Bo didley

Ellas McDaniel (nacido Ellas Otha Bates; 30 de diciembre de 1928 - 2 de junio de 2008), conocido profesionalmente como Bo Diddley, fue un guitarrista estadounidense que desempeñó un papel clave en la transición del blues al rock and roll. Influyó en muchos artistas, incluidos Buddy Holly, Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, George Thorogood y The Clash.

Su uso de ritmos africanos y un ritmo característico, un ritmo de hambone simple de cinco acentos, es la piedra angular del hip hop, el rock y la música pop. En reconocimiento a sus logros, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, el Salón de la Fama del Blues en 2003 y el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues en 2017. Recibió un premio Lifetime Achievement Award del Rhythm and Blues Foundation y el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Diddley también es reconocido por sus innovaciones técnicas, incluido el uso de efectos de trémolo y reverberación para mejorar el sonido de sus distintivas guitarras de forma rectangular.

Primeros años

Bo Diddley nació en McComb, Mississippi, como Ellas Bates (algunas fuentes dan su nombre como Otha Ellas Bates o como Elias Otha Bates). En una entrevista de 2001 con Ken Paulson en el programa Speaking Freely, el artista declaró: "Es por eso que tengo el nombre de Ellas Bates McDaniel... Ahora que' se aclaró -- Alguien terminó de leer algo -- Mi nombre no es 'Otha'. Si lees eso en un libro en alguna parte, no sé de dónde sacaron ese 'Otha'. desde. Pero alguien decidió 'Bueno, no sabemos cómo se llama, ¡así que démosle uno!' Era el único hijo de Ethel Wilson, la hija adolescente de un aparcero, y Eugene Bates, a quien nunca conoció. Wilson solo tenía dieciséis años y, al no poder mantener una familia, le dio permiso a su prima, Gussie McDaniel, para criar a su hijo. McDaniel finalmente lo adoptó y asumió su apellido.

Después de que su padre adoptivo, Robert, muriera en 1934, cuando Diddley tenía 5 años, Gussie McDaniel se mudó con él y sus tres hijos al lado sur de Chicago; más tarde eliminó a Otha de su nombre y se convirtió en Ellas McDaniel. Fue miembro activo de la Iglesia Bautista Misionera Ebenezer de Chicago, donde estudió trombón y violín, llegando a ser tan hábil con el violín que el director musical lo invitó a unirse a la orquesta, en la que tocó hasta los 18 años. Sin embargo, estaba más interesado en la música alegre y rítmica que escuchaba en una iglesia pentecostal local y tomó la guitarra; sus primeras grabaciones se basaron en esa frenética música sacra. Diddley dijo que pensaba que el ritmo de trance que usaba en su música de rhythm and blues provenía de las iglesias santificadas a las que había asistido cuando era joven en su vecindario de Chicago.

Carrera

Inspirado en una actuación de John Lee Hooker, Diddley complementó sus ingresos como carpintero y mecánico tocando en las esquinas de las calles con amigos, incluido Jerome Green, en la banda Hipsters, más tarde rebautizada como Langley Avenue Jive Cats. Green se convirtió en un miembro casi constante de la banda de acompañamiento de McDaniel, los dos a menudo intercambiaban insultos en broma durante los shows en vivo. En los veranos de 1943 y 1944, tocó en el mercado de Maxwell Street en una banda con Earl Hooker. Para 1951, tocaba en la calle con el respaldo de Roosevelt Jackson en el bajo de tina y Jody Williams, quien había tocado la armónica cuando era niño pero tomó la guitarra en su adolescencia después de conocer a Diddley en un concurso de talentos, con Diddley enseñándole algunos aspectos de tocar el instrumento, incluyendo cómo tocar la línea de bajo. Más tarde, Williams tocó la guitarra principal en "Who Do You Love?" (1956).

En 1951, consiguió un lugar fijo en el 708 Club, en el lado sur de Chicago, con un repertorio influenciado por Louis Jordan, John Lee Hooker y Muddy Waters. A fines de 1954, se asoció con el armonicista Billy Boy Arnold, el baterista Clifton James y el bajista Roosevelt Jackson y grabó demos de 'I'm a Man'. y 'Bo Diddley'. Volvieron a grabar las canciones en Universal Recording Corp. para Chess Records, con un conjunto de acompañamiento compuesto por Otis Spann (piano), Lester Davenport (armónica), Frank Kirkland (batería) y Jerome Green (maracas). El disco fue lanzado en marzo de 1955, y la cara A, 'Bo Diddley', se convirtió en un éxito número uno de R&B.

Orígenes del nombre artístico

El origen del nombre artístico Bo Diddley no está claro. McDaniel afirmó que sus compañeros le dieron el nombre, que sospechaba que era un insulto. Diddly es un truncamiento de diddly squat, que significa "absolutamente nada". Diddley también dijo que el nombre primero perteneció a un cantante que su madre adoptiva conocía. El armónico Billy Boy Arnold dijo que era el nombre de un comediante local, que Leonard Chess adoptó como el nombre artístico de McDaniel y el título de su primer sencillo. McDaniel también declaró que sus compañeros de clase de la escuela en Chicago le dieron el apodo, que comenzó a usar cuando entrenaba y boxeaba en el vecindario con The Little Neighborhood Golden Gloves Bunch.

En la historia de 1921 "Black Death", de Zora Neale Hurston, Beau Diddely era un mujeriego que deja embarazada a una mujer joven, niega su responsabilidad y se encuentra con su perdición por los poderes del vudú local. Hurston lo presentó en un concurso organizado por la revista académica Opportunity en 1925, donde ganó una mención de honor, pero nunca se publicó durante su vida.

Un arco diddley es un instrumento casero de una sola cuerda que sobrevivió en el sur profundo de Estados Unidos, especialmente en Mississippi. Tocado principalmente por niños, el arco diddley en su forma más simple se hizo clavando un trozo de alambre de escoba al costado de una casa, usando una piedra colocada debajo de la cuerda como puente móvil, y tocado al estilo de una guitarra de cuello de botella. con varios objetos utilizados como un control deslizante. El aparente consenso entre los estudiosos es que el arco diddley se deriva de las cítaras monocorde de África central. Diddley tocó su canción "Bo Diddley" en una sola cuerda en la guitarra, al estilo del instrumento infantil.

Éxito en las décadas de 1950 y 1960

El 20 de noviembre de 1955, Diddley apareció en el popular programa de televisión The Ed Sullivan Show. Según la leyenda, cuando alguien en el personal del programa lo escuchó cantando casualmente 'Sixteen Tons'. en el camerino, se le pidió que interpretara la canción en el programa. Una de las últimas versiones de la historia de Diddley fue que al ver 'Bo Diddley' en la tarjeta de entrada, pensó que iba a interpretar tanto su exitoso sencillo homónimo como 'Sixteen Tons'. Sullivan estaba furioso y expulsó a Diddley de su programa, supuestamente diciendo que no duraría seis meses. Chess Records incluyó la versión de Diddley de "Sixteen Tons" en el álbum de 1963 Bo Diddley Is a Gunslinger.

Los sencillos exitosos de Diddley continuaron en las décadas de 1950 y 1960: "Pretty Thing" (1956), 'Di hombre' (1959), y 'No se puede juzgar un libro por la portada'. (1962). También lanzó numerosos álbumes, incluidos Bo Diddley Is a Gunslinger y Have Guitar, Will Travel. Estos reforzaron su leyenda inventada por él mismo. Entre 1958 y 1963, Checker Records lanzó once álbumes completos de Bo Diddley. En la década de 1960, se abrió paso como un artista cruzado con el público blanco (apareciendo en los conciertos de Alan Freed, por ejemplo), pero rara vez dirigió sus composiciones a los adolescentes. Diddley fue uno de los músicos que capitalizaron la locura del surf y las fiestas en la playa de mediados de la década de 1960 en los Estados Unidos, y lanzaron los álbumes Surfin' con Bo Diddley y Fiesta en la playa de Bo Diddley. Estos presentaban blues pesado y distorsionado, tocado en su guitarra Gretsch con notas dobladas y riffs de teclas menores, a diferencia de los sonidos limpios y sin distorsiones de las guitarras Fender utilizadas por las bandas de surf de California. La portada de Surfin' con Bo Diddley tenía una fotografía de dos surfistas montando una gran ola.

En 1963, Diddley protagonizó una gira de conciertos por el Reino Unido con los Everly Brothers y Little Richard junto con los Rolling Stones (una banda poco conocida en ese momento).

Diddley escribió muchas canciones para sí mismo y también para otros. En 1956, él y el guitarrista Jody Williams coescribieron la canción pop 'Love Is Strange', un éxito de Mickey & Sylvia en 1957, alcanzando el número 11 en la lista. Mickey Baker afirmó que él (Baker) y la esposa de Bo Diddley, Ethel Smith, escribieron la canción. Diddley también escribió 'Mama (Can I Go Out)', que fue un éxito menor para la pionera cantante de rockabilly Jo Ann Campbell, quien interpretó la canción en la película de rock and roll de 1959 Go Johnny Go .

Después de mudarse de Chicago a Washington, D.C., Diddley construyó su primer estudio de grabación en el sótano de su casa en 2614 Rhode Island Avenue NE. Frecuentado por varias de las luminarias musicales de Washington, D.C., el estudio fue el sitio donde grabó el Checker LP (Checker LP-2977) Bo Diddley Is a Gunslinger. Diddley también produjo y grabó varios grupos emergentes del área de Washington, D.C. Uno de los primeros grupos que grabó fue el grupo local de doo-wop The Marquees, con Marvin Gaye y el bajo barítono Chester Simmons, quien hizo el papel de chófer de Diddley.

The Marquees aparecieron en espectáculos de talentos en el Lincoln Theatre y Diddley, impresionado por su fluidez vocal, los dejó ensayar en su estudio. Diddley consiguió que los Marquees firmaran con el sello subsidiario de Columbia, OKeh Records, después de intentar sin éxito conseguirles un contrato con su propio sello, Chess. El sello OKeh rivalizó con Chess en la promoción del rhythm and blues. El 25 de septiembre de 1957, Diddley llevó al grupo a la ciudad de Nueva York para grabar 'Wyatt Earp', una canción novedosa escrita por Reese Palmer, cantante principal de Marquees. Diddley produjo la sesión, con el grupo respaldado por su propia banda. Grabaron su primer disco, un sencillo con "Wyatt Earp" en el lado A y "Hey Little School Girl" en el lado B, pero no logró convertirse en un éxito. Diddley persuadió al fundador y corista de Moonglows, Harvey Fuqua, para que contratara a Gaye. Gaye se unió a Moonglows como primer tenor; Luego, el grupo se mudó a Detroit con la esperanza de firmar con el fundador de Motown Records, Berry Gordy Jr.

Diddley incluyó mujeres en su banda: Norma-Jean Wofford, también conocida como La Duquesa; Gloria Jolivet; Peggy Jones, también conocida como Lady Bo, guitarrista principal (raro para una mujer en ese momento); y Cornelia Redmond, también conocida como Cookie V.

Años posteriores

A principios de 1971, el escritor y músico Michael Lydon, editor fundador de Rolling Stone, realizó una larga y divagante entrevista de Diddley, en su entonces hogar en el Valle de San Fernando, California. Lydon lo describió como un "genio proteico" cuyas canciones eran "himnos a sí mismo", y encabezó el artículo publicado con una cita de Diddley: "Todo lo que sé lo aprendí solo."

Diddley en gira en Japón con la banda japonesa Bo Gumbos

A lo largo de las décadas, los lugares de actuación de Diddley iban desde clubes íntimos hasta estadios. El 25 de marzo de 1972, tocó con Grateful Dead en la Academia de Música de la ciudad de Nueva York. The Grateful Dead lanzó parte de este concierto como el Volumen 30 de la serie de álbumes de conciertos de la banda, Dick's Picks. También a principios de la década de 1970, la banda sonora de la innovadora película animada Fritz the Cat contenía su canción "Bo Diddley", en la que un cuervo baila y toca la pista con los dedos..

Diddley pasó algunos años en Nuevo México, viviendo en Los Lunas de 1971 a 1978, mientras continuaba su carrera musical. Se desempeñó durante dos años y medio como ayudante del alguacil en el Distrito de Ciudadanos del Condado de Valencia. Patrulla; durante ese tiempo compró y donó tres autos de persecución de la patrulla de carreteras. A fines de la década de 1970, dejó Los Lunas y se mudó a Hawthorne, Florida, donde vivió en una gran propiedad en una cabaña de troncos hecha a medida, que ayudó a construir. Por el resto de su vida, dividió su tiempo entre Albuquerque y Florida, viviendo los últimos 13 años de su vida en Archer, Florida, un pequeño pueblo agrícola cerca de Gainesville.

En 1979, apareció como telonero de The Clash en su gira por Estados Unidos.

En 1983, hizo un cameo como propietario de una casa de empeño de Filadelfia en la película de comedia Trading Places. También apareció en el video musical de George Thorogood para la canción "Bad to the Bone" interpretando a un tiburón de piscina que lanza una guitarra.

En 1985, apareció en el set de George Thorogood, junto con la leyenda del blues Albert Collins, en el escenario estadounidense Live Aid para interpretar la popular versión de Thorogood de la canción de Diddley Who Do You Love. ?".

En 1989, Diddley y su empresa de administración, Talent Source, firmaron una licencia con la marca de ropa deportiva. El Wieden & Comercial producido por Kennedy en el programa "Bo Knows" campaña unió a Diddley con el doble deportista Bo Jackson. El acuerdo finalizó en 1991, pero en 1999, una camiseta con la imagen de Diddley y 'No conoces a Diddley' El eslogan se compró en una tienda de ropa deportiva de Gainesville, Florida. Diddley sintió que Nike no debería continuar usando el eslogan o su semejanza y luchó contra Nike por la infracción de derechos de autor. A pesar de que los abogados de ambas partes no pudieron llegar a un acuerdo legal renovado, supuestamente Nike continuó comercializando la ropa e ignoró las órdenes de cese y desistimiento, y se presentó una demanda en nombre de Diddley en el Tribunal Federal de Manhattan.

Diddley interpretó a un músico de blues y rock llamado Axman en la comedia de 1990 Rockula, dirigida por Luca Bercovici y protagonizada por Dean Cameron.

En Legends of Guitar (filmado en vivo en España en 1991), Diddley actuó con Steve Cropper, B.B. King, Les Paul, Albert Collins y George Benson, entre otros. Se unió a los Rolling Stones en la transmisión del concierto de 1994 de Voodoo Lounge, interpretando "Who Do You Love?" en el estadio Joe Robbie, en Miami.

Bo Diddley en el Festival de Jazz de Long Beach, 1997

En 1996, lanzó A Man Amongst Men, su primer álbum con un sello importante (y su último álbum de estudio) con artistas invitados como Keith Richards, Ron Wood y The Shirelles. El álbum obtuvo una nominación al premio Grammy en 1997 en la categoría de Mejor Álbum de Blues Contemporáneo.

Bo Diddley en 2002

Diddley realizó una serie de espectáculos en todo el país en 2005 y 2006, con su compañero miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll Johnnie Johnson y su banda, compuesta por Johnson en los teclados, Richard Hunt en la batería y Gus Thornton en el bajo. En 2006, participó como cabeza de cartel de un concierto de recaudación de fondos organizado por la base en beneficio de la ciudad de Ocean Springs, Mississippi, que había sido devastada por el huracán Katrina. Los "Cayos de Florida para el alivio de Katrina" originalmente se había fijado para el 23 de octubre de 2005, cuando el huracán Wilma azotó los Cayos de Florida el 24 de octubre, causando inundaciones y caos económico.

En enero de 2006, los Cayos de Florida se habían recuperado lo suficiente como para albergar el concierto de recaudación de fondos en beneficio de la comunidad más afectada de Ocean Springs. Cuando se le preguntó acerca de la recaudación de fondos, Diddley dijo: "Estos son los Estados Unidos de América". Creemos en ayudarnos unos a otros". La banda estelar incluía a miembros de Soul Providers y a los famosos artistas Clarence Clemons de E Street Band, Joey Covington de Jefferson Airplane, Alfonso Carey de The Village People y Carl Spagnuolo de Jay & Las Técnicas. En una entrevista con Holger Petersen, en Saturday Night Blues en CBC Radio en el otoño de 2006, comentó sobre el racismo en la industria de la música al principio de su carrera. Diddley vendió los derechos de sus canciones desde el principio y hasta 1989 no recibió regalías por la parte más exitosa de su carrera.

Su última interpretación de guitarra en un álbum de estudio fue con los New York Dolls en su álbum de 2006 One Day It Will Please Us to Remember Even This. Contribuyó con su trabajo de guitarra en la canción 'Seventeen', que se incluyó como bonus track en la versión de edición limitada del disco.

En mayo de 2007, Diddley sufrió un derrame cerebral después de un concierto el día anterior en Council Bluffs, Iowa. No obstante, entregó una actuación enérgica a una multitud entusiasta. Unos meses después tuvo un infarto. Mientras se recuperaba, Diddley regresó a su ciudad natal de McComb, Mississippi, a principios de noviembre de 2007, para descubrir una placa dedicada a él en el Mississippi Blues Trail. Esto marcó sus logros y señaló que fue "aclamado como uno de los fundadores del rock and roll". Se suponía que no debía actuar, pero mientras escuchaba la música del músico local Jesse Robinson, quien cantaba una canción escrita para esta ocasión, Robinson sintió que Diddley quería actuar y le entregó un micrófono, la única vez que actuó públicamente después. su golpe

Vida privada

Matrimonios e hijos

Bo Diddley estuvo casado cuatro veces. Su primer matrimonio, a los 18 años, con Louise Willingham, duró un año. Diddley se casó con su segunda esposa Ethel Mae Smith en 1949; tuvieron dos hijos. Conoció a su tercera esposa, Kay Reynolds, cuando ella tenía 15 años, mientras actuaba en Birmingham, Alabama. Pronto se mudaron juntos y se casaron, a pesar de los tabúes contra el matrimonio interracial. Tuvieron dos hijas. Se casó con su cuarta esposa, Sylvia Paiz, en 1992; estaban divorciados en el momento de su muerte.

Problemas de salud

El 13 de mayo de 2007, Diddley ingresó en cuidados intensivos en el Centro Médico de la Universidad de Creighton en Omaha, Nebraska, luego de un derrame cerebral después de un concierto el día anterior en Council Bluffs, Iowa. Al comenzar el espectáculo, se había quejado de que no se sentía bien. Se refirió al humo de los incendios forestales que asolaban el sur de Georgia y soplaban hacia el sur hasta el área cercana a su casa en Archer, Florida. Al día siguiente, mientras regresaba a casa, parecía aturdido y confundido en el aeropuerto, y su gerente, Margo Lewis, llamó al 911 y a la seguridad del aeropuerto, e inmediatamente lo llevaron en ambulancia al Centro Médico de la Universidad de Creighton, donde permaneció durante varios dias. Su manager, Margo Lewis, lo llevó en avión al Hospital Shands en Gainesville, FL, donde se confirmó que había sufrido un derrame cerebral. Diddley tenía antecedentes de hipertensión y diabetes, y el accidente cerebrovascular afectó el lado izquierdo de su cerebro, causando afasia receptiva y expresiva (deficiencia del habla). Al derrame le siguió un infarto, que sufrió en Gainesville, Florida, el 28 de agosto de 2007.

Muerte

Bo Diddley murió el 2 de junio de 2008 de insuficiencia cardíaca en su casa de Archer, Florida, a la edad de 79 años. Su nieto Garry Mitchell, sus mánagers, Margo Lewis y Faith Fusillo, la bajista y líder de la banda, Debby Hastings, y muchos miembros de su familia estaban con él cuando murió a la 1:45 am. EDT, en su domicilio. Su muerte no fue inesperada. "Había una canción del Evangelio que se cantaba junto a su cama, y cuando terminó, abrió los ojos, levantó el pulgar y dijo: "¡Guau! yo & # 39; voy & # 39; al cielo!" la cancion era 'Walk Around Heaven', y esas fueron sus últimas palabras. "

Le sobrevivieron sus hijos, Evelyn Kelly, Ellas A. McDaniel, Pamela Jacobs, Steven Jones, Terri Lynn McDaniel-Hines y Tammi D. McDaniel; un hermano, el reverendo Kenneth Haynes; y dieciocho nietos, quince bisnietos y tres tataranietos.

Su funeral, un "regreso a casa" de cuatro horas; El servicio tuvo lugar el 7 de junio de 2008 en la Iglesia Showers of Blessings en Gainesville, Florida. Muchos de los asistentes corearon "Hey Bo Diddley" mientras los miembros de la banda de Diddley tocaban una versión tenue de la canción.

Varios músicos notables enviaron flores, incluidos Little Richard, George Thorogood, Tom Petty y Jerry Lee Lewis. Little Richard, quien había estado pidiendo a su público que orara por Bo Diddley durante su enfermedad, tuvo que cumplir compromisos de conciertos en Westbury y la ciudad de Nueva York, el fin de semana del funeral. Recordó a Diddley en los conciertos, interpretando su melodía homónima. Eric Burdon, de The Animals, voló a Gainesville para asistir al servicio.

Después del funeral, se llevó a cabo un concierto de tributo en el Centro Martin Luther King en Gainesville, Florida, con actuaciones de invitados de su hijo y su hija, Ellas A. McDaniel y Evelyn "Tan" Cobre; la corista desde hace mucho tiempo (y Boette original), Gloria Jolivet, y el bajista y líder de banda desde hace mucho tiempo, Debby Hastings, Eric Burdon y el ex Bo Diddley & El guitarrista descendiente, Scott Free. En los días posteriores a su muerte, el entonces presidente George W. Bush, la Cámara de Representantes de los Estados Unidos y músicos e intérpretes, incluidos B. B. King, Ronnie Hawkins, Mick Jagger, Ronnie Wood, George Thorogood, Eric Clapton, Tom Petty, Robert Plant, Elvis Costello, Bonnie Raitt, Robert Randolph and the Family Band y Eric Burdon. Burdon usó imágenes de video de la familia McDaniel y amigos de luto para un video que promociona su lanzamiento de ABKCO Records 'Bo Diddley Special'. Se cita a Hastings diciendo: "Él fue la roca sobre la que se construyó el rollo".

En noviembre de 2009, la guitarra utilizada por Bo Diddley en su última actuación en el escenario se vendió por 60.000 dólares en una subasta.

En 2019, los miembros de la familia de Bo Diddley presentaron una demanda para recuperar el control del catálogo de música en fideicomiso del abogado Charles Littell. La familia logró nombrar a un nuevo fideicomisario, el veterano de la industria musical Kendall Minter. La familia estuvo representada por Charles David de Florida Probate Law Group en la demanda de 2019.

Reconocimientos

Bo Diddley recibió póstumamente el título de Doctor en Bellas Artes de la Universidad de Florida por su influencia en la música popular estadounidense. En su serie de radio People in America, sobre personas influyentes en la historia de Estados Unidos, el servicio de radio Voice of America le rindió homenaje y describió cómo "su influencia fue tan amplia que es difícil imaginar cómo habría sonado el rock and roll sin él." Mick Jagger declaró que "era un músico maravilloso y original que era una fuerza enorme en la música y una gran influencia en los Rolling Stones". Fue muy generoso con nosotros en nuestros primeros años y aprendimos mucho de él". Jagger también elogió a la difunta estrella como un músico único y agregó: "Nunca volveremos a ver a alguien como él". El documental Cheat You Fair: The Story of Maxwell Street del director Phil Ranstrom presenta la última entrevista en cámara de Bo Diddley.

Obtuvo numerosos elogios en reconocimiento a su importante papel como uno de los padres fundadores del rock and roll.

• 1986: Inducido al Salón de la Fama de la Asociación de Música del Área de Washington.
• 1987: Inducted into the Rock and Roll Hall of Fame
• 1987: Inducido al Salón de la Fama Rockabilly
• 1990: Logros de la vida Premio Guitar Player Revista
• 1996: Logros de la vida Premio de la Fundación Rhythm y Blues
• 1998: Premio Grammy Lifetime Achievement
• 1999: Su grabación de 1955 de su canción "Bo Diddley" se inducía en el Grammy Hall of Fame
• 2000: Inducido al Salón de la Fama de los Musicos de Mississippi
• 2000: Inducido al Salón de la Fama de la Asociación de Música del Norte de Florida
• 2002: Premio Pioneer in Entertainment de la National Association of Black Owned Broadcasters
• 2002: Honrado como uno de los primeros Iconos BMI en los 50 Premios anuales BMI Pop, junto con los afiliados de BMI Chuck Berry y Little Richard.
• 2003: Inducted into the Blues Hall of Fame
• 2008: Doctor Honorario de Bellas Artes posthumously conferió a Diddley por la Universidad de Florida en agosto (el premio había sido confirmado antes de su muerte en junio).
• 2020: Inducción al Salón de la Fama de Artistas de Florida
• 2010: Inducción al Hit Parade Hall of Fame.
• 2017: Inducido en el Ritmo y Blues Music Hall of Fame.
• 2021: Inducido en el New Mexico Music Hall of Fame.

En 2003, el representante de los Estados Unidos, John Conyers, rindió homenaje a Bo Diddley en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos y lo describió como "uno de los verdaderos pioneros del rock and roll, que ha influido en generaciones".

En 2004, la grabación de Mickey y Sylvia de 1956 de "Love Is Strange" (una canción grabada por primera vez por Bo Diddley pero no lanzada hasta un año antes de su muerte) fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy como una grabación de importancia cualitativa o histórica. También en 2004, Bo Diddley fue incluido en el Salón de la Fama del Blues de la Fundación Blues y ocupó el puesto número 20 en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

En 2005, Bo Diddley celebró su 50 aniversario en la música con exitosas giras por Australia y Europa y con espectáculos de costa a costa en América del Norte. Interpretó su canción "Bo Diddley" con Eric Clapton y Robbie Robertson en la vigésima ceremonia anual de inducción del Salón de la Fama del Rock and Roll. En el Reino Unido, la revista Uncut incluyó su álbum debut de 1957, Bo Diddley, en su listado de '100 Music, Movie & Momentos televisivos que han cambiado el mundo".

Bo Diddley fue honrado por la Comisión de Blues de Mississippi con un marcador histórico Mississippi Blues Trail colocado en McComb, su lugar de nacimiento, en reconocimiento a su enorme contribución al desarrollo del blues en Mississippi. El 5 de junio de 2009, la ciudad de Gainesville, Florida, cambió oficialmente el nombre y dedicó su plaza del centro a Bo Diddley Community Plaza. La plaza fue el sitio de un concierto benéfico en el que actuó Bo Diddley para crear conciencia sobre la difícil situación de las personas sin hogar en el condado de Alachua y para recaudar fondos para organizaciones benéficas locales, incluida la Cruz Roja.

Golpe

El "golpe de Bo Diddley" es esencialmente el ritmo de clave, uno de los patrones de campana más comunes que se encuentran en las tradiciones musicales del África subsahariana. Un estudioso encontró este ritmo en 13 grabaciones de rhythm and blues realizadas en los años 1944–55, incluidas dos de Johnny Otis de 1948.

Bo Diddley dio diferentes relatos de cómo comenzó a usar este ritmo. Ned Sublette dice: "En el contexto de la época, y especialmente esas maracas [escuchadas en el disco], 'Bo Diddley' debe entenderse como un disco con tintes latinos. Un corte rechazado grabado en la misma sesión se tituló solo 'Rhumba' en las hojas de pista." El ritmo de Bo Diddley es similar al "hambone", un estilo utilizado por los artistas callejeros que tocan el ritmo abofeteándose y palmeándose los brazos, las piernas, el pecho y las mejillas mientras cantan rimas. Algo parecido al "afeitado y corte de pelo, dos bits" ritmo, Diddley lo encontró mientras intentaba tocar '(I've Got Spurs That) Jingle, Jangle, Jingle' de Gene Autry. Tres años antes de su 'Bo Diddley', una canción con síncopa similar a 'Hambone', fue grabada por la Orquesta Red Saunders con los Hambone Kids. En 1944, las Andrews Sisters grabaron 'Rum and Coca Cola', que contenía el ritmo de Bo Diddley. 'Not Fade Away' de Buddy Holly (1957) y Them's 'Mystic Eyes' (1965) usó el ritmo.

"Bo Diddley beat"/Son clave Jugar(help·info).

En su forma más simple, el ritmo de Bo Diddley se puede contar como una frase de un compás o de dos compases. Aquí está la cuenta como una frase de un compás: Uno e y ah, dos e y ah, tres e y ah, cuatro e y ah (las cuentas en negrita son el ritmo de la clave).

Muchas canciones (por ejemplo, "Hey Bo Diddley" y "Who Do You Love?") a menudo no tienen cambios de acordes; es decir, los músicos tocan el mismo acorde a lo largo de la pieza, de modo que los ritmos crean la emoción, en lugar de generar la emoción por la tensión armónica y la liberación. En sus otras grabaciones, Bo Diddley usó varios ritmos, desde el back beat directo hasta el estilo de balada pop y el doo-wop, frecuentemente con maracas de Jerome Green. Su éxito de rhythm and blues de 1955, 'Bo Diddley', tenía un 'ritmo africano y ritmo de hueso de jamón'. A partir de ese mismo año, Diddley colaboró con varios grupos vocales de doo-wop, usando a los Moonglows como grupo de acompañamiento en su primer álbum, Bo Diddley, lanzado en 1958. En uno de los más conocidos de sus sesiones de doo-wop de 1958, Diddley agregó armonías de la grabación de Carnations mientras los Teardrops, quienes cantaban doo-wop suave y pulido en los fondos de las canciones 'I'm Sorry', '34; Crackin' Up" y "Don't Let it Go".

Bo Diddley, un guitarrista influyente, desarrolló muchos efectos especiales y otras innovaciones en el tono y el ataque, en particular el sonido "brillante" sonido de trémolo y reverberación de amplificador. Su instrumento característico era su "Twang Machine" de diseño propio, única en su clase y de cuerpo rectangular. (conocido como "forma de caja de puros" por el promotor musical Dick Clark), construido por Gretsch. Tenía otras guitarras de forma única hechas a medida por otros fabricantes a lo largo de los años, sobre todo la "Cadillac" y el rectangular "Turbo de 5 velocidades" (con filtros de envolvente, flanger y delay incorporados), hechos por Tom Holmes (quien también hizo guitarras para Billy Gibbons de ZZ Top, entre otros). En una entrevista de 2005 en la radio JJJ de Australia, dio a entender que el diseño rectangular surgió de un momento vergonzoso. Durante uno de sus primeros conciertos, mientras saltaba en el escenario con una guitarra Gibson L5, aterrizó torpemente y se lastimó la ingle. Luego se dedicó a diseñar una guitarra más pequeña y menos restrictiva que le permitiera seguir saltando en el escenario mientras seguía tocando su guitarra. También tocaba el violín, que aparece en su lúgubre instrumental 'The Clock Strikes Twelve', un blues de doce compases.

Diddley a menudo creaba letras como adaptaciones ingeniosas y humorísticas de temas de música folclórica. Su primer éxito, 'Bo Diddley', se basó en rimas de hambone. La primera línea de su canción "Hey Bo Diddley" se deriva de la canción de cuna "Old MacDonald". La canción "¿A quién amas?" con su fanfarronería al estilo rap y su uso del juego afroamericano conocido como "las docenas" en las canciones "Say Man" y "Say Man, Back Again," son citados como progenitores de la música hip-hop; por ejemplo, en el diálogo de la canción 'Say Man', el percusionista Jerome Green dice las líneas: 'Tienes el descaro de llamar feo a alguien'. Vaya, eres tan feo que la cigüeña que te trajo al mundo debería ser arrestada."

Discografía

Álbumes de estudio

Colaboraciones

• Chuck Berry está en la parte superior, con Chuck Berry (Chess, 1959)
• Dos grandes guitarras, con Chuck Berry (Checker, 1964)
• Super Blues, con Muddy Waters y Little Walter (Checker, 1967)
• La Banda Super Azules, con Muddy Waters y Howlin' Wolf (Checker, 1968)

Lista de sencillos

Libros

• Arsicaud, Laurent (2012). Bo Diddley, Je suis un homme. Camion Blanc ediciones.
• White, George R. (1995), Living Legend. Publicación Santuario.