doncellas cantan una canción delicada y sentimental ("Sobre el Vístula azul") para entretener a Marina mientras su camarera la peina. Marina declara su preferencia por los cantos heroicos de caballería. Ella despide a todos. A solas, ella canta sobre su aburrimiento ("Qué tedioso y lento"), sobre Dmitriy y sobre su sed de aventura, poder y gloria. El jesuita Rangoni entra, lamenta el lamentable estado de la iglesia, intenta obtener la promesa de Marina de que cuando se convierta en zarita convertirá a los herejes de Moscú (Iglesia Ortodoxa Rusa) a la verdadera fe (catolicismo romano), y anima ella para hechizar al pretendiente. Cuando Marina se pregunta por qué debería hacer esto, Rangoni insiste enojada en que no debe detenerse ante nada, incluso sacrificar su honor, para obedecer los dictados de la iglesia. Marina expresa desprecio por sus hipócritas insinuaciones y exige que se vaya. Mientras Rangoni le dice siniestramente que está esclavizada por fuerzas infernales, Marina se derrumba de miedo. Rangoni exige su obediencia.

El diseño de Shishkov para la escena en el jardín del castillo de Mniszech (1870)

Escena 2: Castillo de Mniszech en Sandomierz. Un jardín. Una fuente. Una noche de luna (1604)

La madera y el arpa acompañan a una versión pensativa del 'Dmitriy Motif'. El Pretendiente sueña con una cita con Marina en el jardín del castillo de su padre. Sin embargo, para su molestia, Rangoni lo encuentra. Trae noticias de que Marina lo añora y desea hablar con él. El Pretendiente resuelve arrojarse a los pies de Marina, rogándole que sea su esposa y Tsaritsa. Le ruega a Rangoni que lo lleve a Marina. Rangoni, sin embargo, primero le ruega al pretendiente que lo considere un padre, permitiéndole seguir cada uno de sus pasos y pensamientos. A pesar de su desconfianza hacia Rangoni, Pretender acepta no separarse de él si solo le permite ver a Marina. Rangoni convence al pretendiente de que se esconda mientras los nobles polacos salen del castillo bailando una polonesa (Polonesa). Marina coquetea bailando con un hombre mayor. Los polacos cantan sobre tomar el trono moscovita, derrotar al ejército de Boris y capturarlo. Regresan al castillo. El Pretendiente sale de su escondite, maldiciendo a Rangoni. Decide abandonar el cortejo de Marina y comenzar su marcha hacia Moscú. Pero entonces aparece Marina y lo llama. Él está enamorado. Ella, sin embargo, solo quiere saber cuándo él será zar y declara que solo puede ser seducida por un trono y una corona. El Pretendiente se arrodilla a sus pies. Ella rechaza sus avances y, tratando de incitarlo a la acción, lo despide, llamándolo lacayo. Habiendo llegado a su límite, le dice que partirá al día siguiente para llevar a su ejército a Moscú y al trono de su padre. Además, como zar, se complacerá en verla regresar arrastrándose en busca de su propio trono perdido, y ordenará a todos que se rían de ella. Ella rápidamente cambia de rumbo, le dice que lo adora y cantan a dúo ("Oh Tsarevich, te imploro"). Rangoni observa a la pareja amorosa desde lejos y, uniéndose a ellos en un breve trío, se regocija cínicamente por su victoria.

Parte 4 / Acto 4

La Catedral de Vasiliy el Bendito. Teatro Bolshoy (1927)

Escena 1 [solo versión de 1869]: La plaza ante la Catedral de Vasiliy el Bendito en Moscú (1605)

Una multitud se arremolina ante la Catedral de la Intercesión (el Templo de Vasiliy el Bendito) en la Plaza Roja. Muchos son mendigos y de vez en cuando aparecen policías. Entra un grupo de hombres discutiendo el anatema que el diácono había declarado sobre Grishka (Grigoriy) Otrepyev en la misa. Identifican a Grishka como el zarevich. Con creciente entusiasmo, cantan sobre el avance de sus fuerzas hacia Kromï, sobre su intención de recuperar el trono de su padre y sobre la derrota que infligirá a los Godunov. Entra un yuródivïy perseguido por pilluelos. Canta una canción sin sentido ("La luna está volando, el gatito está llorando"). Los pilluelos lo saludan y golpean su sombrero de metal. El yuródivïy tiene un kopek, que los pilluelos roban rápidamente. Se queja patéticamente. Boris y su séquito salen de la catedral. Los boyardos distribuyen limosnas. En un poderoso coro ("padre benefactor... ¡Danos pan!"), el pueblo hambriento pide pan. A medida que el coro se calma, se escuchan los gritos de yuródivïy. Boris le pregunta por qué llora. El yuródivïy denuncia el robo de su kopek y le pide a Boris que ordene a los chicos' masacre, tal como lo hizo en el caso del zarevich. Shuysky quiere que se incaute el yuródivïy, pero Boris en cambio pide las oraciones del hombre santo. Cuando Boris sale, el yuródivïy declara que la Madre de Dios no le permitirá orar por el Zar Herodes (ver Masacre de los Inocentes). El yuródivïy luego canta su lamento ("¡Fluyen, fluyan, lágrimas amargas!") sobre el destino de Rusia.

El diseño de Shishkov para la escena del palacio cara (1870)

Escena 2 [Versión de 1869] / Escena 1 [versión de 1872]: El Palacio Facetado en el Kremlin de Moscú (1605)

Se está celebrando una sesión de la Duma.

[Versión original 1869 solamente: Los boyares reunidos escuchan como Shchelkalov, leyendo el ukaz del zar (edicto), les informa de la reclamación del Pretender al trono de Rusia, y pide que le hagan juicio.]

Después de algunas discusiones, los boyardos acuerdan ("Bueno, vamos a votar, boyardos"), en un poderoso coro, que el Pretendiente y sus simpatizantes deben ser ejecutados. Shuysky, de quien desconfían, llega con una historia interesante. Al salir de la presencia del zar, observó a Boris tratando de ahuyentar al fantasma del zarevich muerto, exclamando: "¡Vete, vete niño!" Los boyardos acusan a Shuysky de difundir mentiras. Sin embargo, ahora entra un Boris desaliñado, haciéndose eco de Shuysky: "¡Vete niño!" Los boyardos están horrorizados. Después de que Boris recupera el sentido, Shuysky le informa que un anciano humilde anhela una audiencia. Pimen entra y cuenta la historia ("Un día, a la hora de la tarde") de un ciego que escuchó la voz del zarevich en un sueño. Dmitry le indicó que fuera a Uglich y orara en su tumba, porque se ha convertido en un hacedor de milagros en el cielo. El hombre hizo lo que le indicaron y recuperó la vista. Esta historia es el golpe final para Boris. Llama a su hijo, declara que se está muriendo ("Adiós, hijo mío, me estoy muriendo"), le da a Fyodor un consejo final y reza para que Dios bendiga a sus hijos. En una escena muy dramática ('¡La campana! ¡La campana fúnebre!'), muere.

Escena 2 [solo versión de 1872]: Un claro del bosque cerca de Kromï (1605)

Música tempestuosa acompaña la entrada de una multitud de vagabundos que han capturado al boyardo Jruschov. La multitud se burla de él y luego se inclina en un homenaje fingido ("Ni un halcón volando en los cielos"). Entra el yuródivïy, perseguido por pilluelos. Canta una canción sin sentido ("La luna está volando, el gatito está llorando"). Los pilluelos lo saludan y golpean su sombrero de metal. El yuródivïy tiene un kopek, que los pilluelos roban rápidamente. Se queja patéticamente. Varlaam y Misail se escuchan a lo lejos cantando los crímenes de Boris y sus secuaces ("El sol y la luna se han oscurecido"). Ellos entran. La multitud se emociona hasta el frenesí ("Nuestra atrevida audacia se ha liberado, se ha vuelto loca") denunciando a Boris. A lo lejos se escucha a dos jesuitas cantando en latín ("Domine, Domine, salvum fac"), rezando para que Dios salve a Dmitriy. Ellos entran. A instancias de Varlaam y Misail, los vagabundos se preparan para ahorcar a los jesuitas, quienes piden ayuda a la Santísima Virgen. La música procesional anuncia la llegada de Dmitriy y sus fuerzas. Varlaam y Misail lo glorifican ("¡Gloria a ti, Tsarevich!") junto con la multitud. El Pretendiente llama a su lado a los perseguidos por Godunov. Libera a Jruschov y llama a todos a marchar sobre Moscú. Todos salen excepto el yuródivïy, que entona una canción lastimera (¡Flow, flow, amargas lágrimas!) de la llegada del enemigo y del infortunio de Rusia.

De la carta de Mussorgsky del 13 de julio de 1872 a Vladimir Stasov: Una cita de los cerramientos de la ópera (1872 versión). La parte superior representa la desolación; la inferior, el lloro. La inscripción es una línea del lamento del yuródivïy:

« Скоро врагъ придётъ и настанетъ тьма»
Pronto llegará el enemigo y llegará la oscuridad.

Arias y números principales

• Coro: "¿A quién nos abandonas, nuestro padre?" «На кого ты нас окидаешь, отец наш?» (Personas)
• Aria: "¡Hombre ortodoxo! ¡El boyar es implacable!" «Православные! Неумолим боярин!» (Shchelkalov)
• Chorus: "Al igual que el hermoso sol en el cielo, gloria" «Уж как на небе солнцу красному слава» (Personas)
• Monólogo: "Mi alma llora" «Скорбит душа» (Boris)
• Chorus: "¡Glory! ¡Gloria! ¡Gloria!" «Слава! Слава! Слава!» (Personas)
• Aria: "Yet one last tale" « Tagsще одно, последне сказанье» (Pimen)
• Canción: "Así fue en la ciudad de Kazan" «Как во городе было во Казани» (Varlaam)
• Monologo: "He alcanzado el poder supremo" «Principalidad» (Boris)
• Escena: "Hallucination" o "Clock Scene" «Сцена с курантами» (Boris)
• Aria: "Cómo tedioso y confuso" «Как томительно и вяло» (Marina)
• Danza: "Polonaise" «Полонез» (Marina, nobles polacos)
• Duet: "O Tsarevich, te imploro" «О царевич, умоляю» (Marina, Pretender)
• Chorus: "¿Bueno? Pongámoslo a votación, boyars" « leer más. Пойдём на голоса, бояре» (Boyars)
• Aria: "Un día, a la hora de la noche" «Однажды, в вечерний час» (Pimen)
• Aria: "Adiós, hijo mío, estoy muriendo" «Прощай, мой сын, умираю...» (Boris)
• Escena: "¡La campana! ¡La campana funeraria!" «Звон! Погребальный звон!» (Boris, Fyodor, Chorus)
• Canción: "¡Abajo, flujo, lágrimas amargas!" «Лейтесь, лейтесь, слёы горькие!» (Yuródivïy)

Recepción crítica

La ópera rusa de principios de la década de 1870 estuvo dominada por obras de Europa occidental, principalmente italianas. El producto nacional fue visto con escepticismo ya veces con hostilidad. El dramaturgo Tikhonov escribió en 1898:

"En aquellos días se dieron espléndidos espectáculos de ópera rusa, pero la asistencia era generalmente pobre... asistir a la ópera rusa no era de moda. En el primer rendimiento La doncella de Pskov [en 1873] hubo una buena protesta. Se estaba librando una campaña enérgica contra la "música del futuro", es decir, la del 'mighty handful'".

Como el miembro más atrevido e innovador del Mighty Handful, Mussorgsky se convirtió con frecuencia en el blanco de críticos conservadores y compositores rivales, y con frecuencia fue ridiculizado por su lenguaje musical supuestamente torpe y tosco. Después del estreno de Boris Godunov, el influyente crítico Herman Laroche escribió:

"La decoratividad general y la crudidad del estilo del Sr. Mussorgsky, su pasión por los instrumentos de latón y percusión, pueden considerarse tomados de Serov. Pero nunca las obras más crudas del modelo alcanzaron la grosura ingenua que notamos en su imitador."

Las críticas sobre el estreno de Boris Godunov fueron en su mayoría hostiles. Algunos críticos calificaron la obra de "caótica" y "una cacofonía". Incluso sus amigos Mily Balakirev y César Cui, miembros destacados del Mighty Handful, minimizaron su logro. Incapaces de pasar por alto las "violaciones contra la gramática musical convencional de la época" de Mussorgsky, no supieron reconocer el gran paso adelante en la expresión musical y dramática que representó Boris Godunov. Cui traicionó a Mussorgsky en una reseña notoriamente mordaz de la presentación principal:

"El Sr. Mussorgsky está dotado de talento grande y original, pero Boris es un trabajo inmaduro, excelente en partes, débil en otros. Sus principales defectos están en los recitativos desvinculados y el desarray de las ideas musicales.... Estos defectos no se deben a la falta de poder creativo... El verdadero problema es su inmadurez, su incapacidad para un grave autocrítica, su autosatisfacción, y sus métodos apresurados de composición..."

Aunque encontró mucho para admirar, particularmente la Escena de la posada y el Canto del loro, reprochó al compositor por un libreto mal construido, y encontró que la ópera mostraba una falta de cohesión entre las escenas. Afirmó que Mussorgsky era tan deficiente en la capacidad de escribir música instrumental que prescindió de componer un preludio y que había "tomado prestado el método barato de caracterización por leitmotive de Wagner".

Otros compositores fueron aún más críticos. Pyotr Tchaikovsky escribió en una carta a su hermano Modest:

"He estudiado Boris Godunov y El Demonio a fondo. La música de Mussorgsky envié al diablo; es la parodia más vulgar y vigorosa de la música..."

De los críticos que evaluaron la nueva ópera, solo el crítico de 19 años Vladimir Baskin defendió la habilidad de Mussorgsky como compositor. Escribiendo bajo el seudónimo 'Foma Pizzicato', Baskin escribió:

"La diramatización en la música vocal no podría ir más lejos. Mussorgsky ha demostrado ser un filósofo-musiciano, capaz de expresar con rara verdad la mente y el alma de sus personajes. También tiene una comprensión completa de los recursos musicales. Es maestro de la orquesta; su ejercicio es fluido, sus partes vocales y corales están bellamente escritas."

Diseño del programa de Ivan Bilibin para la producción de Sergey Dyagilev en París de 1908 Boris Godunov, que lanzó la ópera en Europa Occidental utilizando la edición Rimsky-Korsakov.

Aunque Boris Godunov suele ser elogiado por su originalidad, coros dramáticos, personajes nítidamente delineados y por la poderosa interpretación psicológica del zar Boris, ha recibido una cantidad desmesurada de críticas por sus deficiencias técnicas: débil o armonía, composición parcial y orquestación defectuosas. Nikolái Rimski-Kórsakov dijo:

"Adoro y aborrezco Boris Godunov. Lo adoro por su originalidad, poder, audacia, distintividad y belleza; lo aborrezco por su falta de pulido, la rugosidad de sus armonías, y, en algunos lugares, la pura torpeza de la música."

La percepción de que Boris necesitaba corrección debido a la pobreza técnica de Mussorgsky llevó a Rimsky-Korsakov a revisarlo después de su muerte. Su edición reemplazó la versión revisada del compositor de 1872 en Rusia y lanzó la obra en el extranjero, siendo la edición preferida durante unos 75 años (consulte Versiones de otras manos en este artículo para obtener más detalles). Durante décadas, los críticos y académicos que presionaban para que se interpretaran las versiones del propio Mussorgsky libraron una batalla a menudo perdida contra el conservadurismo de los directores y cantantes, quienes, criados con la lujosa edición de Rimsky-Korsakov, encontraron imposible adaptarse a las versiones de Mussorgsky. 39; s puntajes originales comparativamente sin refinar y sombrío.

Recientemente, sin embargo, una nueva apreciación de la fuerte individualidad del estilo de Mussorgsky ha resultado en un aumento de las interpretaciones y grabaciones de sus versiones originales. El musicólogo Gerald Abraham escribió:

"...en la perspectiva de cien años podemos ver que la puntuación de Musorgsky no necesitaba realmente 'corrección' y reorquestación, que de hecho el intocable Boris es más fino que el revisado Boris."

Análisis

Modelos e influencias

• Mikhail Glinka: Una vida para el zar (1836), Ruslan y Ludmila(1842)
• Aleksandr Serov: Judith (1863), Rogneda (1865), El Poder del Fiend (1871)
• Giuseppe Verdi: Don Carlos (1867)
• César Cui: William Ratcliff (1868)
• Aleksandr Dargomïzhsky: The Stone Guest (1869)
• Nikolay Rimsky-Korsakov: La doncella de Pskov (1872)

Práctica de interpretación

El Teatro Mariinsky abrió sus puertas en 1860. Boris Godunov recibió su estreno allí en 1874.

A menudo se hace una combinación de las versiones de 1869 y 1872 al montar o grabar Boris Godunov. Por lo general, esto implica elegir la versión de 1872 y aumentarla con la Escena de San Basilio de la versión de 1869. Esta práctica es popular porque conserva una cantidad máxima de música, le da al personaje principal otra aparición en el escenario y porque en la Escena de San Basilio, Boris es desafiado por el Yurodivïy, la encarnación de su conciencia.

Sin embargo, debido a que el compositor transfirió el episodio de Yurodivïy y los erizos de la Escena de San Basilio a la Escena de Kromï al revisar la ópera, restaurando la Escena de San Basilio a su ubicación anterior crea un problema de episodios duplicados, que puede resolverse parcialmente mediante cortes. La mayoría de las representaciones que siguen esta práctica cortan el robo del Yurodivïy en la Escena Kromï, pero duplican su lamento que termina cada escena.

La versión de Rimsky-Korsakov a menudo se complementa con la reorquestación de Ippolitov-Ivanov de la Escena de San Basilio (encargada por el Teatro Bolshoy en 1925, compuesta en 1926 y estrenada en 1927).

Los directores pueden optar por restaurar los cortes que el propio compositor hizo al escribir la versión de 1872 [consulte Versiones en este artículo para obtener más detalles]. La grabación del Teatro Mariinsky de 1997 bajo la dirección de Valery Gergiev es la primera y única que presenta la Versión original de 1869 junto con la Versión revisada de 1872 y, al parecer, intenta establecer un nuevo estándar de autenticidad musicológica. Sin embargo, aunque posee muchas virtudes, la producción no separa escrupulosamente las dos versiones, admite elementos de la versión de 1872 en la grabación de 1869 y no observa los cortes que el compositor hizo en la versión de 1872.

Los críticos argumentan que la práctica de restaurar la escena de San Basilio y todos los cortes que hizo Mussorgsky al revisar la ópera, es decir, crear una escena "supersaturada" version— puede tener consecuencias negativas, creyendo que destruye la estructura simétrica de la escena de la Versión Revisada, socava el sistema sutil y cuidadosamente ideado del compositor de despliegue del leitmotiv, y resulta en la sobreexposición del motivo Dmitriy.

Versiones por otras manos

Nikolay Rimsky-Korsakov (1896)

Nikolay Rimsky-Korsakov editado Las obras de Mussorgsky (a menudo drásticamente) para permitirles entrar en el repertorio. Retrato de Valentin Serov (1898).

Después de la muerte de Mussorgsky en 1881, su amigo Nikolay Rimsky-Korsakov se comprometió a ordenar sus partituras, completando y editando Khovanshchina para su publicación (1883), reconstruyendo Night on Bald Mountain (1886), y "corrigiendo" algunas canciones. A continuación, se volvió hacia Boris.

"Aunque sé que seré maldecido por hacerlo, revisaré Boris. Hay innumerables absurdos en sus armonías, y a veces en sus melodías."

—Nikolay Rimsky-Korsakov, 15 de abril de 1893

Primero experimentó con la Polonesa, componiéndola temporalmente para una orquesta del tamaño de Wagner en 1889. En 1892 revisó la Escena de la coronación y, trabajando a partir de la Partitura vocal de 1874, completó el resto de la ópera, aunque con cortes significativos., en 1896.

Nikolay Rimsky-Korsakov (1908)

En la primavera de 1906, Rimsky-Korsakov revisó y orquestó varios pasajes omitidos en la revisión de 1896:

1. "La historia de Pimen de los zares Ivan y Fyodor" (Cell Escene)
2. "Más allá del mapa de la tierra moscovita"
3. "La historia del loro"
4. "El reloj chiming" (Escena del Terem)
5. "La escena de la Falsa Dmitriy con Rangoni en la fuente"
6. "El solilocuy de la Falsa Dmitriy después del Polonaise" (Escena de la Fuente)

Fyodor Shalyapin fue un poderoso exponente de la versión Rimsky-Korsakov, que lanzó Boris Godunov en el extranjero. Retrato de Aleksandr Golovin (1912).

Rimsky-Korsakov compiló una nueva edición en 1908, esta vez restaurando los cortes y haciendo algunos cambios significativos:

• Omitió el final de la Escena Novodievichy, para que termine con el Coro de los Peregrinos. (Como hace la puntuación vocal de 1874.)
• Añadió música al Escena de la Coronación, porque el productor Sergey Dyagilev quería más espectáculo de escenario para el estreno de París. Las adiciones son un inserto de 40 barras colocado antes del monólogo de Boris, y un inserto de 16 barras siguiendolo, ambos basados en los motivos de campana que abren la escena y en el tema "Slava".
• Él alteró la dinámica del final de la escena del Inn, haciendo la conclusión fuerte y rígida, tal vez porque estaba insatisfecho de que todas las escenas de Mussorgsky con la excepción del Escena de la Coronación terminan tranquilamente.
• También alteró la conclusión de la escena de la Fuente, reemplazando el trío tranquilo de Mussorgsky iluminado por la luna con una gran peroración que combina el tema descendente de 6 notas que abre la escena, la figura rítmica de 5 notas que abre el Polonaise, y los gritos lujuriosos de "Vivat!" que cierra el Polonaise.

Estas revisiones claramente fueron más allá de la mera reorquestación. Hizo modificaciones sustanciales en armonía, melodía, dinámica, etc., cambiando incluso el orden de las escenas.

"Tal vez las armonías de Rimsky-Korsakov son más suaves y naturales, su escritura parcial mejor, su puntuación más hábil; pero el resultado no es Mussorgsky, ni lo que Mussorgsky apuntaba. La música genuina, con todas sus deficiencias, era más apropiada. Lamento lo genuino. Boris, y sentir que si alguna vez se reviviera en el escenario del Teatro Mariinskiy, es deseable que esté en el original."

—César Cui, en un artículo en Novosti, 1899

"Además de remarcar Boris y corregir las armonías en ella (que era bastante justificable), introdujo en ella muchas alteraciones arbitrarias, que desfiguraron la música. También despojó la ópera cambiando el orden de escenas".

—Miliy Balakirev, letter to Calvocoressi, 25 July 1906

Rimsky-Korsakov inmediatamente fue atacado por algunos críticos por alterar a Boris, particularmente en Francia, donde se introdujo su revisión. La defensa que solían hacer sus partidarios era que, sin sus ministraciones, la ópera de Mussorgsky se habría desvanecido del repertorio debido a la dificultad para apreciar su lenguaje crudo e intransigente. Por lo tanto, se justificaba que Rimsky-Korsakov hiciera mejoras para mantener viva la obra y aumentar la conciencia del público sobre el genio melódico y dramático de Mussorgsky.

"Me mantuve inexpresablemente complacido con mi revisión y orquestación Boris Godunov, oído por mí por primera vez con una gran orquesta. Los violentos admiradores de Moussorgsky fruncieron un poco, lamentando algo... Pero habiendo arreglado la nueva revisión de Boris Godunov, No había destruido su forma original, no había pintado los viejos frescos para siempre. Si alguna vez llega la conclusión de que el original es mejor, vale más que mi revisión, entonces la mía será descartada y Boris Godunov se realizará según la puntuación original."

—Nikolay Rimsky-Korsakov, Crónica de Mi Vida Musical, 1909

La versión de Rimsky-Korsakov siguió siendo la que se representaba habitualmente en Rusia, incluso después de que el original más terrenal de Mussorgsky (1872) obtuviera un lugar en los teatros de ópera occidentales. El Teatro Bolshoy ha adoptado recientemente la propia versión del compositor.

Dmitri Shostakóvich (1940)

Dmitriy Shostakovich orquesta la voz de Pavel Lamm.

Dmitriy Shostakovich trabajó en Boris Godunov entre 1939 y 1940 por encargo del Teatro Bolshoy para una nueva producción de la ópera. Pavel Lamm había publicado una combinación de las versiones de 1869 y 1872 y despertó un gran interés en la pieza. Sin embargo, no borró las dudas sobre si la propia orquestación de Mussorgsky era jugable. La invasión de Rusia por parte de la Alemania nazi impidió que se llevara a cabo esta producción, y no fue hasta 1959 que se estrenó la versión de la partitura de Shostakovich.

Para Shostakovich, Mussorgsky tuvo éxito con timbres instrumentales solistas en pasajes suaves, pero no le fue tan bien con momentos más fuertes para toda la orquesta. Shostakovich explicó:

"Mussorgsky tiene momentos maravillosamente orquestados, pero no veo pecado en mi trabajo. No toqué las partes exitosas, pero hay muchas partes infructuosas porque carecía de dominio del oficio, que viene sólo a través del tiempo pasado en su espalda, de ninguna otra manera."

—Dmitriy Shostakovich

Shostakovich se limitó en gran medida a reorquestar la ópera y fue más respetuoso con el estilo melódico y armónico único del compositor. Sin embargo, Shostakovich aumentó en gran medida las contribuciones de los instrumentos de viento de madera y especialmente de metal a la partitura, una desviación significativa de la práctica de Mussorgsky, quien ejercía una gran moderación en su instrumentación, prefiriendo utilizar las cualidades individuales de estos instrumentos para propósitos específicos. Shostakovich también apuntó a un mayor desarrollo sinfónico, queriendo que la orquesta hiciera más que simplemente acompañar a los cantantes.

"Así es como trabajé. Puse el arreglo de piano de Mussorgsky delante de mí y luego dos partituras: Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. No miré los puntajes, y rara vez miré el arreglo de piano. Orquesté por memoria, actuar por acto. Luego comparé mi orquestación con los de Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. Si vi que eso lo había hecho mejor, entonces me quedé con eso. No reinventaba bicicletas. Trabajé honestamente, con ferocidad, podría decir."

—Dmitriy Shostakovich

Shostakovich recordó a Alexander Glazunov contándole cómo el propio Mussorgsky tocaba escenas de Boris al piano. Las interpretaciones de Mussorgsky, según Glazunov, fueron brillantes y poderosas, cualidades que Shostakovich sintió que no se reflejaron en la orquestación de gran parte de Boris. Shostakovich, que conocía la ópera desde sus días de estudiante en el Conservatorio de San Petersburgo, asumió que las intenciones orquestales de Mussorgsky eran correctas pero que Mussorgsky simplemente no podía realizarlas:

"En cuanto a lo que puedo decir, imaginó algo como una línea de canto alrededor de las partes vocales, la forma en que subvoces rodean la línea melódica principal en la canción popular rusa. Pero Mussorgsky carecía de la técnica para eso. ¡Qué vergüenza! Obviamente, tenía una imaginación puramente orquestal, e imágenes puramente orquestales, también. La música se esfuerza por "nuevas costas", como dicen: dramaturgia musical, dinámica musical, lenguaje, imágenes. Pero su técnica orquestal nos arrastra de vuelta a las viejas orillas".

—Dmitriy Shostakovich

Uno de esos "old shore" momentos fue la gran campana del monasterio en la escena en la celda del monje. Mussorgsky y Rimsky-Korsakov usan el gong. Para Shostakovich, esto era demasiado elemental y simplista para ser efectivo dramáticamente, ya que esta campana mostraba la atmósfera de distanciamiento del monje. "Cuando suenen las campanas," Según los informes, Shostakovich le dijo a Solomon Volkov: "Es un recordatorio de que hay poderes más poderosos que el hombre, que no puedes escapar del juicio de la historia". Por lo tanto, Shostakovich reorquestó el repique de las campanas con la ejecución simultánea de siete instrumentos: clarinete bajo, fagot doble, trompetas, gong, arpas, piano y contrabajos (a una octava). Para Shostakovich, esta combinación de instrumentos sonaba más como una campana real.

Shostakovich admitió que la orquestación de Rimsky-Korsakov era más colorida que la suya y usaba timbres más brillantes. Sin embargo, también sintió que Rimsky-Korsakov cortó demasiado las líneas melódicas y, al mezclar la melodía y las subvoces, pudo haber subvertido gran parte de la intención de Mussorgsky. Shostakovich también sintió que Rimsky-Korsakov no usó la orquesta con la suficiente flexibilidad para seguir a los personajes. cambios de humor, en lugar de hacer que la orquesta sea más tranquila, más equilibrada.

Ígor Buketoff (1997)

El director estadounidense Igor Buketoff creó una versión en la que eliminó la mayoría de las adiciones y reorquestaciones de Rimsky-Korsakov, y reforzó algunas otras partes de la orquestación original de Mussorgsky. Esta versión tuvo su primera presentación en 1997 en el Metropolitan Opera de Nueva York, bajo la dirección de Valery Gergiev.

Obras relacionadas

• Antonín Dvořák: Opera, Dimitrij (1882)
• Sergei Prokofiev: Música incidental, Boris Godunov (1936)