Bill evans

William John Evans (16 de agosto de 1929 - 15 de septiembre de 1980) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense que trabajó principalmente como líder de su trío. Su uso de la armonía impresionista, la interpretación del repertorio de jazz tradicional, los acordes en bloque y la marca rítmicamente independiente, el "cantar" líneas melódicas sigue influyendo en los pianistas de jazz de hoy.

Nacido en Plainfield, Nueva Jersey, Estados Unidos, recibió una formación clásica en la Universidad del Sureste de Luisiana y en la Escuela de Música Mannes, en la ciudad de Nueva York, donde se especializó en composición y recibió el Diploma de Artista. En 1955, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó con el director de orquesta y teórico George Russell. En 1958, Evans se unió al sexteto de Miles Davis, que en 1959, sumergido entonces en el jazz modal, grabó Kind of Blue, el álbum de jazz más vendido de la historia.

A fines de 1959, Evans dejó la banda de Miles Davis y comenzó su carrera como líder, con el bajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian, un grupo que ahora se considera un trío fundamental de jazz moderno. En 1961, se grabaron dos álbumes en un compromiso en el club de jazz Village Vanguard de Nueva York, Sunday at the Village Vanguard y Waltz for Debby; décadas más tarde se publicó un juego completo de las grabaciones de Vanguard en tres CD. Sin embargo, diez días después de que finalizara esta reserva, LaFaro murió en un accidente automovilístico. Después de meses de reclusión, Evans resurgió con un nuevo trío, con el bajista Chuck Israels.

En 1963, Evans grabó Conversations with Myself, un álbum en solitario producido con tecnología de doblaje. En 1966 conoció al bajista Eddie Gómez, con quien trabajó durante los siguientes 11 años. A mediados de la década de 1970, Bill Evans colaboró con el cantante Tony Bennett en dos álbumes aclamados por la crítica: The Tony Bennett/Bill Evans Album (1975) y Together Again (1977).

Muchas de las composiciones de Evans, como "Waltz for Debby", se han convertido en estándares, tocadas y grabadas por muchos artistas. Evans recibió 31 nominaciones al Grammy y siete premios, y fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz de DownBeat.

Biografía

Primeros años

Evans creció en North Plainfield, Nueva Jersey, hijo de Harry y Mary Evans (de soltera Soroka). Su padre era de ascendencia galesa y dirigía un campo de golf; su madre era de ascendencia ucraniana y descendía de una familia de mineros del carbón. El matrimonio fue tormentoso debido al consumo excesivo de alcohol, el juego y el abuso de su padre. Bill tenía un hermano, Harry (Harold), dos años mayor que él, con quien era muy cercano.

Dado el carácter destructivo de Harry Evans Sr., Mary Evans solía salir de casa con sus hijos para ir a la cercana Somerville, a quedarse con su hermana Justine y la familia Epps. Allí, Harry comenzó a tomar lecciones de piano entre los 5 y los 7 años con la maestra local Helen Leland. Se pensaba que Bill era demasiado joven para tomar lecciones, pero comenzó a tocar lo que había escuchado durante la escuela de su hermano, y pronto ambos estaban tomando lecciones de piano.

Evans recordaba a Leland con cariño por no insistir en un enfoque técnico pesado, con escalas y arpegios. Rápidamente desarrolló una habilidad fluida para leer a primera vista, pero Leland consideraba a Harry un mejor pianista. A la edad de siete años, Bill comenzó a tomar lecciones de violín, y pronto también de flauta y flautín. Pronto abandonó esos instrumentos, pero se cree que luego influyeron en su estilo de teclado. Más tarde nombró a Mozart, Beethoven y Schubert como compositores cuyas obras interpretaba con frecuencia. Durante la escuela secundaria, Evans entró en contacto con la música del siglo XX como la Petrushka de Stravinsky, a la que calificó como una "experiencia tremenda", y la Suite provençale de Milhaud., cuyo lenguaje bitonal creía que "lo abrió a cosas nuevas". Casi al mismo tiempo llegó su primera exposición al jazz, cuando a los 12 años escuchó las bandas de Tommy Dorsey y Harry James en la radio. A la edad de 13 años, Bill sustituyó a un pianista enfermo en la banda de ensayo de Buddy Valentino, donde Harry ya tocaba la trompeta. Pronto comenzó a actuar en bailes y bodas en todo Nueva Jersey, tocando música como boogie woogie y polkas por $1 la hora. Por esta época, conoció al multiinstrumentista Don Elliott, con quien luego grabó. Otra influencia importante fue el bajista George Platt, quien introdujo a Evans en la teoría de la armonía.

Evans también escuchó a Earl Hines, Coleman Hawkins, Bud Powell, George Shearing, Stan Getz y Nat King Cole, entre otros. Particularmente admiraba a Cole. Evans asistió a la escuela secundaria North Plainfield y se graduó en 1946.

Universidad, ejército, año sabático

Después de la escuela secundaria, en septiembre de 1946, Evans asistió a la Universidad del Sudeste de Luisiana con una beca de flauta. Estudió interpretación de piano clásico con Louis P. Kohnop, John Venettozzi y Ronald Stetzel. Una figura clave en el desarrollo de Evans fue Gretchen Magee, cuyos métodos de enseñanza dejaron una gran huella en su estilo compositivo.

Alrededor de su tercer año en la universidad, Evans compuso su primera canción conocida, "Very Early". Por esa época también compuso una pieza llamada "Peace Piece". Años después, cuando le pidieron que la tocara, dijo que era una improvisación espontánea y que no lo sabía. Fue miembro fundador del capítulo Delta Omega de SLU de Phi Mu Alpha Sinfonia, jugó como mariscal de campo del equipo de fútbol de la fraternidad y tocó en la banda de la universidad. En 1950, interpretó el Concierto para piano n.° 3 de Beethoven en su recital de último año y se graduó con una licenciatura en música en piano y una licenciatura en educación musical. Evans consideró sus últimos tres años en la universidad como los más felices de su vida.

Programa del concierto de graduación de Bill Evans. 24 de abril de 1950.

Durante la universidad, Evans conoció al guitarrista Mundell Lowe y, después de graduarse, formaron un trío con el bajista Red Mitchell. Los tres se mudaron a la ciudad de Nueva York, pero su incapacidad para atraer reservas los llevó a irse a Calumet City, Illinois. En julio de 1950, Evans se unió a la banda de Herbie Fields, con base en Chicago. Durante el verano, la banda realizó una gira de tres meses apoyando a Billie Holiday, incluidas apariciones en la Costa Este en el Teatro Apollo de Harlem y espectáculos en Filadelfia, Baltimore y Washington, D.C. La banda incluía al trompetista Jimmy Nottingham, el trombonista Frank Rosolino y el bajista Jim Aton. A su regreso a Chicago, Evans y Aton trabajaron como dúo en clubes, a menudo apoyando a la cantante Lurlean Hunter. Poco después, Evans recibió su aviso de reclutamiento y entró en el Ejército de los EE. UU.

Durante su período de tres años (1951–54) en el ejército, Evans tocó la flauta, el flautín y el piano en la Quinta Banda del Ejército de EE. UU. en Fort Sheridan. Presentaba un programa de jazz en la estación de radio del campamento y ocasionalmente actuaba en clubes de Chicago, donde conoció a la cantante Lucy Reed, con quien se hizo amigo y luego grabó. Conoció al cantante y bajista Bill Scott y al pianista de jazz de Chicago Sam Distefano (su compañero de litera en su pelotón), quienes se convirtieron en amigos cercanos de Evans. Sin embargo, la estadía de Evans en el ejército fue traumática y tuvo pesadillas durante años. Cuando la gente criticó sus concepciones musicales y su forma de tocar, perdió la confianza por primera vez. Alrededor de 1953, Evans compuso su canción más conocida, 'Waltz for Debby', para su joven sobrina. Durante este período, comenzó a consumir drogas recreativas, ocasionalmente fumando marihuana.

Evans fue dado de baja del ejército en enero de 1954 y entró en un período de reclusión desencadenado por las duras críticas que había recibido. Se tomó un año sabático y vivió con sus padres, donde instaló un estudio, adquirió un piano de cola y trabajó en su técnica, creyendo que carecía de la fluidez natural de otros músicos. Visitó a su hermano, ahora en Baton Rouge, Louisiana, recién casado y trabajando como profesor de conservatorio.

Regreso a la ciudad de Nueva York

En julio de 1955, Evans regresó a la ciudad de Nueva York y se matriculó en el Mannes College of Music para realizar un curso de posgrado de tres semestres en composición musical. También escribió escenarios clásicos de poemas de William Blake. Además de sus estudios, Evans tocó en "Tuxedo gigs" en el Friendship Club y el Roseland Ballroom, así como bodas judías, espacios intermedios y bailes para mayores de 40 años. También surgieron mejores oportunidades, como tocar en solitario frente al Modern Jazz Quartet en el Village Vanguard, donde un día vio a Miles Davis escuchándolo. Durante este período, Evans también conoció a Thelonious Monk.

Evans pronto comenzó a actuar en clubes de Greenwich Village con Don Elliott, Tony Scott, Mundell Lowe y el director de orquesta Jerry Wald. Es posible que haya tocado en algunos de los discos de Wald, pero su primera grabación probada de Wald es Listen to the Music of Jerry Wald, que también contó con su futuro baterista Paul Motian.

A principios de 1955, la cantante Lucy Reed se mudó a la ciudad de Nueva York para tocar en Village Vanguard y The Blue Angel, y en agosto grabó The Singing Reed con un cuarteto que incluía a Evans.. Durante este período, conoció a dos de los amigos de Reed: la gerente Helen Keane, quien se convirtió en su agente siete años después, y George Russell, con quien pronto trabajó. Ese año, grabó con el guitarrista Dick Garcia en A Message from Garcia para el sello Dawn. Paralelamente, Evans mantuvo su trabajo con Scott, tocando en el Modern Jazz Club de Preview en Chicago entre diciembre de 1956 y enero de 1957, y grabando The Complete Tony Scott. Después de las sesiones de Complete, Scott partió para una larga gira por el extranjero.

Álbum debut New Jazz Conceptions

En septiembre de 1956, se convenció al productor Orrin Keepnews de grabar al reacio Evans mediante una cinta de demostración que Mundell Lowe le puso por teléfono. El resultado fue su álbum debut, New Jazz Conceptions, con las versiones originales de "Waltz for Debby" y "Cinco". Se grabaron once canciones en la primera sesión, incluidas las de Evans' composición original "Waltz for Debby", que resultaría ser su composición más reconocida y grabada. El álbum inició la relación de Evans con Riverside Records y también marcó la formación del primer trío de Bill Evans con Teddy Kotick (bajo) y Paul Motian (batería). El crítico de Allmusic Scott Yanow dijo sobre el álbum: "Bill Evans' En su debut como líder, el pianista de 27 años ya sonaba muy diferente a los teclistas habituales de la época influenciados por Bud Powell... Un buen comienzo para una carrera bastante significativa." David Rickert de All About Jazz notó la influencia de Bud Powell y escribió: "Incluso en esta etapa tenía las habilidades para hacer de este un buen álbum de piano jazz, pero al final no es un muy buen Bill Evans". álbum... Hay destellos de las marcas registradas posteriores de Evans' estilo..." Aunque fue un éxito de crítica que obtuvo críticas positivas en las revistas DownBeat y Metronome, New Jazz Conceptions fue inicialmente un fracaso financiero, vendiendo solo 800 copias la primera año. "Cinco" fue durante algún tiempo la melodía de despedida del trío de Evans durante las actuaciones. Después del lanzamiento del álbum, Evans pasó mucho tiempo estudiando la música de J. S. Bach para mejorar su técnica.

Trabajar con George Russell

Evans conoció al compositor George Russell durante su paso por Lucy Reed. La primera impresión que Russell tuvo de Evans fue negativa ("esto va a ser como sacar dientes todo el día"), pero cuando escuchó tocar a Evans en secreto, cambió de opinión por completo. Russell estaba entonces desarrollando su obra magna, el tratado Concepto cromático lidio de organización tonal, en el que argumentaba que el modo lidio era más compatible con la tonalidad que la escala mayor utilizada en la mayoría de la música. Esto fue innovador en el jazz y pronto influyó en músicos como Miles Davis. Evans, que ya conocía estas ideas, comenzó a trabajar con Russell en 1956.

En ese momento, RCA Victor había comenzado una serie de grabaciones llamadas Jazz Workshop, y pronto Russell, a través de la intervención de Hal McKusick y Jack Lewis, obtuvo su propia fecha discográfica titulada The Jazz Workshop y lanzado en 1957. En ese momento, Russell reunió al trompetista Art Farmer, al guitarrista Barry Galbraith, al bajista Milt Hinton y Bill Evans en el piano para tres fechas de grabación, junto con varias sesiones de ensayo. Inicialmente, para estas sesiones, solo el bajista recibió una parte escrita, mientras que el resto se quedó y, según Farmer, "se llevó las partes a casa y trató de llegar a un acuerdo con ellas". El álbum tardó un año en hacerse, y fue lo suficientemente exitoso como para permitirle a Russell escapar de su estilo de vida penoso. Evans interpretó un solo importante en el 'Concierto para Billy the Kid'.

En 1957, Russell fue uno de los seis compositores (tres de jazz, tres de música clásica) encargados por la Universidad de Brandeis de escribir una pieza para su Festival de las Artes Creativas en el contexto de los primeros experimentos en el jazz de tercera corriente. Russell escribió una suite para orquesta, 'All About Rosie', que incluía a Evans, entre otros solistas. "Todo sobre Rosie" ha sido citado como uno de los pocos ejemplos convincentes de polifonía compuesta en el jazz. Una semana antes del festival, la pieza se preestrenó en la televisión y la actuación de Evans se consideró 'legendaria'. en los círculos de jazz. Durante la presentación del festival, el 6 de junio, Evans conoció a Chuck Israels, quien se convirtió en su bajista años después. Durante el Festival Brandeis, el guitarrista Joe Puma invitó a Evans a tocar en el álbum Joe Puma/Jazz.

Chet Baker trabajó con Bill Evans en su álbum Chet en 1958-1959

Ese año, Evans también conoció al bajista Scott LaFaro mientras lo audicionaba para un lugar en un conjunto dirigido por el trompetista Chet Baker, y quedó impresionado. LaFaro se unió a su trío tres años después.

Evans también actuó en álbumes de Charles Mingus, Oliver Nelson, Tony Scott, Eddie Costa y Art Farmer.

Trabajar con Miles Davis, Todo el mundo aprecia a Bill Evans y Kind of Blue

Miles Davis en 1955, tres años antes de conocer a Evans

En febrero de 1958, a instancias de Miles Davis, Russell llevó a Evans al Colony Club en Brooklyn para tocar con Davis'. sexteto. En ese momento, John Coltrane, Cannonball Adderley, Paul Chambers y Philly Joe Jones eran los otros miembros de Davis' grupo. Red Garland había sido despedido recientemente y Evans sabía que era una audición para el pianista del grupo. Al final de la noche, Davis le dijo a Evans que tocaría en su próximo compromiso en Filadelfia. Si bien la banda solía tocar una mezcla de estándares de jazz y bebop originales, en ese momento Davis había comenzado su incursión en el jazz modal, y acababa de lanzar su álbum Milestones.

Evans se unió formalmente al grupo de Miles Davis en abril de 1958. La banda apareció en transmisiones de radio los sábados por la noche y, el 3 de mayo, la nueva formación realizó su primera transmisión desde Café Bohemia (su local habitual). La aparición de radio en vivo que se transmitió el 17 de mayo de 1958 y se lanzó en el álbum titulado Makin' Wax, se conoce como la evidencia documentada más antigua de la colaboración de Bill Evans y Miles Davis. A mediados de mayo, Jimmy Cobb reemplazó a Philly Joe Jones, con quien Evans había desarrollado una estrecha amistad. El 26 de mayo, Evans realizó sus primeras grabaciones de estudio con Davis, que se publicaron por primera vez como parte de Jazz Track y luego se reeditaron en 1958 Miles.

Una actuación de los Ballets Africains de Guinea en 1958 provocó que Davis' Interés por la música modal. Esta música permaneció durante largos períodos de tiempo en un solo acorde, entrando y saliendo de consonancia y disonancia. Otra influencia fue el tratado de George Russell. Ambas influencias se fusionaron en Davis' concepción del jazz modal que ofrece una alternativa a los cambios de acordes y las relaciones de tonalidad mayor/menor, basándose en cambio en una serie de escalas modales. Se dio cuenta de que Evans, que había trabajado con Russell, podría seguirlo en la música modal. Al mismo tiempo, Evans presentó a Davis a compositores clásicos del siglo XX como Sergei Rachmaninoff, Maurice Ravel y Aram Khachaturian.

Los seguidores de la banda, en su mayoría negros, no reaccionaron favorablemente al reemplazo de Garland por un músico blanco. Davis solía bromear con él y la sensibilidad de Evans tal vez lo dejaba afectar. Sin embargo, la banda comenzó a encontrar un ritmo nuevo y más suave, como recuerda Adderley: "Cuando comenzó a usar a Bill, Miles cambió su estilo de un enfoque muy duro a uno más suave".

En julio de 1958, Evans apareció como acompañante en el álbum Portrait of Cannonball de Adderley, con la primera interpretación de "Nardis", escrita especialmente por Davis para la sesión. Si bien Davis no estaba muy satisfecho con la actuación, dijo que a partir de ese momento, Evans fue el único que lo interpretó de la manera que quería. La pieza llegó a asociarse con los futuros tríos de Evans, que la tocaban con frecuencia.

Al final del verano, Davis sabía que Evans se estaba acercando rápidamente a su pleno desarrollo profesional; y que pronto decidiría dejar Davis' grupo. Este año, Evans ganó el DownBeat International Critics' Encuesta por su trabajo con Davis y su álbum New Jazz Conceptions.

En septiembre de 1958, Evans grabó como acompañante en el álbum Modern Art de Art Farmer, también con Benny Golson. Los tres habían ganado la encuesta DownBeat. Más tarde, Evans consideró este disco como uno de sus favoritos. Durante este período, a pesar de todos los éxitos, Evans visitaba a un psiquiatra, ya que no estaba seguro de querer continuar como pianista.

Evans dejó a Davis' sexteto en noviembre de 1958 y se quedó con sus padres en Florida y su hermano en Luisiana. Si bien estaba agotado, una de las principales razones para irse fue la enfermedad de su padre. Durante esta estancia, el siempre autocrítico Evans sintió de repente que su forma de tocar había mejorado. "Mientras estaba con mi hermano en Baton Rouge, recuerdo haber descubierto que de alguna manera había alcanzado un nuevo nivel de expresión en mi forma de tocar. Había llegado casi automáticamente, y estaba muy ansioso por eso, con miedo de perderlo."

Poco después, regresó a Nueva York y, en diciembre, Evans grabó el álbum en trío Everybody Digs Bill Evans para Riverside Records con el bajista Sam Jones y el baterista Philly Joe Jones. Este fue el segundo álbum de Evans como líder, el primero desde New Jazz Conceptions, grabado dos años antes. Si bien el productor Orrin Keepnews había tratado muchas veces de persuadir a Evans para que hiciera una segunda grabación en trío, el pianista sintió que no tenía nada nuevo que decir... hasta entonces. También había estado demasiado ocupado viajando con Davis para hacer un disco.

Evans construyó "Peace Piece" en una simple figura izquierda de un bar ostinato en C major. Con este marco armónico estático, improvisa libremente melodías.

Una de las piezas que aparecieron en el álbum fue 'Some Other Time' de Leonard Bernstein. Evans comenzó a tocar una introducción usando una figura de ostinato. Sin embargo, según Keepnews, que estuvo presente, el pianista comenzó espontáneamente a improvisar sobre ese marco armónico, creando la grabación que se llamaría "Peace Piece". Según Evans: "Lo que sucedió fue que comencé a reproducir la introducción, y comenzó a tener tanto sentimiento e identidad propios que pensé, bueno, seguiré adelante".; Sin embargo, Gretchen Magee afirma que la pieza había sido escrita como un ejercicio durante sus años universitarios, mientras que Peri Cousins dice que a menudo tocaba la pieza en casa.

Evans regresó al sexteto de Davis a principios de 1959, a pedido del trompetista, para grabar Kind of Blue, a menudo considerado el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos.

Como de costumbre, durante las sesiones de Kind of Blue, Miles Davis no pidió casi ningún ensayo y los músicos tenían poca idea de lo que iban a grabar. Davis le había dado a la banda solo bocetos de escalas y líneas melódicas para improvisar. Una vez que los músicos estuvieron reunidos, Davis dio breves instrucciones para cada pieza y luego se dispuso a grabar el sexteto en el estudio.

Durante el proceso creativo de Kind of Blue, Davis le entregó a Evans una hoja de papel con dos acordes, sol menor y la aumentada, y le preguntó: "¿Qué harías con eso?". #34; Evans pasó la noche siguiente escribiendo lo que se convertiría en 'Blue in Green'. Sin embargo, cuando salió el álbum, la canción se atribuyó exclusivamente a Davis. Cuando Evans sugirió que podría merecer una parte de las regalías, Davis le ofreció un cheque por $25. Evans también escribió las notas para Kind of Blue, comparando la improvisación del jazz con el arte visual japonés. Para el otoño de 1959, Evans había formado su propio trío con Jimmy Garrison y Kenny Dennis, pero duró poco.

En algún momento a fines de la década de 1950, muy probablemente antes de unirse a Miles Davis, Evans comenzó a consumir heroína. Philly Joe Jones ha sido citado como una influencia especialmente mala en este aspecto. Aunque Davis parece haber tratado de ayudar a Evans a dejar su adicción, no lo logró.

El primer romance a largo plazo de Evans fue con una mujer negra llamada Peri Cousins (por quien se nombró "Peri's Scope"), durante la segunda mitad de la década de 1950. La pareja tuvo problemas para reservar hoteles durante los conciertos de Evans, ya que la mayoría de ellos no permitían parejas interraciales. Para el cambio de década, Evans conoció a una camarera llamada Ellaine Schultz, quien se convertiría en su pareja durante doce años.

Tríos de piano presentados en grabaciones lanzadas comercialmente

Jack DeJohnette realizó con Bill Evans Trio en Montreux Jazz Festival y otros eventos

Joe LaBarbera realizó con Bill Evans trio en 1979-1980

Chuck Israels realizó con Bill Evans trio en 1962-1966

Eddie Gómez realizó con Bill Evans trio en 1964-1974

Trío con Scott LaFaro y Paul Motian

A mediados de 1959, Evans estaba actuando en Basin Street East y recibió la visita del bajista Scott LaFaro, que estaba tocando con el cantante y pianista Bobby Scott en un club a la vuelta de la esquina. LaFaro expresó interés en formar un trío y sugirió a Paul Motian, quien había aparecido en el álbum New Jazz Conceptions de Evans, como baterista del nuevo grupo. El trío con LaFaro y Motian se convirtió en uno de los tríos de piano más célebres del jazz. Con este grupo, el enfoque de Evans se centró en los estándares de jazz tradicionales y las composiciones originales, con un énfasis adicional en la interacción entre los miembros de la banda. Evans y LaFaro alcanzarían un alto nivel de empatía musical. En diciembre de 1959, la banda grabó su primer álbum, Portrait in Jazz para Riverside Records.

A principios de 1960, el trío inició una gira que los llevó a Boston, San Francisco (en el Jazz Workshop) y Chicago (en el Sutherland Lounge). Después de regresar a Nueva York en febrero, la banda actuó en Town Hall en un proyecto de ley de varios artistas y luego comenzó una residencia en Birdland. Si bien el trío no produjo ningún disco de estudio en 1960, dos grabaciones piratas de transmisiones de radio de abril y mayo se lanzaron ilegalmente a principios de la década de 1970, lo que enfureció a Evans. Más tarde, se publicarían póstumamente como The 1960 Birdland Sessions.

Paralelamente a su trabajo de trío, Evans siguió trabajando como músico de apoyo para otros directores de orquesta. En 1960, actuó en el álbum The Soft Land of Make Believe del cantante Frank Minion, con versiones de las composiciones de Kind of Blue "Flamenco Sketches&#. 34; y "Y qué" con letras añadidas. Ese año también grabó The Soul of Jazz Percussion, con Philly Joe Jones y Chambers.

En mayo de 1960, el trío actuó en uno de los conciertos Jazz Profiles, una serie organizada por Charles Schwartz. Por esta época, Evans contrató a Monte Kay como su gerente. Durante uno de sus conciertos en la Jazz Gallery, Evans contrajo hepatitis y fue a casa de sus padres. casa en Florida para recuperarse. Durante este período de tiempo, Evans también participó en las grabaciones The Great Kai & J. J. y The Incredible Kai Winding Trombones para Impulse! Registros. En mayo y agosto de 1960, Evans apareció en el álbum de George Russell Jazz in the Space Age. A fines de 1960, actuó en Jazz Abstractions, un álbum grabado bajo el liderazgo de Gunther Schuller y John Lewis.

Evans' El trío con Motian y LaFaro grabó Explorations en febrero de 1961, el segundo y último álbum de estudio del grupo. Según Orrin Keepnews, el ambiente durante las sesiones de grabación fue tenso, Evans y LaFaro habían discutido sobre asuntos extramusicales. Además, Evans sufría dolores de cabeza en la sesión y LaFaro tocaba con un bajo prestado. El disco cuenta con el Evans' primera versión en trío de "Nardis", la pieza de Miles Davis que Evans había grabado con Cannonball Adderley para el álbum Portrait of Cannonball de Adderley en 1958. Aparte de "Nardis" y "Elsa", el álbum constaba de estándares de jazz. Después de las sesiones de grabación, Evans inicialmente no estaba dispuesto a lanzar el álbum, creyendo que el trío había tocado mal. Sin embargo, al escuchar la grabación, cambió de opinión y luego pensó en ella en términos muy positivos. En febrero de 1961, poco después de las sesiones de Explorations, apareció como acompañante en The Blues and the Abstract Truth de Oliver Nelson.

A finales de junio de 1961, Riverside grabó Evans' trío en vivo en el Village Vanguard, que resultó en los álbumes Sunday at the Village Vanguard y Waltz for Debby. (Más grabaciones de esta actuación se publicaron en 1984 como Más de The Vanguard.) Evans luego mostró especial satisfacción con estas grabaciones, viéndolas como la culminación de la interacción musical de su trío.

Después de la muerte de LaFaro

La muerte de LaFaro, de 25 años, en un accidente automovilístico, diez días después de las actuaciones de Vanguard, devastó a Evans. No volvió a grabar ni a actuar en público durante varios meses.

En octubre de 1961, persuadido por su productor Orrin Keepnews, Evans volvió a la escena musical en el álbum Rah de Mark Murphy. Con el nuevo bajista Chuck Israels, grabaron en diciembre una sesión para Nirvana, con el flautista Herbie Mann. En abril y mayo de 1962, Evans completó el álbum a dúo, Undercurrent, con el guitarrista Jim Hall.

Cuando volvió a formar su trío en 1962, surgieron dos álbumes, Moon Beams y How My Heart Sings!. En 1963, al comienzo de su asociación con Verve, grabó Conversations with Myself, un álbum que presentaba sobregrabaciones, capas de hasta tres pistas individuales de piano para cada canción. El álbum le valió su primer premio Grammy.

La adicción a la heroína de Evans aumentó después de la muerte de LaFaro. Su novia Ellaine también era adicta. Evans habitualmente tenía que pedir dinero prestado a amigos y, finalmente, se cortaron sus servicios de electricidad y teléfono. Evans dijo: 'No lo entiendes'. Es como la muerte y la transfiguración. Todos los días te despiertas con un dolor de muerte y luego sales y anotas, y eso es transfiguración. Cada día se convierte en toda la vida en un microcosmos."

Evans nunca permitió que la heroína interfiriera con su disciplina musical, según un artículo de revisión de discos de la BBC de 2010 que contrasta la adicción de Evans con la de Chet Baker. En una ocasión, mientras se inyectaba heroína, Evans tocó un nervio y lo inhabilitó temporalmente, realizando un compromiso de una semana completa en el Village Vanguard prácticamente con una sola mano. Durante este tiempo, Helen Keane comenzó a tener una influencia importante, ya que brindó una ayuda significativa para ayudar a mantener la carrera de Evans a pesar de su estilo de vida autodestructivo, y los dos desarrollaron una fuerte amistad.

En el verano de 1963, Evans y su novia Ellaine dejaron su departamento en Nueva York y se instalaron en la casa de sus padres. casa en Florida, donde, al parecer, dejaron el hábito por algún tiempo. Aunque nunca se casaron legalmente, Bill y Ellaine eran, en todos los demás aspectos, marido y mujer. En ese momento, Ellaine significaba todo para Evans y era la única persona con la que se sentía realmente cómodo.

Aunque grabó muchos álbumes para Verve, su calidad artística fue desigual. A pesar de Israel's' El rápido desarrollo y la creatividad del nuevo baterista Larry Bunker, fueron mal representados por el álbum superficial Bill Evans Trio with Symphony Orchestra, con Pavane de Gabriel Fauré. Se realizaron algunas grabaciones en contextos inusuales, como la grabación de un concierto con una gran banda grabada en Town Hall, Nueva York, que nunca se publicó debido a la insatisfacción de Evans con él (aunque la parte del concierto con un trío de jazz más exitosa fue lanzado). Las grabaciones en vivo y las transmisiones de radio piratas de este período representan algunos de los mejores trabajos del trío.

En 1965, el trío con Chuck Israels y Larry Bunker realizó una gira europea bien recibida.

Bill Evans conoce a Eddie Gómez

En 1966, Bill Evans conoció al bajista nacido en Puerto Rico y graduado de Julliard, Eddie Gómez. En lo que resultó ser una estadía de once años, Gómez provocó nuevos desarrollos en la concepción del trío de Evans. Uno de los lanzamientos más significativos de este período es Bill Evans en el Festival de Jazz de Montreux (1968), que le valió su segundo premio Grammy. Se ha mantenido como un favorito de la crítica y es uno de los dos álbumes que Evans hizo con el baterista Jack DeJohnette.

Otros aspectos destacados de este período incluyen "Solo – In Memory of His Father" de Bill Evans at Town Hall (1966), que también introdujo "Turn Out the Stars"; una segunda pareja con el guitarrista Jim Hall, Intermodulation (1966); y el álbum en solitario Alone (1968, con una versión de 14 minutos de 'Never Let Me Go'), que ganó su tercer premio Grammy.

En 1968, el baterista Marty Morell se unió al trío y permaneció hasta 1975, cuando se retiró a la vida familiar. Este fue el grupo más estable y duradero de Evans. Evans había superado su adicción a la heroína y estaba entrando en un período de estabilidad personal.

Entre 1969 y 1970, Evans grabó From Left to Right, presentando su primer uso del piano eléctrico.

Entre mayo y junio de 1971, Evans grabó The Bill Evans Album, que ganó dos premios Grammy. Este álbum totalmente original (cuatro nuevos), también presentó alternancia entre piano acústico y eléctrico. Uno de ellos era 'Comrade Conrad', una melodía que se había originado como un jingle de pasta de dientes de Crest y que más tarde había sido reelaborada y dedicada a Conrad Mendenhall, un amigo que había muerto en un accidente automovilístico.

Otros álbumes incluyeron The Tokyo Concert (1973); Desde que nos conocimos (1974); y But Beautiful (1974; lanzado en 1996), con el trío y el saxofonista Stan Getz en presentaciones en vivo desde los Países Bajos y Bélgica. Morell era un baterista enérgico y directo, a diferencia de muchos de los antiguos percusionistas del trío, y muchos críticos sienten que este fue un período de poco crecimiento para Evans. Tras la marcha de Morell, Evans y Gómez grabaron dos discos a dúo, Intuition y Montreux III.

A principios de la década de 1970, Evans fue atrapado en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York con una maleta que contenía heroína. Aunque la policía lo metió en la cárcel por la noche, no fue acusado. Sin embargo, tanto él como Ellaine tuvieron que comenzar un tratamiento con metadona.

En 1973, mientras trabajaba en Redondo Beach, California, Evans conoció y se enamoró de Nenette Zazzara, a pesar de su larga relación con Ellaine. Cuando Evans le dio la noticia a Ellaine, ella fingió entender, pero luego se suicidó arrojándose debajo de un tren subterráneo. Los familiares de Evans creen que la infertilidad de Ellaine, sumada al deseo de Bill de tener un hijo, pueden haber influido en esos hechos. Como resultado, Evans volvió a la heroína por un tiempo antes de reanudar el tratamiento con metadona. En agosto de 1973, Evans se casó con Nenette y, en 1975, tuvieron un hijo, Evan. La nueva familia, que también incluía a la hijastra de Evans, Maxine, vivía en una casa grande en Closter, Nueva Jersey. Ambos permanecieron muy unidos hasta su muerte. Nenette y Bill permanecieron casados hasta la muerte de Evans en 1980.

En 1974, Bill Evans grabó un concierto de jazz de varios movimientos escrito para él por Claus Ogerman titulado Symbiosis.

Colaboración con Tony Bennett

A mediados de la década de 1970, Bill Evans colaboró con el cantante Tony Bennett en dos álbumes aclamados por la crítica: The Tony Bennett/Bill Evans Album (1975) y Together Again (1977). Fue Tony Bennett quien inició la colaboración con Bill Evans. Los dos músicos se respetaban mutuamente el talento del otro. Bennett y Evans dieron conciertos juntos durante unos dos años. Aunque Evans consumía cocaína regularmente durante este período, se informó que estaba sobrio cuando grababa los álbumes con Bennett.

Tanto Bennett como Evans afirmaron que no se trataba simplemente de un asunto de cantante con acompañante, sino más bien de un esfuerzo creativo estimulado mutuamente para mejorar algunos éxitos conocidos con un nuevo giro en melodías y armonías familiares. Bennett animó a los arreglos de piano armónicamente sofisticados de Evans y sus extensos solos de piano a enfatizar las aportaciones igualmente valiosas de ambos músicos. Bennett y Evans grabaron el primer álbum en cuatro sesiones de estudio en junio de 1975 y el segundo álbum en cuatro sesiones de estudio en septiembre de 1976. Entre las dos grabaciones, Bennett y Evans tocaron en vivo como dúo, presentando canciones de sus grabaciones, incluida But Beautiful., Días de Vino y Rosas, Baile de Sueños.

Últimos años

En 1975, Morell fue reemplazado por el baterista Eliot Zigmund. Siguieron varias colaboraciones, y no fue hasta 1977 que el trío pudo grabar un álbum juntos. Tanto I Will Say Goodbye (el último álbum de Evans para Fantasy Records) como You Must Believe in Spring (para Warner Bros.) destacaron cambios que serían significativos en la última etapa de la vida de Evans. Se puso un mayor énfasis en la improvisación e interacción grupal, y se intentaron nuevos experimentos armónicos.

Bill Evans actuando en el Montreux Jazz Festival con su trío compuesto por Marc Johnson, bajo y Philly Joe Jones, tambores, 13 de julio de 1978.

Gómez y Zigmund dejaron Evans en 1978. Evans luego le pidió a Philly Joe Jones, el baterista que él consideraba su 'baterista favorito de todos los tiempos', que lo reemplazara. Se probó a varios bajistas, y Michael Moore se quedó el más largo Evans finalmente se decidió por Marc Johnson en el bajo y Joe LaBarbera en la batería. Este trío sería el último de Evans. En abril de 1979, Evans conoció a Laurie Verchomin, una camarera canadiense (luego escritora) con la que mantuvo una relación hasta su muerte. Verchomin era 28 años más joven.

Al comienzo de una gira de varias semanas del trío por el noroeste del Pacífico en la primavera de 1979, Evans se enteró de que su hermano, Harry, a quien le habían diagnosticado esquizofrenia, se había suicidado a la edad de 52. Esta noticia lo conmocionó profundamente, y algunos de los conciertos tuvieron que ser cancelados. Sus amigos y familiares creen que este evento precipitó su propia muerte al año siguiente.

Marc Johnson recordó: "Este fatídico viaje marca... el principio del fin. La voluntad de Bill para jugar y trabajar disminuyó notablemente después de la muerte de Harry, en realidad fue solo la música lo que lo mantuvo en pie. Cumplía con sus obligaciones porque necesitaba dinero, pero esos eran los pocos momentos de su vida en los que se sentía cómodo; los momentos intermedios debieron ser deprimentes y apenas mostró ganas de vivir."

En agosto de 1979, Evans grabó su último álbum de estudio, We Will Meet Again, con una composición del mismo nombre escrita para su hermano. El álbum ganó un premio Grammy póstumamente en 1981, junto con I Will Say Goodbye.

Drogodependencia y muerte

Bill Evans está enterrado en Roselawn Memorial Park y Mausoleum, Baton Rouge, East Baton Rouge Parish, Louisiana, Sección 161, Plot K.

A fines de la década de 1970, Evans dejó su adicción a la heroína, con la ayuda de la metadona, solo para volverse adicto a la cocaína. Comenzó con un gramo por fin de semana, pero luego comenzó a tomar varios gramos diarios. El suicidio de su hermano Harry también puede haber influido en su estado emocional después de 1979. Su cuñada, Pat Evans, ha declarado que sabía que Bill no duraría mucho después de la muerte de Harry y se preguntaba si eso era lo que pasaba. la impulsó a comprar tres parcelas en un cementerio de Baton Rouge, donde Harry fue enterrado. Se ha documentado que abandonó voluntariamente su tratamiento por hepatitis crónica. Laurie Verchomin ha afirmado que Evans tenía claro que moriría en poco tiempo.

El 15 de septiembre de 1980, Evans, que había estado en cama durante varios días con dolores de estómago en su casa de Fort Lee, fue acompañado por Joe LaBarbera y Verchomin al Hospital Mount Sinai en la ciudad de Nueva York, donde murió ese mismo día. tarde. La causa de la muerte fue una combinación de úlcera péptica, cirrosis, neumonía bronquial y hepatitis no tratada. El amigo de Evans, Gene Lees, describió la lucha de Evans con las drogas como "el suicidio más largo de la historia". Fue enterrado en Baton Rouge, junto a su hermano Harry. Los servicios se llevaron a cabo en Manhattan el viernes 19 de septiembre. Un tributo, planeado por el productor Orrin Keepnews y Tom Bradshaw, se llevó a cabo el siguiente lunes 22 de septiembre en el Great American Music Hall de San Francisco. Los compañeros músicos rindieron homenaje al difunto pianista en los primeros días del Festival de Jazz de Monterey de 1980, que se inauguró esa misma semana: Dave Brubeck tocó su propio "In Your Own Sweet Way" el 19, The Manhattan Transfer seguiría el 20, mientras que John Lewis le dedicó 'I'll Remember April'. En 1981, Pat Metheny y Lyle Mays lanzaron la pieza "September Fifteenth" (dedicado a Bill Evans)" en su álbum As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls.

Música y estilo

Evans es acreditado como la creación de algunas nuevas armonías, como el quartal voicing Mark Levine llama "So What" acorde; primera aparición en la pista de apertura de Tipo de Azul.

Un trichord vieneso como parte de 6-Z17, una sustitución tritona dominante alterada (Db7alt) en la llave de C, desde la apertura de Evans a "¿Qué es este amor llamado Thing?" Jugar(help·info).

A Bill Evans se le atribuye la influencia en el lenguaje armónico del piano de jazz. La armonía de Evans fue influenciada por compositores impresionistas como Claude Debussy y Maurice Ravel. Sus versiones de estándares de jazz, así como sus propias composiciones, a menudo incluían profundas rearmonizaciones. Las características musicales incluyeron acordes de tono agregados, inflexiones modales, sustituciones no convencionales y modulaciones.

Un ejemplo de las armonías de Evans. Los acordes cuentan con extensiones como 9ths y 13ths, se colocan alrededor del centro C, tienen voz suave que conduce, y dejar la raíz al bajista. Puente del primer coro de "Waltz for Debby" (mm.33–36). Del álbum de 1961 del mismo nombre.

Uno de los rasgos armónicos distintivos de Evans es excluir la raíz de sus acordes, dejando este trabajo al bajista, tocado en otro tiempo del compás o simplemente dejado implícito. "Si voy a estar sentado aquí tocando raíces, quintas y voces completas, el bajo queda relegado a una máquina del tiempo." Esta idea ya había sido explorada por Ahmad Jamal, Erroll Garner y Red Garland. En el sistema de Evans, el acorde se expresa como una identidad de calidad y un color. La mayoría de las armonías de Evans cuentan con acordes de notas adicionales o voces de cuartas. Así, Evans creó un lenguaje autosuficiente para la mano izquierda, una sonoridad distintiva, que permitía la transición de un acorde al siguiente sin apenas tener que mover la mano. Con esta técnica creó un efecto de continuidad en el registro central del piano. Situada alrededor del Do medio, en esta región los grupos armónicos sonaban más claros y, al mismo tiempo, dejaban espacio para la independencia contrapuntística con el bajo.

Las improvisaciones de Evans se basaban en gran medida en el desarrollo de motivos, ya sea melódica o rítmicamente. Los motivos pueden romperse y recombinarse para formar melodías. Otra característica del estilo de Evans es el desplazamiento rítmico. Sus contornos melódicos a menudo describen arcos. Otras características incluyen la secuenciación de melodías y la transformación de un motivo en otro. Toca con una mano en el compás de 4/4 y con la otra momentáneamente en 3/4.

Al comienzo de su carrera, Evans usó mucho los acordes en bloque. Más tarde los abandonó en parte. Durante una entrevista de 1978, Marian McPartland preguntó:

"¿Cómo crees que tu juego ha cambiado desde que empezaste? ¿Es deliberado o simplemente está pasando a cambiar?"

Bill Evans: "Bueno, es deliberado, pero me quedo en las mismas líneas... intento profundizar un poco más en lo que estoy haciendo. Por lo que se refiere a ese tipo de juego, [jazz jugando en lugar de un ejemplo anterior donde jugó a Waltz para Debbie sin improvisación o sentido del swing], creo que mi mano izquierda es un poco más competente y uhh... por supuesto que trabajé mucho en cosas internas que suceden como voces internas en las que he trabajado."

La primera línea de "Time Remembered", tal como fue penada por Evans a principios de la década de 1970.

Al menos durante sus últimos años, las notas favoritas de Evans para tocar eran A y E. Evans valoraba mucho la música de Bach, que influyó en su estilo de tocar y lo ayudó a ganar buen toque e independencia de los dedos.. "Bach cambió mi enfoque manual para tocar el piano. Solía usar mucha técnica con los dedos cuando era más joven, y cambié a una técnica con pesas. En realidad, si tocas Bach y las voces cantan y sostienen como deberían, realmente no puedes tocarlo con el enfoque equivocado." Evans valoró 'El clave bien temperado' de Bach. y sus "Invenciones en dos y tres partes" como excelente material de práctica.

Influencias

En una entrevista concedida en 1964, Evans describió a Bud Powell como su mayor influencia individual.

Opiniones sobre las tendencias musicales contemporáneas

La carrera de Evans comenzó justo antes de la explosión del rock en la década de 1960. Durante esta década, el jazz fue arrinconado y la mayoría de los nuevos talentos tuvieron pocas oportunidades de ganar reconocimiento, especialmente en Estados Unidos. Sin embargo, Evans creía que había tenido suerte de ganar algo de exposición antes de este cambio profundo en el mundo de la música, y nunca tuvo problemas para obtener reservas y oportunidades de grabación.

Evans nunca adoptó nuevos movimientos musicales; mantuvo su estilo intacto. Por ejemplo, lamentó haber visto a Davis cambiar su estilo hacia el jazz fusión y culpó del cambio a consideraciones comerciales. Evans comentó: "Me gustaría escuchar más del consumado maestro melódico [Davis], pero siento que las grandes empresas y su compañía discográfica han tenido una influencia corruptora en su material". Lo del rock y el pop ciertamente atrae a una audiencia más amplia. Sucede cada vez más en estos días, que personas no calificadas con puestos ejecutivos intentan decirles a los músicos qué es buena y qué es mala música." Sin embargo, Evans y Davis se mantuvieron en contacto durante toda su vida.

Si bien Evans se consideraba a sí mismo un pianista acústico, a partir del álbum de 1970 From Left to Right en adelante, también lanzó material con intermedios de piano Fender-Rhodes. Sin embargo, a diferencia de otros músicos de jazz (como Herbie Hancock), nunca abrazó por completo el nuevo instrumento e invariablemente terminó volviendo al sonido acústico. “No pienso demasiado en lo electrónico, excepto que es divertido tenerlo como una voz alternativa.... [Es] simplemente un instrumento de teclado alternativo, que ofrece cierto tipo de sonido que a veces es apropiado. Encuentro que es un auxiliar refrescante para el piano, pero no lo necesito... No disfruto pasar mucho tiempo con el piano eléctrico. Lo toco durante un tiempo, luego me canso rápidamente y quiero volver al piano acústico." Comentó que la música electrónica: "simplemente no me atrae. Soy de cierta época, de cierta evolución. Escucho la música de otra manera. Para mí, comparar el bajo eléctrico con el bajo acústico es un sacrilegio."

Vida privada

Bill Evans era un ávido lector, en particular de filosofía y libros de humor. Sus estanterías contenían obras de Platón, Voltaire, Whitehead, Santayana, Freud, Margaret Mead, Sartre y Thomas Merton; y tenía un cariño especial por la obra de Thomas Hardy. Estaba fascinado con las religiones y filosofías orientales, incluido el islam, el zen y el budismo. Fue Evans quien introdujo a John Coltrane en la filosofía india de Krishnamurti.

A Evans le gustaba pintar y dibujar. También era un gran golfista, afición que comenzó en el campo de golf de su padre. A Evans le gustaban las carreras de caballos y con frecuencia apostaba cientos de dólares, a menudo ganando. Durante sus últimos años, incluso fue dueño de un caballo de carreras llamado "Annie Hall" con el productor Jack Rollins.

Recepción

Evans en Helsinki (1964)

El crítico musical Richard S. Ginell escribió: "Con el paso del tiempo, Bill Evans se ha convertido en una escuela para los pianistas y en un estado de ánimo singular para los oyentes. No hay pianista orientado al jazz más influyente, solo McCoy Tyner ejerce casi tanta atracción entre los músicos más jóvenes y los jornaleros."

Durante su corta permanencia con Davis en 1958, cuando la banda dejó Nueva York para irse de gira, Evans a veces recibía una recepción fría por parte del público, en su mayoría negro. Evans reconoció más tarde que algunos sintieron que su presencia amenazaba el aspecto del orgullo negro del éxito de la famosa banda de Davis. Pettinger creía en una grabación, por su solo en una canción llamada 'Walkin', Evans recibió notablemente menos aplausos que los otros solistas, y por eso en 'All Of You'., ninguno en absoluto. Davis y los otros miembros de la banda responderían 'se supone que él debe estar allí, Miles lo quiere allí'. en el quiosco de música cada vez que los miembros de la audiencia hacían comentarios. Davis señaló en su autobiografía que Evans era sensible a las críticas y dejó que lo afectaran. Esto podría haber sido un factor que contribuyó a que Evans dejara la banda después de solo siete meses.

Cuando Ken se quema ' La miniserie de televisión Jazz se estrenó en 2001, fue criticada por descuidar el trabajo de Evans después de su salida de Miles Davis. sexteto.

Legado e influencia

Evans ha dejado su huella en músicos como Herbie Hancock, Chick Corea, Paul Bley, Keith Jarrett, Steve Kuhn, Warren Bernhardt, Michel Petrucciani, John Taylor, Vince Guaraldi, Stefano Bollani, Don Friedman, Marian McPartland, Denny Zeitlin, Bobo Stenson, Fred Hersch, Bill Charlap, Lyle Mays, Eliane Elias, Diana Krall, Ralph Towner, John McLaughlin, Lenny Breau y Rick Wright de Pink Floyd, los pianistas clásicos Jean-Yves Thibaudet y Denis Matsuev, y muchos otros músicos en Jazz y otros géneros musicales.

Muchas de sus canciones, como "Waltz for Debby", "Turn Out the Stars", "Very Early" y "Funkallero" 34;, se han convertido en estándares de jazz grabados con frecuencia.

Durante su vida, Evans fue honrado con 31 nominaciones al Grammy y siete premios. En 1994, fue honrado póstumamente con el premio Grammy Lifetime Achievement Award.

El Festival de Jazz de Bill Evans en la Universidad del Sureste de Luisiana comenzó en 2002. Una pintura de Bill Evans cuelga en el vestíbulo del Recital Hall del Departamento de Música y Artes Escénicas. El Centro de Estudios del Sudeste de Luisiana en la Biblioteca Simms tiene los archivos de Bill Evans. Fue nombrado Alumno Sobresaliente del año en 1969 en la Universidad del Sureste de Luisiana.

Evans influyó en el vestuario del personaje de Seb en la película La La Land.

Lista de composiciones

El repertorio de Evans constaba tanto de estándares de jazz como de composiciones originales. Muchos de estos estaban dedicados a personas cercanas a él. Algunos ejemplos conocidos son: 'Waltz for Debby', para su sobrina; "Para Nenette", para su esposa; "Carta a Evan", para su hijo; 'NYC's No Lark', un anagrama de Sonny Clark en memoria de su amigo el pianista; "Re: Person I Knew", otro anagrama, del nombre de su amigo y productor Orrin Keepnews; 'We Will Meet Again', para su hermano; 'Peri's Scope', para la novia Peri Cousins; "Uno para Helen" y 'Song for Helen', para la mánager Helen Keane; "B minor Waltz (For Ellaine)", para su novia Ellaine Schultz; 'Laurie', para su novia Laurie Verchomin; 'Yet Ne'er Broken', un anagrama del nombre del traficante de cocaína Robert Kenney; 'Maxine', para su hijastra; 'Tiffany', para la hija de Joe LaBarbera; "Tejer para Mary F." para la fan Mary Franksen de Omaha.

Álbumes tributo

Discografía