Bernardo Strozzi

Bernardo Strozzi, llamado il Cappuccino y il Prete Genovese (c. 1581 – 2 August 1644), fue un pintor y grabador barroco italiano. Un artista de lienzos y frescos, su amplia gama de temas incluía historia, alegórica, género y pinturas retratos, así como vida muerta. Nacido e inicialmente activo en Génova, trabajó en Venecia en la última parte de su carrera. Su trabajo ejerció considerable influencia en los desarrollos artísticos en ambas ciudades. Es considerado como el principal fundador del estilo barroco veneciano. Su arte poderoso destaca por su color rico y brillante y sus pinceladas amplias y energéticas.

vida

Strozzi nació en Génova. No se cree que esté relacionado con la familia Florentine Strozzi. Bernardo Strozzi se entrenó inicialmente en el taller de Cesare Corte, un pintor genovés menor cuya obra reflejaba el estilo manierista tardío de Luca Cambiaso. Posteriormente se incorporó al taller de Pietro Sorri, un pintor sienés innovador residente en Génova de 1596 a 1598. Sorri se acredita con Strozzi líder lejos de la elegancia artificial del estilo mannerista tardío de Cambiaso hacia un mayor naturalismo. En 1598, a los 17 años, Strozzi se unió a un monasterio capuchino, un corte reformista del orden franciscano. Durante este tiempo probablemente pintó composiciones devocionales para el orden, incluyendo muchas escenas con San Francisco de Asís cuya vida y hechos formaron la inspiración del orden. Mientras era un fraile del monasterio capuchino de San Barnaba, llegó a ser llamado por el apodo "il Cappuccino" ("el Capuchino"). Ya que se le permitió abandonar su hábito capuchino por el de un sacerdote, también se le conoce como il prete genovese (el 'sacerdote de los géneses').

Cuando su padre murió alrededor de 1608, Strozzi dejó el monasterio capuchino para cuidar de su madre y su hermana soltera. Apoyó a su familia a través de sus pinturas. La carrera de Strozzi despegó durante la siguiente década y las poderosas familias Doria y Centurione de Génova se convirtieron en sus mecenas. Bernardo Strozzi consiguió encargos para grandes decoraciones murales, que culminaron con los importantes frescos del coro de la iglesia de San Domenico, encargados por miembros de la familia Doria, Giovanni Carlo y su primo Giovanni Stefano. La obra ahora está casi completamente destruida y sólo se conoce a través de un bozzetto al óleo preparatorio para la bóveda que representa "La Visión de Santo Domingo (Paraíso)", ubicada en el Museo dell'Accademia Ligustica de Génova. Se cree que desde finales de abril hasta finales de julio de 1625 residió en Roma, a donde había sido convocado por los frailes de su orden para apoyar su intento de crear una presencia capuchina más fuerte en la ciudad papal.

A partir del año 1625 la relación de Strozzi con la orden de los Capuchinos se volvió tensa. La orden lo acusaba de haber cometido un acto ya desconocido que supuestamente había causado 'deshonra a su hábito sagrado'. Algunos autores afirman que el acto fue la práctica ilegal de pintar fuera de los muros del convento. Se sabe que sus superiores capuchinos condenaron las pinturas seculares que realizaba, como sus retratos y pinturas de género. El conflicto llegó a un punto crítico en 1630 cuando Strozzi se negó a regresar al monasterio tras la muerte de su madre y el matrimonio de su hermana. Luego sus superiores lo hicieron encarcelar. Su arresto duró entre 17 y 18 meses.

Para 1632-1633 el artista había reemergido en Venecia donde se le había permitido trabajar y vivir. Strozzi fue capaz de construir una reputación fuerte dentro de dos años, a pesar de no ser un veneciano nativo. Poco a poco ganó el reconocimiento como uno de los principales artistas de su edad. El Doge de Venecia Francesco Erizzo se convirtió en uno de sus más prominentes patronos. Strozzi probablemente pintó el retrato de Doge poco después de llegar a Venecia. Otros patronos fueron el cardenal católico y patriarca de Venecia Federico Baldissera Bartolomeo Cornaro y algunos miembros de la prominente familia Grimani, así como artistas venecianos prominentes como los músicos Claudio Monteverdi y Barbara Strozzi y el poeta Giulio Strozzi (no está claro si las dos familias estaban estrechamente relacionadas). El artista trabajó en importantes comisiones públicas. Realizó retablos en la Chiesa degli Incurabili y la Chiesa di San Nicolò da Tolentino y pintó un tondo que representa una alegoría de escultura para la sala de lectura de la Biblioteca Marciana. Strozzi fue permitido el uso del honorífico Monseñor aunque se mantuvo conocido generalmente bajo la popular il prete genovese.

Sus numerosos alumnos y el gran número de sus pinturas, que a menudo aparecen en muchas versiones, apuntan a su dependencia de la ayuda de varios asistentes y el funcionamiento de un taller de sizable. Francesco Durello, Antonio Travi, Ermanno Stroiffi, Clemente Bocciardo, Giovanni Eismann, Giuseppe Catto y Giovanni Andrea de Ferrari se registran como sus alumnos.

Al final de su carrera también trabajó como ingeniero. El artista murió en Venecia en 1644.

Trabajo

Generalidades

Bernardo Strozzi fue un artista versátil y prolífico que trabajó sobre lienzo y como artista de frescos. Trató una amplia gama de temas que incluyen historia, alegorías, escenas de género y retratos. También trabajó como pintor de bodegones y varias de sus composiciones incluyen elementos de bodegones. Las composiciones religiosas constituyen la mayoría de sus obras.

Aunque también trabajó como pintor de frescos, logró mayor éxito con sus pinturas sobre lienzo. Muchas de sus pinturas aparecen en múltiples copias autógrafas producidas por el propio Strozzi, como era costumbre en la época.

Desarrollo estilístico

Strozzi continuó desarrollando su estilo a lo largo de su carrera. Su arte se inspiró inicialmente en la rica variedad de estilos que florecieron en Génova a principios del siglo XVII. Comenzando con un estilo que tomó prestado de la elegancia artificial del estilo manierista tardío de Cambiaso, desarrolló gradualmente hacia un mayor naturalismo.

Strozzi había absorbido desde el principio el estilo manierista toscano a través de su maestro Sorri, así como el estilo de la pintura manierista milanesa. Como resultado, a veces es difícil separar la influencia del manierismo local de la de los manieristas lombardos. El manierismo se expresa en las obras de este primer período en las figuras alargadas y curvas, los dedos afilados, las cabezas inclinadas y los patrones abstractos de las cortinas. En la década de 1620, Strozzi abandonó gradualmente su estilo manierista temprano en favor de un estilo más personal caracterizado por un nuevo naturalismo derivado del trabajo de Caravaggio y sus seguidores. El estilo de pintura caravaggista había sido traído a Génova tanto por Domenico Fiasella, después de su regreso de Roma en 1617-18, como por seguidores de Caravaggio que pasaron un tiempo trabajando en la ciudad, incluidos Orazio Gentileschi, Orazio Borgianni, Angelo Caroselli y Bartolomeo Cavarozzi. . La La vocación de San Mateo de Strozzi (c. 1620, Worcester Art Museum) es particularmente cercana a Caravaggio en estilo y tratamiento de este tema, aunque aún conserva ciertas características manieristas.

Su contacto con la obra de Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens y otros artistas flamencos residentes o de paso en Génova contribuyó a un creciente naturalismo y a un rechazo definitivo de las tendencias manieristas en su obra. Los colores más cálidos comenzaron a dominar mientras desarrollaba una técnica más atrevida y pictórica. En su composición San Lorenzo distribuyendo las riquezas de la iglesia (c. 1625, Museo de Arte de Saint Louis) el artista logró un tratamiento claro y lúcido del espacio y una definición precisa de la forma mediante el uso de luces y sombras. El empaste de esta obra se había vuelto aún más espeso que antes.

A finales de la década de 1620, Strozzi había comenzado a sintetizar un estilo personal que fusionaba influencias pictóricas del Norte (incluidos Rubens y Veronese) con una austeridad monumental y realista. Venecia infundió a su pintura un toque más suave, un estilo más aceptable para el mecenazgo local y derivado de sus precursores en Venecia, Jan Lys y Domenico Fetti, quienes también habían fusionado la influencia de Caravaggio en el arte veneciano. El arte de Veronese lo inspiró a adoptar una paleta más atrevida y luminosa. Un ejemplo de este estilo se puede encontrar en su Parábola de los invitados a la boda (1636, Accademia ligustica di belle arti). Su estilo continuó al mismo tiempo revelando la fuerte influencia de Rubens como se muestra en Figura alegórica (¿Minerva?) (mediados de la década de 1630, Museo de Arte de Cleveland), que une las formas robustas y los colores brillantes de Rubens con la cálida atmósfera de Arte veneciano.

Sus últimas obras son luminosas y esquemáticas, como se puede ver en David con la cabeza de Goliat (posterior a 1640, Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam) y Rebeca y Eliezer en el pozo (posterior a 1630, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde). Su Laudista (posterior a 1640; Kunsthistorisches Museum de Viena) exuda un tono poético probablemente derivado de su estudio de la obra de Giorgione.

Retratos

Strozzi fue un retratista muy solicitado que retrató a las principales figuras aristocráticas, clericales y artísticas de su tiempo. A finales de la década de 1630 fue invitado a participar en la creación de una serie de retratos de miembros distinguidos de la prominente familia genovesa Raggi. Otros artistas invitados a participar en este proyecto fueron Antony van Dyck, Jan Roos, Luciano Borzone y Gioacchino Assereto. Han sobrevivido unos 14 retratos de esta serie. Aunque fueron creados por diferentes artistas, los retratos revelan una cierta unidad en sus disposiciones que se remonta a los modelos de Van Dyck. Strozzi pintó más retratos que cualquier otro artista participante en la serie. Esto puede indicar la relación especial de Strozzi con el mecenas.

Pinturas de género

Strozzi probablemente se inspiró en escenas de género flamencas, así como en los modelos caravaggistas, para crear un grupo de obras de género. La más conocida de estas obras es El cocinero, que existe en muchas versiones (c. 1625, Palazzo Rosso, Génova, y 1630-1640, la Galería Nacional de Escocia). Esta obra se remonta a El cocinero de Pieter Aertsen (1559; Palazzo Bianco, Génova), así como a la obra de Jan Roos. Estas obras revelan una intención de representar la vida cotidiana sin adjuntar alusiones significativas.

Su bullicioso the flaute Player (Palazzo Rosso, Génova), que también existe en varias réplicas, es otra pintura de género que muestra su endeudamiento con el arte de género flamenco en su sujeto, paleta y técnica pictórica. El uso de sombras coloreadas de Strozzi está en deuda con Rubens, pero en lugar de adoptar Rubens ' Práctica de permitir que un terreno de color claro emerja ocasionalmente en la superficie, Strozzi trabajó en un suelo marrón rojizo con pinceladas ligeras en colores más pálidos.

todavía vidas

La carrera de Bernardo Strozzi como pintor de vida muerta todavía no se entiende muy bien y sigue habiendo confusión sobre su desarrollo artístico en este género. Su relación con los pintores de la vida muerta de Lucca como Simone del Tintore y Paolo Paolini, a quienes probablemente haya conocido durante su supuesto viaje a Roma en 1625 aún no se ha entendido completamente. Se sabe que él pintó aún vidas a lo largo de su carrera e incluyó elementos de naturaleza muerta en muchas de sus composiciones. Un ejemplo son las vidas de juego en su trabajo The Cook.

La naturaleza muerta con flores en un jarrón de vidrio y frutas en una repisa (en Sotheby's el 3 de julio de 2013 en Londres, lote 35) es una de las pocas naturalezas muertas de Strozzi que generalmente se acepta como totalmente autógrafa. El diseño es simple ya que la mayoría de los objetos están colocados en un plano pictórico similar. La composición invoca la Naturaleza muerta de frutas y flores en una canasta de Caravaggio (Pinacoteca Ambrosiana, Milán) con la suave luz que entra en escena desde la izquierda y el fondo crema. Como era su costumbre, Strozzi aplicó una capa espesa de pintura en todo el diseño.

Influencia

La obra de Bernardo Strozzi ejerció una influencia considerable en el desarrollo artístico tanto en Génova como en Venecia. Se le considera uno de los principales fundadores del estilo barroco veneciano. Los pintores de Génova fuertemente influenciados por Strozzi incluyeron a Giovanni Andrea de Ferrari, Giovanni Bernardo Carbone, Valerio Castello, Giovanni Benedetto Castiglione y Gioacchino Assereto. En Venecia, Ermanno Stroiffi, Francesco Maffei, Girolamo Forabosco y determinadas obras de Pietro della Vecchia (también conocido como Pietro Muttoni) muestran también la influencia de Strozzi. Además, se le considera una posible influencia en el pintor español Murillo, quien pudo haber conocido obras como la Verónica (1620-1625, Museo del Prado, Madrid).