Beso (banda)
Kiss (estilizado como KIϟϟ) es una banda de rock estadounidense formada en la ciudad de Nueva York en 1973 por Paul Stanley (voz, ritmo guitarra), Gene Simmons (voz, bajo), Ace Frehley (guitarra principal, voz) y Peter Criss (batería, voz). Conocidos por su pintura facial y sus atuendos escénicos, el grupo saltó a la fama a mediados de la década de 1970 con impactantes presentaciones en vivo al estilo rock que presentaban guitarras que escupen fuego, escupen sangre, humean, disparan cohetes, levitan kits de batería y pirotecnia. La banda ha pasado por varios cambios de formación, siendo Stanley y Simmons los únicos miembros constantes. La formación actual está formada por Stanley, Simmons, el guitarrista Tommy Thayer y el baterista Eric Singer.
Con su maquillaje y vestuario, los miembros de la banda tomaron la personalidad de personajes al estilo de los cómics: Starchild (Stanley), Demon (Simmons), Spaceman o Space Ace (Frehley) y Catman (Criss). Debido a diferencias creativas, Criss dejó la banda en 1980 y Frehley en 1982, aunque ambos regresarían más tarde.
En 1983, Kiss comenzó a actuar sin maquillaje ni vestuario, lo que marcó el comienzo de la banda 'unmasked'. era que duraría más de una década. La banda experimentó un resurgimiento comercial durante esta era, con el álbum certificado platino de 1983 Lick It Up presentándolos con éxito a una nueva generación de fanáticos, y sus videos musicales recibiendo transmisión regular en MTV. Eric Carr, quien había reemplazado a Criss en 1980, murió en 1991 de cáncer de corazón y fue reemplazado por Eric Singer. En respuesta a una ola de nostalgia de Kiss a mediados de la década de 1990, la formación original se reunió en 1996, que también vio el regreso de su maquillaje y vestuario escénico. La gira de reunión resultante fue un gran éxito, recaudando 143,7 millones de dólares, lo que la convierte en la gira más exitosa de la banda hasta la fecha. Criss y Frehley posteriormente dejaron la banda nuevamente y fueron reemplazados por Singer y Tommy Thayer, respectivamente. La banda ha continuado con su maquillaje escénico original, con Singer y Thayer usando el maquillaje original de Catman y Spaceman, respectivamente. En septiembre de 2018, Kiss anunció que, después de 45 años grabando y actuando, se embarcarían en su gira final, la gira mundial End of the Road, que comenzó en enero de 2019 y actualmente está programada para concluir en 2023.
Kiss es considerada una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos, así como una de las bandas más vendidas de todos los tiempos, afirmando haber vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, incluidos 21 millones de álbumes certificados por la RIAA. Kiss también ha ganado 30 álbumes de oro, la mayor cantidad de cualquier banda de los Estados Unidos. Kiss tiene 14 álbumes de platino, tres de los cuales obtuvieron multiplatino. El 10 de abril de 2014, los cuatro miembros originales de Kiss fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Kiss fue clasificada por MTV como la novena 'Mejor banda de metal de todos los tiempos', y quedó décima en la lista de 'Los 100 mejores artistas de hard rock' de VH1. lista, además de estar clasificada como la tercera "Mejor banda de metal y hard rock en vivo de todos los tiempos" por la revista Loudwire.
Historia
1971–1975: Primeros años
Kiss tiene sus orígenes en Wicked Lester, una banda de rock de la ciudad de Nueva York dirigida por Gene Simmons y Paul Stanley. Esa banda grabó un álbum, que fue dejado de lado por Epic Records, y tocó un puñado de shows en vivo. Simmons y Stanley, sintiendo que se necesitaba una nueva dirección musical, abandonaron Wicked Lester en 1972 y comenzaron a formar un nuevo grupo.
Después de separarse de Wicked Lester a fines de 1972, Simmons y Stanley encontraron un anuncio en la versión de la costa este de Rolling Stone colocado por Peter Criss, un baterista de la escena de la ciudad de Nueva York que anteriormente había Tocó en las bandas Lips y Chelsea. Simmons y Stanley conocieron a Criss en un club nocturno donde él tocaba la batería. Después de escuchar a Criss cantar, pensaron que Criss debería estar en la nueva banda que estaban formando. Criss luego hizo una audición y luego se unió a su nueva banda. Los tres se centraron en un estilo de rock mucho más duro que el interpretado por Wicked Lester. En noviembre de 1972, la banda tocó en una presentación para el director de Epic Records A&R, Don Ellis, en un esfuerzo por asegurar un contrato discográfico. A principios de enero de 1973, el grupo incorporó al guitarrista principal Ace Frehley. Frehley impresionó al grupo con su primera audición y se le pidió que volviera a una segunda audición. Unas semanas después de que se uniera Frehley, la formación clásica se consolidó como la banda que se llamaría Kiss. También comenzaron a experimentar con su imagen, usando maquillaje y varios atuendos.
A Stanley se le ocurrió el nombre mientras él, Simmons y Criss conducían por la ciudad de Nueva York. Criss mencionó que había estado en una banda llamada Lips, por lo que Stanley dijo algo como '¿Qué pasa con Kiss?' Frehley creó el logotipo ahora icónico, haciendo que el "SS" parecían relámpagos, cuando fue a escribir el nuevo nombre de la banda sobre "Wicked Lester" en un cartel fuera del club donde iban a jugar. (Algunas de las obras de arte de Wicked Lester incluían un rayo para la "S" en Lester). Más tarde, Stanley diseñó el logotipo con un Sharpie y una regla y accidentalmente dibujó las dos S's. no paralelo porque lo hizo 'a ojo'. El departamento de arte le preguntó si quería que se volviera a redactar para que fuera perfecto y dijo: "Nos ha llevado hasta aquí, dejemos lo suficiente en paz". Nuestra regla número uno siempre ha sido la ausencia de reglas."
Resultó que las letras se parecían a la insignia de las SS nazis, un símbolo prohibido en Alemania por la Sección 86a del código penal alemán. Sin embargo, Simmons y Stanley, ambos judíos, han negado cualquier parecido intencional con el simbolismo nazi en el logotipo. Desde 1979, la mayoría de las portadas de los álbumes y la mercancía de la banda en Alemania han utilizado un logotipo diferente, en el que las letras "SS" parecen las letras "ZZ" hacia atrás. Este logotipo también se utiliza en Austria, Suiza, Lituania, Hungría e Israel para evitar controversias.
El nombre de la banda ha sido repetidamente objeto de rumores relacionados con supuestos significados ocultos. Entre estos rumores hay teorías de que el nombre es un acrónimo de 'Knights in Satan's Service', 'Kinder SS' o 'Kids in Satan's. Servicio". Simmons ha negado todas estas afirmaciones.
La primera presentación de Kiss tuvo lugar el 30 de enero de 1973, para una audiencia de menos de diez personas en el Popcorn Club (rebautizado como Coventry poco después) en Queens. A la banda se le pagó $ 50 por tocar dos sets esa noche, luego de una llamada en frío que Simmons había hecho al lugar, convenciéndolos de contratar a la nueva banda para una aventura de tres noches. Para los primeros tres conciertos, del 30 de enero al 1 de febrero, usaron maquillaje, pero los diseños de personajes icónicos asociados con Kiss hicieron su debut durante los shows del 9 al 10 de marzo en The Daisy en Amityville, Nueva York.
Nuestro primer show fue en Coventry. Coventry fue un estudio en contrastes. La primera vez que jugamos no había nadie allí. La última vez que jugamos allí, apenas podías entrar en la puerta.
—Paul Stanley
El 13 de marzo de ese año, la banda grabó una cinta de demostración de cinco canciones con el productor Eddie Kramer. El exdirector de televisión Bill Aucoin, que había visto al grupo en un puñado de conciertos de exhibición en el verano de 1973, se ofreció a convertirse en el mánager de la banda a mediados de octubre. Kiss estuvo de acuerdo, con la condición de que Aucoin firme a la banda con un sello discográfico dentro de dos semanas. El 1 de noviembre de 1973, Kiss se convirtió en el primer acto firmado con el ex cantante de pop adolescente y el nuevo sello ejecutivo de Buddah Records, Neil Bogart, Casablanca Records.
La banda ingresó a Bell Sound Studios en la ciudad de Nueva York el 10 de octubre de 1973 para comenzar a grabar su primer álbum. El 31 de diciembre, la banda tuvo su estreno oficial en la industria en la Academia de Música de la ciudad de Nueva York, como teloneros de Blue Öyster Cult. Fue en este concierto que, por primera de muchas veces, Simmons accidentalmente prendió fuego a su cabello (que estaba cubierto de laca para el cabello) mientras realizaba su rutina de respiración de fuego.
La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton, Alberta, en el Northern Alberta Jubilee Auditorium, como acto de apertura. El álbum debut homónimo de la banda fue lanzado el 18 de febrero. Casablanca y Kiss promocionaron fuertemente el álbum durante la primavera y el verano de 1974.
Estar en Kiss en el primer año y girar alrededor de los Estados Unidos, sentimos que nos estábamos despegando. Fue como si alguien te empujara hacia el fondo de la piscina si puedes nadar o no. Los primeros años de Kiss estaban lejos de ser glamorosos. Viajamos en un carro de estación a cientos de millas todos los días. Nos turnábamos para conducir y dormir en la espalda. Comimos hamburguesas en las tabernas de carretera. Nos detuvimos y meamos en el lado de largos tramos de una carretera cuando no pudimos encontrar un pueblo cerca. Nos comimos frijoles y francos porque no podíamos permitirnos una mejor comida mientras estábamos en un salario de 85 dólares por semana! Convertirse en una estrella de rock fue mejor que cualquier cosa y más allá de cualquier cosa que haya imaginado. Había momentos de duda para mí que íbamos a lograrlo.
—Gene Simmons
El 19 de febrero, en su primera aparición en televisión, la banda interpretó "Nothin' perder", "Firehouse" y 'Diamante negro' en In Concert de ABC (transmitido el 29 de marzo). El 29 de abril, la banda interpretó "Firehouse" en El show de Mike Douglas. Esta transmisión incluyó la primera entrevista televisada de Simmons, una conversación con Mike Douglas en la que Simmons se declaró a sí mismo 'el mal encarnado', provocando reacciones incómodas de una audiencia confundida en el estudio. El invitado judío-estadounidense Totie Fields dijo que sería gracioso si, debajo de todo el maquillaje, Simmons fuera 'solo un buen chico judío'. Simmons respondió: 'Solo debes saberlo', a lo que Fields respondió: 'Sí, lo sé'. No puedes ocultar el gancho, una referencia al estereotipo 'judío'. nariz.
A pesar de la publicidad y las constantes giras, Kiss vendió inicialmente solo 75.000 copias. Mientras tanto, el grupo y Casablanca Records estaban perdiendo dinero rápidamente. La banda (durante la gira) se detuvo en Los Ángeles en agosto de 1974 para comenzar a grabar su segundo álbum, Hotter Than Hell, que fue lanzado el 22 de octubre de 1974. El único sencillo, "Let Me Vamos, Rock 'n' Roll', no llegó a las listas y el álbum se estancó en el puesto 100.
Con Hotter Than Hell saliendo rápidamente de las listas, Kiss fue sacado de su gira para grabar rápidamente un nuevo álbum. El jefe de Casablanca, Bogart, intervino para producir el siguiente álbum, cambiando el sonido turbio y distorsionado de Hotter Than Hell por un sonido más limpio y ligeramente más pop. Dressed to Kill, lanzado el 19 de marzo de 1975, tuvo un mejor desempeño comercial que Hotter Than Hell. También contenía lo que más tarde se convirtió en la canción insignia de la banda, 'Rock and Roll All Nite'.
Aunque los álbumes de Kiss no habían demostrado ser muy vendidos, la banda se estaba ganando rápidamente una reputación por sus presentaciones en vivo. Los conciertos de Kiss presentaban espectáculos como Simmons escupiendo 'sangre'; (un efecto hecho principalmente de huevos, yogur, colorante alimentario rojo y jarabe de arce) y "respiración de fuego" (escupir líquido inflamable a una antorcha), Frehley haciendo un solo mientras su guitarra estallaba en llamas (bombas de luz y humo colocadas dentro de la guitarra), el elevador de batería de Criss que emitía chispas, la guitarra estilo Townshend de Stanley rompiendo y pirotecnia durante todo el espectáculo.
A mediados de 1975, Casablanca estaba casi en bancarrota y Kiss estaba en peligro de perder su contrato discográfico. Ambas partes necesitaban desesperadamente un avance comercial si querían sobrevivir. Ese avance se produjo de una forma poco probable: un "doble concierto" álbum.
1975–1978: Ascenso a la prominencia
Vi un patrón surgiendo con nosotros en el camino. Cada noche, le preguntaría a alguien antes del show, "¿Cómo estamos haciendo?", lo que significa, "¿Cuál es la asistencia?" Una noche dijeron: "Está agotado", y la noche siguiente oiría lo mismo. De repente se estaba convirtiendo en la norma. Para mí, la primera realización de que las cosas estaban en un ascenso fue cuando jugamos el Hara Arena en Dayton, Ohio. Antes del espectáculo, fui al escenario, miré a través de la cortina y vi a esta gran multitud, y me dije: "Dios mío, ¡esto está sucediendo realmente!"
—Paul Stanley
Kiss quería expresar la emoción que se siente en sus conciertos (algo que sus álbumes de estudio hasta ahora no habían logrado) con su primer álbum en vivo. Recopilado a partir de conciertos grabados entre mayo y julio en Wildwood, Nueva Jersey, Detroit y Cleveland, y lanzado el 10 de septiembre de 1975, Alive! alcanzó el estatus de oro y generó el primer sencillo de Kiss entre los 40 principales: una versión en vivo de 'Rock and Roll All Nite'. Fue la primera versión de la canción con un solo de guitarra, y esta grabación se ha convertido en la versión más conocida. También es la base de la mayoría de las versiones, como la versión de Poison en 1987. En los últimos años, la banda admitió que se había agregado ruido adicional de la audiencia al álbum, así como sobregrabaciones en partes seleccionadas de guitarra y voz, para no engañar a los fans., pero para agregar más "emoción y realismo" al registro.
El éxito de Alive! no solo le dio a Kiss el avance que habían estado buscando, sino que podría decirse que salvó a Casablanca, que estaba al borde de la bancarrota. Tras este éxito, Kiss se asoció con el productor Bob Ezrin, que había trabajado anteriormente con Alice Cooper. El resultado fue Destroyer (lanzado el 15 de marzo de 1976), el álbum de estudio musicalmente más ambicioso de Kiss hasta la fecha. Destroyer, con su producción bastante intrincada (usando una orquesta, un coro y numerosos efectos de cinta), se apartó del sonido crudo de los primeros tres álbumes de estudio. La carátula del álbum fue diseñada por Ken Kelly, quien había dibujado a Tarzán y Conan el Bárbaro y también produjo portadas de álbumes para actos como Rainbow y Manowar. Si bien el álbum se vendió bien inicialmente y se convirtió en el segundo álbum de oro del grupo, rápidamente descendió en las listas. Solo cuando la balada 'Beth', la cara B del sencillo 'Detroit Rock City', comenzó a sonar más en la radio FM, las ventas del álbum se recuperaron. Posteriormente, el sencillo se reeditó con las caras A y B invertidas. "Beth" alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo Top 10 de la banda en los Estados Unidos.
En octubre de 1976, Kiss apareció en El especial de Halloween de Paul Lynde (transmitido por ABC el 29), sincronizando los labios con "Detroit Rock City", "Beth&# 34; y 'Rey del Mundo Nocturno'. El programa, coproducido por Bill Aucoin, ayudó a presentar a Kiss a una audiencia aún más amplia. Además de las tres canciones, Kiss fue objeto de una breve "entrevista" dirigida por Paul Lynde. Esto incluyó que Lynde notara, al escuchar los nombres de pila de los miembros, 'Oh, me encantan los buenos grupos religiosos'.
Dos álbumes de estudio más exitosos fueron lanzados en menos de un año: Rock and Roll Over (11 de noviembre de 1976) y Love Gun (30 de junio de 1977). Un segundo álbum en vivo, Alive II, fue lanzado el 14 de octubre de 1977. Los tres álbumes fueron certificados Platino poco después de su lanzamiento. Entre 1976 y 1978, Kiss ganó 17,7 millones de dólares por regalías discográficas y publicación de música. Una encuesta de Gallup de 1977 nombró a Kiss como la banda más popular de Estados Unidos. En Japón, Kiss realizó cinco espectáculos con entradas agotadas en el Budokan Hall de Tokio, rompiendo el récord anterior de cuatro establecido por los Beatles.
Cuando jugamos en Japón a finales de los 70, nada podría prepararte para la histeria porque cuando la gente te está diciendo lo grande que eres, eres grande en comparación con qué? Hasta que te enfrentes a la histeria en masa no se hunde. Porque no haber estado en un país determinado los hace mucho más rabiosos para que te vayas.
—Paul Stanley
En mayo de 1977, Kiss hizo la primera de sus muchas apariciones en cómics, en el número 12 de Howard the Duck, publicado por Marvel Comics.
El primer álbum recopilatorio de Kiss, Double Platinum, se publicó el 2 de abril de 1978. Este álbum doble incluía muchas versiones remezcladas de los éxitos de la banda, así como " Strutter '78', una versión regrabada de una canción del primer álbum del grupo. A pedido de Bogart, esta versión de la canción presentaba una influencia disco.
Durante este período, la mercancía de Kiss se convirtió en una importante fuente de ingresos para el grupo. Algunos de los productos lanzados incluyeron un par de cómics publicados por Marvel (el primero contenía tinta mezclada con sangre real donada por el grupo), una máquina de pinball, muñecas, "Kiss Your Face Makeup" kits, máscaras de Halloween, juegos de mesa, loncheras, cromos y muchas otras piezas de recuerdo. La membresía en Kiss Army, el club de fans de la banda, estaba en las seis cifras. Entre 1977 y 1979, las ventas de mercancías en todo el mundo (en tiendas y en giras) alcanzaron un valor estimado de 100 millones de dólares.
1978: Proyectos en solitario y cinematográficos
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Alive II fue el cuarto álbum de platino de la banda en poco menos de dos años, y la gira que siguió tuvo el promedio de asistencia más alto en la historia del grupo. Además, los ingresos brutos de Kiss en 1977 fueron de 10,2 millones de dólares. El grupo, junto con el gerente Aucoin, buscó impulsar la marca con más fuerza. Con ese fin, se ideó una estrategia ambiciosa de dos frentes para 1978.
La primera parte involucró el lanzamiento simultáneo de cuatro álbumes en solitario de los miembros de Kiss. Aunque Kiss ha afirmado que los álbumes en solitario tenían la intención de aliviar las crecientes tensiones dentro de la banda, su contrato discográfico de 1976 de hecho requería cuatro discos en solitario, cada uno de ellos contando como medio álbum para el compromiso de cinco discos del grupo.. Cada álbum fue un esfuerzo en solitario (ninguno del grupo apareció en el álbum de otro), sin embargo, todos fueron lanzados y comercializados como álbumes de Kiss (con carátulas e inserciones de carteles similares). Era la primera vez que todos los miembros actuales de una banda de rock lanzaban álbumes en solitario el mismo día.
Para los miembros de la banda, fue una oportunidad de mostrar sus estilos y gustos musicales individuales fuera de Kiss y, en algunos casos, de colaborar con artistas contemporáneos. Los álbumes de Stanley y Frehley eran más similares al estilo hard rock de Kiss, mientras que los de Criss; El álbum presentaba un estilo R&B con múltiples baladas. Simmons' fue el más diverso de los cuatro, con hard rock, baladas, pop influenciado por los Beatles y una versión de "When You Wish Upon a Star" de la película de Disney Pinocho. Simmons' muchos colaboradores incluyeron a Joe Perry de Aerosmith, Rick Nielsen de Cheap Trick, los Doobie Brothers & # 39; Jeff "Mofeta" Baxter, Donna Summer, Janis Ian, Helen Reddy, Bob Seger, Katey Sagal y su entonces novia Cher.
Los álbumes en solitario se lanzaron el 18 de septiembre de 1978. Casablanca gastó 2,5 millones de dólares en la campaña de marketing de los álbumes y anunció que enviaría cinco millones de copias, lo que garantizaba el estado Platino. A pesar de los grandes envíos, ninguno de los álbumes se vendió particularmente bien y luego se vendieron como recortes. De los cuatro, el álbum de Simmons alcanzó el puesto más alto en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 22, mientras que el de Frehley generó el único sencillo Top Forty resultante, una versión de "New York Groove", escrita por Russ Ballard e interpretada originalmente por Hello. El álbum de Frehley se ha convertido en el más vendido desde la introducción de Soundscan en 1991.
La segunda parte del plan de Kiss y Aucoin requería que la banda apareciera en una película que consolidaría su imagen de superhéroes del rock and roll más grandes que la vida. El rodaje comenzó en la primavera de 1978. Aunque el proyecto se le propuso a la banda como un cruce entre A Hard Day's Night y Star Wars, el resultado final fracasó. muy por debajo de esas expectativas. El producto final, Kiss Meets the Phantom of the Park, debutó en NBC el 28 de octubre de 1978. Se estrenó en cines, después de muchos cambios, fuera de los EE. UU. en 1979 con el título Attack of los Fantasmas. Los miembros de la banda no estaban contentos con la película terminada y hablaron sobre su experiencia cinematográfica en entrevistas posteriores con una mezcla de vergüenza y arrepentimiento humorístico. Sintieron que la película los retrataba más como payasos que como superhéroes. El fracaso artístico de la película provocó una ruptura entre la banda y Aucoin.
1979–1983: Últimos años de recuperación
El primer álbum de material nuevo de Kiss en dos años, Dynasty (1979), continuó la racha de platino de la banda. La canción con sabor disco "I Was Made for Lovin' usted & # 34; se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de la banda hasta la fecha, alcanzando el puesto número 11. El baterista de sesión Anton Fig interpretó casi toda la percusión del álbum mientras Criss se recuperaba de un accidente automovilístico. La única canción que contó con la percusión de Criss fue "Dirty Living'", en la que también cantó. dirigir. El álbum también es notable debido a que Frehley cantó tres voces principales frente a Simmons dos, lo que atribuyó a una mayor confianza tras el éxito de su álbum en solitario.
Anunciado como "El regreso de Kiss", Kiss y su gerencia esperaban que el Dynasty Tour se basara en el éxito de giras anteriores. Se elaboraron planes para un parque de atracciones itinerante con el tema de Kiss llamado 'Kiss World', pero se abandonaron debido a los inmensos costos involucrados; sin embargo, "El regreso de Kiss" vio una marcada disminución en la asistencia.
Las multitudes en esta gira eran mucho más jóvenes que las audiencias anteriores, con muchos niños preadolescentes con maquillaje Kiss con sus madres y padres (quienes a veces usaban el maquillaje ellos mismos) a cuestas en la mayoría de los conciertos. Kiss ellos mismos hizo poco para disuadir a esta nueva base de fanáticos, vistiendo coloridos disfraces que reforzaron una imagen caricaturesca para estos fanáticos más jóvenes.
Los fans no estaban al tanto de la disensión dentro de la banda. Una indicación muy pública de la mayor fricción dentro del grupo fue una infame entrevista del 31 de octubre de 1979 en el programa nocturno The Tomorrow Show de Tom Snyder. Durante el episodio, Simmons y Stanley, visiblemente irritados, intentaron, sin éxito, contener al ebrio Frehley, cuyas frecuentes risas y bromas eclipsaron la conversación entre Snyder y el resto de la banda. Criss hizo referencia a su gran colección de armas, para disgusto de Simmons.
Al final de la gira Dynasty en diciembre de 1979, las tensiones entre Criss y el resto de la banda estaban en su punto más alto. Sus habilidades para tocar la batería se habían erosionado notablemente, e incluso disminuyó la velocidad intencionalmente, o dejó de tocar por completo, durante algunos conciertos. El espectáculo final de la gira (16 de diciembre de 1979) fue la última vez que Criss actuó con el grupo durante casi 17 años, aunque permaneció como miembro oficial durante casi seis meses más.
Anton Fig tocó toda la batería en el siguiente álbum, Unmasked, aunque no fue acreditado, mientras que Criss apareció en la portada. Mostrando un sonido pop contemporáneo y elegante, Unmasked (lanzado el 20 de mayo de 1980) tuvo la dudosa distinción de ser el primer álbum de Kiss que no es Platino desde Dressed to Kill. Poco después del lanzamiento del álbum, se anunció oficialmente la partida de Criss. Fig, considerado miembro de Kiss durante un día después de la partida de Criss, fue despedido por Stanley y Simmons, quienes sintieron que no encajaba bien en la banda. Finalmente se uniría a Paul Shaffer y la banda más peligrosa del mundo, actuando como baterista de los programas de televisión de David Letterman hasta el retiro del presentador.
La banda audicionó docenas de reemplazos de Criss en junio de 1980. Uno de los muchos que audicionó fue Tico Torres (quien luego estaría con Bon Jovi). Finalmente se decidieron por un baterista, guitarrista, pianista, teclista y cantante poco conocido de Brooklyn llamado Paul Charles Caravello (nacido el 12 de julio de 1950) que adoptó el nombre artístico de Eric Carr. Su primer diseño de maquillaje se inspiró en un halcón, aunque fue rechazado porque Stanley sintió que se parecía más a un pollo. Carr finalmente se decidió por un "Fox" persona. Con su maquillaje de Fox, fue presentado en Kids Are People Too! de ABC y debutó con el grupo el 25 de julio de 1980 en la sala de conciertos Palladium de la ciudad de Nueva York. Este fue el único programa de Kiss en EE. UU. en apoyo de Unmasked. La gira de 1980 de la banda por Australia y Nueva Zelanda, por otro lado, fue una de las más grandes de su historia, ya que tocaron ante multitudes con entradas agotadas y recibieron una cobertura de prensa abrumadoramente positiva.
Para su próximo álbum, la banda volvió a trabajar con el productor Ezrin, con quien Kiss había tenido éxito en Destroyer. Los primeros informes de prensa indicaron que el nuevo álbum sería un regreso al estilo de hard rock que originalmente había llevado al éxito a la banda. Sin embargo, Music from "The Elder" de 1981 era un álbum conceptual que presentaba instrumentos de viento, cuerdas, arpas y sintetizadores medievales.
El álbum se presentó como la banda sonora de una película que nunca se hizo, lo que dificultaba seguir la trama. Para empeorar las cosas, después de haber recibido comentarios negativos después de la vista previa del álbum de su compañía discográfica, Kiss alteró la secuencia de pistas del disco en la mayoría de los países para enfatizar los sencillos potenciales 'The Oath'. y 'A World Without Heroes', que casi garantizaba la incapacidad de los oyentes para comprender la ya confusa historia. Una vez lanzado, la reacción de los fanáticos a The Elder fue dura; no logró alcanzar el estatus de oro y alcanzó el puesto 75 en la lista de álbumes de Billboard.
La banda solo hizo dos apariciones en apoyo del nuevo álbum, ambas en enero de 1982. Una fue una actuación en el programa de variedades nocturno de ABC Fridays, mientras que la segunda fue una sincronización de labios. actuación que se transmitió vía satélite durante el Festival de Música de Sanremo de Italia.
En la actuación satélite estuvo ausente Frehley, quien se sentía cada vez más frustrado con la nueva dirección musical de Kiss. Molesto con la decisión de la banda de grabar música de "The Elder", no participó activamente en la creación del álbum, brindando la voz principal para solo uno. pista, "Dark Light". No apareció en un concierto especial en Studio 54 en la ciudad de Nueva York, dejando a Kiss para actuar como trío. Grabó sus partes de guitarra en el estudio de su casa en Wilton, Connecticut, y las envió por correo a Ezrin. Otra fuente de frustración para Frehley fue que con la partida de Criss, y con Carr no siendo un socio igualitario en la banda, a menudo fue derrotado 2 a 1 en las decisiones grupales. En junio de 1982 se negoció la salida de Frehley de la banda, aunque no se fue oficialmente hasta diciembre.
Simmons declaró en su autobiografía Kiss and Make-Up que el fundador de Van Halen, Eddie Van Halen, estaba ansioso por reemplazar a Frehley como guitarrista principal de Kiss. Simmons y el hermano de Eddie, Alex, convencieron a Eddie de permanecer con Van Halen. Eddie estaba dispuesto a separar a Van Halen debido a las tensiones entre él y el vocalista principal David Lee Roth, quien finalmente dejó la banda en 1985. Paul Stanley, sin embargo, ha negado desde entonces los rumores de que Eddie Van Halen quisiera unirse a Kiss. Otros guitarristas notables que audicionaron para reemplazar a Frehley incluyeron a Punky Meadows de Angel, Doug Aldrich de Whitesnake, Richie Sambora de Bon Jovi e Yngwie Malmsteen.
Poco después, Kiss realizó cambios importantes en sus tratos comerciales; el principal de ellos fue la ruptura de lazos con su gerente durante nueve años, Bill Aucoin, y la reducción de su árbol organizacional difícil de manejar. Aunque Frehley ya había decidido dejar la banda, apareció en las portadas de Killers y Creatures of the Night de 1982, aunque no participó en la grabación de cualquiera de los álbumes.
Creatures of the Night (13 de octubre de 1982) fue el álbum más pesado de Kiss hasta la fecha, y aunque le fue mejor que Music from "The Elder", alcanzó el puesto número 45 en las listas y no fue certificado Oro hasta 1994. En ausencia de Frehley, Kiss utilizó varios guitarristas para la grabación del álbum, incluido Vinnie Vincent.
La última aparición de Frehley con la banda (hasta la reunión de 1996) fue en el video musical del sencillo 'I Love It Loud', que fue coescrito por Vincent. Frehley también apareció en la portada de la carátula original del álbum Creatures of the Night. Cuando el álbum fue remezclado y relanzado en 1985 con una portada sin maquillaje y un orden de las canciones ligeramente diferente, para reflejar el cambio en la lista de la banda y el abandono del maquillaje y el vestuario, Vincent volvió a estar ausente de la portada del álbum., como el entonces guitarrista principal Bruce Kulick, apareció en su lugar. Sin embargo, las notas que acompañan al LP remezclado acreditan tanto a Frehley como a Vincent con las interpretaciones de la guitarra principal en el álbum Creatures of the Night. Vincent reemplazó oficialmente a Frehley como guitarrista principal en diciembre de 1982, cuando la banda se embarcó en su gira del décimo aniversario.
Vincent originalmente quería usar su nombre de nacimiento (Cusano) en la banda, pero Simmons lo vetó porque sonaba "demasiado étnico". Específicamente, según Simmons, "sonaba como un vendedor de frutas". Simmons continuó señalando que "justa o injustamente, el rock and roll se trata de la imagen". Vincent luego sugirió el nombre 'Mick Fury', pero tampoco se le permitió. Simmons luego sugirió el cambio de nombre a 'Vinnie Vincent'. Vincent comenzó a presionar activamente para unirse a Kiss como miembro de pleno derecho. A pesar de las dudas que tanto Simmons como Stanley albergaban sobre su personalidad, Vincent se incorporó a la banda. Stanley diseñó un personaje, "the Wiz" también conocido como "el guerrero egipcio", y maquillaje centrado alrededor de un ankh egipcio, para Vincent. Según la biografía oficial autorizada de Kiss, escrita por David Leaf y Ken Sharp, "el guerrero Ankh egipcio" se refiere al maquillaje y la personalidad de Vincent, mientras que el apodo "the Wiz" hace referencia a su virtuosismo como guitarrista. Según la autobiografía de Simmons Kiss and Make-Up, el personaje de Vincent en Kiss era únicamente 'el mago'. Una personalidad como "el guerrero Ankh" o similar no se menciona en el libro en absoluto.
De 1982 a 1983, la nueva formación de Kiss se convirtió en Simmons (el demonio), Stanley (el niño de las estrellas), Eric Carr (el zorro) y Vincent (el guerrero egipcio) o el mago.
La personalidad de Vincent no encajaba bien ni con Stanley ni con Simmons, y fue despedido de Kiss al final de la gira Creatures. Fue reincorporado rápidamente antes de que comenzara la grabación de Lick It Up porque Simmons y Stanley no pudieron encontrar un nuevo guitarrista principal en tan poco tiempo. Vincent apareció en la portada de Lick It Up y fue acreditado como el guitarrista principal. Recibió un crédito de escritura por ocho de las diez canciones del álbum.
Los problemas de personalidad surgieron una vez más, y Vincent fue despedido después de la gira Lick It Up, debido en parte al exceso de solos de guitarra en un concierto de 1984 en Quebec. Fue reemplazado por Mark St. John. Posteriormente, Vincent fue utilizado por Kiss como compositor en el álbum de 1992 Revenge, contribuyendo a las canciones "Unholy", "Tough Love", "Heart de cromo" y 'Solo quiero'. Vincent y la banda se separaron. Rumores persistentes circularon durante años entre los fanáticos de Kiss con respecto a la verdadera razón de los despidos de Vincent de Kiss, con al menos un miembro de la banda negándose a comentar excepto para decir que legalmente no estaba en discusión. Simmons declaró en una entrevista varios años después que el despido de Vincent fue por "comportamiento poco ético", pero no dio más detalles:
Vinnie, para que conste, fue despedido por comportamiento poco ético, no por falta de talento.
1983–1996: Desenmascaramiento
Sintiendo que era hora de un cambio, Kiss tomó la decisión de abandonar su característico maquillaje y vestuario. La banda apareció oficialmente en público sin maquillaje por primera vez desde sus primeros días en una aparición en MTV el 18 de septiembre de 1983, que coincidió con el lanzamiento de Lick It Up. La gira para promocionar el nuevo álbum y los miembros de la banda desenmascarados comenzó en Lisboa, Portugal, el 11 de octubre de 1983, en el Pavilhão Dramático de Cascais, el primer concierto de la banda sin maquillaje desde principios de 1973. Lick It Up se convirtió en el primer disco de oro de Kiss en tres años, pero la gira tuvo incluso menos asistencia que la anterior. Vincent no se llevaba bien con Simmons y Stanley, y dejó la banda al final de la gira en marzo de 1984. El reemplazo de Vincent fue Mark St. John, un músico de sesión y tutor de guitarra.
Con St. John, Kiss lanzó el álbum Animalize el 13 de septiembre de 1984. Animalize siguió al éxito de Lick It Up, y debido en parte a la reproducción constante de MTV para 'Heaven's on Fire' video, Animalize fue el disco más vendido de la banda en Estados Unidos durante la década, con más de dos millones de álbumes vendidos. Con el éxito del álbum y la gira posterior, Kiss había recuperado parte de su gloria anterior (aunque no al nivel de su apogeo en la década de 1970). St. John, sin embargo, contrajo artritis reactiva durante los ensayos de la gira y solo actuó en un puñado de espectáculos antes de ser despedido de la banda en diciembre de 1984. La banda contrató a Bruce Kulick para reemplazar a St. John. Kulick había reemplazado previamente a St. John durante los dos primeros meses de la gira Animalize. Kulick fue el cuarto guitarrista principal de Kiss en menos de tres años, pero se quedó con la banda durante 12 años. Kulick fue uno de los miembros con más años de servicio en la banda, con la permanencia continua más larga que nadie además de Simmons y Stanley, hasta que Tommy Thayer y Eric Singer rompieron su récord en 2014 y 2016 respectivamente.
No puedes evitar pasar un buen rato en uno de nuestros espectáculos cuando todo el mundo se está volviendo loco en el escenario. Ese buen momento es infeccioso. No puedes falsificarlo. No puedes engañar al público. La gente verá a través de ti si te pones una sonrisa falsa o no estás sacando lo mejor de ti. La banda está viva y bien y está jugando mejor que nunca.
—Gene Simmons
Uno de los primeros conciertos que Kulick tocó como miembro oficial de la banda fue en el Cobo Hall de Detroit, Michigan. Fue filmado para el especial de MTV Animalize Live.
La formación de Stanley, Simmons, Carr y Kulick resultó ser la más estable desde la original, y durante el resto de la década de 1980, Kiss lanzó una serie de álbumes de platino: Asylum, Crazy Nights de 1987 y la compilación de grandes éxitos de 1988 Smashes, Thrashes & Golpes. Crazy Nights, en particular, fue uno de los álbumes más exitosos de Kiss en el extranjero. El sencillo "Crazy Crazy Nights" alcanzó el número 4 en la lista de sencillos del Reino Unido, el sencillo de la banda con las listas más altas en ese país.
Kiss terminó la década con el lanzamiento de octubre de 1989 Hot in the Shade. Aunque el álbum no logró el estatus de Platino, generó la exitosa balada 'Forever', coescrita por Michael Bolton. Alcanzando el puesto número 8 en los EE. UU., fue el sencillo del grupo con las listas más altas desde 'Beth'. y fue el segundo sencillo Top 10 de la banda.
Durante este tiempo, Kiss luchó con su identidad y base de fans. Simmons, posiblemente la fuerza impulsora de Kiss durante la década de 1970, se involucró menos con el grupo en la década de 1980 mientras perseguía intereses externos, sobre todo una carrera cinematográfica. Como resultado, Stanley asumió un papel más destacado.
En febrero de 1991, la banda decidió reclutar nuevamente a Ezrin para producir su próximo álbum. Sin embargo, antes de que la grabación pudiera comenzar en serio, ocurrió una tragedia. En marzo de 1991, se descubrió que Carr tenía un tumor en el corazón. Se extirpó con éxito al mes siguiente, pero pronto se descubrieron más tumores en sus pulmones. Carr recibió quimioterapia y fue declarado libre de cáncer en julio. Sin embargo, en septiembre sufrió la primera de dos hemorragias cerebrales. Murió el 24 de noviembre de 1991, a la edad de 41 años.
A pesar de la trágica pérdida de un antiguo miembro, Kiss continuó presentando al veterano baterista Eric Singer (nacido como Eric Doyle Mensinger el 12 de mayo de 1958 en Cleveland, Ohio). Singer había tocado con Paul Stanley anteriormente, como parte de la banda de acompañamiento de Stanley durante una gira en solitario de 1989.
Kiss lanzó Revenge el 19 de mayo de 1992. Presentaba un sonido más delgado y más duro, como lo indica el primer sencillo, "Unholy". En un movimiento sorpresa, Kiss reclutó a Vincent para ayudar con las tareas de composición de canciones. El álbum debutó en el Top 10 y fue Gold. Kiss se embarcó en una breve gira por clubes de EE. UU. en la primavera de 1992, antes de comenzar una gira estadounidense en septiembre de 1992. La gira fue documentada en el álbum Alive III, lanzado el 14 de mayo de 1993. Cuatro Días después, Kiss fue incluida en el RockWalk de Hollywood.
En 1995, el grupo lanzó el libro Kisstory, una crónica detallada de 440 páginas y 9 libras (4,1 kg) de la historia del grupo hasta ese momento. Ese mismo año, la banda se embarcó en una gira Worldwide Kiss Convention Tour única y bien recibida. Las convenciones fueron eventos de todo el día, con exhibiciones de atuendos, instrumentos y recuerdos antiguos de Kiss; actuaciones de bandas de covers de Kiss; y comerciantes que venden productos de Kiss de todas las etapas de la carrera de la banda. Kiss apareció en vivo en las convenciones, realizó sesiones de preguntas y respuestas, firmó autógrafos y realizó un set acústico de dos horas compuesto principalmente por solicitudes espontáneas de los fanáticos. En la primera cita en Estados Unidos (17 de junio de 1995), Criss apareció en el escenario con Kiss para cantar "Hard Luck Woman" y "Nada' perder". Era la primera vez que Criss actuaba públicamente con la banda en casi 16 años.
1996–2001: gira de reunión de la formación original y reenmascaramiento
El 9 de agosto de 1995, Kiss se unió a la larga fila de músicos para actuar en MTV Unplugged. La banda contactó a Criss y Frehley y los invitó a participar en el evento. Ambos se unieron a Kiss en el escenario para varias canciones al final del set: "Beth", "2000 Man", "Nothin' perder" y 'Rock and Roll All Nite'. La aparición de Unplugged desencadenó meses de especulaciones de que se estaba trabajando en una posible reunión de la formación original de Kiss. Sin embargo, en las semanas posteriores al concierto de Unplugged, la banda (con Kulick y Singer) volvió al estudio por primera vez en tres años para grabar una continuación de Revenge. Carnival of Souls: The Final Sessions se completó en febrero de 1996, pero su lanzamiento se retrasó casi dos años. Las copias piratas del álbum circularon ampliamente entre los fanáticos. Mientras Kiss continuaba existiendo públicamente como Simmons, Stanley, Kulick y Singer, los arreglos para una reunión de la formación original estaban en proceso. Estos esfuerzos culminaron con un evento público tan dramático como cualquiera que la banda haya organizado desde su desenmascaramiento en 1983 en MTV. Con las siguientes declaraciones, Tupac Shakur presentó a la formación original de Kiss, con maquillaje completo y atuendos escénicos de la época de Love Gun, ante una gran ovación en la 38.ª entrega anual de los premios Grammy:
Ya sabes cómo solían ser los Grammy, todos tipos con trajes. Todo el mundo se ve cansado. Sin sorpresas. Nos cansamos de eso. Necesitamos algo diferente, algo nuevo, necesitamos impactar a la gente... así que vamos a impactar a la gente!
El 16 de abril, los miembros de la banda dieron una conferencia de prensa a bordo del USS Intrepid en la ciudad de Nueva York, donde anunciaron sus planes para una gira de reunión completa, con la ayuda del nuevo gerente Doc McGhee. La conferencia, conducida por Conan O'Brien, fue transmitida simultáneamente a 58 países. El 20 de abril, casi 40 000 entradas para el primer espectáculo de la gira se agotaron en 47 minutos.
El primer concierto público con Kiss recién reunido fue un espectáculo de preparación de una hora el 15 de junio para el KROQ Weenie Roast anual en Irvine, California, durante el cual la banda casi incendia el escenario del anfiteatro Irvine Meadows. El 28 de junio, el Kiss Alive/Worldwide Tour comenzó en el Tiger Stadium de Detroit frente a una multitud de 39.867 fanáticos con entradas agotadas. La gira duró 192 espectáculos en el transcurso de un año y ganó $ 43,6 millones, lo que convirtió a Kiss en el acto de concierto más destacado de 1996. La asistencia promedio de 13,737 es la más alta en la historia del grupo.
Había muchas noches cuando estaba mirando alrededor del escenario y yendo "Esto es magia". Esto va más allá de las fantasías más salvajes de cualquiera. Lo importante de estos espectáculos es que tuvimos una tarea mucho más grande que la gente entendida. Nuestra mayor competencia fue nuestra historia. No teníamos que ser tan buenos como solíamos ser. Teníamos que ser tan buenos como la gente pensaba que éramos. El espectáculo no era ser una réplica de lo que hemos hecho, era ser lo que la gente imaginaba que habíamos hecho. Teníamos que estar totalmente comprometidos. y también totalmente seguro de que no sólo podríamos vivir la leyenda sino también superarla. En términos del espectáculo de escenarios para la gira de reunión, lo que queríamos hacer era mirar el show del '77 en un sentido como un pináculo. Eso es lo que decidimos construir, pero no copiar. También hay elementos de otros espectáculos en el sentido de que hay bombas y la plataforma de vuelo y la ruptura de las guitarras. En ese momento, fue el último show de Kiss en el sentido de que miramos el espectáculo, que pensamos que era nuestro mejor y dijimos, "Pop esto".
—Paul Stanley
En septiembre de 1998, el grupo reunido publicó Psycho Circus. Aunque fue el primer álbum con la formación original desde Dynasty de 1979, las contribuciones de Frehley y Criss fueron mínimas. Si bien las imágenes de Frehley y Criss ocupan un lugar destacado en el álbum, más tarde se reveló que la mayor parte del trabajo de guitarra principal fue realizado por el futuro miembro de la banda, Tommy Thayer. El ex miembro Kulick hizo una aparición en la introducción de la canción "Within". La mayoría de los deberes de batería estuvieron a cargo del músico de sesión Kevin Valentine. A pesar de la controversia, el álbum logró un debut en el No. 3 de las listas, la posición más alta para un álbum de Kiss hasta que Sonic Boom debutó en el No. 2 en 2009. La canción principal recibió una nominación al Grammy por Mejor Hard Rock. Actuación. El Psycho Circus Tour se inauguró en el Dodger Stadium de Los Ángeles en Halloween de 1998 y se transmitió simultáneamente en la radio FM en los EE. UU. Resultó ser otro éxito y fue histórico por ser el primero en incorporar imágenes en 3D en un espectáculo escénico.
El 11 de agosto de 1999, Kiss fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood, en la "Industria discográfica" categoría. El mes siguiente, el grupo trabajó en colaboración con World Championship Wrestling para producir un luchador con el tema de Kiss conocido como Demon, cuyo rostro fue pintado para parecerse a Simmons' constituir. El grupo interpretó "God of Thunder" en vivo en WCW Monday Nitro para debutar al personaje. La banda recibió $ 500,000 por la presentación de una canción y una noche.
Kiss lanzó una gira de despedida por los Estados Unidos en marzo de 2000. El grupo rápidamente agregó fechas a la gira, que duró hasta abril de 2001.
El Reunión Tour nos hizo la banda número uno otra vez. Jugamos a unos dos millones de personas en un año. Entonces hicimos el Psycho Circus girar y después de eso pensábamos, "ha estado ahí, hecho". Somos los campeones otra vez, jubilémonos arriba y sentimos que no hay nada peor que tener a alguien que se vaya y no te despidas así que este tour realmente es para los fans y para celebrar toda la historia de la banda.
—Paul Stanley
2001–2008: Posterior a la reunión
En la víspera de la etapa japonesa y australiana del Farewell Tour el 31 de enero de 2001, Criss abandonó repentinamente la banda una vez más, porque él y la banda no pudieron llegar a un acuerdo sobre el salario de su contrato. Ocupó su lugar el anterior baterista de Kiss, Singer, quien, en un movimiento que fue controvertido entre los fanáticos desde hace mucho tiempo, asumió la personalidad de Criss's Cat mientras continuaba el Farewell Tour.
Con la banda supuestamente a punto de retirarse a principios de 2001, en noviembre de ese año se lanzó una colección que abarca toda su carrera titulada simplemente The Box Set, que consta de 94 pistas en cinco CD, mientras que El verano vio quizás el artículo más escandaloso de la mercancía de Kiss hasta el momento: el Kiss Kasket. Al presentar Kiss Kasket, Simmons bromeó: "Me encanta vivir", pero esto hace que la alternativa se vea muy bien".
El 4 de diciembre de 2001, Kiss fue uno de los homenajeados en la ceremonia del Premio Héroes de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación ('The Recording Academy'), en el NARAS New York Chapter. NARAS tiene 12 capítulos en los Estados Unidos, por lo tanto, 12 ceremonias durante todo el año, y cada uno de los homenajeados es honrado por el capítulo más cercano a su residencia. Al recibir este honor, que NARAS ha rebautizado como "Recording Academy Honors", Kiss efectivamente recibió NARAS' el segundo honor más alto de su carrera, justo detrás del Premio Grammy a la Trayectoria.
Kiss estuvo relativamente tranquilo durante el resto del año, pero 2002 comenzó con cierta controversia cuando Simmons participó en una controvertida entrevista en National Public Radio con el presentador Terry Gross. En febrero de 2002, Kiss (con Singer en la batería y Frehley en la guitarra principal) actuó durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City, Utah, que fue la última actuación de Frehley como miembro de Kiss.
El 6 de marzo de 2002, Kiss realizó un concierto privado en un resort en Trelawny, Jamaica. Frehley, que ya no estaba bajo contrato, no actuó con el grupo. Fue reemplazado por Thayer, quien se puso el maquillaje y el vestuario de Spaceman de Frehley para su primera aparición en vivo con Kiss. Ese mes, la banda (con Thayer) grabó una aparición en la comedia estadounidense That '70s Show. El episodio, 'Ese '70s Kiss Show', se emitió en agosto de 2002. Thayer volvió a actuar con el grupo en abril de 2002, cuando Kiss interpretó 'Detroit Rock City'. (con música pregrabada y voces en vivo) para una aparición en el programa Dick Clark's American Bandstand 50th Anniversary, que se emitió el 3 de mayo.
En febrero de 2003, Kiss viajó a Australia y grabó Kiss Symphony: Alive IV con la Orquesta Sinfónica de Melbourne en el Marvel Stadium (entonces conocido como Telstra Dome) en Melbourne. Thayer reemplazó una vez más a Frehley, mientras que Criss regresó al grupo.
A pesar de las afirmaciones hechas antes del Farewell Tour de que sería el último del grupo, Kiss realizó una gira con Aerosmith en 2003. Frehley anunció que su salida de la banda era permanente y afirmó que creía que el Farewell Tour sería El último beso y declinó el de Simmons. invitación para unirse a la banda en la gira de Aerosmith. Fue reemplazado permanentemente por Thayer, cuando Kiss pasó a una fase posterior a la reunión en la que la banda se convirtió en una nueva formación, presentando permanentemente a Thayer como "Spaceman" y Singer como "el Catman". En esta gira, todavía con Criss, el grupo presentó el "Platinum" paquete de boletos, con los paquetes más caros que cuestan $ 1,000. Este paquete incluía un asiento en las primeras cinco filas, un encuentro con Kiss después de su actuación y una fotografía con la banda. La gira ganó más de $ 64 millones en 2003, lo que ocupó el séptimo lugar del año.
Simmons y Stanley no renovaron el contrato de Criss cuando expiró en marzo de 2004. Criss, en su sitio web, declaró que 'Nadie, de nuevo, nadie me ha llamado a mí ni a mi abogado por un Ampliación para futuras giras. Como miembro fundador, considero que esto es una falta de respeto hacia mí y hacia los fanáticos que nos han convertido en una de las bandas más grandes del mundo."
Durante el verano de 2004, Kiss encabezó la gira mundial Rock the Nation 2004, con Poison como teloneros. La gira terminó en agosto con un espectáculo con entradas agotadas en la Ciudad de México. Las fechas seleccionadas de la gira se filmaron para el DVD del concierto Rock the Nation Live!, lanzado el 13 de diciembre de 2005. Stanley, que había estado experimentando cada vez más dificultades en la cadera, tuvo su movilidad limitada durante la gira.. Ya se ha realizado dos cirugías de cadera, con más probabilidades en el futuro.
Después de la conclusión de la gira Rock the Nation, Kiss actuó solo esporádicamente durante varios años. El grupo tocó en dos espectáculos en 2005 y otros seis en 2006. Cuatro de los espectáculos de 2006 fueron conciertos de julio en Japón, incluidas dos fechas (22 y 23 de julio) como acto principal en el Festival de Música Udo de 2006. Kiss realizó cuatro conciertos en julio de 2007, tres de los cuales se llamaron Hit 'N Run Tour. Antes del espectáculo final el 27 de julio, Stanley fue hospitalizado con latidos cardíacos extremadamente rápidos. En su ausencia, Kiss actuó en concierto como trío por primera vez desde 1982. Este fue el primer concierto de Kiss que Stanley se perdió durante su permanencia de 34 años en el grupo.
Kiss (junto con Queen, Def Leppard y Judas Priest) fueron homenajeados en la ceremonia inaugural de "VH1 Rock Honors" evento, realizado el 25 de mayo de 2006, en Las Vegas. En junio de 2006, Simmons y Stanley asistieron a la inauguración de Kiss Coffeehouse en Myrtle Beach, Carolina del Sur. El 15 de octubre de 2006, Simmons, Stanley y Criss fueron miembros inaugurales del Salón de la Fama de la Música de Long Island, junto con artistas como Neil Diamond, Billy Joel, Louis Armstrong, los Ramones y Tony Bennett.
Stanley lanzó su segundo álbum en solitario, Live to Win, el 24 de octubre de 2006 y realizó una breve gira en solitario como apoyo. El 31 de octubre del mismo año, el grupo lanzó Kissology Volume One: 1974–1977, el primero de 10 conjuntos de DVD posibles con imágenes completas de conciertos, entrevistas y clips nunca antes vistos. Para enero de 2007, el conjunto había sido certificado 5 × Platino en los Estados Unidos. Se publicó un segundo volumen el 14 de agosto de 2007. La RIAA lo certificó 6 × Platino el 24 de octubre. Lo que parecía ser la entrada final, Kissology Volume Three: 1992–2000, se publicó el 18 de diciembre de 2007 y ha sido certificado 8× Platino por la R.I.A.A.
En abril de 2007, el exguitarrista St. John murió de una aparente hemorragia cerebral a los 51 años. Después de verse obligado a dejar Kiss en 1984, St. John formó el grupo de glam metal de corta duración White Tiger.
Aunque Kiss había sido elegible para consagrarse en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1999, no fueron nominados hasta 2009 y no fueron admitidos hasta 2014. Si bien este desaire desagradó a algunos fanáticos, Stanley y Simmons sostuvieron que no tenía sentido a ellos. Sin embargo, un grupo de unos 200 fanáticos de Kiss realizó una manifestación de protesta frente al Salón de la Fama en Cleveland el 5 de agosto de 2006. Fue la primera manifestación organizada conocida que buscaba la inducción de una banda al Salón.
En 2007, Kiss Comics Group, en asociación con Platinum Studios, lanzó una nueva serie de historietas con la banda, titulada Kiss 4K: Legends Never Die.
La banda aceleró el ritmo en 2008 y se embarcó en su primera gira por Europa en casi una década. El 30 de enero de 2008, Stanley confirmó que Kiss lanzaría el Kiss Alive/35 World Tour, tocando espectáculos en arenas y estadios en Europa, Australia y Nueva Zelanda. El 16 de marzo de 2008, Kiss cerró el Gran Premio de Australia en el Circuito del Gran Premio de Melbourne y actuó en Brisbane y Sydney como parte de esta gira. Kiss tocó en el festival de dos días Rock2Wgtn celebrado en Wellington, Nueva Zelanda, el 22 y 23 de marzo de 2008; el festival también contó con Ozzy Osbourne, Whitesnake, Poison, Alice Cooper, Lordi, Sonic Altar y Symphony of Screams, con efectos especiales proporcionados por WETA Workshop (de El Señor de los Anillos y King Kong fama).
Durante el verano de 2008, Kiss encabezó festivales, así como sus propios espectáculos, y tocó ante una audiencia récord de unas 400.000 personas. Como parte de esta gira, Kiss encabezó el Download Festival en el Donington Park de Inglaterra el 13 de junio. Tres días después, encabezó el Arrow Rock Festival en Nijmegen, Holanda. El 28 de junio, Kiss encabezó el Graspop Metal Meeting en Dessel, Bélgica. Fue el último show de la etapa europea del Kiss Alive/35 Tour. El 4 de agosto, Kiss tocó en Rockin' el Rally en el Sturgis Motorcycle Rally como parte de la gira. El gobernador de Dakota del Sur, Mike Rounds, proclamó el 4 de agosto de 2008 como el "Kiss Rock and Roll Day" en Dakota del Sur. En septiembre de 2008, tanto Simmons como Stanley confirmaron los rumores de que Kiss Alive/35 Tour continuaría con extensas giras por Norteamérica a principios de 2009, así como por Sudamérica. La última gira incluyó shows el 5 de abril en Argentina, el 7 y 8 de abril en Brasil, el 14 de abril en Perú (el primer show de Kiss en Perú) y otros conciertos en Venezuela (el primer show de Kiss en Venezuela) y Chile. Ese verano, Kiss regresó a América del Norte para continuar con la gira mundial Alive/35, que comenzó el 18 de julio en Halifax, Nueva Escocia.
2008–2012: Explosión sónica y Monstruo
Más de 10 años después de su último álbum de estudio, y después de años de negarse a querer hacer un nuevo álbum, Stanley y Simmons cambiaron de opinión. En noviembre de 2008, Stanley le dijo al fotógrafo de rock Ross Halfin que se estaba preparando un nuevo álbum de Kiss. El mismo Stanley sería el productor, y el álbum tendría un 'sonido real de Kiss de los 70'. lo. Más tarde ese mes, Simmons y Stanley confirmaron públicamente la información sobre un nuevo álbum de Kiss:
Tenemos 4 melodías grabadas. Si eres fan de nuestras cosas desde 1977, te sentirás como en casa. Todos nosotros hemos tomado la llamada de composición a los brazos en el mismo espíritu que una vez hicimos – sin un cuidado en el mundo y sin escritores externos. Nada que demostrarle a nadie. Sólo hago lo que viene naturalmente. Ignorando modas, tendencias y con un voto personal de todos nosotros: sin rapping. Hay mucha gente ahí afuera haciendo esto y no necesitan cuatro tipos pálidos fingiendo que son de la capucha. Además, no estoy seguro de cómo pronunciar correctamente 'wassup.' Nos vemos allí... ¡O tal vez más tarde!
La banda apareció en American Idol en mayo de 2009, interpretando "Detroit Rock City" y "Rock and Roll All Nite" con Adam Lambert.
En octubre de 2009, se lanzó un nuevo álbum de estudio, titulado Sonic Boom. Incluía un CD de material nuevo, versiones regrabadas de éxitos famosos de Kiss (anteriormente lanzado como Jigoku-Retsuden, un álbum exclusivo japonés en 2008) y un DVD en vivo grabado en Buenos Aires, Argentina. "Día moderno de Dalila" fue lanzado como el sencillo principal de Sonic Boom el 19 de agosto de 2009. La canción fue el primer sencillo de Kiss en 11 años, desde 'You Wanted the' de 1998. Mejor". La canción obtuvo comentarios positivos tanto de los críticos como de los fanáticos, y se la comparó con el trabajo de la banda en la década de 1970. En apoyo del nuevo álbum, Kiss apareció en vivo en Late Show with David Letterman el 6 de octubre de 2009 y en Jimmy Kimmel Live! el 7 de octubre de 2009. Sonic Boom debutó en el No. 2 en el Billboard 200.
El 25 de septiembre de 2009, la gira norteamericana Kiss Alive/35 comenzó en Cobo Hall en Detroit; ambas noches fueron filmadas para un futuro lanzamiento en DVD. Estas fueron las últimas presentaciones de la banda allí, ya que el lugar se cerró más tarde como parte de la renovación del Cobo Center. Kiss encabezó la Voodoo Experience 2009 celebrada en City Park en Nueva Orleans, Luisiana, en la noche de Halloween. Durante su actuación en el MTS Center el 9 de noviembre de 2009, en Winnipeg, Manitoba, uno de los trusses de iluminación se incendió con una señal pirotécnica. Hubo que bajar la armadura para apagar el fuego. Durante los aproximadamente cinco minutos que se tardó en extinguir el fuego, la banda irrumpió en la canción 'Firehouse'. Nadie resultó herido y el espectáculo continuó.
Kiss inició la etapa europea del Sonic Boom Over Europe Tour en mayo de 2010. La tragedia golpeó a Kiss por tercera vez cuando el ex manager Aucoin murió de cáncer el 28 de junio de 2010, a la edad de 66 años. Stanley y Simmons dijeron que él Era como el quinto miembro de Kiss. La gira incluyó sus primeros espectáculos en arenas del Reino Unido en 11 años y su primera visita a Eslovaquia. Kiss luego tocó en dos fechas en las ciudades estadounidenses Cheyenne, Wyoming y la Feria Estatal de Dakota del Norte en Minot, Dakota del Norte, en julio de 2010. También tocaron en la Feria Estatal de Indiana en agosto y la Feria Estatal de Minnesota en septiembre. También hicieron una breve aparición en el Saratoga Performing Arts Center en Saratoga Springs, Nueva York, el 17 de agosto de 2010. El 23 de julio, Kiss inició la gira The Hottest Show on Earth en los Estados Unidos.
El 13 de abril de 2011, Kiss comenzó a grabar un nuevo álbum que se lanzará más adelante en el año. Simmons declaró que el álbum "será el siguiente paso para Sonic Boom". Muy similar: canciones de rock puras, sin baladas, sin teclados, sin nada, solo rock." La banda también usó equipos analógicos antiguos en lugar de equipos de grabación digital más populares. Simmons dijo: 'La tecnología es una perra seductora, te seducirá'. Presionas este botón, no tienes que hacer nada. Pero el analógico es el amor de tu vida. Puedes presionar muy fuerte y siempre te devuelve. Para el nuevo álbum, el proceso de grabación real fue una cinta de 24 pistas y una vieja placa Trident. Y tantos tubos como sea posible. Necesitas tubos, electricidad y madera gruesa para hacer ese sonido denso."
Kiss pasó el verano de 2011 tocando en Estados Unidos y Canadá, visitando ciudades en las que no había tocado en mucho tiempo; se denominó "Lost Cities Tour". Su próximo álbum Monster fue lanzado en octubre de 2012. KISS by Monster Mini Golf fue inaugurado en marzo de 2012 en Las Vegas. La instalación es un campo de golf en miniatura cubierto de 18 hoyos, con juegos de arcade, una tienda de regalos y numerosas piezas de recuerdos de la banda en exhibición. La versión actual completa de la banda asistió a la gran inauguración.
Kiss apareció en Jimmy Kimmel Live! el 20 de marzo de 2012. El mismo día se llevó a cabo una conferencia de prensa para anunciar una gira de verano por América del Norte llamada The Tour, coprotagonizada por Mötley Crüe. La gira comenzó el 20 de julio y finalizó el 1 de octubre. El sencillo "Hell or Hallelujah" se lanzó internacionalmente el 2 de julio de 2012 y el 3 de julio en América del Norte. Monster fue lanzado el 9 de octubre de 2012 en Norteamérica.
Kiss inició el Monster World Tour el 7 de noviembre de 2012 en Buenos Aires, Argentina, en el Estadio River Plate y continuó la etapa sudamericana de seis fechas con fechas en Santiago, Asunción, Porto Alegre, São Paulo y Río de Janeiro hasta el 18 de noviembre. La etapa australiana comenzó el 28 de febrero de 2013 en Perth en el Perth Arena y se prolongó hasta el 16 de marzo en Mackay en el Virgin Australian Stadium. A ellos se unieron Mötley Crüe, Thin Lizzy y Diva Demolition. La banda realizó una extensa gira por Europa y Canadá con algunas fechas en Estados Unidos de junio a agosto y luego en Japón en octubre.
2013–2015: 40.º aniversario, Salón de la Fama del Rock and Roll y colaboración internacional
El 16 de octubre de 2013, Kiss fue nuevamente anunciado como nominado para el Salón de la Fama del Rock and Roll, y posteriormente fue anunciado como miembro el 17 de diciembre.
En 2013, Kiss compró una parte de una franquicia de expansión de Arena Football League que comenzaría a jugarse en el Honda Center en Anaheim, California, en 2014. Simmons, Stanley y el gerente McGhee eran propietarios conjuntos del equipo, llamado Los Angeles Kiss. Tanto Simmons como Stanley son fanáticos conocidos de la AFL. LA Kiss le ofreció al mariscal de campo agente libre de la Liga Nacional de Fútbol Americano, Tim Tebow, un contrato para unirse a su equipo y jugar en la AFL, pero él no se unió. El equipo se retiró en 2016.
En 2014, Kiss realizó una gira como co-cabezas de cartel con Def Leppard. Después de que Simmons realizó una gira con Joe Elliott en América del Sur, los dos hablaron sobre el trabajo conjunto de sus bandas. Del 23 de junio al 31 de agosto de 2014, las bandas realizaron una gira por 42 ciudades, con un dólar por boleto donado a organizaciones benéficas militares como Wounded Warrior Project.
Por primera vez en los 41 años de historia de la banda, Kiss apareció en la portada de la edición del 10 de abril de 2014 (número 1206) de la revista Rolling Stone. El 10 de abril de 2014, Kiss fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Aunque los rockeros no actuaron, los cuatro miembros originales se presentaron en la 29ª ceremonia anual de inducción en Brooklyn para aceptar el honor. En noviembre de 2014, la banda tocó en una histórica carrera de nueve shows en el Hard Rock Hotel & Casino, Las Vegas.
El 28 de enero de 2015, Kiss lanzó un sencillo en colaboración con el grupo ídolo femenino japonés Momoiro Clover Z, titulado "Yume no Ukiyo ni Saite Mi na". Era la primera vez que Kiss publicaba un disco de colaboración con otro artista. En Japón, se lanzó físicamente en dos versiones: "Momoiro Clover Z Edition" (en CD y Blu-ray) y "Kiss Edition" (Solo CD). También se incluyó una mezcla alternativa de la canción principal del sencillo como pista de apertura en el álbum SHM-CD solo en japonés Best of Kiss 40, lanzado en Japón el mismo día.
Antes de la colaboración, los miembros de Kiss habían visto videos de conciertos de Momoiro Clover Z. Stanley comentó más tarde durante una entrevista:
Espectacular show! ¡Gran coreografía! Música como nunca habíamos oído antes. Dijimos: "¡Esto es algo que podemos hacer!" Alguien dijo: "Kiss, ¿por qué lo haces?" "¡Porque podemos!" Son dos mundos reuniéndose, haciendo algo increíble. El poder musical sacude el mundo.
El 15 de septiembre de 2015, la RIAA anunció que la banda había ganado más discos de oro que cualquier otra banda estadounidense en los 63 años de historia de la asociación, con un total de 30 premios de álbumes de oro (incluido el de la banda). 39; s cuatro álbumes en solitario de 1978). Cary Sherman, director ejecutivo y presidente de la RIAA, comentó:
Qué logro extraordinario para una banda duradera. Cuarenta años más tarde y la banda todavía está rozando. Felicitaciones a KISS por su hito del álbum Gold y éxito continuado.
2016–presente: Actividades continuas y gira final
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En 2016, Kiss realizó una gira de verano, titulada Freedom to Rock Tour, por ciudades menos frecuentadas y lugares más pequeños. La gira se desarrolló durante todo el verano, con los teloneros Caleb Johnson y Dead Daisies. El 13 de diciembre de 2016, Kiss actuó durante el final de la temporada 11 de The Voice, acompañado por el ganador de la temporada, Sundance Head.
Hubo historias contradictorias sobre si Kiss grabaría otro álbum. Simmons había dicho 'sí' en entrevistas, diciendo que tenía canciones escritas y preparadas para un nuevo álbum. Sin embargo, Stanley y Thayer cuestionaron esto y dijeron que no prometieron hacer uno y que la banda podría seguir adelante sin música nueva. Sin embargo, el 25 de marzo de 2021, Stanley declaró que no ha descartado la posibilidad de que Kiss produzca música nueva, y tanto Simmons como Stanley afirmaron en entrevistas posteriores que la banda no necesita grabar otro álbum.
La banda continuó realizando espectáculos en América del Norte y Europa en el Kissworld Tour durante 2017 y 2018.
El 19 de septiembre de 2018, luego de una presentación en America's Got Talent, Kiss anunció que terminaría su carrera con la gira mundial End of the Road en 2019. Stanley comentó:
Esta será nuestra última gira. Será el espectáculo más explosivo que hayamos hecho. Gente que nos quiere, ven a vernos. Si nunca nos has visto, este es el momento. Este será el espectáculo.
En octubre de 2018, la banda se reunió con Ace Frehley y Bruce Kulick en Kiss Kruise. Interpretó "2,000 Man", "New York Groove", "Nothin' to Lose" y "Rock and Roll All Nite". Esta fue la primera vez que Frehley y la banda actuaron juntos desde 2002 para las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002, y la primera vez que Kulick se presentó con la banda en vivo desde su partida en 1996.
La gira final de la banda comenzó el 31 de enero en Vancouver, Columbia Británica, Canadá; actualmente cuenta con 186 fechas adicionales que se extienden hasta el 3 de octubre de 2020 en Fort Worth, Estados Unidos. En febrero de 2019, Simmons dijo que la gira de despedida probablemente recaudaría entre $ 150 millones y $ 200 millones, "sin contar los accesorios, licencias, mercadería y cosas por el estilo". Durante la primera etapa de la gira mundial End of the Road, los fanáticos acusaron a Kiss de sincronizar los labios y usar pistas de acompañamiento. Tres años antes, Simmons había criticado a las bandas que usaban pistas de acompañamiento en shows en vivo. El ex vocalista de Skid Row, Sebastian Bach, defendió a Kiss, diciendo que la banda no hizo sincronización de labios en el espectáculo al que asistió. Stanley no confirmó ni negó que sincroniza los labios en el escenario y dijo que está cuidando su voz. Los fanáticos revivieron las acusaciones luego de la actuación de la banda en Bélgica cuando hubo un desliz con los fuegos artificiales y las señales de batería en la canción de apertura. Doc McGhee, el mánager de la banda, confirmó más tarde que Stanley cantó por completo, confirmando simultáneamente que Stanley cantará las pistas, pero negó que estuviera sincronizando los labios.
El 14 de noviembre de 2019, la banda anunció que sus shows en Australia y Nueva Zelanda en su gira final se habían cancelado debido a problemas de salud de Stanley, y declaró: "Órdenes del médico en última instancia". han tomado precedencia y finalmente ahora nos encontramos sin más remedio que rendirnos". En diciembre de 2019, Yoshiki de X Japan se unió a la banda en Tokio y Osaka en su etapa en Japón para interpretar 'Beth'. en piano y "Rock and Roll All Nite" en tambores Más tarde colaborarían en una actuación televisada de Nochevieja en Japón, interpretando 'Rock and Roll All Nite'. bajo el nombre combinado "YoshiKiss".
Kiss apareció nuevamente como invitados especiales en America's Got Talent el 17 de febrero de 2020, con una presentación televisada de "Rock and Roll All Nite". Más tarde, la banda dedicaría "Do You Love Me" a Kobe Bryant y las víctimas del accidente de helicóptero Calabasas 2020 durante el show de Los Ángeles en el Staples Center el 4 de marzo de 2020.
Con los eventos de la pandemia de COVID-19, la banda suspendió temporalmente su última gira, y Simmons comentó que la gira continuaría una vez que los científicos confirmaran que es seguro reanudarla. La edición 2020 de Kiss Kruise se había pospuesto para octubre de 2021, como consecuencia de la pandemia.
Kiss había anunciado el 20 de noviembre de 2020 que realizarían un espectáculo exclusivo de transmisión en vivo de Nochevieja de 2020. El concierto en vivo Kiss New Year's Eve 2020 Goodbye fue producido por City Drive Studios y dirigido por Daniel Catullo. El concierto de pago por evento fue parte de la serie Landmarks Live y fue filmado con más de cincuenta cámaras 4K con vistas de 360 grados en un escenario de 250 pies en The Royal Beach en Atlantis The Palm, Dubai.. La actuación rompió dos récords mundiales Guinness: uno por la mayor proyección de llamas en un concierto de música y otro por la mayor cantidad de proyecciones de llamas lanzadas simultáneamente en un concierto de música.
El 2 de diciembre de 2020, Simmons confirmó que la banda continuaría su gira final en el verano de 2021; en el que quedan otros 150 espectáculos, además de reprogramar la etapa australiana de la gira final. En una entrevista de junio de 2021, Stanley se mostró optimista de que la banda completaría su gira final cuando los conciertos fueran seguros y habló sobre el inevitable retiro de Kiss. Tampoco descartó la posibilidad de que los ex miembros Ace Frehley y Peter Criss hagan apariciones durante la gira final, afirmando que está "abierto a la idea". Más tarde, Simmons invitó a Frehley a realizar bises con la banda para su gira final, pero Frehley rechazó la invitación.
El 15 de diciembre de 2020 se anunció que se estaba trabajando en una película biográfica de la banda, con la esperanza de lanzarla a tiempo con el concierto final de la banda. El mánager de la banda, Doc McGhee, habló sobre el proceso: "Esperemos que en la próxima semana tengamos una compañía que lo respalde, y comencemos a terminar el guión, y con suerte para ese momento terminamos, tendremos una película terminada para julio del próximo año." Deadline informó que Netflix casi ha cerrado un acuerdo para producir la película biográfica de Kiss titulada Shout it Out Loud, que se estrenará en 2024. La película se realizará con la estrecha cooperación de Simmons y Stanley, y centrarse en los años de formación de la banda.
Tras el anuncio de la película biográfica, también se anunció y emitió un documental de dos partes sobre la banda titulado Biografía: Kisstory en A&E el 27 y 28 de junio de 2021, con una exclusiva presentación en vivo luego de su debut en el Festival de Cine de Tribeca el 11 de junio de 2021.
En una entrevista el 6 de octubre de 2021, Stanley confirmó que el concierto final de Kiss probablemente ocurrirá dentro del próximo año y medio, afirmando: "Creo firmemente que a principios de 2023 estaremos terminados, parece natural que el espectáculo final sea en Nueva York. Ahí es donde comenzó la banda, y ese fue realmente el trasfondo para que la banda se reuniera y escribiera estas canciones y tocara en fiestas en lofts y clubes comenzando con una audiencia de probablemente 10 personas. Parece que deberíamos cerrar el círculo." La banda actuó a bordo para la edición 2022 del Kiss Kruise de octubre a noviembre de 2022, que fue su última actuación en el crucero. Además de agregar otras 100 ciudades de gira hasta 2023, Simmons declaró que continuará trabajando con el restaurante Rock & inspirado en el rock estadounidense. Brews, y actuando con su banda solista cuando haya concluido la gira final. Más tarde declaró que la banda se retirará por respeto propio y amor por los fanáticos y que estará muy emocionado durante la presentación final de la banda, que supuso que tendría lugar alrededor de 2024, aunque el gerente de la banda McGhee insistió en que su último espectáculo tendrá lugar en 2023. Durante una entrevista en The Howard Stern Show el 1 de marzo de 2023, la banda confirmó que su último espectáculo tendrá lugar en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York el 2 de diciembre..
A pesar de que la gira es la última, tanto Simmons como Stanley no han descartado la posibilidad de que Kiss pueda continuar sin ellos o los miembros originales para una "nueva generación" con la posibilidad de apariciones especiales ocasionales, y Simmons luego expresó que le gustaría hacer otro concierto en residencia.
Arte
Estilo musical
Kiss generalmente se ha clasificado en los géneros de hard rock, heavy metal, shock rock, glam metal y glam rock. La mayoría de sus álbumes de la década de 1970, particularmente los primeros seis lanzados entre 1974 y 1977, así como Creatures of the Night de 1982 y Animalize de 1984, incluyeron un estilo de hard rock o heavy metal tradicional. Dynasty de 1979 y Unmasked de 1980 presentaban un sonido más disco/pop rock, y Music de 1981 de "The Elder" encontró a la banda incursionando en el rock progresivo. En 1983, comenzando con Lick It Up y la eliminación de su maquillaje característico, la banda comenzó a incorporar el glam metal en su sonido e imagen visual. Más tarde, a principios de la década de 1990, su sonido se volvió más pesado y abandonó el sonido glam metal. A mediados de la década de 1990, la banda volvió a su sonido original.
Su música se describe como "una mezcla comercialmente potente de hard rock antémico y punzante, impulsada por estribillos elegantes y baladas impulsadas por guitarras ruidosas, melodías empalagosas y cuerdas arrebatadoras. Fue un sonido que sentó las bases tanto para el arena rock como para el pop-metal que dominó el rock a fines de la década de 1980." La primera reseña de Kiss de Rolling Stone, en 1973, describió a la banda como "un Black Sabbath americano". La reseña de la misma revista de Hotter than Hell afirmaba que "con guitarras gemelas martillando pegadizos riffs mondo-distorto y bajo y batería amablemente en la retaguardia, Kiss arroja un sonido engañosamente tipo controlado de histeria estruendosa." Al mismo tiempo, Bennington Banner de la revista Rock Music dijo: "Con sus miembros' Maquillaje extraño, estilo Kabuki, trajes de cuero negro con tachuelas y un arsenal de potencia de fuego en el escenario, tanto musical como literal, Kiss representa la forma más extrema de rock duro en 1974."
Diseños de maquillaje
La banda es famosa por sus icónicos diseños de maquillaje, cada uno de los cuales representa un personaje o persona diferente. La alineación actual consta de los cuatro diseños originales: el "Starchild", el "Demon", el "Spaceman" y el "Catman". Anteriormente, la banda incluía la práctica de dar a los nuevos miembros una nueva personalidad, como "el Zorro" para Carr y "el guerrero Ankh" para Vicente; esta práctica terminó después de que Singer y Thayer se hicieran cargo de 'Spaceman' de Frehley. y 'Catman' de Criss personajes Cuando se le preguntó al respecto, Simmons dijo '¿Por qué no usaríamos el maquillaje clásico? Nosotros lo poseemos. Criss renunció a sus derechos sobre su maquillaje cuando dejó la banda en 2004, de lo que más tarde se arrepintió, diciendo "Estoy enojado conmigo mismo porque mi maquillaje se me escapó de las manos"; mientras que Frehley afirma que autorizó su diseño a la banda y lo recuperaría, una noción que Stanley ha llamado 'una fantasía'.
Durante 1973 y 1974, Stanley usó ocasionalmente un diseño de maquillaje alternativo llamado "Bandit" para sesiones de fotos seleccionadas y shows en vivo después de que Neil Bogart, jefe de Casablanca Records, le sugirió que usara un diseño que fuera simétrico como los del resto de la banda. Durante este tiempo, también seguía usando el maquillaje de Starchild, a veces incluso usando ambos diseños en las mismas sesiones de fotos. En 1974, dejó de usar el diseño Bandit de forma permanente. En la portada del álbum debut de la banda, Criss usó una variación radicalmente diferente de su maquillaje de Catman (llamado el "Pantomima Cat") después de permitir que el maquillador en la sesión de fotos usara sus propias ideas. en lugar de seguir el diseño habitual. Carr originalmente iba a ser el "Hawk", un diseño que Simmons recordó en su autobiografía se parecía al Big Bird de Sesame Street. Hoy existe una foto de Carr con este diseño propuesto, y también una de un maniquí que Stanley instaló con el maquillaje y el atuendo propuestos. A diferencia de Bandit y Pantomime Cat, este diseño alternativo nunca se usó de manera oficial. El diseño de Hawk también se consideró para Vincent y Singer.
St. John y Kulick fueron miembros de Kiss solo durante el período sin maquillaje. Kulick dijo que si alguna vez hubiera usado maquillaje en la banda, le hubiera gustado ser el 'Perro': 'Me imagino que como ya hay un gato en la banda, yo probablemente debería ser el perro. Tendría un gran círculo alrededor de un ojo y me vería como Petey de Little Rascals. De hecho, he visto una o dos versiones de fanáticos de cómo se vería eso, así que sí, yo sería el perro. Los cuatro diseños de maquillaje originales se han registrado en la Oficina de Patentes y Marcas Registradas de EE. UU., con los derechos de propiedad y licencia en manos de Simmons y Stanley.
El Starchild
Paul Stanley
(1973-1983, 1990, 1996–presente)
El Demonio
Gene Simmons
(1973-1983, 1990, 1996–presente)
El Spaceman
Ace Frehley ("Space Ace")
(1973-1982, 1996–2002)
Tommy Thayer
(2002–presente)
El Catman
Peter Criss
(1973-1980, 1996–2000, 2002–2003)
Eric Singer
(2001–2002, 2004–presente)
El Zorro
Eric Carr
(1980-1983)
El Guerrero Ankh
Vinnie Vincent
(1982-1983)
Influencias
Kiss fue fuertemente influenciado por Alice Cooper y New York Dolls, mientras que Gene Simmons ha declarado que el 'corazón y alma musical de la banda está en Inglaterra'. Los Beatles y los Yardbirds' El trío de guitarristas de rock Jimmy Page, Eric Clapton y Jeff Beck se encontraban entre los actos británicos que elogió, y Simmons afirmó: "He copiado tantos riffs ingleses, si la influencia británica no estuviera ahí"., no estaríamos aquí. 'Rock and Roll toda la noche' es un hijo bastardo directo de 'Mama Weer All Crazee Now' de Slade. En su libro, Kiss and Make-Up, Simmons escribió sobre el grupo de glam rock Slade, "... nos gustó la forma en que se conectaron con la multitud y la forma en que escribieron himnos....queríamos esa misma energía, esa misma sencillez irresistible".
El mundo de las giras de conciertos fue cambiado por la práctica de Kiss de erigir escenarios de diseño único. Los recorridos se hicieron más grandes, transportando más personal y equipo, incluidos escenarios, vestuario, equipo de sonido e iluminación y pirotecnia, todo lo cual requería más transporte en camiones y el costo total aumentó en millones de dólares. Kiss también innovó con una expansión significativa de la comercialización de conciertos, vendiendo productos no musicales de la marca Kiss a los asistentes al concierto. Las ventas de mercadería ayudaron a pagar los gastos del concierto y generar ganancias para la banda, así como también darles más presencia sin depender únicamente de la radio. Otras bandas copiaron a Kiss vendiendo sus propios productos de marca en los conciertos, una práctica que se volvió más necesaria en la década de 1980 con el aumento de los costos de las giras. Además de la comercialización de conciertos, Kiss ha ampliado su influencia para incluir un campo de minigolf completo con el tema de Kiss en el Rio All-Suite Hotel & Casino en Las Vegas, Nevada.
Miembros de la banda
Actual
- Paul Stanley – vocales, ritmo y guitarra de vanguardia (1973–presente)
- Gene Simmons – vocales de plomo y respaldo, guitarra bajo (1973–presente)
- Eric Singer – baterías, respaldo y voces principales (1991–1996, 2001–2002, 2004–presentes)
- Tommy. Thayer – guitarra de plomo, respaldo y voces de plomo (2002–presente)
Ex
- Ace Frehley – guitarra líder, respaldo y voces principales (1973-1982, 1996–2002)
- Peter Criss – tambores, voces de apoyo y de liderazgo (1973-1980, 1996–2001, 2002–2004)
- Eric Carr – baterías, respaldo y voces principales (1980–1991; murió 1991)
- Vinnie Vincent – guitarra de plomo, voces de respaldo (1982-1984)
- Mark St. John – guitarra de plomo, voces de respaldo (1984; murió 2007)
- Bruce Kulick – guitarra líder, respaldo y voces principales (1984–1996)
Premios y nominaciones
Discografía
- Studio albums
- Beso (1974)
- Más que el infierno. (1974)
- Vestido para matar (1975)
- Destructor (1976)
- Rock and Roll Over (1976)
- Arma de amor (1977)
- Paul Stanley (1978)
- Gene Simmons (1978)
- Ace Frehley (1978)
- Peter Criss (1978)
- Dinastía (1979)
- Desmascarado (1980)
- Música de "El Viejo" (1981)
- Criaturas de la noche (1982)
- Lamerlo (1983)
- Animalize (1984)
- Asilo (1985)
- Noches locos (1987)
- Caliente en la sombra (1989)
- Venganza (1992)
- Carnaval de las almas: las sesiones finales (1997)
- Psycho Circus (1998)
- Boom Sonic (2009)
- Monstruo (2012)
Visitas
- Club Tour (1973)
- Kiss Tour (1974)
- Mejor que Hell Tour (1974-1975)
- Vestido para Kill Tour (1975)
- ¡Viva! Tour (1975-1976)
- Destructor Tour (1976)
- Rock " Roll Over Tour (1976-1977)
- Love Gun Tour (1977)
- Tour Alive II (1977-1978)
- Dynasty Tour (1979)
- Tour desenmascarado (1980)
- Creaciones del Tour Nocturno/10 Tour Aniversario (1982-1983)
- Lick It Up World Tour (1983-1984)
- Animalize World Tour (1984-1985)
- Asylum Tour (1985-1986)
- Crazy Nights World Tour (1987–1988)
- Hot in the Shade Tour (1990)
- Revenge Tour (1992)
- Kiss My Ass Tour (1994–1995)
- Tour en vivo y mundial (1996–1997)
- Psico Circo World Tour (1998-1999)
- El Tour de despedida (2000–2001)
- World Domination Tour (2003)
- Rock the Nation World Tour (2004)
- Gira del Sol en aumento (2006)
- Hit 'n Run Tour (2007)
- Tour Mundial Alive 35 (2008–2010)
- Sonic Boom Over Europe Tour (2010)
- El espectáculo más caliente en la Tierra Tour (2010–2011)
- El Tour (2012)
- Monster World Tour (2012-2013)
- Kiss 40th Aniversary World Tour (2014–2015)
- Freedom to Rock Tour (2016)
- KISSWORLD Tour (2017–2018)
- Final del Tour Mundial de Carretera (2019–2023)
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