Bela Bartók

Béla Bartók en 1927

Béla Viktor János Bartók (húngaro: [ˈbɒrtoːk ˈbeːlɒ]; 25 de marzo de 1881 - 26 de septiembre de 1945) fue un compositor, pianista y etnomusicólogo húngaro. Es considerado uno de los compositores más importantes del siglo XX; él y Franz Liszt son considerados los mejores compositores de Hungría. A través de su colección y estudio analítico de la música folclórica, fue uno de los fundadores de la musicología comparada, que luego se convirtió en etnomusicología.

Biografía

Infancia y primeros años (1881-1898)

Bartók nació en la ciudad banaciana de Nagyszentmiklós en el Reino de Hungría (actual Sânnicolau Mare, Rumania) el 25 de marzo de 1881. Por parte de su padre, la familia Bartók era una familia húngara de la nobleza inferior, originario de Borsodszirák, Borsod. Su abuela paterna era católica de origen Bunjevci, pero se consideraba húngara. El padre de Bartók (1855–1888) también se llamaba Béla. La madre de Bartók, Paula (de soltera Voit) (1857-1939), también hablaba húngaro con fluidez. Nativa de Turócszentmárton (actual Martin, Eslovaquia), también tenía ascendencia húngara y eslovaca.

Béla mostró un notable talento musical muy temprano en la vida: según su madre, podía distinguir entre diferentes ritmos de baile que ella tocaba en el piano antes de aprender a hablar en oraciones completas. A la edad de cuatro años, podía tocar 40 piezas en el piano y su madre comenzó a enseñarle formalmente al año siguiente.

En 1888, cuando tenía siete años, su padre, director de una escuela agrícola, murió repentinamente. Luego, su madre llevó a Béla y a su hermana, Erzsébet, a vivir a Nagyszőlős (actual Vynohradiv, Ucrania) y luego a Pressburg (Pozsony, actual Bratislava, Eslovaquia). Béla dio su primer recital público a los 11 años en Nagyszőlős, con una recepción crítica positiva. Entre las piezas que interpretó estaba su primera composición, escrita dos años antes: una pieza corta llamada "El curso del Danubio". Poco después, László Erkel lo aceptó como alumno.

Primera carrera musical (1899-1908)

La firma de Bartók en su fotografía de grado escolar, fechada el 9 de septiembre de 1899

De 1899 a 1903, Bartók estudió piano con István Thomán, antiguo alumno de Franz Liszt, y composición con János Koessler en la Real Academia de Música de Budapest. Allí conoció a Zoltán Kodály, quien lo impresionó mucho y se convirtió en un amigo y colega de toda la vida. En 1903, Bartók escribió su primera gran obra orquestal, Kossuth, un poema sinfónico en honor a Lajos Kossuth, héroe de la revolución húngara de 1848.

La música de Richard Strauss, a quien conoció en 1902 en el estreno en Budapest de Also sprach Zarathustra, influyó fuertemente en sus primeros trabajos. Cuando visitó un lugar de vacaciones en el verano de 1904, Bartók escuchó a una joven niñera, Lidi Dósa de Kibéd en Transilvania, cantar canciones populares a los niños a su cuidado. Esto provocó su dedicación de por vida a la música folclórica.

A partir de 1907, también comenzó a recibir la influencia del compositor francés Claude Debussy, cuyas composiciones Kodály había traído de París. Las obras orquestales a gran escala de Bartók todavía tenían el estilo de Johannes Brahms y Richard Strauss, pero escribió una serie de pequeñas piezas para piano que mostraban su creciente interés por la música folclórica. La primera pieza que muestra signos claros de este nuevo interés es el Cuarteto de cuerda n.º 1 en la menor (1908), que contiene elementos de corte folclórico. Comenzó a enseñar como profesor de piano en la Academia de Música Liszt de Budapest. Esta posición lo liberó de viajar por Europa como pianista y le permitió trabajar en Hungría. Entre sus estudiantes notables estaban Fritz Reiner, Sir Georg Solti, György Sándor, Ernő Balogh, Gisela Selden-Goth y Lili Kraus. Después de que Bartók se mudó a los Estados Unidos, enseñó a Jack Beeson y Violet Archer.

En 1908, él y Kodály viajaron al campo para recopilar e investigar antiguas melodías populares magiares. Su creciente interés por la música folclórica coincidió con un interés social contemporáneo por la cultura nacional tradicional. La música folclórica magiar se había clasificado anteriormente como música gitana. El ejemplo clásico son las Hungarian Rhapsodies para piano de Franz Liszt, que se basó en canciones de arte popular interpretadas por bandas romaníes de la época. Por el contrario, Bartók y Kodály descubrieron que las antiguas melodías populares magiares se basaban en escalas pentatónicas, similares a las de las tradiciones populares asiáticas, como las de Asia Central, Anatolia y Siberia.

Bartók y Kodály se propusieron incorporar elementos de esa música campesina magiar en sus composiciones. Ambos citaron con frecuencia melodías de canciones folklóricas verbatim y escribieron piezas derivadas enteramente de canciones auténticas. Un ejemplo son sus dos volúmenes titulados Para niños para piano solo, que contienen 80 melodías folklóricas a las que escribió acompañamiento. El estilo de Bartók en sus composiciones de música artística fue una síntesis de la música folclórica, el clasicismo y el modernismo. Su sentido melódico y armónico fue influenciado por la música folclórica de Hungría, Rumania y otras naciones. Le gustaban especialmente los ritmos de baile asimétricos y las armonías picantes que se encuentran en la música búlgara. La mayoría de sus primeras composiciones ofrecen una mezcla de elementos nacionalistas y del romanticismo tardío.

Años intermedios y carrera (1909-1939)

Vida privada

En 1909, a la edad de 28 años, Bartók se casó con Márta Ziegler (1893–1967), de 16 años. Su hijo, Béla Bartók III, nació al año siguiente. Después de casi 15 años juntos, Bartók se divorció de Márta en junio de 1923. Dos meses después de su divorcio, se casó con Ditta Pásztory (1903-1982), una estudiante de piano, diez días después de proponerle matrimonio. Ella tenía 19 años, él 42. Su hijo, Péter, nació en 1924.

Criado como católico, en su edad adulta temprana Bartók se había convertido en ateo. Más tarde se sintió atraído por el unitarismo y se convirtió públicamente a la fe unitaria en 1916. Aunque Bartók no era convencionalmente religioso, según su hijo Béla Bartók III, "era un amante de la naturaleza: siempre mencionaba el orden milagroso de la naturaleza con gran reverencia." De adulto, Béla III se convirtió más tarde en presidente laico de la Iglesia Unitaria Húngara.

Ópera

En 1911, Bartók escribió la que sería su única ópera, El castillo de Barba Azul, dedicada a Márta. Lo presentó para un premio de la Comisión de Bellas Artes de Hungría, pero rechazaron su trabajo por no ser apto para el escenario. En 1917, Bartók revisó la partitura para el estreno de 1918 y reescribió el final. Tras la revolución de 1919 en la que participó activamente, el régimen de Horthy lo presionó para que eliminara el nombre del libretista Béla Balázs de la ópera, ya que Balázs era de origen judío, estaba en la lista negra y se había marchado del país a Viena. El Bluebeard's Castle recibió solo una restauración, en 1936, antes de que Bartók emigrara. Durante el resto de su vida, aunque dedicado a Hungría, su gente y su cultura, nunca sintió mucha lealtad hacia el gobierno o sus establecimientos oficiales.

Música folklórica y composición

Béla Bartók usando un fonógrafo para grabar canciones folclóricas eslovacas cantadas por campesinos en Zobordarázs (Eslovaco: Dražovce, hoy parte de Nitra, Eslovaquia)

Después de su decepción por el concurso de la Comisión de Bellas Artes, Bartók escribió poco durante dos o tres años, prefiriendo concentrarse en coleccionar y arreglar música folclórica. Encontró que el fonógrafo era una herramienta esencial para recopilar música folclórica por su precisión, objetividad y manipulabilidad. Primero recolectó en la cuenca de los Cárpatos (entonces el Reino de Hungría), donde anotó la música folclórica húngara, eslovaca, rumana y búlgara. El gran avance en el desarrollo de Bartok llegó cuando, en colaboración con Zoltán Kodály, recopiló música folclórica a través de una máquina Edison en la que estudiarían las posibilidades de clasificación (para canciones folclóricas individuales) y grabarían cientos de cilindros. El dominio compositivo de Bartok de los elementos folclóricos se expresa de una manera tan auténtica y pura debido a las escalas, los sonidos y los ritmos que formaban una parte tan importante de su Hungría natal que automáticamente vio la música en estos términos. También coleccionó en Moldavia, Valaquia y (en 1913) Argelia. El estallido de la Primera Guerra Mundial le obligó a detener las expediciones, pero volvió a componer con un ballet llamado El príncipe de madera (1914-16) y el Cuarteto de cuerda n.º 2 en (1915-17), ambos influenciados por Debussy.

El libreto de Bartók para El mandarín milagroso, otro ballet, fue influenciado por Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg y Richard Strauss. Aunque comenzó en 1918, el contenido sexual de la historia impidió que se representara hasta 1926. Luego escribió sus dos sonatas para violín (escritas en 1921 y 1922, respectivamente), que se encuentran entre sus piezas más complejas desde el punto de vista armónico y estructural.

En marzo de 1927 visita Barcelona e interpreta la Rapsodia para piano Sz.26 con la Orquestra Pau Casals en el Gran Teatre del Liceu. Durante la misma estancia, asistió a un concierto de la Cobla Barcelona en el Palau de la Música Catalana. Según el crítico Joan Llongueras, “le interesaban mucho las sardanas, sobre todo, la frescura, la espontaneidad y la vida de nuestra música [...] quería conocer el mecanismo de las tenoras y los tibles, y pedía datos sobre la composición de la cobla y extensión y características de cada instrumento”.

En 1927–28, Bartók escribió su tercer y cuarto cuartetos de cuerda, después de lo cual sus composiciones demostraron su estilo maduro. Ejemplos notables de este período son Música para cuerdas, percusión y celesta (1936) y Divertimento para orquesta de cuerdas (1939). El Quinto Cuarteto de Cuerdas fue compuesto en 1934, y el Sexto Cuarteto de Cuerdas (el último) en 1939. En 1936 viajó a Turquía para coleccionar y estudiar música folclórica turca. Trabajó en colaboración con el compositor turco Ahmet Adnan Saygun principalmente en Adana.

Segunda Guerra Mundial y años finales (1940-1945)

En 1940, cuando la situación política europea empeoró tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Bartók se sintió cada vez más tentado a huir de Hungría. Se opuso firmemente a los nazis y la alianza de Hungría con Alemania y las potencias del Eje bajo el Pacto Tripartito. Después de que los nazis llegaran al poder en 1933, Bartók se negó a dar conciertos en Alemania y se separó de su editor allí. Sus puntos de vista políticos antifascistas le causaron muchos problemas con el establecimiento en Hungría. Habiendo enviado primero sus manuscritos fuera del país, Bartók emigró de mala gana a los EE. UU. con su esposa, Ditta Pásztory, en octubre de 1940. Se establecieron en la ciudad de Nueva York después de llegar la noche del 29 al 30 de octubre en un barco de vapor desde Lisboa. Después de unirse a ellos en 1942, su hijo menor, Péter Bartók, se alistó en la Marina de los Estados Unidos, donde sirvió en el Pacífico durante el resto de la guerra y luego se instaló en Florida, donde se convirtió en ingeniero de grabación y sonido. Su hijo mayor, de su primer matrimonio, Béla Bartók III, permaneció en Hungría y luego trabajó como funcionario ferroviario hasta su jubilación a principios de la década de 1980.

Aunque se convirtió en ciudadano estadounidense en 1945, poco antes de su muerte, Bartók nunca se sintió como en casa en los Estados Unidos. Al principio le resultó difícil componer. Aunque era muy conocido en Estados Unidos como pianista, etnomusicólogo y profesor, no era muy conocido como compositor. Hubo poco interés estadounidense en su música durante sus últimos años. Él y su esposa Ditta dieron algunos conciertos, aunque la demanda de ellos fue baja. Bartók, que había realizado algunas grabaciones en Hungría, también grabó para Columbia Records después de su llegada a Estados Unidos; muchas de estas grabaciones (algunas con las introducciones habladas del propio Bartók) se publicaron más tarde en LP y CD.

Con el apoyo de una beca de investigación de la Universidad de Columbia, durante varios años, Bartók y Ditta trabajaron en una gran colección de canciones populares serbias y croatas en las bibliotecas de Columbia. Las dificultades económicas de Bartók durante sus primeros años en Estados Unidos se vieron mitigadas por regalías de publicación, enseñanza y giras de actuación. Si bien sus finanzas siempre fueron precarias, no vivió y murió en la pobreza como era el mito común. Tenía suficientes amigos y simpatizantes para asegurarse de que hubiera suficiente dinero y trabajo disponible para vivir. Bartók era un hombre orgulloso y no aceptaba fácilmente la caridad. A pesar de que a veces le faltaba dinero en efectivo, a menudo rechazaba el dinero que sus amigos le ofrecían de su propio bolsillo. Aunque no era miembro de la ASCAP, la sociedad pagó la atención médica que necesitó durante sus últimos dos años, a lo que Bartók accedió de mala gana. Los primeros síntomas de sus problemas de salud comenzaron a fines de 1940, cuando su hombro derecho comenzó a mostrar signos de rigidez. En 1942, los síntomas aumentaron y comenzó a tener episodios de fiebre. Al principio se pensó que la enfermedad de Bartók era una recurrencia de la tuberculosis que había experimentado cuando era joven, y uno de sus médicos en Nueva York era Edgar Mayer, director del Will Rogers Memorial Hospital en Saranac Lake, pero los exámenes médicos encontraron ninguna enfermedad subyacente. Finalmente, en abril de 1944, se diagnosticó leucemia, pero en ese momento poco se podía hacer.

A medida que su cuerpo fallaba lentamente, Bartók encontró más energía creativa y produjo un conjunto final de obras maestras, en parte gracias al violinista Joseph Szigeti y al director de orquesta Fritz Reiner (Reiner había sido amigo y campeón de Bartók desde su días como alumno de Bartók en la Real Academia). El último trabajo de Bartók bien podría haber sido el Cuarteto de Cuerdas No. 6 de no haber sido por el encargo de Serge Koussevitzky para el Concierto para Orquesta. La Orquesta Sinfónica de Boston de Koussevitsky estrenó la obra en diciembre de 1944 con críticas muy positivas. El Concierto para orquesta se convirtió rápidamente en la obra más popular de Bartók, aunque no vivió para ver todo su impacto.

En 1944, Yehudi Menuhin también le encargó que escribiera una Sonata para violín solo. En 1945, Bartók compuso su Concierto para piano n.º 3, una obra elegante y casi neoclásica, como regalo sorpresa por el 42.º cumpleaños de Ditta, pero murió poco más de un mes antes de su cumpleaños, sin que la partitura estuviera terminada del todo. También había esbozado su Concierto para viola, pero apenas había comenzado la partitura a su muerte, dejando completada solo la parte de viola y los esbozos de la parte orquestal.

El retrato de Béla Bartók sobre 1.000 billetes de banco de Hungría (impresos entre 1983 y 1992; ya no en circulación)

Béla Bartók murió a los 64 años en un hospital de la ciudad de Nueva York por complicaciones de leucemia (en concreto, de policitemia secundaria) el 26 de septiembre de 1945. A su funeral asistieron solo diez personas. Además de su viuda y su hijo, otros asistentes incluyeron a György Sándor.

El cuerpo de Bartók fue enterrado inicialmente en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Durante el último año de la Hungría comunista a fines de la década de 1980, el gobierno húngaro, junto con sus dos hijos, Béla III y Péter, solicitaron que sus restos fueran exhumados y trasladados a Budapest para su entierro, donde Hungría organizó un funeral de estado para él el 7 de julio de 1988. Fue enterrado de nuevo en el cementerio Farkasréti de Budapest, junto a los restos de Ditta, que murió en 1982, un año después del que hubiera sido el centenario de Béla Bartók.

Las dos obras inacabadas fueron completadas posteriormente por su alumno Tibor Serly. György Sándor fue el solista en la primera interpretación del Tercer Concierto para piano el 8 de febrero de 1946. Ditta Pásztory-Bartók lo tocó y grabó más tarde. El Concierto para viola fue revisado y publicado en la década de 1990 por el hijo de Bartók; esta versión puede estar más cerca de lo que pretendía Bartók. Al mismo tiempo, Peter Bartók, en asociación con el músico argentino Nelson Dellamaggiore, trabajó para reimprimir y revisar ediciones anteriores del Tercer Concierto para piano.

Música

La música de Bartók refleja dos tendencias que cambiaron drásticamente el sonido de la música en el siglo XX: la ruptura del sistema diatónico de armonía que había servido a los compositores durante los doscientos años anteriores; y el renacimiento del nacionalismo como fuente de inspiración musical, una tendencia que comenzó con Mikhail Glinka y Antonín Dvořák en la última mitad del siglo XIX. En su búsqueda de nuevas formas de tonalidad, Bartók recurrió a la música folclórica húngara, así como a otras músicas folclóricas de la cuenca de los Cárpatos e incluso de Argelia y Turquía; al hacerlo, se volvió influyente en esa corriente de modernismo que usaba música y técnicas indígenas.

Un estilo musical característico es su música nocturna, que utilizó principalmente en movimientos lentos de conjuntos de varios movimientos o composiciones orquestales en su período de madurez. Se caracteriza por "disonancias espeluznantes que proporcionan un telón de fondo a los sonidos de la naturaleza y melodías solitarias". Un ejemplo es el tercer movimiento (Adagio) de su Música para cuerdas, percusión y celesta. Su música se puede agrupar aproximadamente de acuerdo con los diferentes períodos de su vida.

Primeros años (1890-1902)

Las obras de juventud de Bartók fueron escritas en un estilo clásico y romántico temprano tocado con influencias populares y romaníes. música. Entre 1890 y 1894 (9 a 13 años de edad) escribió 31 piezas para piano con los números de opus correspondientes. Aunque la mayoría eran piezas de danza sencillas, en estas primeras obras Bartók comenzó a abordar algunas formas más avanzadas, como en su programática de diez partes A Duna folyása ("El curso del Danubio" 34;, 1890–94), que interpretó en su primer recital público en 1892.

En la escuela primaria católica, Bartók se dedicó a estudiar las partituras de compositores "desde Bach a Wagner", sus composiciones luego avanzaron en estilo y adquirieron similitudes con Schumann y Brahms. Después de matricularse en la Academia de Budapest en 1890, compuso muy poco, aunque comenzó a trabajar en ejercicios de orquestación y se familiarizó a fondo con las óperas de Wagner. En 1902 sus energías creativas se revitalizaron con el descubrimiento de la música de Richard Strauss, cuyo poema sinfónico Also sprach Zarathustra, según Bartók, "estimuló el mayor entusiasmo en mí; por fin vi el camino que se extendía ante mí." Bartók también era dueño de la partitura de A Hero's Life, que transcribió para piano y memorizó.

Nuevas influencias (1903-1911)

Bajo la influencia de Strauss, Bartók compuso en 1903 Kossuth, un poema sinfónico en diez cuadros sobre el tema de la guerra de independencia húngara de 1848, que refleja el creciente interés de los compositores por el nacionalismo musical. Un año después, renovó sus números de opus con la Rapsodia para piano y orquesta que sirvió como Opus 1. Impulsado por el fervor nacionalista y el deseo de trascender la influencia de compositores anteriores, Bartók comenzó una devoción de por vida a la música folclórica que fue provocada por su niñera que escuchaba por casualidad. El canto de Lidi Dósa de canciones populares de Transilvania en un centro turístico húngaro en 1904. Bartók comenzó a recopilar melodías campesinas magiares, y luego se extendió a la música popular de otros pueblos de la cuenca de los Cárpatos, eslovacos, rumanos, rusos, serbios y croatas. Su producción compositiva eliminaría gradualmente los elementos románticos en favor de un lenguaje que encarnaba la música folclórica como algo intrínseco y esencial para su estilo. Más adelante en su vida diría lo siguiente sobre la incorporación de la música folclórica y artística:

La pregunta es, ¿cuáles son las formas en que se toma la música campesina y se transmuta en la música moderna? Podemos, por ejemplo, apoderarnos de una melodía campesina sin cambios o sólo ligeramente variada, escribir un acompañamiento a ella y posiblemente algunas frases de apertura y conclusión. Este tipo de trabajo demostraría cierta analogía con el tratamiento de las corales de Bach.... Otro método es el siguiente: el compositor no hace uso de una verdadera melodía campesina, sino que inventa su propia imitación de tales melodías. No hay verdadera diferencia entre este método y el descrito anteriormente.... Aún hay una tercera vía... Ni las melodías campesinas ni las imitaciones de las melodías campesinas pueden encontrarse en su música, pero está impregnada de la atmósfera de la música campesina. En este caso podemos decir que ha absorbido completamente el lenguaje de la música campesina que se ha convertido en su lengua materna musical.

Bartók se familiarizó por primera vez con la música de Debussy en 1907 y la tenía en alta estima. En una entrevista en 1939 Bartók dijo

El gran servicio de Debussy a la música fue despertar entre todos los músicos una conciencia de armonía y sus posibilidades. En eso, él era tan importante como Beethoven, que nos reveló las posibilidades de la forma progresiva, o como Bach, que nos mostró el significado trascendente del contrapunto. Ahora, lo que siempre me pregunto es esto: ¿es posible hacer una síntesis de estos tres grandes maestros, una síntesis viviente que será válida para nuestro tiempo?

La influencia de Debussy está presente en Las catorce bagatelas (1908). Esto hizo que Ferruccio Busoni exclamara "¡Por fin algo realmente nuevo!". Hasta 1911, Bartók compuso obras muy diversas que iban desde la adhesión al estilo romántico, pasando por arreglos de canciones populares hasta su ópera modernista Bluebeard's Castle. La recepción negativa de su trabajo lo llevó a centrarse en la investigación de la música folclórica después de 1911 y abandonar la composición con la excepción de los arreglos de música folclórica.

Inspiración y experimentación (1916–21)

Su actitud pesimista hacia la composición se vio disipada por el tormentoso e inspirador contacto con Klára Gombossy en el verano de 1915. Este interesante episodio de la vida de Bartók permaneció oculto hasta que Denijs Dille lo investigó entre 1979 y 1989. Bartók comenzó a componer nuevamente, incluida la Suite para piano opus 14 (1916), y El mandarín milagroso (1918) y completó El príncipe de madera (1917).

Bartók sintió el resultado de la Primera Guerra Mundial como una tragedia personal. Muchas regiones que amaba fueron separadas de Hungría: Transilvania, el Banato (donde nació) y Pozsony, donde había vivido su madre. Además, las relaciones políticas entre Hungría y otros estados sucesores del imperio austrohúngaro prohibieron su investigación sobre la música folclórica fuera de Hungría. Bartók también escribió las notables Ocho improvisaciones sobre canciones campesinas húngaras en 1920, y la soleada Dance Suite en 1923, el año de su segundo matrimonio.

"Síntesis de Oriente y Occidente" (1926-1945)

En 1926, Bartók necesitaba una pieza significativa para piano y orquesta con la que pudiera viajar por Europa y América. Se inspiró particularmente en el controvertido uso del compositor estadounidense Henry Cowell de grupos de tonos intensos en el piano mientras estaba de gira por Europa occidental. Bartók estuvo presente en uno de estos conciertos y luego solicitaría el permiso de Cowell para usar su técnica sin ofender; que concedió Cowell. En la preparación para escribir su primer Concierto para piano, escribió su Sonata, Out of Doors y Nine Little Pieces, todas para piano solo, y todas las cuales utilizan prominentemente grupos. Encontró cada vez más su propia voz en su madurez. El estilo de su último período, llamado 'Síntesis de Oriente y Occidente', es difícil de definir y mucho menos de poner bajo un término. En su período de madurez, Bartók escribió relativamente pocas obras, pero la mayoría de ellas son composiciones a gran escala para grandes escenarios. Solo sus trabajos de voz tienen títulos programáticos y sus últimos trabajos a menudo se adhieren a formas clásicas.

Entre las obras más importantes de Bartók se encuentran los cuartetos de seis cuerdas (1909, 1917, 1927, 1928, 1934 y 1939), la Cantata Profana (1930), que Bartók declaró como la obra que sintió y profesó como su "credo" más personal, la Música para cuerda, percusión y celesta (1936), el Concierto para orquesta (1943) y la Tercera piano Concierto (1945). Hizo una contribución duradera a la literatura para estudiantes más jóvenes: para las lecciones de música de su hijo Péter, compuso Mikrokosmos, una colección de seis volúmenes de piezas para piano graduadas.

Análisis musicales

Placa conmemorativa de Béla Bartók en Baja, Hungría

Paseo de la fama Viena

Paul Wilson enumera como las características más destacadas de la música de Bartók desde finales de la década de 1920 en adelante la influencia de la cuenca de los Cárpatos y la música artística europea, y su actitud cambiante hacia (y el uso de) la tonalidad, pero sin el uso de las funciones armónicas tradicionales asociadas con escalas mayores y menores.

Aunque Bartók afirmó en sus escritos que su música siempre fue tonal, rara vez usa los acordes o las escalas de tonalidad, por lo que los recursos descriptivos de la teoría tonal son de uso limitado. George Perle (1955) y Elliott Antokoletz (1984) se centran en métodos alternativos de señalización de centros tonales, a través de ejes de simetría invertida. Otros ven los ejes de simetría de Bartók en términos de protocolos analíticos atonales. Richard Cohn (1988) argumenta que la simetría inversional es a menudo un subproducto de otro procedimiento atonal, la formación de acordes a partir de díadas transposicionalmente relacionadas. La teoría de la clase de tonos atonales también proporciona los recursos para explorar el cromatismo polimodal, los conjuntos proyectados, los patrones privilegiados y los tipos de conjuntos grandes utilizados como conjuntos fuente, como el agregado de doce tonos temperado igual, la escala octatónica (y el acorde alfa), el diatónico y heptatonia secunda escalas de siete notas y, con menos frecuencia, la escala de tonos completos y la colección pentatónica primaria.

Rara vez usó activamente el agregado simple para dar forma a la estructura musical, aunque hay ejemplos notables como el segundo tema del primer movimiento de su Segundo Concierto para violín, comentando que "quería mostrarle a Schoenberg que uno puede usar los doce tonos y siguen siendo tonales". Más a fondo, en los primeros ocho compases del último movimiento de su Segundo Cuarteto, todas las notas se juntan gradualmente con la duodécima (G♭) sonando por primera vez en el último tiempo del compás 8, marcando el final de la primera sección. El agregado se divide en la apertura del Tercer Cuarteto de Cuerdas con C ♯–D–D♯ –E en el acompañamiento (cuerdas) mientras que las clases de tono restantes se usan en la melodía (violín 1) y más a menudo como 7–35 (diatónica o "tecla blanca" colección) y 5–35 (colección pentatónica o "black-key") como en el n. 6 de las Ocho Improvisaciones. Allí, el tema principal está en las teclas negras de la mano izquierda, mientras que la derecha se acompaña con tríadas de las teclas blancas. En los compases 50–51 del tercer movimiento del Cuarto Cuarteto, el primer violín y el violonchelo tocan acordes de tecla negra, mientras que el segundo violín y la viola tocan líneas diatónicas paso a paso. Por otro lado, ya desde la Suite para piano, op. 14 (1914), ocasionalmente empleó una forma de serialismo basada en ciclos de intervalos compuestos, algunos de los cuales son ciclos de múltiples agregados distribuidos al máximo. Ernő Lendvai analiza las obras de Bartók como basadas en dos sistemas tonales opuestos, el de la escala acústica y el sistema de ejes, además de utilizar la sección áurea como principio estructural.

Milton Babbitt, en su crítica de 1949 de los cuartetos de cuerda de Bartók, criticó a Bartók por usar métodos tonales y no tonales únicos para cada pieza. Babbitt señaló que 'la solución de Bartók era específica, no se puede duplicar'. El uso de Bartók de "dos principios organizacionales"—la tonalidad para las relaciones a gran escala y el método específico de la pieza para elementos temáticos de momento a momento—fue un problema para Babbitt, a quien le preocupaba que el " tonalidad muy atenuada" requiere métodos extremos no armónicos para crear una sensación de cierre.

Catálogos

La catalogación de las obras de Bartók es algo compleja. Bartók asignó números de opus a sus obras tres veces, la última de estas series terminando con la Sonata para violín y piano n. ° 1, op. 21 en 1921. Terminó con esta práctica debido a la dificultad de distinguir entre obras originales y arreglos etnográficos, y entre obras mayores y menores. Desde su muerte, se han realizado tres intentos de catalogación, dos completos y uno parcial. El primero, y aún el más utilizado, es el Sz cronológico de András Szőllősy. números, del 1 al 121. Denijs Dille [nl] posteriormente reorganizó los juveniles (Sz. 1– 25) temáticamente, como DD números 1 a 77. El catálogo más reciente es el de László Somfai; se trata de un índice cronológico con obras identificadas por BB números 1 a 129, incorporando correcciones basadas en el Catálogo Temático Béla Bartók.

El 1 de enero de 2016, las obras de Bartók pasaron al dominio público en la Unión Europea.

Discografía

Junto con su contemporáneo de ideas afines Zoltán Kodály, Bartók se embarcó en un extenso programa de investigación de campo para capturar las melodías populares y campesinas de los territorios de lengua magiar, eslovaca y rumana. Al principio transcribían las melodías a mano, pero luego comenzaron a utilizar una grabadora de cilindros de cera inventada por Thomas Edison. A lo largo de los años, se han publicado compilaciones de las grabaciones de campo, entrevistas y la interpretación original del piano de Bartók, en gran parte por el sello discográfico húngaro Hungaroton:

• Bartók, Béla. 1994. Bartók en el pianoHungaroton 12326. 6-CD set.
• Bartók, Béla. 1995a. Bartók interpreta Bartók – Bartók en el Piano 1929–41. Pearl 9166. Grabación de CD.
• Bartók, Béla. 1995b. Registros Bartók de Colecciones Privadas. Hungaroton 12334. Grabación de CD.
• Bartók, Béla. 2003. Bartók Plays Bartók. Perla Grabación de CD.
• Bartók, Béla. 2003. Bartók Sonata para 2 Pianos " Percusión, Suite para 2 Pianos. Apex 0927-49569-2. Grabación de CD.
• Bartók, Béla. 2007. Bartók: Contrasts, Mikrokosmos. Membran/Documentos 223546. Grabación de CD.
• Bartók, Béla. 2008. Bartók Plays Bartók. Urania 340. Grabación de CD.
• Bartók, Béla. 2016. Bartók el Pianista. Hungaroton HCD32790-91. Dos CDs. Obras de Bartók, Domenico Scarlatti, Zoltán Kodály, y Franz Liszt.

Tantara Records también lanzó recientemente una compilación de grabaciones de campo y transcripciones para dos violas en 2014.

El 18 de marzo de 2016, Decca Classics lanzó Béla Bartók: The Complete Works, la primera compilación completa de todas las composiciones de Bartók, incluidas nuevas grabaciones de piano antiguo nunca antes grabadas. y obras vocales. Sin embargo, ninguna de las interpretaciones del propio compositor está incluida en este conjunto de 32 discos.

Estatuas

Estatua de Bartók en Makó, Hungría

• Una estatua de Bartók se encuentra en Bruselas, Bélgica, cerca de la estación central de tren en una plaza pública, Spanjeplein-Place d'Espagne.
• Una estatua se encuentra fuera de Malvern Court, Londres, al sur de la estación de metro South Kensington, y justo al norte de Sydney Place. Una placa azul del Patrimonio Inglés, revelada en 1997, ahora conmemora Bartók en 7 Sydney Place, donde se quedó cuando se realizó en Londres.
• Una estatua de él fue instalada en frente de la casa en la que Bartók pasó sus últimos ocho años en Hungría, en Csalán út 29, en las colinas sobre Budapest. Actualmente está operado como el Béla Bartók Memorial House (Bartók Béla Emlékház). También se encuentran copias de esta estatua en Makó (la ciudad húngara más cercana a su lugar de nacimiento, ahora en Rumania), París, Londres y Toronto.
• Un busto y una placa situada en su última residencia, en la ciudad de Nueva York a las 309 W. 57th Street, inscrito: "El Gran Compositor Húngaro / Béla Bartók / (1881-1945) / Realizó su hogar en esta casa / Durante el último año de su vida".
• Un busto de él está situado en el patio delantero del Conservatorio Estatal de Ankara, Ankara, Turquía, junto al busto de Ahmet Adnan Saygun.
• Una estatua de bronce de Bartók, esculpida por Imre Varga en 2005, se encuentra en el vestíbulo frontal del Real Conservatorio de Música, 273 Bloor Street West, Toronto, Ontario, Canadá.
• Una estatua de Bartók, esculpida por Varga, se encuentra cerca del río Sena en el parque público de la Plaza Béla Bartók[fr], 26 lugar de Brazzaville, en París, Francia.
• También cabe destacar, en el mismo parque, una transcripción escultórica de la investigación del compositor sobre la armonía tonal, la fuente/escultura Cristaux diseñado por Jean-Yves Lechevallier en 1980.
• Una escultura expresionista del escultor húngaro András Beck en la plaza Henri-Collet[fr], París 16o distrito.
• Una estatua de él también se encuentra en el centro de la ciudad de Târgu Mureș, Rumania. (Google Maps Márton Izsák)
• Una estatua (calada) de Bartók también está situada frente al castillo de Nako, en su ciudad natal, Nagyszentmiklós.