Billy salvaje
Billy Wilder (alemán: [ˈvɪldɐ]; nacido Samuel Wilder; 22 de junio de 1906 - 27 de marzo de 2002) fue un cineasta austríaco-estadounidense. Su carrera en Hollywood abarcó cinco décadas y está considerado como uno de los cineastas más brillantes y versátiles del cine clásico de Hollywood. Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director ocho veces, ganando dos veces, y al Premio de la Academia de guión 13 veces, ganando tres veces.
Wilder se convirtió en guionista mientras vivía en Berlín. El ascenso del Partido Nazi y el antisemitismo en Alemania lo vio mudarse a París. Luego se mudó a Hollywood en 1933 y tuvo un gran éxito cuando él, Charles Brackett y Walter Reisch escribieron el guión de la película nominada al Premio de la Academia Ninotchka (1939). Wilder estableció su reputación como director y recibió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Director con la adaptación al cine negro de la novela Double Indemnity (1944), cuyo guión coescribió con Raymond Chandler. Wilder ganó los Premios de la Academia a Mejor Director y Mejor Guión por la adaptación cinematográfica de la novela The Lost Weekend (1945), que también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película.
En la década de 1950, Wilder dirigió y coescribió una serie de películas aclamadas por la crítica, incluido el drama de Hollywood Sunset Boulevard (1950), por el que ganó su segundo guión de la Academia, As en la manga (1951), Stalag 17 (1953) y Sabrina (1954). Wilder dirigió y coescribió tres películas en 1957, incluidas The Spirit of St. Louis, Love in the Afternoon y Witness for the Prosecution. Wilder dirigió a Marilyn Monroe en dos películas, The Seven Year Itch (1955) y Some Like It Hot (1959). En 1960, Wilder coescribió, dirigió y produjo la película aclamada por la crítica The Apartment. Ganó los Premios de la Academia Wilder a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original. Comenzando con Some Like It Hot y The Apartment, hizo siete películas con Jack Lemmon, cuatro de las cuales coprotagonizó Walter Matthau; La primera colaboración del trío fue The Fortune Cookie (1966). Otras películas notables que dirigió Wilder incluyen One, Two, Three (1961), Irma la Douce (1963), Kiss Me, Stupid (1964) y Avanti! (1972). Wilder dirigió a catorce actores en actuaciones nominadas al Oscar.
Wilder recibió varios honores a lo largo de su distinguida carrera entre finales de los 80 y los 90. Recibió el premio de beca de la Academia Británica de Cine, el premio Lifetime Achievement Award del Sindicato de Directores de Estados Unidos, el premio Laurel por logros en la escritura de guiones y el premio Lifetime Achievement Award del Sindicato de Productores de Estados Unidos. Double Indemnity, Sunset Boulevard, Some Like It Hot y The Apartment están incluidos en el AFI' Las mejores películas americanas de todos los tiempos. A partir de 2019, siete de sus películas se conservan en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativas".
Primeros años
Samuel Wilder (yiddish: שמואל וִילדֶר Shmuel Vildr) nació el 22 de junio de 1906 en una familia de judíos polacos. en Sucha Beskidzka, un pequeño pueblo que, en ese momento, pertenecía al Imperio Austro-Húngaro. Años más tarde, en Hollywood, lo describiría como "a media hora de Viena". Por telégrafo." Sus padres fueron Eugenia (de soltera Dittler) y Max Wilder. Fue apodado "Billie" por su madre (cambió esto a 'Billy' después de llegar a Estados Unidos). Eugenia Wilder ha descrito a su hijo pequeño como un "niño revoltoso". y se inspiró en los espectáculos del salvaje oeste de Buffalo Bill que vio mientras vivía brevemente en Nueva York. Su hermano mayor, W. Lee Wilder, también fue cineasta. Sus padres tenían una exitosa y conocida pastelería en la estación de tren de Sucha que floreció hasta convertirse en una cadena de cafés ferroviarios. Eugenia y Max Wilder no persuadieron a su hijo para que se uniera al negocio familiar. Además, Max Wilder se mudó a Cracovia para administrar un hotel antes de mudarse a Viena. Max murió cuando Billy tenía 22 años. Después de que la familia se mudó a Viena, Wilder se convirtió en periodista, en lugar de asistir a la Universidad de Viena. En 1926, el líder de la banda de jazz Paul Whiteman estaba de gira en Viena cuando conoció y fue entrevistado por Wilder, un fanático de la banda de Whiteman. A Whiteman le gustaba tanto el joven Wilder que lo llevó con la banda a Berlín, donde Wilder pudo hacer más conexiones en el campo del entretenimiento. Antes de alcanzar el éxito como escritor, fue bailarín de taxi en Berlín.
Carrera
Trabajo temprano
Después de escribir historias sobre crímenes y deportes como corresponsal para periódicos locales, finalmente le ofrecieron un trabajo regular en un tabloide de Berlín. Al desarrollar un interés por el cine, comenzó a trabajar como guionista. De 1929 a 1933 produjo doce películas alemanas. Colaboró con varios otros novatos (Fred Zinnemann y Robert Siodmak) en la película de 1930 People on Sunday. Reemplazando los estilos cinematográficos del expresionismo alemán de la década de 1920 de FW Murnau y Fritz Lang, People on Sunday fue considerado como un ejemplo innovador del estilo o movimiento Neue Sachlichkeit o Nueva Objetividad en el cine alemán. Además, este género de Strassenfilm ("película de calle") allanó el camino para el nacimiento del neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa. Escribió el guión de la adaptación cinematográfica de 1931 de una novela de Erich Kästner, Emil and the Detectives, también guiones para la comedia El hombre en busca de su asesino (1931), la opereta Her Grace Commands (1931) y la comedia A Blonde Dream (1932), todas ellas producidas en los Babelsberg Studios de Potsdam, cerca de Berlín. En 1932, Wilder colaboró con el escritor y periodista Felix Salten en el guión de 'Scampolo'. Después del ascenso al poder de Adolf Hitler, Wilder se fue a París, donde hizo su debut como director en la película Mauvaise Graine (1934). Se mudó a Hollywood antes de su lanzamiento. La madre, la abuela y el padrastro de Wilder fueron todos víctimas del Holocausto. Durante décadas se asumió que sucedió en el campo de concentración de Auschwitz, pero mientras investigaba archivos polacos e israelíes, su biógrafo austriaco Andreas Hutter descubrió en 2011 que fueron asesinados en diferentes lugares: su madre, Eugenia "Gitla" Siedlisker, en 1943 en Plaszow; su padrastro, Bernard "Berl" Siedlisker, en 1942 en Belzec; y su abuela, Balbina Baldinger, murió en 1943 en el gueto de Nowy Targ.
Después de llegar a Hollywood en 1933, Wilder continuó trabajando como guionista. Se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos en 1939, después de haber pasado un tiempo en México esperando al gobierno después de que expirara su tarjeta de seis meses en 1934, un episodio reflejado en su Hold Back the Dawn de 1941. El primer éxito significativo de Wilder fue Ninotchka, una colaboración con su compañero inmigrante alemán Ernst Lubitsch. La comedia romántica protagonizada por Greta Garbo (generalmente conocida como una heroína trágica en los melodramas cinematográficos) fue aclamada por la crítica y el público. Con el título, "¡Garbo se ríe!", también llevó la carrera de Garbo en una nueva dirección. La película marcó la primera nominación al Premio de la Academia de Wilder, que compartió con el coguionista Charles Brackett (aunque su colaboración en Bluebeard's Eighth Wife y Midnight había sido bien recibido). Wilder coescribió muchas de sus películas con Brackett entre 1938 y 1950. Brackett describió su proceso de colaboración: 'Lo que había que hacer era sugerir una idea, hacer que la destrozaran y la despreciaran. En unos pocos días podría aparecer, ligeramente modificado, como idea de Wilder. Una vez que me acostumbré a esa forma de trabajar, nuestras vidas fueron más sencillas." "Wilder siguió a Ninotchka con una serie de éxitos de taquilla en 1942, incluidos Hold Back the Dawn, Ball of Fire y su ópera prima como director The Major and the Minor.
Década de 1940
Su tercera película como director, la película negra Double Indemnity, protagonizada por Fred MacMurray, Barbara Stanwyck y Edward G. Robinson, fue un gran éxito. Fue nominada a siete Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Director, Guión y Actriz; Wilder lo coescribió con Raymond Chandler. La película no solo estableció convenciones para el género noir (como la iluminación 'veneciana' y la narración en off), sino que es un hito en la batalla contra la censura de Hollywood. Basado en la novela de James M. Cain, presentaba dos triángulos amorosos y un asesinato planeado para el dinero del seguro. Si bien el libro era popular entre el público lector, se había considerado imposible de filmar según el Código Hays porque el adulterio era fundamental en la trama.
En 1945, el Departamento de Guerra Psicológica del Departamento de Guerra de los Estados Unidos produjo un documental estadounidense dirigido por Wilder. La película conocida como Death Mills, o Die Todesmühlen, estaba destinada al público alemán para educarlo sobre las atrocidades cometidas por el régimen nazi. Para la versión alemana, Die Todesmühlen, se acredita a Hanuš Burger como escritor y director, mientras que Wilder supervisó la edición. A Wilder se le atribuye la versión en inglés.
Dos años después, Wilder adaptó la novela de Charles R. Jackson The Lost Weekend en una película del mismo nombre. Fue la primera película estadounidense importante con un examen serio del alcoholismo, otro tema difícil bajo el Código de Producción. Sigue a un escritor alcohólico (Ray Milland) que se opone a las protestas de su novia (Jane Wyman). La película obtuvo elogios de la crítica, luego de su estreno en el Festival de Cine de Cannes y compitió en la competencia principal, donde recibió el premio principal del Festival, la Palma de Oro, y cuatro Premios de la Academia, incluido el de Mejor Película. Wilder ganó los Oscar a Mejor Director y Mejor Guión y Milland ganó el de Mejor Actor. La película siguió siendo una de las tres películas, ganando tanto el Premio de la Academia a la Mejor Película como la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes. O, junto a Marty y Parasite.
Década de 1950
En 1950, Wilder coescribió y dirigió la cínica película de comedia negra oscura Sunset Boulevard. Sigue a una solitaria actriz de cine mudo (Gloria Swanson), que sueña con regresar con delirios de su grandeza de una era pasada. Ella acompaña a un aspirante a guionista (William Holden), que se convierte en su compañero gigoló. Esta película aclamada por la crítica fue la última en la que Wilder colaboró con Brackett. La película fue nominada a once premios de la Academia; Juntos, Wilder y Brackett ganaron el Premio de la Academia al Mejor Guión Original.
En 1951, Wilder dirigió Ace in the Hole (también conocido como The Big Carnival), protagonizada por Kirk Douglas en una historia de explotación mediática de un accidente de espeleología. Victor Desny le había presentado la idea por teléfono a la secretaria de Wilder. Desny demandó a Wilder por incumplimiento de un contrato implícito en el caso de derechos de autor de California Wilder v Desny, y finalmente recibió un acuerdo de $14,350. Aunque fue un fracaso crítico y comercial en ese momento, su reputación ha crecido a lo largo de los años. Wilder luego dirigió tres adaptaciones de obras de Broadway, el drama bélico Stalag 17, por el que William Holden ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor, la comedia romántica Sabrina, por la que Audrey Hepburn fue nominada a Mejor actriz y comedia romántica The Seven Year Itch, que presenta la imagen icónica de Marilyn Monroe parada en una rejilla del metro mientras su vestido blanco es volado hacia arriba por un tren que pasa. Wilder fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director por las dos primeras películas y compartió una nominación al Mejor Guión por la segunda. Estaba interesado en hacer una película con uno de los actos de comedia clásicos de la Edad de Oro de Hollywood. Primero consideró, y rechazó, un proyecto para protagonizar a Laurel y Hardy. Mantuvo conversaciones con Groucho Marx sobre una nueva comedia de los hermanos Marx, titulada tentativamente Un día en la ONU. El proyecto fue abandonado después de la muerte de Chico Marx en 1961.
En 1957, se estrenaron tres películas dirigidas por Wilder: la película biográfica The Spirit of St. Louis, protagonizada por James Stewart como Charles Lindbergh, la comedia romántica Love In The Afternoon-- El primer guión de Wilder con I. A. L. Diamond, quien se convertiría en su pareja habitual, con Gary Cooper, Maurice Chevalier y Audrey Hepburn, y el drama judicial Witness for the Prosecution, con Tyrone Power, Marlene Dietrich y Charles Laughton. Wilder recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director por la última película.
En 1959, Wilder se reunió con Monroe en United Artists y estrenó la película de farsa de la época de la Prohibición Some Like It Hot. Sin embargo, se estrenó sin el sello de aprobación del Código de producción, retenido debido a la comedia sexual descarada de la película, que incluye un tema central de travestismo. Jack Lemmon y Tony Curtis interpretaron a músicos disfrazados de mujeres para escapar de la persecución de una pandilla de Chicago. El personaje de Curtis corteja a una cantante (Monroe), mientras que Joe E. Brown corteja a Lemmon, lo que prepara la broma final de la película en la que Lemmon revela que su personaje es un hombre y Brown responde suavemente:;Bueno, nadie es perfecto". Un éxito de taquilla, la película fue mal vista por los críticos de cine durante su estreno original, aunque recibió seis nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Director y Mejor Guión. Pero su reputación crítica creció prodigiosamente; en 2000, el American Film Institute la seleccionó como la mejor comedia estadounidense jamás realizada. En 2012, la encuesta decenal Sight and Sound del British Film Institute entre los críticos de cine del mundo la calificó como la 43.ª mejor película jamás realizada y la segunda comedia mejor clasificada.
Década de 1960
En 1960, Wilder dirigió la película de comedia romántica The Apartment. Sigue a un empleado de seguros (Lemmon), que permite que sus compañeros de trabajo usen su apartamento para tener relaciones extramatrimoniales hasta que conoce a una ascensorista (Shirley MacLaine). La película fue un éxito de crítica con el crítico de cine de The New York Times Bosley Crowther, quien calificó la película de "alegre, tierna e incluso sentimental". y la dirección de Wilder 'ingeniosa'. La película recibió diez nominaciones a los Premios de la Academia y ganó cinco premios, incluidos tres para Wilder: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión.
Wilder dirigió la película de farsa política de la Guerra Fría One, Two, Three (1961), protagonizada por James Cagney, que ganó elogios de la crítica con el guión de Variety, " One, Two, Three de Billy Wilder es una farsa de ritmo rápido, aguda, contundente y alegre repleta de gags de actualidad y aderezada con matices satíricos. La historia es tan furiosamente ingeniosa que parte de su ingenio queda gruñido y sofocado en la superposición." Le siguió la comedia romántica Irma la Douce (1963) protagonizada por Lemmon y MacLaine. La película fue la quinta película más taquillera del año. Wilder recibió una nominación al Premio Writers Guild of America por su guión. Wilder luego escribió y dirigió la película de comedia sexual Kiss Me, Stupid, protagonizada por Dean Martin, Kim Novak y Ray Walston, quien reemplazó en el último minuto al enfermo Peter Sellers. La película fue criticada por algunos críticos por su vulgaridad, y Bosley Crowther culpó a la película por dar a las películas estadounidenses la reputación de "corruptores deliberados y degenerados del gusto y la moral del público". A. H. Weiler del New York Times calificó la película como "lastimosamente sin gracia". Wilder obtuvo su última nominación al Premio de la Academia y una nominación al Premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos por el guión de La galleta de la fortuna. Fue la primera película que emparejó a Jack Lemmon con Walter Matthau. (La película se tituló Meet Whiplash Willie en el Reino Unido). En 1970, dirigió The Private Life of Sherlock Holmes, que pretendía ser un gran estreno teatral itinerante. pero, para consternación de Wilder, el estudio la cortó en gran medida.
Películas finales
Dirigió la película de comedia Avanti!, que sigue a un hombre de negocios (Lemmon) que intenta recuperar el cuerpo de su difunto padre en Italia. Wilder recibió dos nominaciones al Globo de Oro a Mejor Director y Mejor Guión, y una nominación al Premio Writers Guild of America. Wilder dirigió The Front Page basada en una obra de Broadway del mismo nombre. Fue un éxito financiero significativo con bajo presupuesto. Sus últimas películas, Fedora y Buddy Buddy, no lograron impresionar a la crítica ni al público, aunque Fedora ha sido reevaluada desde entonces y ahora se considera favorablemente. Wilder esperaba hacer La lista de Schindler como su última película y dijo: "Quería hacerlo como una especie de memorial para mi madre, mi abuela y mi padrastro". 34; quienes habían sido asesinados en el Holocausto.
Estilo de dirección
Las elecciones de dirección de Wilder reflejaron su creencia en la primacía de la escritura. Evitó, especialmente en la segunda mitad de su carrera, la exuberante cinematografía de Alfred Hitchcock y Orson Welles porque, en opinión de Wilder, los planos que llamaban la atención distraían al público de la historia. Las películas de Wilder tienen una trama apretada y diálogos memorables. A pesar de su estilo de dirección conservador, su tema a menudo traspasaba los límites del entretenimiento convencional. Una vez que se elegía un tema, comenzaba a visualizar en términos de artistas específicos. Su creencia era que, sin importar cuán talentoso fuera el actor, ninguno carecía de limitaciones y el resultado sería mejor si adaptabas el guión a su personalidad en lugar de forzar una interpretación más allá de sus limitaciones. Wilder tenía la habilidad de trabajar con actores, convenciendo a las leyendas de la era del cine mudo Gloria Swanson y Erich von Stroheim de dejar su retiro para papeles en Sunset Boulevard. Con respecto a las películas más cómicas de Wilder, el crítico Roger Ebert escribió: "Se tomó a los personajes en serio, o al menos tan en serio como lo permitía el material, y se rió mucho interpretando las escenas con claridad".;
Para Stalag 17, Wilder sacó una actuación ganadora de un Oscar de un William Holden reacio (Holden había querido hacer que su personaje fuera más simpático; Wilder se negó). Según los informes, en una reunión de casting, Wilder dijo: "Estoy cansado de encasillar clichés: las mismas personas en todas las películas". Un ejemplo de esto es la elección de Fred MacMurray por parte de Wilder en Double Indemnity y The Apartment. MacMurray se había convertido en el actor mejor pagado de Hollywood al interpretar a un personaje decente y reflexivo en comedias ligeras, melodramas y musicales; Wilder lo presentó como un intrigante mujeriego. Humphrey Bogart se despojó de su imagen de tipo duro para ofrecer una de sus interpretaciones más cálidas en Sabrina. James Cagney, por lo general no conocido por la comedia, fue memorable en un papel cómico de alto octanaje para One, Two, Three de Wilder. Wilder logró una actuación muy efectiva de Monroe en Some Like It Hot.
En total, dirigió a catorce actores diferentes en actuaciones nominadas al Oscar: Barbara Stanwyck en Double Indemnity, Ray Milland en The Lost Weekend, William Holden en Sunset Boulevard y Stalag 17, Gloria Swanson, Erich von Stroheim y Nancy Olson en Sunset Boulevard, Robert Strauss en Stalag 17, Audrey Hepburn en Sabrina, Charles Laughton en Testigo de cargo, Elsa Lanchester en Testigo de cargo, Jack Lemmon en Algunos como It Hot y The Apartment, Jack Kruschen en The Apartment, Shirley MacLaine en The Apartment e Irma la Douce< /i> y Walter Matthau en La galleta de la fortuna. Wilder mencionó a Lemmon y fue el primer director en emparejarlo a él y a Matthau en La galleta de la fortuna. Wilder y Lemmon trabajaron en siete películas.
Wilder se opuso al Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) de la Cámara. Co-creó el “Comité por la Primera Enmienda”, de 500 personalidades y estrellas de Hollywood para “apoyar a aquellos profesionales llamados a declarar ante el HUAC que se habían catalogado como hostiles con respecto a los interrogatorios y los interrogadores”. Algunos anticomunistas querían que aquellos en la industria del cine hicieran juramentos de lealtad. El Screen Directors Guild tuvo una votación a mano alzada. Solo John Houston y Wilder se opusieron. Houston dijo: "Estoy seguro de que fue una de las cosas más valientes que Billy, como alemán naturalizado, jamás había hecho". Había entre 150 y 200 directores en esta reunión, y aquí Billy y yo nos sentamos solos con las manos levantadas en protesta contra el juramento de lealtad."
Wilder no se vio afectado por la lista negra de Hollywood. De los 'Hollywood Ten' incluidos en la lista negra él dijo: 'De los diez, dos tenían talento, y el resto simplemente eran antipáticos'. En general, a Wilder no le gustaban las películas de fórmula y de género. Wilder se deleitaba burlándose de aquellos que se tomaban la política demasiado en serio. En Ball of Fire, su reina burlesca 'Sugarpuss' señala su dolor de garganta y se queja "¿Rosa? Está tan rojo como el Daily Worker e igual de dolorido." Más tarde, le da a la dominante y seria criada el nombre de 'Franco'.
Wilder a veces se confunde con el director William Wyler. Ambos eran judíos de habla alemana con antecedentes y nombres similares. Sin embargo, su producción como directores fue bastante diferente: Wyler prefirió dirigir epopeyas y dramas pesados, mientras que Wilder se destacó por comedias y dramas de cine negro.
Jubilación
Wilder recibió el premio Life Achievement Award del American Film Institute en 1986. Recibió el premio Irving G. Thalberg Memorial Award en 1988, el Kennedy Center Honors en 1990 y la National Medal of Arts en 1993. Tiene una estrella en Hollywood Walk de fama. Wilder se hizo conocido por poseer una de las colecciones de arte más finas y extensas de Hollywood, principalmente coleccionando arte moderno. Como lo describió a mediados de los 80, 'Es una enfermedad'. No sé cómo detenerme. Llámalo bulimia si quieres, o curiosidad o pasión. Tengo algunos impresionistas, algunos Picassos de todas las épocas, algunos móviles de Calder. También colecciono pequeños árboles japoneses, pisapapeles de vidrio y jarrones chinos. Nombra un objeto y lo colecciono." Las ambiciones artísticas de Wilder lo llevaron a crear una serie de obras propias. A principios de los 90, Wilder había acumulado muchas construcciones plástico-artísticas, muchas de las cuales fueron realizadas en colaboración con el artista Bruce Houston. En 1993, el comerciante de arte Louis Stern, un viejo amigo, ayudó a organizar una exhibición del trabajo de Wilder en su galería de Beverly Hills. La exposición se tituló Billy Wilder's Marché aux Puces y el segmento Variations on the Theme of Queen Nefertete complació al público sin reservas. Esta serie presentaba bustos de la reina egipcia envueltos à la Christo, o salpicados à la Jackson Pollock, o luciendo una lata de sopa Campbell en homenaje a Andy Warhol.
Vida y muerte personales
Wilder se casó con Judith Copicus el 22 de diciembre de 1936. La pareja tuvo mellizos, Victoria y Vincent (nacidos en 1939), pero Vincent murió poco después de nacer. Se divorciaron en 1946. Wilder conoció a Audrey Young mientras filmaban The Lost Weekend. Se casaron el 30 de junio de 1949.
Wilder murió de neumonía el 27 de marzo de 2002. Fue enterrado en Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary. Un periódico francés, Le Monde, tituló el obituario de primera plana: “Billy Wilder está muerto. Nadie es perfecto”, una referencia a la última línea de Some Like It Hot.
Legado
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Wilder ocupa un lugar importante en la historia de la censura de Hollywood por ampliar la variedad de temas aceptables. Es responsable de dos de las películas más definitivas de la era del cine negro: Double Indemnity y Sunset Boulevard. Junto con Woody Allen y los hermanos Marx, lidera la lista de películas en la lista de las 100 películas estadounidenses más divertidas del American Film Institute con cinco películas escritas y tiene el honor de ocupar el primer puesto con A algunos les gusta lo caliente. También en la lista están The Apartment y The Seven Year Itch que dirigió, y Ball of Fire y Ninotchka que coescribió. El American Film Institute ha clasificado cuatro de las películas de Wilder entre sus 100 mejores películas estadounidenses del siglo XX: Sunset Boulevard (no. 12), Some Like It Hot (núm. 14), Doble Indemnización (núm. 38) y El Apartamento (núm. 93). Para la edición del décimo aniversario de su lista, la AFI movió Sunset Boulevard al No. 16, Some Like it Hot al No. 22, Double Indemnity al No. 29 y The Apartment al No. 80. Wilder ocupó el sexto lugar en la encuesta de directores sobre Sight & Lista de 2002 de Sound de Los mejores directores de todos los tiempos. En 1996, Entertainment Weekly ubicó a Wilder en el puesto 24 de su lista de "50 mejores directores" lista. Wilder ocupó el puesto 19 en la lista de los 40 mejores directores de todos los tiempos de la revista Empire. en 2005. En 2007, la revista Total Film clasificó a Wilder en el puesto 13 de su lista de "100 mejores directores de cine de todos los tiempos" lista. Wilder fue votado en el puesto número 4 en la lista de "Mejores directores del siglo XX" encuesta realizada por la revista de cine japonesa kinema Junpo.
El cineasta español Fernando Trueba dijo en su discurso de aceptación cuando Belle Époque ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1993: "Me gustaría creer en Dios para agradecerle. Pero solo creo en Billy Wilder... así que gracias, Sr. Wilder." Según Trueba, Wilder lo llamó al día siguiente y le dijo: 'Fernando, es Dios'. El cineasta francés Michel Hazanavicius también agradeció a Billy Wilder en el discurso de aceptación del Oscar a la Mejor Película de 2012 por The Artist diciendo: "Me gustaría agradecer a las siguientes tres personas, me gustaría agradecer a Billy Wilder, Me gustaría agradecer a Billy Wilder, y me gustaría agradecer a Billy Wilder." Las 12 nominaciones a los Premios de la Academia por guión de Wilder fueron un récord hasta 1997, cuando Woody Allen recibió la decimotercera nominación por Deconstruyendo a Harry. En 2017, Vulture.com nombró a Wilder como el mejor guionista de todos los tiempos.
Filmografía
Premios y distinciones
Wilder recibió veintiuna nominaciones a los Premios de la Academia y ganó seis. En total, recibió trece nominaciones por su guión y ocho por su dirección. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director y el Premio de la Academia al Mejor Guión Original por The Lost Weekend (1945) y The Apartment (1960). El primero fue galardonado con el Grand Prix du Festival International du Film en el Festival de Cine de Cannes, y el segundo también le valió el Premio BAFTA a la Mejor Película. Wilder obtuvo ocho nominaciones al Premio del Sindicato de Directores de América, con la única victoria por su trabajo en The Apartment. Recibió siete nominaciones a los Globos de Oro, ganando Mejor Director por The Lost Weekend y Sunset Boulevard (1950). Ganó siete premios Writers Guild of America, incluidos dos premios Laurel por logros en la escritura de guiones. Obtuvo una serie de premios a la trayectoria, incluido el Premio en memoria de Irving G. Thalberg, la Beca BAFTA, el Premio al logro David O. Selznick en películas teatrales y el Oso de oro honorario del Festival Internacional de Cine de Berlín.
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