Belona

Belona era una antigua diosa romana de la guerra. Su principal atributo es el casco militar que lleva en la cabeza; a menudo sostiene una espada, una lanza o un escudo, y blande una antorcha o un látigo mientras cabalga hacia la batalla en un carro de cuatro caballos. Ella tenía muchos templos en todo el Imperio Romano. Es conocida porque su templo fuera de Roma es el centro oficial de toma de decisiones con respecto a la guerra y por su sed de sangre y locura en la batalla. Su iconografía fue ampliada por pintores y escultores posteriores al Renacimiento.

Etimología

El nombre de la diosa de la guerra Bellōna proviene de una Duellona anterior, en sí misma un derivado del latín antiguo duellum ('guerra, guerra'), que también se convirtió en bellum en latín clásico. La etimología de duellum en sí sigue siendo oscura. El lingüista Georges-Jean Pinault ha propuesto una derivación de *duenelo- ('bastante bueno, bastante valiente'), un diminutivo reconstruido de la palabra duenos ('bueno'), atestiguado en una inscripción del mismo nombre como un antecedente temprano del latín antiguo de la palabra bono.

Según el lingüista Michiel de Vaan, el uso de *duenelo- "en el contexto de la guerra (bella acta, bella gesta) podría entenderse como un eufemismo, que en última instancia daría un significado de 'acción de valor, guerra' para el sustantivo bellum ".

Culto, creencias y templos

Bellona fue originalmente una antigua diosa sabina de la guerra identificada con Nerio, la consorte del dios de la guerra Marte, y más tarde con la diosa griega de la guerra Enyo. Su templo en Roma fue dedicado en 296 a. C. cerca del Circo Flaminio por Appius Claudius Caecus, durante la guerra con los etruscos y los samnitas. Este templo fue el primer lugar en tener escudos decorativos dedicados a los mortales colgados en un lugar sagrado. Appius Claudius colgó los escudos y los dedicó a su familia.

Su festival se celebraba el 3 de junio, y sus sacerdotes eran conocidos como Bellonarii y solían herirse sus propios brazos o piernas como sacrificio de sangre a ella. Estos ritos tenían lugar el 24 de marzo, llamado día de la sangre (dies sanguinis), después de la ceremonia. Como consecuencia de esta práctica, que se aproximaba a los ritos dedicados a Cibeles en Asia Menor, tanto Enyo como Bellona se identificaron con su aspecto de Capadocia, Ma.

La zona romana del Campus Martius, en la que se encontraba el templo de Bellona, ​​tenía carácter extraterritorial. Los embajadores de estados extranjeros, a quienes no se les permitió ingresar a la ciudad propiamente dicha, se quedaron en este complejo. Como el área del templo estaba fuera del pomerium, el Senado se reunía allí con los embajadores y recibía a los generales victoriosos antes de sus triunfos. Junto al templo se encontraba la columna de guerra (columna bellica), que representaba territorio no romano. Para declarar la guerra a un estado lejano, uno de los sacerdotes encargados de la diplomacia (fetiales) lanzaba una jabalina sobre la columna en una modificación de la práctica arcaica, desde territorio romano hacia la dirección de la tierra enemiga y este ataque simbólico se consideraba la apertura de la guerra.El primer enemigo declarado de esta manera fue Pirro en el 280 a.

Había muchas personas dispuestas a ayudar en el mantenimiento y mejora de sus templos y santuarios. Además, también estaban dispuestos a incurrir en el costo sobre sí mismos. Debido a que se creía que era una diosa volátil, rara vez se la adoraba abiertamente y la mayoría de sus adoradores preferían calmarla en silencio. A pesar de su sutileza, la evidencia de su adoración se puede encontrar en toda Roma. Se han encontrado al menos siete inscripciones afiliadas al culto de Bellona. Una inscripción temprana en el Foro de Augusto se remonta a la época de la guerra con Pirro. Cinco de las inscripciones se encuentran alrededor del Aedem Bellonae (un santuario de Bellona) y las otras dos inscripciones están dañadas.Sin embargo, su adoración no se limitaba a Roma. Bellona tenía un templo tan al norte como York, Inglaterra, donde actualmente se encuentra la iglesia de San Pedro.

La adoración de Bellona y las creencias sobre ella a menudo eran sangrientas o aterradoras. Se creía que cuando fuera a la guerra, Discordia, Strife y las Furias la acompañarían y aterrorizarían a sus enemigos. La creencia en su sed de sangre y locura en la batalla es ampliamente aceptada y es una de las creencias más frecuentes. Según Ammianus Marcellinus, el pueblo Scordici creía en el culto violento de Bellona. Eran brutales y adoraban tanto a Marte como a Bellona con ferocidad. Ofrecerían sacrificios humanos y beberían sangre de los cráneos de sus víctimas.

En el culto militar de Bellona, ​​se la asociaba con Virtus, la personificación del valor. Luego viajó fuera de Roma con las legiones imperiales y sus templos se han registrado en Francia, Alemania, Gran Bretaña y el norte de África.

Representación en las artes

Poesía

A menudo en la poesía, el nombre Bellona se usa simplemente como sinónimo de guerra, aunque en la Tebaida de Estacio la diosa aparece como un personaje que representa el aspecto destructivo y beligerante de la guerra. Allí se la describe llevando una lanza y una antorcha encendida o montada en un carro y blandiendo una espada manchada de sangre. Las alusiones clásicas a Bellona aparecen más tarde en las obras de Shakespeare en el contexto apropiado de personajes guerreros: Hotspur describe a la diosa como "la doncella de ojos de fuego de la guerra humeante", por ejemplo, y se hace referencia a Macbeth como "el novio de Bellona", es decir, a digamos, el equivalente de Marte.

En tiempos más modernos, Adam Lindsay Gordon dedicó una enérgica evocación swinburneana de la "falsa diosa" que desvía a los hombres en su poema "Bellona", publicado en Australia en 1867. También figura en el poema de la Primera Guerra Mundial de Edgell Rickword "El viajero".. Allí el poeta se describe a sí mismo marchando hacia el frente en compañía del Arte, el dios Pan y las obras de Walter Pater. Al encontrarse con Bellona a medida que se acercan a la lucha, uno por uno los placenteros compañeros se ven obligados a huir ante la violencia de la guerra, hasta que la diosa se regocija de tenerlo para ella sola.

Cantata y ópera

Bellona aparece en el prólogo de la ópera de Rameau, Les Indes Galantes (1735), en la que el llamado del amor finalmente triunfa sobre el de la guerra. En un dramma per musica de Bach interpretado dos años antes, Tönet, ihr Pauken! ¡Erschallet, Trompeten! BWV 214, la diosa incluso abandonó su ferocidad habitual para felicitar a María Josefa de Austria, princesa electora de Sajonia y reina de Polonia, en su cumpleaños el 8 de diciembre de 1733.

Sin embargo, conserva su aspecto duro en "Prometeo absuelto" de Giovanni Ambrogio Migliavacca (1718-1795). En esta cantata que celebra el nacimiento de la archiduquesa Isabel en 1762, las deidades juzgan a Prometeo, algunas pidiendo clemencia, mientras que Bellona y otras exigen rigor. También interpreta su propio papel en la 'cantata heroica' creada por el compositor Francesco Bianchi y el libretista Lorenzo da Ponte, titulada "La boda del Támesis y Bellona" (Le nozze del Tamigi e Bellona). Esto se realizó en Londres para marcar la victoria naval británica sobre los españoles en la Batalla del Cabo San Vicente (1797).

Pintura y escultura

Bellona se representa comúnmente con un casco emplumado y vestida con una armadura, o al menos una coraza con una falda debajo. En su mano lleva una lanza, un escudo u otras armas y, ocasionalmente, hace sonar una trompeta para el ataque. Antiguamente, se la asociaba con la Victoria alada, sosteniendo una corona de laurel en la mano, estatua de la que a veces porta; cuando aparece en los monumentos de guerra, puede tener ese atributo.

Ejemplos de una figura con armadura de este tipo aparecen en la pintura de 1633 atribuida a Rembrandt en el Museo Metropolitano de Arte y estatuas de Johann Baptist Straub (1770) y Johann Wilhelm Beyer (1773-1780). En este último aparece con el dios Jano, ya que ambos estaban asociados a las ceremonias romanas de declaración de guerra. En el caso de Jano, las puertas de su templo quedaron abiertas durante todo el período de hostilidades.

La estatua de Straub (abajo) tiene una cabeza de gorgona en su escudo para infundir terror a sus enemigos, al igual que la pintura de Rembrandt, aunque esto se agregó más tarde, probablemente como respuesta a otros ejemplos de esta nueva desviación iconográfica. En el busto de Bertram Mackennal lleva una gorgona montada en su casco, mientras que en otras representaciones está en el peto. Jean-Léon Gérôme lleva aún más lejos la representación del horror de la guerra en su busto vidriado de la diosa (1892). No solo lleva una cabeza alrededor del cuello, sino que el comportamiento feroz del rostro que grita, coronado por un casco alado angular, la hace parecerse a una gorgona.

Otra innovación común fue la asociación de Bellona con los cañones, como en el dibujo de Hans Krieg (1590-1645) y el fresco del techo de 1700 en Hammerschloss Schmidmühlen de Hans Georg Asam (1649-1711). Un grabado holandés temprano en una serie de estampas que representan personificaciones de la vida industrial y profesional sugiere que es esta diosa la que inspira la invención del material bélico, mostrándola sentada en el taller de una fábrica con todo tipo de armas a sus pies (lámina 6, véase la galería a continuación). En el fresco de Constantino Brumidi en el Capitolio de los Estados Unidos (1855-1860), se actualiza su imagen. Allí se la muestra de pie junto a una pieza de artillería y tiene las barras y estrellas en su escudo.

No todas las representaciones de Bellona llevan armadura. Las estatuas de Alvise Tagliapietra en San Petersburgo (c. 1710) y la del Museo J. Paul Getty de Augustin Pajou (1775/85) están en gran parte desnudas, aunque por lo demás visten o portan algunos de los otros atributos de la diosa. Sin embargo, hay referencias clásicas que sancionan esto. En Argonautica de Gaius Valerius Flaccus, por ejemplo, aparece la descripción "Bellona con el flanco desnudo, sus armas de bronce resonando mientras se movía" (3. 60). Otra referencia poética retomada por un pintor se encuentra en "Bellona presentando las riendas de sus caballos a Marte" de Louis Jean François Lagrenée (1766). Esto ilustra un discurso de In Ruffinum de Claudian.donde Marte pide "Que Bellona traiga mi casco y el Terror guíe las riendas" (Fer galleam Bellona mihi, nexusque rotarum tende Pavor). La pintura alegórica de Jan van Mieris de "La sabiduría restringe a Bellona" (1685) también es poética. Allí, la figura sentada de la Sabiduría agarra la mano derecha de la diosa con casco, que se da la vuelta para marcharse, con la capa ondeando detrás de ella y el escudo en alto con la mano izquierda extendida.

Declaraciones públicas

Además de tener una función decorativa, las representaciones de la diosa tenían también una función pública. "Bellona liderando los ejércitos imperiales contra los turcos" de Batholomaeus Spranger (ver arriba) desempeñó su papel en la propaganda anti-turca de Austria durante la Larga Guerra Turca. Una fase posterior del conflicto continuo, que culminó con la victoria en la batalla de Zenta en 1697, está marcada por la entrada de celebración de Jean Cosyn en Bruselas en lo que ahora se conoce como la Maison de Bellone, en cuyo centro preside el busto con casco del diosa rodeada de estandartes militares y cañones.

Se hace una declaración política dinástica en "Marie de Medici as Bellona" (1622/5), diseñada por Peter Paul Rubens para sus salas públicas en el Palacio de Luxemburgo. Él la representa allí como portadora del poder político en un momento en que, de hecho, se había desvanecido.Está de pie con armaduras, cañones y mosquetes a sus pies, y sus triunfos están subrayados por emblemas de victoria. Lleva una pequeña estatua de la diosa alada en su mano derecha, una figura alada más pequeña está montada debajo de las plumas de su casco, mientras que cupidos se ciernen sobre ella, sosteniendo una corona de laurel. Su interpretación contrasta con la representación de Rembrandt de Bellona con los rasgos hogareños de una holandesa común. Esto hace una declaración antiimperialista, con la seguridad de que la nueva República Holandesa está lista para defenderse, particularmente contra España, durante la Guerra de los Treinta Años.

La escultura de Auguste Rodin de una cabeza de Bellona (1879) fue creada originalmente para un monumento a la Tercera República francesa y muestra aún más beligerancia. Siguiendo el modelo de su amante Rose Beuret cuando estaba de mal humor, la cabeza se echa hacia atrás con ira orgullosa, girando en un movimiento dinámico para mirar a lo largo de la línea de su hombro derecho. La defensa en la guerra es el mensaje de la fuente Bellona de Georg Kolbe en Wuppertal. Encargado originalmente en 1915, representaba a la diosa con casco que llevaba una espada en la mano izquierda e inspiraba a un joven arrodillado. La estatua no se erigió hasta 1922, momento en el que funcionó como un monumento a los caídos en la guerra.

El uso de Bellona en tales estructuras estaba bien establecido antes de esto, y se remonta a su uso destacado en la puerta de Jean Cosyn. El Templo de Bellona, ​​diseñado por William Chambers para Kew Gardens en 1760, se proyectó como una celebración del esfuerzo bélico anglo-hannoveriano durante la Guerra de los Siete Años y finalmente albergó placas en honor a los regimientos que sirvieron en él. Estos, sin embargo, se relacionaban principalmente con el recuerdo de la victoria más que con el de los caídos. No fue hasta un siglo después que las víctimas franco-canadienses de la Guerra de los Siete Años fueron conmemoradas por un monumento en Quebec. En lo alto de una alta columna en el sitio del campo de batalla, Bellona mira hacia abajo, llevando un escudo y una corona de laurel en su mano derecha. La estatua fue obsequiada por Jérôme-Napoléon en 1862 como gesto de reconciliación.

Los muertos australianos de la Campaña de Gallipoli fueron conmemorados por un busto de bronce de Bellona de Bertram Mackennal, un ex alumno de Rodin. Esto lo presentó al gobierno australiano en Canberra como un monumento en 1916. Al igual que en el busto de Rodin, la cabeza con casco está girada hacia la derecha, pero los senos son más evidentes. Los caídos generalmente hacen su aparición más tarde en tales estructuras donde Bellona está presente. Acompañan a la diosa que empuña la espada en el monumento de Douglas Tilden a los Voluntarios de California durante la Guerra Hispanoamericana de 1898; en el memorial de Bialystok a los muertos en la guerra polaco-soviética en 1920, ella está de pie detrás de un soldado y sostiene en alto una corona de laurel.

Sin embargo, la Bellona en el arco de la victoria de la Primera Guerra Mundial en la estación de Waterloo es particularmente memorable. Debajo del espectro demoníaco que blande una espada con su collar de gorgonas, encógete y llora, no a los muertos, sino a las víctimas vivas de la guerra que se pasan por alto.

Galería

• Bellona con armadura, atribuida a Rembrandt, 1633
• "Marie de Medici como Bellona" de Peter Paul Rubens, 1621-1625
• Bellona presentando las riendas de sus caballos a Marte, Louis Jean François Lagrenée, 1766
• La diosa desnuda de Alvise Tagliapietra, c. 1710, San Petersburgo
• Janus y Bellona por Johann Wilhelm Beyer, 1773–1780, Schönbrunn
• Bertram Mackennal 1916 Monumento a los caídos en la guerra de Gallipoli, Canberra
• Fuente Wuppertal de Georg Kolbe, 1915-1922
• "Bellona inspira la invención de las armas", Philip Galle, 1574
• Fresco de Constantino Brumidi en el Capitolio de los Estados Unidos, 1855–1860
• Bellona en la insignia del Cuerpo de Entrenamiento de Voluntarios en la Primera Guerra Mundial