Bix Beiderbecke
León Bismark "Bix" Beiderbecke (10 de marzo de 1903 - 6 de agosto de 1931) fue un cornetista, pianista y compositor de jazz estadounidense.
Beiderbecke fue uno de los solistas de jazz más influyentes de la década de 1920, un cornetista conocido por un enfoque lírico inventivo y pureza de tono, con tal claridad de sonido que un contemporáneo lo describió como "disparar balas a un campana". Sus solos en grabaciones seminales como "Singin' el blues" y "Ya voy, Virginia" (ambos de 1927) demuestran un don para la improvisación extendida que anunció el estilo de balada de jazz, en el que los solos de jazz son una parte integral de la composición. Además, su uso de acordes extendidos y su capacidad para improvisar libremente a lo largo de líneas armónicas y melódicas se repiten en los desarrollos del jazz posteriores a la Segunda Guerra Mundial. "En una niebla" (1927) es la más conocida de las composiciones para piano publicadas por Beiderbecke y la única que grabó. Su estilo pianístico refleja influencias tanto del jazz como del clásico (principalmente impresionista). Sus cinco composiciones para piano fueron publicadas por Robbins Music durante su vida.
Nacido en Davenport, Iowa, Beiderbecke aprendió por sí mismo a tocar la corneta principalmente de oído, lo que lo llevó a adoptar una técnica de digitación no estándar que conformó su estilo único. Grabó por primera vez con el conjunto de jazz del Medio Oeste The Wolverines en 1924, después de lo cual tocó brevemente para la Orquesta Jean Goldkette de Detroit antes de unirse a Frankie 'Tram'. Trumbauer para un compromiso prolongado en el Arcadia Ballroom en St. Louis, también bajo los auspicios de la organización de Goldkette. Beiderbecke y Trumbauer se unieron a la banda principal de Goldkette en el Graystone Ballroom de Detroit en 1926. La banda realizó numerosas giras y tocó junto a Fletcher Henderson en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York en octubre. 1926. Hizo sus mejores grabaciones en 1927. La banda Goldkette se retiró en septiembre de 1927 y, después de unirse brevemente a la banda del saxofonista bajista Adrian Rollini en Nueva York, Trumbauer y Beiderbecke se unieron a la banda de baile más popular de Estados Unidos: Paul Whiteman. y su Orquesta.
Las grabaciones más influyentes de Beiderbecke datan de su etapa con Goldkette y Whiteman, aunque también grabó bajo su propio nombre y el de Trumbauer. El período de Whiteman marcó un declive precipitado en su salud debido a su creciente consumo de alcohol. El tratamiento del alcoholismo en centros de rehabilitación, con el apoyo de Whiteman y la familia Beiderbecke, no logró detener su declive. Dejó la banda de Whiteman en 1929 y en el verano de 1931 murió a los 28 años en su apartamento de Sunnyside, Queens, Nueva York.
Su muerte, a su vez, dio origen a una de las leyendas originales del jazz. En artículos de revistas, los músicos' memorias, novelas y películas de Hollywood, Beiderbecke ha sido considerado como un héroe romántico, el "Joven con un cuerno" (una novela, que luego se convirtió en una película protagonizada por Kirk Douglas, Lauren Bacall, Doris Day y su amigo Hoagy Carmichael). Su vida a menudo ha sido retratada como la de un músico de jazz que tuvo que comprometer su arte en aras del comercialismo. Beiderbecke sigue siendo objeto de controversia académica sobre su nombre completo, la causa de su muerte y la importancia de sus contribuciones al jazz.
Compuso o tocó en grabaciones que son clásicos del jazz y estándares como "Davenport Blues", "In a Mist", "Copenhagen", "Riverboat Shuffle", "Singin' the Blues" y "Georgia on My Mind".
Primeros años
Hijo de Bismark Herman Beiderbecke y Agatha Jane Hilton, Bix Beiderbecke nació el 10 de marzo de 1903 en Davenport, Iowa. Hay desacuerdo sobre si Beiderbecke fue bautizado Leon Bix o Leon Bismark y apodado 'Bix'. Su padre fue apodado "Bix", al igual que su hermano mayor, Charles Burnette "Burnie" Beiderbecke. Burnie Beiderbecke afirmó que el niño se llamaba Leon Bix y los biógrafos han reproducido certificados de nacimiento que concuerdan. Investigaciones más recientes, que tienen en cuenta los registros de la iglesia y la escuela además del testamento de un pariente, sugieren que se llamaba Leon Bismark. Independientemente, sus padres lo llamaron Bix, que parece haber sido su preferencia. En una carta a su madre cuando tenía nueve años, Beiderbecke firmó, "de tu Leon Bix Beiderbecke no Bismark Remeber [sic]".
Hijo de inmigrantes alemanes, el padre de Beiderbecke era un próspero comerciante de carbón y madera que lleva el nombre de Otto von Bismarck de su Alemania natal. La madre de Beiderbecke era hija de un capitán de un barco fluvial de Mississippi. Tocó el órgano en la Primera Iglesia Presbiteriana de Davenport y alentó el interés del joven Beiderbecke por el piano.
Beiderbecke era el menor de tres hermanos. Su hermano, Burnie, nació en 1895 y su hermana, Mary Louise, en 1898. Comenzó a tocar el piano a los dos o tres años. Su hermana recuerda que se paró en el suelo y tocó con las manos sobre la cabeza. Cinco años más tarde, fue el tema de un artículo de admiración en el Davenport Daily Democrat que proclamaba: "¡Maravilla musical de un niño de siete años! El pequeño Bickie Beiderbecke toca cualquier selección que escucha."
Burnie recordó que dejó de ir a casa a cenar para ir a la orilla del río, subirse a un bote de excursión y tocar el calliope. Un amigo recordó que Beiderbecke mostró poco interés en las matinés de los sábados a las que asistieron, pero tan pronto como se encendieron las luces, corrió a casa para reproducir las melodías que había tocado el acompañante.
Cuando Burnie regresó a Davenport a fines de 1918 después de servir en Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, trajo consigo un fonógrafo Victrola y varios discos, incluidos "Tiger Rag" y "Skeleton Jangle" por la Original Dixieland Jazz Band. A partir de estos discos, Beiderbecke aprendió a amar el hot jazz; aprendió a tocar la corneta escuchando las líneas de trompeta de Nick LaRocca. También escuchó jazz desde los barcos fluviales que atracaban en el centro de Davenport. Louis Armstrong y el baterista Baby Dodds afirmaron haber conocido a Beiderbecke cuando su barco de excursión se detuvo en Davenport. Los historiadores no están de acuerdo sobre si tal evento ocurrió.
Beiderbecke asistió a Davenport High School de 1918 a 1921. Durante este tiempo, se sentó y tocó profesionalmente con varias bandas, incluidas las de Wilbur Hatch, Floyd Bean y Carlisle Evans. En la primavera de 1920 actuó para la Noche de vodevil de la escuela, cantando en un quinteto vocal llamado Black Jazz Babies y tocando su corneta. Por invitación de su amigo Fritz Putzier, se unió posteriormente a la Orquesta de la Novedad de Neal Buckley. El grupo fue contratado para un concierto en diciembre de 1920, pero se presentó una queja ante la Federación Estadounidense de Músicos, Local 67, de que los muchachos no tenían tarjetas sindicales. En una audición ante un ejecutivo sindical, Beiderbecke se vio obligado a leer a primera vista y reprobó. No ganó su tarjeta.
El 22 de abril de 1921, un mes después de cumplir 18 años, Beiderbecke fue arrestado por dos policías de Davenport acusados de haber llevado a una niña de cinco años llamada Sarah Ivens al garaje de un vecino y cometió un acto lascivo y lascivo con ella, un delito legal en Iowa. Según el libro de la policía, la niña acusó a Beiderbecke de 'poner sus manos sobre su persona fuera de su vestido'. El libro de contabilidad continuó diciendo que Beiderbecke y la niña "estaban en un automóvil en el garaje y él le cerró la puerta a la niña y ella gritó:" llamando la atención de dos jóvenes que estaban al otro lado de la calle. Los jóvenes "fueron [al garaje] y la niña se fue a casa". Beiderbecke fue liberado luego de que se pagara una fianza de $1,500. El padre de Sarah, Preston Ivens, solicitó que el gran jurado del condado de Scott retirara el cargo para evitar el "daño que le ocasionaría revisar este caso". y en septiembre de 1921, el gran jurado no emitió ninguna acusación, por lo que el fiscal del condado presentó una desestimación del caso. No está claro en los documentos oficiales si la propia Sarah identificó a Beiderbecke, pero los dos jóvenes le dijeron a su padre, cuando los interrogó un día después del presunto incidente, que habían visto a Beiderbecke llevar a la niña al garaje. Los documentos oficiales sobrevivientes relacionados con el arresto y sus consecuencias, incluidas dos entradas policiales y Preston Ivens' testimonio del gran jurado: el profesor Albert Haim los puso a disposición por primera vez en 2001 en el sitio web de Bixography. Jean Pierre Lion en su biografía de 2005 discutió brevemente el incidente e imprimió los textos de los documentos. Biografías anteriores no habían informado del presunto incidente.
En septiembre de 1921, Beiderbecke se matriculó en la Academia Lake Forest, un internado al norte de Chicago en Lake Forest, Illinois. Si bien los historiadores han sugerido tradicionalmente que sus padres lo enviaron a Lake Forest para desalentar su interés por el jazz, otros creen que es posible que lo hayan enviado en respuesta a su arresto. Independientemente, el Sr. y la Sra. Beiderbecke aparentemente sintieron que un internado le brindaría a su hijo la atención y la disciplina necesarias para mejorar su rendimiento académico, necesario por el hecho de que Bix había reprobado la mayoría de los cursos en la escuela secundaria, permaneciendo en el tercer año. 1921 a pesar de cumplir 18 años en marzo de ese año. Sus intereses, sin embargo, permanecieron limitados a la música y los deportes. En busca de lo primero, Beiderbecke visitaba a menudo Chicago para escuchar bandas de jazz en clubes nocturnos y bares clandestinos, incluido el infame Friar's Inn, donde a veces se sentaba con los New Orleans Rhythm Kings. También viajó al South Side predominantemente afroamericano para escuchar bandas clásicas de jazz negro como King Oliver's Creole Jazz Band, que contó con Louis Armstrong en la segunda corneta. "No creas que me estoy poniendo duro, Burnie" le escribió a su hermano, 'pero me iría al infierno por escuchar una buena banda'. En el campus, ayudó a organizar la Orquesta Cy-Bix con el baterista Walter "Cy" Welge y casi de inmediato se metió en problemas con el director de Lake Forest por actuar de manera indecorosa en un baile escolar.
Beiderbecke a menudo no regresaba a su dormitorio antes del toque de queda y, a veces, se quedaba fuera del campus al día siguiente. En las primeras horas de la mañana del 20 de mayo de 1922, fue atrapado en la escalera de incendios de su dormitorio, intentando volver a subir a su habitación. La facultad votó para expulsarlo al día siguiente, debido tanto a sus fallas académicas como a sus actividades extracurriculares, que incluían beber. El director informó a los padres de Beiderbecke por carta que, después de su expulsión, los funcionarios escolares confirmaron que Beiderbecke "estaba bebiendo él mismo y era responsable, al menos en parte, de que trajeran licor a la escuela". Poco después, Beiderbecke comenzó a seguir una carrera en la música.
Regresó a Davenport brevemente en el verano de 1922, luego se mudó a Chicago para unirse a Cascades Band, y ese verano trabajó en los barcos de excursión del lago Michigan. Tocó en Chicago hasta el otoño de 1923, y en ocasiones regresaba a Davenport para trabajar para su padre.
Carrera
Glotones
Beiderbecke se unió a la Wolverine Orchestra a fines de 1923, y el grupo de siete hombres tocó por primera vez en un bar clandestino llamado Stockton Club cerca de Hamilton, Ohio. Especializada en hot jazz y alejada de la llamada música dulce, la banda tomó su nombre de uno de sus números más frecuentes, 'Wolverine Blues' de Jelly Roll Morton. Durante este tiempo, Beiderbecke también tomó lecciones de piano de una joven que le presentó las obras de Eastwood Lane. Las suites para piano y los arreglos orquestales de Lane eran conscientemente estadounidenses, aunque también tenían alusiones al impresionismo francés, e influyeron en el estilo de Beiderbecke, especialmente en 'In a Mist'. Un concierto posterior en Doyle's Dance Academy en Cincinnati se convirtió en la ocasión para una serie de fotografías individuales y de la banda que dieron como resultado la imagen de Beiderbecke: sentado con el rostro fresco, el cabello perfectamente peinado y la corneta apoyada en la rodilla derecha.
El 18 de febrero de 1924, los Wolverines realizaron sus primeras grabaciones. Ese día se enceraron dos caras en los estudios Gennett Records en Richmond, Indiana: "Fidgety Feet", escrita por Nick LaRocca y Larry Shields de la Original Dixieland Jazz Band, y "Jazz Me Blues".;, escrito por Tom Delaney. El solo de Beiderbecke en este último anunció algo nuevo y significativo en el jazz, según los biógrafos Richard M. Sudhalter y Philip R. Evans:
Ambas cualidades —complementarias o "correlacionadas" frases y cultivos de la vocal, "sing" mediana gama del cornet— están en exhibición en el solo de "Jazz Me Blues" de Bix, junto con una inclinación ya discernible para inusuales accidentales y voces corales interiores. Es un disco pionero, introduciendo un músico de gran originalidad con una banda de fijación de ritmos. Y sorprendió incluso a los mismos Wolverines.
Los Wolverines grabaron 15 lados para Gennett Records entre febrero y octubre de 1924. Los títulos revelaron un talento de corneta fuerte y bien formado. Su labio se había fortalecido desde años anteriores, más tentativos; en nueve de los Wolverines' títulos grabados, procede con autoridad desde el solo de apertura hasta el solo sin necesidad de un respiro de tocar.
En algunos aspectos, la forma de tocar de Beiderbecke era sui generis, pero aun así escuchó y aprendió de la música que lo rodeaba: del Dixieland jazz, ejemplificado por el Original Dixieland Jazz. Banda; al estilo más caliente de Chicago de los New Orleans Rhythm Kings y las bandas del lado sur de King Oliver y otros artistas negros; a las composiciones clásicas de Claude Debussy y Maurice Ravel.
Louis Armstrong también proporcionó una fuente de inspiración, aunque el estilo de Beiderbecke era muy diferente al de Armstrong, según The Oxford Companion to Jazz:
Donde el juego de Armstrong era bravura, regularmente optimista, y abiertamente emocional, Beiderbecke transmitió una gama de alternativas intelectuales. Cuando Armstrong, a la cabeza de un conjunto, lo tocó duro, recto y verdadero, Beiderbecke, como un boxeador de sombras, inventó su propia manera de hacer "sobre el plomo". Donde la fuerza superior de Armstrong se deleitaba en el poder puro de lo que un cornet podía producir, el enfoque fresco de Beiderbecke invitó en lugar de mandarte escuchar.
Armstrong tendía a acentuar el talento para el espectáculo y el virtuosismo, mientras que Beiderbecke enfatizaba la melodía, incluso cuando improvisaba, y rara vez se desviaba hacia los tramos superiores del registro. Mezz Mezzrow contó en su autobiografía que condujo 53 millas hasta el lago Hudson, Indiana, con Frank Teschemacher para interpretar a 'Heebie Jeebies' de Armstrong. para Beiderbecke cuando fue lanzado. Además de escuchar los discos de Armstrong, Beiderbecke y otros músicos blancos frecuentaban el Sunset Café los viernes para escuchar a Armstrong y su banda. Paul Mares de New Orleans Rhythm Kings insistió en que la principal influencia de Beiderbecke era el cornetista de Nueva Orleans Emmett Hardy, quien murió en 1925 a la edad de 23 años. De hecho, Beiderbecke había conocido a Hardy y al clarinetista Leon Roppolo en Davenport en 1921. cuando los dos se unieron a una banda local y tocaron en la ciudad durante tres meses. Aparentemente, Beiderbecke pasó tiempo con ellos, pero es difícil discernir el grado en que el estilo de Hardy influyó en el de Beiderbecke, especialmente porque no hay una grabación conocida públicamente de una actuación de Hardy.
Beiderbecke sin duda encontró un espíritu musical afín en Hoagy Carmichael, cuya personalidad divertidamente poco convencional también apreciaba. Los dos se hicieron buenos amigos. Carmichael, estudiante de derecho y aspirante a pianista y compositor, invitó a los Wolverines a tocar en el campus de Bloomington de la Universidad de Indiana en la primavera de 1924. El 6 de mayo de 1924, los Wolverines grabaron una melodía que Carmichael había escrito especialmente para Beiderbecke y sus colegas: & #34;Barco fluvial aleatorio".
Goldkette
Durante un compromiso en el Cinderella Ballroom de Nueva York entre septiembre y octubre de 1924, Bix presentó su dimisión con los Wolverines y se fue para unirse a Jean Goldkette y su orquesta en Detroit, pero la permanencia de Beiderbecke en la banda demostró ser ser de corta duración. Goldkette grabó para Victor Talking Machine Company, cuyo director musical, Eddie King, se opuso al estilo modernista de interpretación del jazz de Beiderbecke. Además, a pesar del hecho de que el puesto de Beiderbecke dentro de la banda de Goldkette era 'tercera trompeta', un papel menos exigente que el de primera o segunda trompeta, tuvo problemas con los complejos pasajes del conjunto debido a sus limitadas habilidades de lectura.. Después de unas semanas, Beiderbecke y Goldkette acordaron separarse, pero se mantuvieron en contacto, y Goldkette aconsejó a Beiderbecke que repasara sus lecturas y aprendiera más sobre música. Unas seis semanas después de dejar la banda, Bix organizó una sesión de grabación de Gennett en Richmond con algunos de los miembros de la banda Goldkette, bajo el nombre de Bix and His Rhythm Jugglers. El 26 de enero de 1925, pusieron dos melodías en cera: "Toddlin' Blues", otro número de LaRocca and Shields, y la propia composición de Beiderbecke, "Davenport Blues", que posteriormente se convirtió en un número clásico de jazz, grabado por músicos que van desde Bunny Berigan hasta Ry Cooder y Geoff Muldaur. Un arreglo de "Davenport Blues" como solo de piano fue publicado por Robbins Music en 1927.
En febrero de 1925, Beiderbecke se matriculó en la Universidad de Iowa en Iowa City. Sin embargo, su paso por la academia fue incluso más breve que su tiempo en Detroit. Cuando intentó llenar su programa de cursos con música, su consejero lo obligó a tomar religión, ética, educación física y entrenamiento militar. Fue un error institucional que Benny Green describió como, en retrospectiva, "cómico," "fatuo," y "una parodia." Beiderbecke rápidamente comenzó a faltar a clases y, después de participar en un incidente de ebriedad en un bar local, fue expulsado. Según Lion, no fue expulsado, sino que renunció (págs. 94–95).</ref> Ese verano jugó con sus amigos Don Murray y Howdy Quicksell en un resort en un lago en Michigan. La banda estaba dirigida por Goldkette, y puso a Beiderbecke en contacto con otro músico que había conocido antes: el saxofonista de C-melody Frankie Trumbauer. Los dos se llevaron bien, tanto personal como musicalmente, a pesar de que otros músicos le habían advertido a Trumbauer: "Cuidado, es un problema". Bebe y te será difícil manejarlo." Fueron inseparables durante gran parte del resto de la carrera de Beiderbecke, con Trumbauer actuando como una especie de guardián de Beiderbecke. Cuando Trumbauer organizó una banda para una presentación prolongada en el Arcadia Ballroom de St. Louis, Beiderbecke se unió a él. Allí también tocó junto al clarinetista Pee Wee Russell, quien elogió la capacidad de Beiderbecke para impulsar a la banda. "Él más o menos te hacía jugar, quisieras o no," Russell dijo. "Si tenías algo de talento, él te hacía tocar mejor."
En la primavera de 1926, Bix y Trumbauer se unieron a la principal banda de baile de Goldkette, dividiendo el año entre tocar una temporada de verano en un resort propiedad de Goldkette en el lago Hudson, Indiana y encabezar en el Graystone de Detroit. Ballroom, que también era propiedad de Goldkette. En octubre de 1926, los 'Famous Fourteen' de Goldkette, como llegaron a ser llamados, se estrenaron en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York frente a la Orquesta Fletcher Henderson, una de las orquestas de la Costa Este. destacadas big bands afroamericanas. El Roseland promovió una "Batalla de Bandas" en la prensa local y, el 12 de octubre, después de una noche de juego furioso, los hombres de Goldkette fueron declarados ganadores. "Estábamos […] asombrados, enojados, malhumorados y desconcertados," Rex Stewart, el trompetista principal de Fletcher, dijo sobre escuchar tocar a Beiderbecke y sus colegas. Llamó a la experiencia 'la más humillante'. El 15 de octubre de 1931, unos meses después de la muerte de Beiderbecke, la Fletcher Henderson Orchestra grabó una versión de "Singin' el blues" eso incluyó a Rex Stewart interpretando un homenaje casi nota por nota al solo más famoso de Beiderbecke.
Aunque la Orquesta Goldkette grabó numerosas caras para Victor durante este período, ninguna de ellas presenta los solos más famosos de Beiderbecke. La banda se vio sujeta a las consideraciones comerciales del sector de la música popular a las que Víctor apuntó deliberadamente las grabaciones de la banda. Las pocas excepciones a la política incluyen "My Pretty Girl" y 'Clementine', siendo esta última una de las últimas grabaciones de la banda y su efectivo canto del cisne. Además de estas sesiones comerciales con Goldkette, Beiderbecke y Trumbauer también grabaron bajo su propio nombre para el sello OKeh; Bix enceró algunos de sus mejores solos como miembro de la banda de grabación de Trumbauer, comenzando con "Clarinet Marmalade" y "Cantando' the Blues", grabado el 4 de febrero de 1927. De nuevo con Trumbauer, Beiderbecke volvió a grabar "Riverboat Shuffle" de Carmichael. en mayo y entregó otros dos solos seminales unos días después en 'I'm Coming, Virginia'. y 'Way Down Yonder en Nueva Orleans'. Beiderbecke obtuvo créditos de coautoría con Trumbauer en 'For No Reason at All in C', grabado bajo el nombre Tram, Bix and Eddie (en su Three Piece Band). Beiderbecke cambió entre corneta y piano en ese número, y luego, en septiembre, solo tocó el piano para su grabación de 'In A Mist'. Este fue quizás el año más fructífero de su corta carrera.
Bajo presiones financieras, Goldkette retiró su principal banda en septiembre de 1927 en Nueva York. Paul Whiteman esperaba conseguir a los mejores músicos de Goldkette para su orquesta itinerante, pero Beiderbecke, Trumbauer, Murray, Bill Rank, Chauncey Morehouse y Frank Signorelli se unieron al saxofonista bajo Adrian Rollini en el Club New Yorker. La banda también incluía al guitarrista Eddie Lang y al violinista Joe Venuti, quienes a menudo habían grabado de forma independiente con la Orquesta Goldkette. Otro recién llegado fue Sylvester Ahola, un trompetista educado que podía tocar solos de jazz improvisados y leer partituras complejas. Cuando Ahola se presentó, Beiderbecke dijo: "Demonios, solo soy un degenerado musical". Cuando ese trabajo terminó antes de lo esperado, en octubre de 1927, Beiderbecke y Trumbauer firmaron con Whiteman. Se unieron a su orquesta en Indianápolis el 27 de octubre.
Hombre blanco
La orquesta de Paul Whiteman fue la banda de baile más popular y mejor pagada del momento. A pesar del apelativo de Whiteman de 'El Rey del Jazz', su banda no era un conjunto de jazz como tal, sino un conjunto de música popular que tomaba repertorios tanto de jazz como de música clásica, según las demandas. de su audiencia que compra discos y asiste a conciertos. Whiteman fue quizás mejor conocido por haber estrenado Rhapsody in Blue de George Gershwin en Nueva York en 1924, y el orquestador de esa pieza, Ferde Grofé, siguió siendo una parte importante de la banda durante la década de 1920 Whiteman era grande físicamente e importante culturalmente: "un hombre fofo, viril, rápido, tosco, desordenado y elegante, con un núcleo duro de astucia en una envoltura de sentimentalismo", según un New Yorker de 1926 perfil. Varios partidarios de Beiderbecke han criticado a Whiteman por no darle a Bix las oportunidades que se merecía como músico de jazz. James se queja de que, después de que Beiderbecke se uniera a la banda, "Whiteman se alejó cada vez más del estilo tranquilo y rítmico de sus primeros días", y se volvió "más subordinado a su sentido comercial".;. Continúa sugiriendo que esto comprometió artísticamente a Beiderbecke, en parte causando su muerte.
Benny Green, en particular, ridiculizó a Whiteman por ser un mero 'acto de vodevil mediocre', y sugirió que 'hoy en día solo toleramos los horrores de las grabaciones de Whiteman en el espero que aquí y allá un fragmento bixiano redima el lío." Richard Sudhalter respondió sugiriendo que Beiderbecke vio a la banda de Whiteman como una oportunidad para perseguir ambiciones musicales que no se detuvieron en el jazz:
Las colegas han testificado que, lejos de sentirse ligadas o sofocadas por la orquesta de Whiteman, como Green y otros han sugerido, Bix a menudo sentía un sentido de exhilaración. Era como asistir a una escuela de música, aprender y ampliar: la música formal, especialmente la síntesis del idioma vernácula estadounidense con una orientación más clásica, tanto buscada en los años veinte, le llamaban.
Beiderbecke aparece en varias grabaciones de Whiteman, incluidas "From Monday On", "Back In Your Own Back Yard", "You Took Of Me", "Azúcar", "Cambios" y "Cuándo". Estos cuentan con arreglos especialmente escritos que enfatizan las habilidades de improvisación de Beiderbecke. Bill Challis, un arreglista que también había trabajado en esta capacidad para Jean Goldkette, simpatizaba particularmente al escribir partituras teniendo en cuenta a Beiderbecke, a veces arreglando pasajes de conjunto completos basados en solos que tocaba Bix. Beiderbecke también tocó en varios éxitos notables grabados por Whiteman, como 'Together', 'Ramona'. y "Ol' Man River", este último con Bing Crosby en la voz.
La intensa agenda de giras y grabaciones con la orquesta de Whiteman puede haber exacerbado el alcoholismo a largo plazo de Beiderbecke, aunque este es un punto polémico. El violinista de Whiteman, Matty Malneck, dijo: "El trabajo era tan duro que casi tenías que beber". y agregó: "No podía tocar las cosas que amaba con la banda de Whiteman porque éramos una banda sinfónica y tocábamos lo mismo todas las noches, y se volvió aburrido".
El 30 de noviembre de 1928, mientras estaba de gira en Cleveland, Beiderbecke sufrió lo que Lion denomina "una grave crisis nerviosa" y Sudhalter y Evans sugieren que "con toda probabilidad fue un ataque agudo de delirium tremens", presumiblemente desencadenado por el intento de Beiderbecke de frenar su consumo de alcohol. "Se partió de risa, eso es todo", dijo el trombonista Bill Rank. "Simplemente se hizo pedazos; rompió una habitación llena de muebles en el hotel."
En febrero de 1929, Beiderbecke regresó a su hogar en Davenport para recuperarse y fue aclamado por la prensa local como "el cornetista más popular del mundo". Luego pasó el verano con la banda de Whiteman en Hollywood en preparación para el rodaje de una nueva película hablada, El Rey del Jazz. Los retrasos en la producción impidieron que se hiciera ningún trabajo real en la película, lo que dejó a Beiderbecke y sus amigos mucho tiempo para beber mucho. En septiembre, estaba de regreso en Davenport, donde sus padres lo ayudaron a buscar tratamiento. Pasó un mes, del 14 de octubre al 18 de noviembre, en el Instituto Keeley en Dwight, Illinois. Según Lion, un examen realizado por los médicos de Keeley confirmó los efectos dañinos de la dependencia a largo plazo de Bix en el alcohol: "Bix admitió haber usado licor 'en exceso' durante los últimos nueve años, su dosis diaria durante los últimos tres años asciende a tres pintas de 'whisky' y veinte cigarrillos... Un embotamiento hepático era obvio, "no se pudo obtener el reflejo rotuliano" – lo que confirmó la propagación de la polineuritis, y Bix estaba 'balanceándose en la posición de Romberg' – poniéndose de pie con los ojos cerrados".
Mientras estuvo fuera, Whiteman mantuvo su silla abierta en honor de Beiderbecke, con la esperanza de que la volviera a ocupar. Sin embargo, cuando regresó a Nueva York a fines de enero de 1930, Beiderbecke no se reincorporó a Whiteman y actuó con moderación. En su última sesión de grabación, en Nueva York, el 15 de septiembre de 1930, Beiderbecke tocó en la grabación original de la nueva canción de Hoagy Carmichael, 'Georgia on My Mind', con Carmichael haciendo las voces. Eddie Lang a la guitarra, Joe Venuti al violín, Jimmy Dorsey al clarinete y saxo alto, Jack Teagarden al trombón y Bud Freeman al saxo tenor. La canción se convertiría en un estándar de jazz y música popular. En 2014, la grabación de 1930 de "Georgia on My Mind" fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.
La interpretación de Beiderbecke influyó en Carmichael como compositor. Una de sus composiciones, 'Stardust', se inspiró en las improvisaciones de Beiderbecke, con una frase de corneta reelaborada por Carmichael en el tema central de la canción. Bing Crosby, que cantó con Whiteman, también citó a Beiderbecke como una influencia importante. 'Bix y todos los demás tocaban e intercambiaban ideas en el piano', dijo.
Con todo el ruido de un pub de Nueva York, no sé cómo se escucharon, pero lo hicieron. No contribuí nada, pero escuché y aprendí [...] Ahora estaba siendo influenciada por estos músicos, especialmente los hombres de cuerno. Podía humedecer y cantar todos los coros de jazz de las grabaciones hechas por Bix, Phil Napoleon, y el resto.
Después del desplome de Wall Street de 1929, la industria de la música, que alguna vez estuvo en auge, se contrajo y se hizo más difícil encontrar trabajo. Durante un tiempo, los únicos ingresos regulares de Beiderbecke provenían de su trabajo como miembro de la orquesta de Nat Shilkret en el programa de radio The Camel Pleasure Hour de NBC. Sin embargo, durante una transmisión en vivo el 8 de octubre de 1930, el don aparentemente ilimitado de Beiderbecke para la improvisación finalmente le falló: "Se puso de pie para tomar su solo, pero su mente se quedó en blanco y no sucedió nada". recordó un compañero músico, Frankie Cush. El cornetista pasó el resto del año en su casa de Davenport y luego, en febrero de 1931, regresó por última vez a Nueva York.
Muerte
Beiderbecke murió en su apartamento, No. 1G, 43–30 46th Street, en Sunnyside, Queens, Nueva York, el 6 de agosto de 1931. La semana había sido sofocantemente calurosa, lo que dificultaba el sueño. Aquejado de insomnio, Beiderbecke tocaba el piano hasta altas horas de la noche, para disgusto y deleite de sus vecinos. En la noche del 6 de agosto, alrededor de las 9:30 p. m., su agente de alquiler, George Kraslow, escuchó ruidos provenientes del otro lado del pasillo. "Sus gritos histéricos me llevaron a su apartamento a la fuga," Kraslow le dijo a Philip Evans en 1959 y continuó:
Me tiró y apuntó a la cama. Todo su cuerpo temblaba violentamente. Estaba gritando que había dos mexicanos escondidos bajo su cama con largas dagas. Para humorarlo, miré debajo de la cama y cuando me levanté para asegurarle que no había nadie escondido allí, se escandalizó y cayó, un peso muerto, en mis brazos. Corrí por el pasillo y llamé a una doctora, Dr. Haberski, para examinarlo. Ella lo declaró muerto.
Los historiadores no están de acuerdo sobre la identidad del médico que declaró muerta a Beiderbecke, y varias fuentes afirman que fue el Dr. John Haberski (el marido de la mujer identificada por Kraslow) quien declaró muerta a Beiderbecke en su apartamento. La causa oficial de muerte, según consta en el certificado de defunción, fue neumonía lobular. Extraoficialmente, el edema cerebral, junto con los efectos del alcoholismo a largo plazo, se han citado como factores contribuyentes. La madre y el hermano de Beiderbecke tomaron el tren a Nueva York y arreglaron que su cuerpo fuera llevado a Davenport. Fue enterrado allí el 11 de agosto de 1931, en la parcela familiar del cementerio de Oakdale.
Leyenda y legado
El análisis crítico del trabajo de Beiderbecke durante su vida fue escaso. Su interpretación innovadora recibió inicialmente mayor atención y reconocimiento entre los críticos europeos que entre los del país de su nacimiento. La revista especializada en música británica "Melody Maker" publicó una serie de reseñas de sus grabaciones y evaluaciones de su forma de tocar la corneta. En la edición de abril de 1927, el líder de la banda Fred Elizalde declaró: "Bix Bidlebeck (sic) es considerado por el propio Red Nichols y por todos los demás trompetistas de los Estados Unidos, en realidad, como el mejor trompetista de todos los tiempos".. El editor de la revista, Edgar Jackson, fue igualmente efusivo en sus elogios: "Bix tiene un corazón tan grande como tu cabeza, que brilla a través de su juego con la calidez de los rayos del sol".; (número de septiembre de 1927); "Los siguientes dieciséis compases son un solo de trompeta de Bix, y si esto no te llega al corazón, será mejor que veas a un veterinario..."
En el momento de su muerte, Beiderbecke aún era poco conocido por el público en general, aunque su aprecio entre los compañeros músicos y el conjunto colegiado se indica en los informes de noticias contemporáneos:
Para un gran círculo de esos chicos y chicas de la secundaria y la edad universitaria a los que un mundo estaidista le gusta etiquetar "la generación del jazz-mad", la noticia de que Leon Bix Beiderbecke está muerto significará algo, sin embargo falta de significado podría ser para sus mayores críticos. "Bixie" fue un símbolo de esa generación de jazz, expresando su temperamento miserable e inquieto a través del medio de la música de baile no convencional que constituye su canción temática. En su mente se concibieron las contorsiones salvajes y extrañas del ritmo y la armonía que establecieron el motivo básico de la música popular de hace un año.
... A la mayoría de los jóvenes en la universidad, sin embargo, los raros florece que los dedos de "Bixie" ejecutados en trompeta y piano fueron expresivos. Podían escuchar la melodía de la juventud que formó un fondo suave para sus fantásticas caricaturas en el sonido. Cientos de jóvenes colegiales que no podían recordar una cepa de Beethoven o Wagner podrían silbar los coros de Bix Beiderbecke. En el mundo de la música popular profesional, "Bixie" era un artista comparable a Kreisler en el campo de la música convencional. Paul Whiteman lo llamó "el mejor jugador de trompeta del país".
Tal vez la muerte de "Bixie" a la edad de veintiocho años también es simbólica de la futilidad de la búsqueda de la generación "jazz-mad" para la autoexpresión. Sin embargo eso puede ser, si es verdad, como dicen algunos críticos, que la música "jazz" está estableciendo fundaciones sobre las cuales eventualmente se construirá una música americana distintiva y completamente legítima, Bix Beiderbecke ha dejado su marca en la cultura futura de la nación.
Uno de los primeros obituarios serios y analíticos que se publicó en los meses posteriores a su muerte fue el del escritor de jazz francés Hugues Panassié. El aviso apareció en octubre de 1931.
El crítico de Nueva República Otis Ferguson escribió dos artículos breves para la revista, "El joven con un cuerno" y 'Young Man with a Horn Again', que sirvió para revivir el interés no solo en la música de Beiderbecke sino también en su biografía. Beiderbecke "vivió muy brevemente […] en lo que podría llamarse los sirvientes' entrada al arte", escribió Ferguson. "Su historia es una buena historia, bastante humilde y correcta." La noción romántica del genio del jazz condenado y de corta duración se remonta al menos hasta Beiderbecke, y perdura en Glenn Miller, Charlie Parker, Billie Holiday, Jaco Pastorius y muchos más.
El sentido de Ferguson de lo que era 'correcto' se convirtió en la base de la leyenda romántica de Beiderbecke, que tradicionalmente ha enfatizado las raíces de Iowa del músico, su vestimenta a menudo descuidada, su dificultad para leer a primera vista, la pureza de su tono, su forma de beber y su muerte prematura. Estos temas fueron repetidos por los amigos de Beiderbecke en varias memorias, incluidas The Stardust Road (1946) y A veces me pregunto (1965) de Hoagy Carmichael, Really the Blues (1946) de Mezz Mezzrow, y We Called It Music (1947) de Eddie Condon. Beiderbecke fue retratado como un genio trágico en la línea de Ludwig van Beethoven. "Para su talento no había conservatorios en los que engordarse, ni didoes de trompeta alta para aprender obstinadamente, notas perfectas tal como están escritas", Ferguson escribió, 'porque en su forma elegida, la única escritura de cualquier relato se trazó en el aire cerrado de los Royal Gardens, Grand Pavilions, honkeytonks, etc.' Era 'este niño grande y demasiado grande, que parecía haber sido arrebatado de una cuna en los campos de maíz', escribió Mezzrow. "El tipo no tenía enemigo en el mundo", " recordó su compañero músico Russ Morgan, "[b]ut él estaba fuera de este mundo la mayor parte del tiempo." [Cursiva en el original.] Según Ralph Berton, estaba 'como de costumbre, contemplando su astronomía privada', pero su corneta, bromeó Condon, sonaba 'como una chica diciendo que sí'..
En 1938, Dorothy Baker tomó prestado el título del primer artículo de su amigo Otis Ferguson y publicó la novela Joven con cuerno. Su historia del trompetista condenado a muerte Rick Martin se inspiró, escribió, en 'la música, pero no en la vida'. de Beiderbecke, pero la imagen de Martin se convirtió rápidamente en la imagen de Beiderbecke: su historia trata sobre "la brecha entre la habilidad musical del hombre y su habilidad para adaptarla a su propia vida". En 1950, Michael Curtiz dirigió la película Young Man with a Horn, protagonizada por Kirk Douglas, Lauren Bacall y Doris Day. En esta versión, en la que también interviene Hoagy Carmichael, vive el personaje de Rick Martin.
En Blackboard Jungle, una película de 1955 protagonizada por Glenn Ford y Sidney Poitier, la música de Beiderbecke aparece brevemente, pero como símbolo del conservadurismo cultural en una nación en la cúspide de la roca. y rueda la revolución.
Brendan Wolfe, el autor de Finding Bix, habló sobre la influencia duradera de Beiderbecke en Davenport, Iowa: "Su nombre y rostro siguen siendo una gran parte de la ciudad' 39;s identidad. Hay un festival anual de jazz en memoria de Bix Beiderbecke y una carrera en carretera Bix 7 con decenas de miles de corredores, camisetas de Bix, calcomanías para parachoques, muñecos con cabeza de muñeco, todo funciona. En 1971, en el 40 aniversario de la muerte de Beiderbecke, se fundó el Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival en Davenport, Iowa, en honor al músico. En 1974, Sudhalter y Evans publicaron su biografía, Bix: Man and Legend, que fue nominada a un National Book Award. En 1977, la casa de la infancia de Beiderbecke en 1934 Grand Avenue en Davenport se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos.
"Bix: 'Ain't None of Them Play Like Him Yet", una película documental de 1981 sobre la vida de Beiderbecke dirigida y producida por Brigitte Berman, que incluía entrevistas con Hoagy Carmichael, Bill Challis y otros, que conocieron y trabajaron con Bix.
La música de Beiderbecke apareció en tres series de televisión británicas de comedia dramática, todas escritas por Alan Plater: The Beiderbecke Affair (1984), The Beiderbecke Tapes (1987) y La conexión Beiderbecke (1988). En 1991, el director italiano Pupi Avati estrenó Bix: la interpretación de una leyenda. Filmado parcialmente en la casa Beiderbecke, que Avati había comprado y renovado, Bix se proyectó en el Festival de Cine de Cannes.
A principios del siglo XXI, la música de Beiderbecke seguía estando mayoritariamente fuera de la corriente principal y algunos de los hechos de su vida todavía se debaten, pero los académicos están en gran parte de acuerdo, debido en parte a la influencia de Sudhalter. y Evans, que fue un innovador importante en el jazz temprano; los cornetistas de jazz, incluidos Sudhalter (que murió en 2008) y Tom Pletcher, emulan de cerca su estilo. En 2003, para conmemorar el centenario de su nacimiento, la Sociedad Histórica del Gran Astoria y otras organizaciones comunitarias, encabezadas por Paul Maringelli y el Comité Conmemorativo Bix Beiderbecke Sunnyside, erigieron una placa en honor de Beiderbecke en el edificio de apartamentos en el que murió en Queens. Ese mismo año, Frederick Turner publicó su novela 1929, que seguía bastante de cerca los hechos de la vida de Beiderbecke, centrándose en su verano en Hollywood y presentando apariciones de Al Capone y Clara Bow. El crítico y músico Digby Fairweather resume el legado musical de Beiderbecke, argumentando que "con Louis Armstrong, Bix Beiderbecke fue el más llamativo de los padres de la corneta (y por supuesto, la trompeta) del jazz; un jugador que primero cautivó a su generación de la década de 1920 y, después de su prematura muerte, fundó una dinastía de seguidores distinguidos que comenzó con Jimmy McPartland y siguió hacia abajo desde allí."
Música
Estilo e influencia
En Nueva Orleans, el jazz se había expresado tradicionalmente a través de la ejecución de conjuntos polifónicos, con varios instrumentos entretejiendo sus partes en un tapiz auditivo único y coherente. A principios de la década de 1920, los desarrollos en el jazz vieron el surgimiento del solista de jazz, con solos cada vez más largos y complejos. Tanto Beiderbecke como Armstrong fueron figuras clave en esta evolución, como se puede escuchar en sus primeras grabaciones. Según el crítico Terry Teachout, son "las dos figuras más influyentes en la historia temprana del jazz" y "las líneas gemelas de descendencia a partir de las cuales se puede rastrear la mayor parte del jazz actual."
El estilo de corneta de Beiderbecke a menudo se describe contrastándolo con el enfoque marcadamente diferente de Armstrong. Armstrong era un virtuoso de su instrumento, y sus solos a menudo se aprovechaban de ese hecho. Beiderbecke fue en gran parte, aunque no completamente, autodidacta, y las limitaciones impuestas por ese hecho eran evidentes en su música. Mientras que Armstrong a menudo se elevaba hacia el registro superior, Beiderbecke se mantuvo en el rango medio, más interesado en explorar la melodía y las armonías que en deslumbrar a la audiencia. Armstrong a menudo enfatizaba el aspecto de interpretación de su interpretación, mientras que Beiderbecke tendía a mirarse los pies mientras tocaba, sin interés en involucrar personalmente a sus oyentes. Armstrong estuvo profundamente influenciado por el blues, mientras que Beiderbecke estuvo influenciado tanto por compositores modernistas como Debussy y Ravel como por sus compañeros jazzistas.
El solo más famoso de Beiderbecke fue en "Singin' the Blues", grabado el 4 de febrero de 1927. Ha sido aclamado como un ejemplo importante del "estilo de balada de jazz"—"una pieza de tempo lento o medio tocada suave y dulcemente, pero no empalagosamente, sin pérdida de músculo." Las emociones relajadas de la melodía insinuaban lo que se convertiría, en la década de 1950, en el estilo cool jazz, personificado por Chet Baker y Bill Evans. Sin embargo, más que eso, "Singin' el blues" se ha destacado por la forma en que sus improvisaciones se sienten menos improvisadas que compuestas, y cada frase se basa en la última de manera lógica. Benny Green describe el efecto del solo en los oídos expertos:
Cuando un músico escucha el solo de Bix en "Singing the Blues", se vuelve consciente después de dos bares que el solista sabe exactamente lo que está haciendo y que tiene un exquisito sentido de discordia y resolución. Sabe también que este jugador está dotado con el regalo de jazz más raro de todos, un sentido de forma que presta a un rendimiento improvisado una coherencia que ninguna cantidad de enseñanza puede producir. El músico oyente, cualquiera que sea su generación o su estilo, reconoce a Bix como un modernismo moderno no siendo un estilo sino una actitud.
Al igual que Green, quien hizo una mención particular a la 'cantidad de enseñanza' de Beiderbecke, el historiador de jazz Ted Gioia también ha enfatizado la falta de instrucción formal de Beiderbecke, sugiriendo que esto lo llevó a adoptar 'una embocadura seca e inusual'. y "digitaciones no convencionales," que conservó por el resto de su vida. Gioia señala "una vena característica de obstinación" en Beiderbecke que provoca "este desprecio crónico de lo probado y verdadero". Argumenta que esta obstinación estuvo detrás de la decisión de Beiderbecke de no cambiar de corneta a trompeta cuando muchos otros músicos, incluido Armstrong, lo hicieron. Además, Gioia destaca la sincronización precisa, la entrega relajada y el tono puro de Beiderbecke, que contrastaba con "el sonido sucio y áspero" de King Oliver y su protegido Armstrong, cuya forma de tocar era a menudo más enérgica y cuyo estilo dominaba más a principios de la década de 1920 que el de Beiderbecke.
La forma de tocar de Beiderbecke, tanto como cornetista como pianista, tuvo un profundo efecto en varios de sus contemporáneos. Eddie Condon, por ejemplo, describió la interpretación de la corneta de Beiderbecke como "una niña que dice sí". y también escribió sobre estar asombrado por la forma de tocar el piano de Beiderbecke: "Toda mi vida había estado escuchando música […] Pero nunca había escuchado nada ni remotamente parecido a lo que tocaba Beiderbecke. Por primera vez me di cuenta de que la música no es igual, se había convertido en un conjunto de sonidos completamente nuevo. "Traté de explicar Bix a la pandilla" Hoagy Carmichael escribió, pero "[n]o era bueno, como el relato de un sueño vívido y personal […] la emoción no podía transmitirse".
Mezz Mezzrow describió el tono de Beiderbecke como "encurtido en alcohol [...] Nunca había escuchado un tono como el que tuvo antes o después". Tocaba principalmente la trompeta abierta, cada nota llena, grande, rica y redonda, sobresaliendo como una perla, fuerte pero nunca irritante o tintineante, con un impulso poderoso que pocos músicos blancos tenían en esos días."
Algunos críticos han destacado que "Jazz Me Blues", grabado con los Wolverines el 18 de febrero de 1924, es especialmente importante para comprender el estilo de Beiderbecke. Aunque fue una de sus primeras grabaciones, las características de su forma de tocar son evidentes. "La impresión general que tenemos de este solo, como en todo lo mejor de Bix," escribe el trompetista Randy Sandke, "es que cada nota es espontánea pero inevitable." Richard Hadlock describe la contribución de Beiderbecke a "Jazz Me Blues" como "un solo ordenado que parece más inspirado por los clarinetistas Larry Shields de la ODJB y Leon Roppolo de la NORK que por otros trompetistas." Continúa sugiriendo que los clarinetistas, en virtud de que no están tan atados a la melodía como los cornetistas y los trompetistas, podrían explorar las armonías.
"Jazz Me Blues" también fue importante porque introdujo lo que se ha llamado el 'coro correlacionado', un método de improvisación que el amigo de Beiderbecke en Davenport, Esten Spurrier, atribuyó tanto a Beiderbecke como a Armstrong. "Louis se apartó mucho de todos los cornetas en su habilidad para componer 32 compases individuales muy unidos con todas las frases compatibles entre sí", dijo Spurrier a los biógrafos Sudhalter y Evans, "así que Bix y yo siempre acreditó a Louis como el padre del coro correlacionado: toque dos compases, luego dos relacionados, haciendo cuatro compases, en los que tocó otros cuatro compases relacionados con los primeros cuatro, y así hasta el final del coro. Así que el secreto era simple: una serie de frases relacionadas."
Beiderbecke toca el piano en sus grabaciones "Big Boy" (8 de octubre de 1924), "Sin motivo alguno en C" (13 de mayo de 1927), "Wringin' y Twistin'" (17 de septiembre de 1927), todos con conjuntos, y su único trabajo grabado en solitario, "In a Mist" (8 de septiembre de 1927). El crítico Frank Murphy argumenta que muchas de las mismas características que marcan a Beiderbecke en la corneta también se reflejan en su forma de tocar el piano: la digitación poco característica, el énfasis en armonías inventivas y los coros correlacionados. Esas armonías inventivas, tanto en corneta como en piano, señalaron el camino hacia futuros desarrollos en el jazz, particularmente en el bebop.
Composiciones
Bix Beiderbecke escribió o coescribió seis composiciones instrumentales durante su carrera:
- "Davenport Blues" (1925)
- "In a Mist (Bixology)" (1927)
- "Por ninguna razón en C" (1927) con Frank Trumbauer
- "Candlelights" (1930)
- "Flashes" (1931)
- "En la oscuridad" (1931)
"Luz de velas", "Destellos" y "En la oscuridad" son composiciones para piano transcritas con la ayuda de Bill Challis pero nunca grabadas por Beiderbecke. Otros dos compositores de jazz le atribuyeron dos composiciones adicionales: "Betcha I Getcha", atribuida a Beiderbecke como coautor de Joe Venuti, el compositor de la canción, y "Cloudy";, atribuido a Beiderbecke por el compositor Charlie Davis como una composición de alrededor de 1924.
Grandes grabaciones
- Las primeras grabaciones de Bix Beiderbecke fueron como miembro de la orquesta Wolverine
- "Fidgety Feet" / "Jazz Me Blues", grabado el 18 de febrero de 1924, en Richmond, Indiana, y liberado como Gennett 5408
- "Copenhagen", grabado el 6 de mayo de 1924, y liberado como Gennett 5453B y Claxtonola 40336B
- "Riverboat Shuffle" / "Susie (De las Islas)", grabado el 6 de mayo de 1924, y liberado como Gennett 5454
- Como Bix Beiderbecke y sus Jugglers Rhythm
- "Toddlin' Blues" / "Davenport Blues", grabado el 26 de enero de 1925, en Richmond, Indiana, y liberado como Gennett 5654
- Con la Orquesta Jean Goldkette en 1926–27
- "domingo", grabado el 15 de octubre de 1926, en Nueva York y liberado como Víctor 20273
- "My Pretty Girl" / "Cover Me Up with Sunshine", grabado el 1 de febrero de 1927, en Nueva York y liberado como Victor 20588
- "Sunny Disposish", grabado el 3 de febrero de 1927, en Nueva York y liberado como Victor 20493B
- "Clementine", grabado el 15 de septiembre de 1927, en Nueva York y liberado como Víctor 20994 "Jean Goldkette y su Orquesta".
- Con Frankie Trumbauer y Su Orquesta y guitarrista Eddie Lang
- "Clarinet Marmalade" / "Singin' the Blues", grabado el 4 de febrero de 1927, en Nueva York y publicado como Okeh 40772
- "Riverboat Shuffle" / "Ostrich Walk", grabado el 9 de mayo de 1927, en Nueva York y liberado como Okeh 40822
- "I'm Comeing, Virginia" / "Way Down Yonder in New Orleans", grabado el 13 de mayo de 1927, en Nueva York y publicado como Okeh 40843
- "Por ninguna razón en todo en C" / "Trumbology", grabado el 13 de mayo de 1927, en Nueva York y liberado como Okeh 40871, Columbia 35667, y Parlofono R 3419
- "In a Mist" / "Wringin' an' Twistin", grabado el 9 de septiembre de 1927, en Nueva York y liberado como Okeh 40916 y Vocalion 3150
- "Borneo" / "My Pet", grabado el 10 de abril de 1928, en Nueva York y liberado como Okeh 41039
- Como Bix Beiderbecke y Su Gang
- "En el Jazz Band Ball" / "Jazz Me Blues", grabado el 5 de octubre de 1927, en Nueva York y lanzado como Okeh 40923
- "Royal Garden Blues" / "Goose Pimples", grabado el 5 de octubre de 1927, en Nueva York y liberado como Okeh 8544
- "Lo siento" / "Desde que mi mejor Gal me arrojó", grabado el 25 de octubre de 1927, en Nueva York y liberado como Okeh 41001
- "Wa-Da-Da (Todo el mundo lo hace ahora)", grabado el 7 de julio de 1928, en Chicago, Illinois, y liberado como Okeh 41088
- "Rhythm King", grabado el 21 de septiembre de 1928, en Nueva York y liberado como Okeh 41173
- Con la Orquesta Paul Whiteman
- "Washboard Blues", grabado el 18 de noviembre de 1927 en Chicago y liberado como Victor 35877
- "Cambios" [Take 2], grabado el 23 de noviembre de 1927 en Chicago y liberado como Victor 25370
- "Sólo Melody" [Take 3] / "Mississippi Mud" [Take 2], con Bing Crosby, Rhythm Boys e Izzy Friedman, grabado el 4 de enero de 1928, en Nueva York y liberado como Victor 25366
- "Ramona", grabada el 4 de enero de 1928, en Nueva York y publicada como Victor 21214-A. No 1 durante 3 semanas
- "Ol' Man River" Mostrar barco), grabado el 11 de enero de 1928, en Nueva York y liberado como Victor 21218-A y Victor 25249 con Bing Crosby en voz alta. No 1 por 1 semana
- "San" [Take 6], grabado el 12 de enero de 1928, en Nueva York y liberado como Victor 24078-A
- "Together", grabado el 21 de enero de 1928, en Nueva York y liberado como Victor 35883-A. No 1 durante 2 semanas
- "Back in Your Own Back Yard" [Take 3], grabado el 28 de enero de 1928 en Camden, NJ y liberado como Victor 21240
- "No hay un hombre dulce Eso es Worth the Salt of My Tears" [Take 3], grabado el 8 de febrero de 1928 en Nueva York y liberado como Victor 21464
- "Mississippi Mud" [Take 3] / "De lunes On" [Take 6], con voces de Bing Crosby, grabado el 28 de febrero de 1928, en Nueva York y liberado como Victor 21274
- "Mi Ángel", grabado el 21 de abril de 1928, en Nueva York y liberado como Víctor 21388-A. No 1 durante 6 semanas
- "Louisiana", grabada el 23 de abril de 1928 en Nueva York y publicada como Victor 21438
- "Mi bebé melancolía", grabado el 15 de mayo de 1928, en Nueva York y liberado como Columbia 50068-D
- "No es así, cariño, 'Tain't So", grabado el 10 de junio de 1928 en Nueva York y liberado como Columbia 1444-D
- "Porque mi bebé no significa "Maybe" ahora", grabado el 18 de junio de 1928 en Nueva York y liberado como Columbia 1441-D
- "Sweet Sue", grabado el 18 de septiembre de 1928 en Nueva York y publicado como Columbia 50103-D
- "China Boy", grabado el 3 de mayo de 1929 en Nueva York y liberado como Columbia 1945-D
- "Srta. Hannah", grabada el 4 de mayo de 1929 en Nueva York y lanzada como Columbia 1945-D
- Como Bix Beiderbecke y Su Orquesta
- "No me importa caminar en la lluvia" / "Seré un amigo con placer", grabado el 8 de septiembre de 1930, en Nueva York y liberado como Víctor 23008
- Con Hoagy Carmichael y Su Orquesta
- "Barnacle Bill, el marinero" / "Rockin' Chair", con voces de Carson Robison, grabado el 21 de mayo de 1930, en Nueva York y liberado como Victor V-38139 y Victor 25371
- "Georgia on My Mind", con Hoagy Carmichael en voz, grabado el 15 de septiembre de 1930, en Nueva York y liberado como Victor 23013
Salón de la Fama de los Grammy
Bix Beiderbecke fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy, que es un premio especial de los Grammy establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años y que tienen un "significado cualitativo o histórico".
| Año grabado | Título | Gente | Label | Año inducido | Notas |
|---|---|---|---|---|---|
| 1927 | "Singin' the Blues" | Jazz (single) | Okeh | 1977 | |
| 1927 | "En una niebla" | Jazz (single) | Okeh | 1980 | |
| 1930 | "Georgia on My Mind" | Individual | Victor | 2014 | Por Hoagy Carmichael y Su Orquesta |
Honores
.JPG)
- 1962, inducted into Down 's Jazz Hall of Fame, encuesta de críticos
- 1971, Bix Beiderbecke Memorial Society estableció en Davenport, Iowa; fundó festival anual de jazz y beca
- 1977, la grabación de Beiderbecke de 1927 de "Singin' the Blues" inducida en el Salón de la Fama de Grammy
- 1979, estatua presentada en LeClaire Park, en Davenport, Iowa
- 1979, inducido en el Gran Salón de la Fama de Banda y Jazz
- 1980, la grabación de Beiderbecke en 1927 de "In a Mist" se inducía en el Salón de la Fama Grammy
- 1989, Asteroid 23457 Beiderbecke llamó por él.
- 1993 inducted into the International Academy of Jazz Hall of Fame
- 2000, estatua dedicada en Davenport
- 2000, ASCAP Jazz Wall of Fame
- 2004, inducido a la clase inaugural del Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame del Lincoln Center
- 2006, la grabación de 1927 de "Singin' the Blues" con Frankie Trumbauer y Eddie Lang fue colocada en el Registro Nacional de Grabación de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.
- 2007, inducido en el Paseo de la fama de Gennett Records en Richmond, Indiana.
- 2014, la grabación de 1930 de "Georgia en Mi Mente" de Hoagy Carmichael y Su Orquesta, con Beiderbecke en cornet, inducido en el Salón de la Fama Grammy
- 2017, el Museo Bix Beiderbecke abre sus puertas en la ciudad natal de Davenport, Iowa
- 2021, presentado en la exposición Walt Disney EPCOT "The Soul of Jazz: An American Adventure", que exhibió su capeto.
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