Beca cary
Cary Grant (nacido Archibald Alec Leach; 18 de enero de 1904 - 29 de noviembre de 1986) fue un actor inglés-estadounidense. Era conocido por su acento del Atlántico Medio, su comportamiento elegante, su enfoque alegre de la actuación y su sentido del momento cómico. Fue uno de los protagonistas definitivos del Hollywood clásico desde la década de 1930 hasta mediados de la de 1960. Fue nominado dos veces para el Premio de la Academia al Mejor Actor, y en 1970 su amigo Frank Sinatra le entregó un Premio Honorífico de la Academia en la 42ª edición de los Premios de la Academia. Se le concedió el Kennedy Center Honors en 1981. En 1999, el American Film Institute lo nombró la segunda estrella masculina más importante del cine de la Edad de Oro de Hollywood, solo por detrás de Humphrey Bogart.
Grant nació y creció en Bristol, Inglaterra. Se sintió atraído por el teatro a una edad temprana cuando visitó el Hipódromo de Bristol. A los 16 años, se fue como actor de teatro con Pender Troupe a una gira por los Estados Unidos. Después de una serie de actuaciones exitosas en la ciudad de Nueva York, decidió quedarse allí. Se hizo un nombre en el vodevil en la década de 1920 y realizó una gira por los Estados Unidos antes de mudarse a Hollywood a principios de la década de 1930.
Grant apareció inicialmente en películas policíacas y dramas como Blonde Venus (1932) con Marlene Dietrich y She Done Him Wrong (1933) con Mae West, pero luego ganó conocido por sus actuaciones en comedias románticas como The Awful Truth (1937) con Irene Dunne, Bringing Up Baby (1938) con Katharine Hepburn, His Girl Friday (1940) con Rosalind Russell, y La historia de Filadelfia (1940) con Hepburn y James Stewart. Estas imágenes se citan con frecuencia entre las mejores películas de comedia de todos los tiempos. Otras conocidas películas que protagonizó en este período fueron la aventura Gunga Din (1939) y la comedia negra Arsenic and Old Lace (1944). También comenzó a incursionar en dramas como Only Angels Have Wings (1939) con Jean Arthur, Penny Serenade (1941) nuevamente con Dunne, y None but the Corazón solitario (1944) con Ethel Barrymore; fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por los dos últimos.
Durante las décadas de 1940 y 1950, Grant tuvo una estrecha relación laboral con el director Alfred Hitchcock, quien lo eligió para cuatro películas: Suspicion (1941) junto a Joan Fontaine, Notorious (1946) junto a Ingrid Bergman, To Catch a Thief (1955) con Grace Kelly, y North by Northwest (1959) con James Mason y Eva Marie Saint, con Notorious y North by Northwest fueron particularmente aclamadas por la crítica. Los dramas de suspenso Suspicion y Notorious involucraron a Grant interpretando personajes más oscuros y moralmente ambiguos. Hacia el final de su carrera, Grant fue elogiado por la crítica como un protagonista romántico, y recibió cinco nominaciones al Globo de Oro al Mejor Actor, incluso por Indiscreet (1958) con Bergman, That Touch of Mink (1962) con Doris Day, y Charade (1963) con Audrey Hepburn. Los críticos lo recuerdan por su atractivo inusualmente amplio como un actor apuesto y suave que no se tomaba a sí mismo demasiado en serio y capaz de jugar con su propia dignidad en las comedias sin sacrificarla por completo.
Grant se casó cinco veces, tres de ellas con las actrices Virginia Cherrill (1934–1935), Betsy Drake (1949–1962) y Dyan Cannon (1965–1968). Tuvo una hija, Jennifer Grant, con Cannon. Se retiró de la actuación cinematográfica en 1966 y persiguió numerosos intereses comerciales, representando a la firma de cosméticos Fabergé y formando parte del directorio de Metro-Goldwyn-Mayer. Murió de un derrame cerebral el 29 de noviembre de 1986 en Davenport, Iowa, a los 82 años.
Vida temprana y educación
Grant nació Archibald Alec Leach el 18 de enero de 1904, en 15 Hughenden Road en el suburbio de Horfield, al norte de Bristol. Fue el segundo hijo de Elias James Leach (1872–1935) y Elsie Maria Leach (de soltera Kingdon; 1877–1973). Su padre trabajaba como planchador de sastrería en una fábrica de ropa, mientras que su madre trabajaba como costurera. Su hermano mayor, John William Elias Leach (1899-1900), murió de meningitis tuberculosa un día antes de cumplir un año. Es posible que Grant se haya considerado en parte judío. Tuvo una educación infeliz; su padre era alcohólico y su madre tenía depresión clínica.
Tenía una infancia tan traumática, fue horrible. Trabajo con muchos niños en la calle y he oído muchas historias sobre lo que pasa cuando una familia se descompone, pero el suyo era simplemente horrible.
- La esposa de Grandt Dyan Cannon en su infancia.
La madre de Grant le enseñó canto y baile cuando tenía cuatro años, y estaba interesada en que tomara lecciones de piano. De vez en cuando lo llevaba al cine, donde disfrutaba de las actuaciones de Charlie Chaplin, Chester Conklin, Fatty Arbuckle, Ford Sterling, Mack Swain y Broncho Billy Anderson. Fue enviado a la escuela primaria Bishop Road, Bristol, cuando tenía 4+1⁄2.
El biógrafo de Grant, Graham McCann, afirmó que su madre "no sabía cómo dar afecto y tampoco sabía cómo recibirlo". El biógrafo Geoffrey Wansell señala que su madre se culpó amargamente por la muerte del hermano de Grant, John, y nunca se recuperó. Grant reconoció que sus experiencias negativas con su madre afectaron sus relaciones con las mujeres más adelante en la vida. Ella desaprobaba el alcohol y el tabaco, y reduciría el dinero de bolsillo para percances menores. Grant atribuyó su comportamiento a la sobreprotección, temiendo que ella lo perdería como lo hizo con John.
Cuando Grant tenía nueve años, su padre colocó a su madre en el Hospital Glenside, una institución mental, y le dijo que se había ido de vacaciones "largas"; más tarde declaró que ella había muerto. Grant creció resentido con su madre, particularmente después de que ella dejó a la familia. Después de que ella se fue, Grant y su padre se mudaron a la casa de su abuela en Bristol. Cuando Grant tenía diez años, su padre se volvió a casar y formó una nueva familia, y Grant no se enteró de que su madre aún vivía hasta los 31 años; su padre confesó la mentira poco antes de su propia muerte. Grant hizo arreglos para que su madre dejara la institución en junio de 1935, poco después de enterarse de su paradero. Él la visitó en octubre de 1938 después de que terminara el rodaje de Gunga Din.
A Grant le gustaba el teatro, especialmente las pantomimas en Navidad, a las que asistía con su padre. Se hizo amigo de un grupo de bailarines acrobáticos conocido como "The Penders" o el "Bob Pender Stage Troupe". Posteriormente se entrenó como zancudor y comenzó a viajar con ellos. Jesse Lasky era un productor de Broadway en ese momento y vio a Grant actuando en el teatro Wintergarten en Berlín alrededor de 1914.
En 1915, Grant ganó una beca para asistir a la escuela secundaria de Fairfield en Bristol, aunque su padre apenas podía pagar el uniforme. Era bastante capaz en la mayoría de las materias académicas, pero se destacó en los deportes, particularmente en los cinco, y su buena apariencia y talento acrobático lo convirtieron en una figura popular. Desarrolló una reputación de travieso y con frecuencia se negaba a hacer su tarea. Un ex compañero de clase se refirió a él como un 'niño desaliñado', mientras que un viejo maestro recordó 'el niño travieso que siempre hacía ruido en la última fila y nunca hacía su tarea';. Pasó las tardes trabajando entre bastidores en los teatros de Bristol y fue responsable de la iluminación del mago David Devant en el Bristol Empire en 1917 a la edad de 13 años. verano como mensajero y guía en los muelles militares de Southampton, para escapar de la infelicidad de su vida hogareña. El tiempo que pasó en Southampton reforzó su deseo de viajar; estaba ansioso por dejar Bristol y trató de firmar como grumete de un barco, pero era demasiado joven.
El 13 de marzo de 1918, Grant, de 14 años, fue expulsado de Fairfield. Se dieron varias explicaciones, incluida la de ser descubierto en las niñas & # 39; baño y ayudando a otros dos compañeros de clase con un robo en la cercana ciudad de Almondsbury. Wansell afirma que Grant se había propuesto intencionalmente que lo expulsaran de la escuela para seguir una carrera en el entretenimiento con la compañía, y se reincorporó a la compañía de Pender tres días después de ser expulsado. Su padre tenía un trabajo mejor pagado en Southampton, y la expulsión de Grant hizo que las autoridades locales llamaran a su puerta con preguntas sobre por qué su hijo vivía en Bristol y no con su padre en Southampton. Luego, su padre firmó conjuntamente un contrato de tres años entre Grant y Pender que estipulaba el salario semanal de Grant, junto con alojamiento y comida, lecciones de baile y otra capacitación para su profesión hasta los 18 años. También había una disposición en el contrato de aumento de sueldo en función del desempeño laboral.
Vadeville y carrera interpretativa
La Pender Troupe comenzó a hacer giras por el país y Grant desarrolló la habilidad en la pantomima para ampliar sus habilidades físicas de actuación. Viajaron en el RMS Olympic para realizar una gira por Estados Unidos el 21 de julio de 1920, cuando él tenía 16 años, llegando una semana después. El biógrafo Richard Schickel escribe que Douglas Fairbanks y Mary Pickford estaban a bordo del mismo barco, regresando de su luna de miel, y que Grant jugó al tejo con él. Quedó tan impresionado con Fairbanks que se convirtió en un importante modelo a seguir. Después de llegar a Nueva York, el grupo actuó en el Hipódromo de Nueva York, que era el teatro más grande del mundo en ese momento con una capacidad de 5697. Actuaron allí durante nueve meses, presentando 12 espectáculos a la semana y tuvieron una exitosa producción de Good Times.
Hacer comedia es extremadamente difícil. Tu tiempo tiene que cambiar de espectáculo a espectáculo y de ciudad a ciudad. Siempre te estás ajustando al tamaño del público y al tamaño del teatro.
- Muy bien.
Grant se convirtió en parte del circuito de vodevil y comenzó a hacer giras, actuando en lugares como St. Louis, Missouri, Cleveland y Milwaukee, y decidió quedarse en los EE. UU. con varios de los otros miembros cuando el resto de la la compañía regresó a Gran Bretaña. Se encariñó con los hermanos Marx durante este período, y Zeppo Marx fue uno de sus primeros modelos a seguir. En julio de 1922, actuó en un grupo llamado "Knockabout Comedians" en el Palace Theatre de Broadway. Formó otro grupo ese verano llamado "The Walking Stanleys" con varios de los ex miembros de Pender Troupe, y protagonizó un programa de variedades llamado "Better Times" en el Hipódromo a finales de año. Mientras servía como acompañante pagado de la cantante de ópera Lucrezia Bori en una fiesta de Park Avenue, conoció a George C. Tilyou Jr., cuya familia era propietaria de Steeplechase Park. Al enterarse de su experiencia acrobática, Tilyou lo contrató para trabajar como zancudor y atraer grandes multitudes en el recién inaugurado paseo marítimo de Coney Island, vistiendo un abrigo brillante y un tablero de sándwich que anunciaba el parque de diversiones.
Grant pasó los dos años siguientes de gira por los Estados Unidos con "The Walking Stanleys". Visitó Los Ángeles por primera vez en 1924, lo que le dejó una impresión duradera. El grupo se separó y él regresó a Nueva York, donde comenzó a actuar en el National Vaudeville Artists Club en West 46th Street, haciendo malabares, realizando acrobacias y bocetos cómicos, y teniendo un breve período como ciclista conocido como "Rubber Piernas". La experiencia fue particularmente exigente, pero le dio a Grant la oportunidad de mejorar su técnica cómica y desarrollar habilidades que lo beneficiaron más tarde en Hollywood.
Grant se convirtió en protagonista junto a Jean Dalrymple y decidió formar la 'Jack Janis Company', que comenzó a hacer giras de vodevil. A veces lo confundían con un australiano durante este período y lo apodaban "canguro" o "Boomerang". Su acento parecía haber cambiado como resultado de mudarse a Londres con la compañía Pender y trabajar en muchos teatros de variedades en el Reino Unido y los EE. UU., y finalmente se convirtió en lo que algunos llaman acento transatlántico o del Atlántico medio. En 1927, interpretó a un australiano en el musical Golden Dawn de Reggie Hammerstein, por el que ganaba 75 dólares a la semana. El espectáculo no fue bien recibido, pero duró 184 funciones y varios críticos comenzaron a notar a Grant como el "nuevo joven agradable" o "joven recién llegado competente". Al año siguiente, se unió a la Agencia William Morris y Hammerstein le ofreció otro papel juvenil en su obra Polly, una producción sin éxito. Un crítico escribió que Grant 'tiene un fuerte estilo masculino, pero desafortunadamente no logra resaltar la belleza de la partitura'. Wansell señala que la presión de una producción fallida comenzó a inquietarlo y finalmente lo sacaron de la carrera después de seis semanas de malas críticas. A pesar del revés, el rival de Hammerstein, Florenz Ziegfeld, intentó comprar el contrato de Grant, pero Hammerstein se lo vendió a los hermanos Shubert. J. J. Shubert lo eligió para un pequeño papel como español junto a Jeanette MacDonald en la comedia francesa atrevida Boom-Boom en el Casino Theatre de Broadway, que se estrenó el 28 de enero de 1929, diez días después de cumplir 25 años.. MacDonald admitió más tarde que Grant estuvo "absolutamente terrible en el papel", pero exhibió un encanto que lo hizo querer por la gente y efectivamente salvó el programa del fracaso. La obra tuvo 72 funciones y Grant ganó $ 350 por semana antes de mudarse a Detroit y luego a Chicago.
Para consolarse, Grant compró un faetón deportivo Packard de 1927. Visitó a su medio hermano Eric en Inglaterra y regresó a Nueva York para interpretar el papel de Max Grunewald en una producción de Shubert de A Wonderful Night. Se estrenó en el Teatro Majestic el 31 de octubre de 1929, dos días después del desplome de Wall Street, y duró hasta febrero de 1930 con 125 funciones. La obra recibió críticas mixtas; un crítico criticó su actuación, comparándola con una 'mezcla de John Barrymore y cockney', mientras que otro anunció que había aportado un 'aliento de Elfin Broadway'. al papel A Grant todavía le resultaba difícil entablar relaciones con mujeres, y comentó que "nunca parecía capaz de comunicarse completamente con ellas". incluso después de muchos años "rodeado de todo tipo de chicas atractivas" en el teatro, en la carretera y en Nueva York.
En 1930, Grant estuvo de gira durante nueve meses en una producción del musical The Street Singer. Terminó a principios de 1931 y los Shubert lo invitaron a pasar el verano actuando en el escenario de The Muny en St. Louis, Missouri; apareció en 12 producciones diferentes, presentando 87 espectáculos. Recibió elogios de los periódicos locales por estas actuaciones, ganando reputación como protagonista romántico. Las influencias significativas en su actuación en este período fueron Gerald du Maurier, A. E. Matthews, Jack Buchanan y Ronald Squire. Admitió que se sintió atraído por la actuación debido a una "gran necesidad de ser querido y admirado". Finalmente, los Shubert lo despidieron al final de la temporada de verano cuando se negó a aceptar un recorte salarial debido a las dificultades financieras causadas por la Depresión. Sin embargo, su desempleo duró poco; el empresario William B. Friedlander le ofreció el papel romántico principal en su musical Nikki, y Grant actuó junto a Fay Wray como un soldado en la Francia posterior a la Primera Guerra Mundial. La producción se inauguró el 29 de septiembre de 1931 en Nueva York, pero se detuvo después de solo 39 funciones debido a los efectos de la Depresión.
Carrera cinematográfica
1932-1936: debut como actor y primeros papeles
El papel de Grant en Nikki fue elogiado por Ed Sullivan de The New York Daily News, quien señaló que el "joven muchacho de Inglaterra" 34; tenía "un gran futuro en el cine". La revisión condujo a otra prueba de pantalla de Paramount Publix, lo que resultó en una aparición como marinero en Singapore Sue (1931), un cortometraje de diez minutos de Casey Robinson. Grant pronunció sus líneas "sin ninguna convicción" Según MacCann. A través de Robinson, Grant se reunió con Jesse L. Lasky y B. P. Schulberg, cofundador y gerente general de Paramount Pictures, respectivamente. Después de una exitosa prueba de pantalla dirigida por Marion Gering, Schulberg firmó un contrato con Grant, de 27 años, el 7 de diciembre de 1931, por cinco años, con un salario inicial de $ 450 por semana. Schulberg exigió que cambiara su nombre a 'algo que sonara más estadounidense como Gary Cooper', y finalmente aceptaron a Cary Grant.
Grant se propuso establecerse como lo que McCann llama el "epítome del glamour masculino" y convirtió a Douglas Fairbanks en su primer modelo a seguir. McCann señala que la carrera de Grant en Hollywood despegó de inmediato porque exhibió un 'encanto genuino', que lo hizo sobresalir entre los otros actores atractivos de la época, lo que lo hizo 'notablemente fácil encontrar personas que estuvieran dispuestas a apoyar su embrionaria carrera". Hizo su debut cinematográfico con la comedia dirigida por Frank Tuttle This is the Night (1932), interpretando a un lanzador olímpico de jabalina junto a Thelma Todd y Lili Damita. A Grant no le gustó su papel y amenazó con irse de Hollywood, pero para su sorpresa, un crítico de Variety elogió su actuación y pensó que parecía una "potencial femme rave".
En 1932, Grant interpretó a un rico playboy junto a Marlene Dietrich en Blonde Venus, dirigida por Josef von Sternberg. William Rothman describe el papel de Grant como una proyección del "tipo distintivo de masculinidad no machista que le permitiría encarnar a un hombre capaz de ser un héroe romántico". Grant descubrió que tenía conflictos con el director durante el rodaje y los dos solían discutir en alemán. Interpretó a un suave tipo de playboy en varias películas: Merrily We Go to Hell junto a Fredric March y Sylvia Sidney, Devil and the Deep con Tallulah Bankhead, Gary Cooper y Charles. Laughton (Cooper y Grant no tuvieron escenas juntos), Hot Saturday junto a Nancy Carroll y Randolph Scott, y Madame Butterfly con Sidney. Según el biógrafo Marc Eliot, aunque estas películas no convirtieron a Grant en una estrella, lo hicieron lo suficientemente bien como para establecerlo como uno de los 'nuevos actores de rápido crecimiento' de Hollywood.
En 1933, Grant llamó la atención por aparecer en las películas anteriores a Code She Done Him Wrong y I'm No Angel junto a Mae West. West afirmaría más tarde que había descubierto a Cary Grant. Por supuesto, Grant ya había hecho Blonde Venus el año anterior en el que fue el protagonista de Marlene Dietrich. Pauline Kael señaló que Grant no parecía confiado en su papel como director del Ejército de Salvación en She Done Him Wrong, lo que lo hizo aún más encantador. La película fue un éxito de taquilla, recaudó más de $ 2 millones en los Estados Unidos y desde entonces ha ganado muchos elogios. Para I'm No Angel, el salario de Grant aumentó de $450 a $750 por semana. La película fue incluso más exitosa que She Done Him Wrong y salvó a Paramount de la bancarrota; Vermilye la cita como una de las mejores películas de comedia de la década de 1930.
Después de una serie de películas sin éxito financiero, que incluyeron papeles como presidente de una compañía que es demandado por derribar a un niño en un accidente en Born to Be Bad (1934) para 20th Century Fox, un cirujano estético en Kiss and Make-Up (1934), y un piloto ciego junto a Myrna Loy en Wings in the Dark (1935), e informes de prensa sobre problemas en su matrimonio con Cherrill, Paramount concluyó que Grant era prescindible.
Las perspectivas de Grant mejoraron en la segunda mitad de 1935 cuando fue cedido a RKO Pictures. El productor Pandro Berman accedió a aceptarlo ante el fracaso porque "lo había visto hacer cosas excelentes y [Katharine] Hepburn también lo quería". Su primera aventura con RKO, interpretando a un estafador cockney sinvergüenza en Sylvia Scarlett (1935) de George Cukor, fue la primera de cuatro colaboraciones con Hepburn. Aunque fue un fracaso comercial, su actuación dominante fue elogiada por la crítica, y Grant siempre consideró que la película había sido el gran avance de su carrera. Cuando finalizó su contrato con Paramount en 1936 con el lanzamiento de Wedding Present, Grant decidió no renovarlo y deseaba trabajar por cuenta propia. Grant afirmó ser el primer actor independiente en Hollywood. Su primera aventura como actor independiente fue The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936), que se rodó en Inglaterra. La película fue una bomba de taquilla y llevó a Grant a reconsiderar su decisión. El éxito comercial y de crítica con Suzy ese mismo año, en el que interpretó a un aviador francés junto a Jean Harlow y Franchot Tone, lo llevó a firmar contratos conjuntos con RKO y Columbia Pictures, lo que le permitió elegir las historias que sintió que encajaba con su estilo de actuación. Su contrato con Columbia era de cuatro películas durante dos años, garantizándole $50,000 cada una por las dos primeras y $75,000 cada una por las demás.
1937-1945: estrellato de Hollywood
En 1937, Grant comenzó la primera película bajo su contrato con Columbia Pictures, When You're in Love, que retrata a un rico artista estadounidense que finalmente corteja a una famosa cantante de ópera (Grace Moore).. Su actuación recibió comentarios positivos de los críticos, y Mae Tinee de The Chicago Daily Tribune la describió como "lo mejor que ha hecho en mucho tiempo". Después de un fracaso comercial en su segunda aventura de RKO, The Toast of New York, Grant fue cedido al estudio de Hal Roach para Topper, una película de comedia excéntrica distribuida por MGM., que se convirtió en su primer gran éxito de comedia. Grant interpretó a la mitad de una pareja casada adinerada y despreocupada con Constance Bennett, que causa estragos en el mundo como fantasmas después de morir en un accidente automovilístico. Topper se convirtió en una de las películas más populares del año, y un crítico de Variety señaló que tanto Grant como Bennett "hacen sus tareas con gran habilidad". Vermilye describió el éxito de la película como "un trampolín lógico" para que Grant protagonizara The Awful Truth ese año, su primera película realizada con Irene Dunne y Ralph Bellamy. Aunque al director Leo McCarey no le agradaba Grant, quien se había burlado del director representando sus gestos en la película, reconoció el talento cómico de Grant y lo alentó a improvisar sus líneas y aprovechar sus habilidades desarrolladas en el vodevil. La película fue un éxito comercial y de crítica y convirtió a Grant en una de las principales estrellas de Hollywood, estableciendo un personaje en la pantalla para él como un sofisticado protagonista de comedia ligera en comedias disparatadas.
The Awful Truth comenzó lo que el crítico de cine Benjamin Schwarz de The Atlantic llamó más tarde "la carrera más espectacular de un actor en películas estadounidenses" para subvención. En 1938, protagonizó junto a Katharine Hepburn la loca comedia Bringing Up Baby, en la que aparecía un leopardo y frecuentes disputas y enfrentamientos verbales entre Grant y Hepburn. Inicialmente no estaba seguro de cómo interpretar a su personaje, pero el director Howard Hawks le dijo que pensara en Harold Lloyd. A Grant se le dio más libertad en las escenas cómicas, la edición de la película y la educación de Hepburn en el arte de la comedia. A pesar de perder más de $ 350,000 por RKO, la película obtuvo excelentes críticas de los críticos. Volvió a aparecer con Hepburn en la comedia romántica Holiday más tarde ese año, a la que no le fue bien comercialmente, hasta el punto de que Hepburn fue considerado un "veneno de taquilla" en el momento.
A pesar de una serie de fracasos comerciales, Grant ahora era más popular que nunca y tenía una gran demanda. Según Vermilye, en 1939, Grant interpretó papeles más dramáticos, aunque con matices cómicos. Interpretó a un sargento del ejército británico junto a Douglas Fairbanks Jr. en la película de aventuras Gunga Din dirigida por George Stevens, ambientada en una estación militar en la India. Papeles como piloto junto a Jean Arthur y Rita Hayworth en Hawks' Le siguió Only Angels Have Wings, y un rico terrateniente junto a Carole Lombard en In Name Only.
En 1940, Grant interpretó a un insensible editor de periódico que se entera de que su ex esposa y ex periodista, interpretada por Rosalind Russell, se casará con el oficial de seguros Ralph Bellamy en Hawks' comedia His Girl Friday, que fue elogiada por su fuerte química y "gran capacidad atlética verbal" entre Grant y Russell. Grant se reunió con Irene Dunne en My Favourite Wife, una "comedia de primer nivel" según la revista Life, que se convirtió en la segunda imagen más grande del año de RKO, con ganancias de $505,000. Después de interpretar a un hombre del bosque de Virginia en The Howards of Virginia, ambientada en la Revolución Americana, que McCann considera que ha sido la peor película y actuación de Grant, su última película del año fue en la elogiada por la crítica. comedia romántica The Philadelphia Story, en la que interpretó al exmarido del personaje de Hepburn. Grant sintió que su actuación fue tan sólida que se sintió amargamente decepcionado por no haber recibido una nominación al Oscar, especialmente porque sus dos coprotagonistas principales, Hepburn y James Stewart, las recibieron, y Stewart ganó como Mejor Actor. Grant bromeó: "Tendría que ennegrecerme los dientes antes de que la Academia me tome en serio". El historiador de cine David Thomson escribió que "el hombre equivocado obtuvo el Oscar" para The Philadelphia Story y que "Grant obtuvo mejores actuaciones de Hepburn que las que logró su (compañero de mucho tiempo) Spencer Tracy." El hecho de que Stewart ganara el Oscar 'fue considerado una disculpa chapada en oro por haberle robado el premio' para el Sr. del año anterior. Smith va a Washington. El hecho de que Grant no esté nominado para His Girl Friday el mismo año también es un "pecado de omisión" para los Oscar.
Al año siguiente, Grant fue considerado para el Premio de la Academia al Mejor Actor por Penny Serenade, su primera nominación de la academia. Wansell afirma que Grant encontró la película como una experiencia emocional, porque él y su futura esposa Barbara Hutton habían comenzado a hablar sobre tener sus propios hijos. Más tarde ese mismo año, apareció en el thriller psicológico romántico Suspicion, la primera de las cuatro colaboraciones de Grant con el director Alfred Hitchcock. Grant no se entusiasmó con la coprotagonista Joan Fontaine, encontrándola temperamental y poco profesional. El crítico de cine Bosley Crowther de The New York Times consideró que Grant era "provocadoramente irresponsable, juvenilmente gay y también extrañamente misterioso, como exige el papel". Hitchcock declaró más tarde que pensaba que el final feliz convencional de la película (con la esposa descubriendo que su esposo es inocente en lugar de que él sea culpable y ella lo deja matarla con un vaso de leche envenenada) 'un completo error debido a hacer esa historia con Cary Grant. A menos que tenga un final cínico, hace que la historia sea demasiado simple". Geoff Andrew de Time Out cree que Suspicion sirvió como "un ejemplo supremo de la capacidad de Grant de ser simultáneamente encantador y siniestro".
En 1942, Grant participó en una gira de tres semanas por los Estados Unidos como parte de un grupo para ayudar en la guerra y fue fotografiado visitando a los infantes de marina heridos en el hospital. Apareció en varias rutinas propias durante estos programas y, a menudo, interpretó al hombre heterosexual junto a Bert Lahr. En mayo de 1942, cuando tenía 38 años, se estrenó el corto propagandístico de diez minutos Road to Victory, en el que aparecía junto a Bing Crosby, Frank Sinatra y Charles Ruggles. En la película, Grant interpretó a Leopold Dilg, un convicto en fuga en The Talk of the Town (1942), que escapa después de ser condenado injustamente por incendio provocado y asesinato. Se esconde en una casa con personajes interpretados por Jean Arthur y Ronald Colman, y poco a poco conspira para asegurar su libertad. Crowther elogió el guión y señaló que Grant interpretó a Dilg con una "casualidad que es un poco inquietante". Después de un papel como corresponsal extranjero junto a Ginger Rogers y Walter Slezak en la comedia poco convencional Once Upon a Honeymoon, en la que fue elogiado por sus escenas con Rogers, apareció en Mr. Suerte al año siguiente, jugando a un jugador en un casino a bordo de un barco. La película de guerra submarina de éxito comercial Destination Tokyo (1943) se rodó en solo seis semanas en septiembre y octubre, lo que lo dejó exhausto; el crítico de Newsweek pensó que era una de las mejores actuaciones de su carrera.
En 1944, Grant protagonizó junto a Priscilla Lane, Raymond Massey y Peter Lorre, la comedia negra de Frank Capra Arsenic and Old Lace, interpretando al maníaco Mortimer Brewster, que pertenece a una extraña familia que incluye dos tías asesinas y un tío que dice ser el presidente Teddy Roosevelt. Grant asumió el papel después de que se le ofreciera originalmente a Bob Hope, quien lo rechazó debido a conflictos de programación. Grant encontró difícil lidiar con el tema macabro de la película y creía que era la peor actuación de su carrera. Ese año recibió su segunda nominación al Oscar por un papel, junto a Ethel Barrymore y Barry Fitzgerald en la película None but the Lonely Heart, dirigida por Clifford Odets, ambientada en Londres durante la Depresión. A finales de año apareció en la serie Suspense de CBS Radio, interpretando a un personaje atormentado que histéricamente descubre que su amnesia ha afectado el orden masculino en la sociedad en The Black Curtain.
1946-1953: éxito y depresión de la posguerra
Grant e Ingrid Bergman Notorious (1946)
Dan Tobin y Grant en El Bachelor y el Bobby-Soxer (1947)
Grant y Myrna Loy publicity photo Mr. Blandings Builds His Dream House (1948)
Después de hacer un breve cameo junto a Claudette Colbert en Without Reservations (1946), Grant interpretó a Cole Porter en el musical Night and Day (1946). La producción resultó ser problemática, con escenas que a menudo requerían múltiples tomas, lo que frustraba al elenco y al equipo. Grant apareció luego con Ingrid Bergman y Claude Rains en la película Notorious (1946), dirigida por Hitchcock, interpretando a un agente del gobierno que recluta a la hija estadounidense de un espía nazi convicto (Bergman) para infiltrarse en una organización nazi en Brasil después de la Segunda Guerra Mundial. Durante el transcurso de la película, los personajes de Grant y Bergman se enamoran y comparten uno de los besos más largos en la historia del cine, de alrededor de dos minutos y medio. Wansell señala cómo la actuación de Grant "subrayó hasta qué punto habían madurado sus cualidades únicas como actor de pantalla en los años transcurridos desde The Awful Truth".
En 1947, Grant interpretó a un artista que se ve envuelto en un caso judicial cuando es acusado de agresión en la comedia The Bachelor and the Bobby-Soxer (estrenada en el Reino Unido como "Bachelor Knight& #34;), frente a Myrna Loy y Shirley Temple. La película fue elogiada por los críticos, quienes admiraron las cualidades de payasadas de la película y la química entre Grant y Loy; se convirtió en una de las películas más vendidas en taquilla ese año. Más tarde ese mismo año protagonizó junto a David Niven y Loretta Young la comedia The Bishop's Wife, interpretando a un ángel enviado desde el cielo para arreglar la relación entre el obispo (Niven) y su esposa (Loretta Young). La película fue un gran éxito comercial y de crítica, y fue nominada a cinco premios de la Academia. La revista Life lo calificó como "inteligentemente escrito y competentemente interpretado".
Al año siguiente, Grant interpretó al neurótico Jim Blandings, el homónimo del título de la comedia Mr. Blandings construye la casa de sus sueños, nuevamente con Loy. Aunque la película perdió dinero para RKO, Philip T. Hartung de Commonweal pensó que el papel de Grant como el "publicitario frustrado" fue una de sus mejores representaciones en la pantalla. En Every Girl Should Be Married, una "comedia aireada", apareció con Betsy Drake y Franchot Tone, interpretando a un soltero que se ve atrapado en el matrimonio por el intrigante personaje de Drake.. Terminó el año como la cuarta estrella de cine más popular en taquilla. En 1949, Grant protagonizó junto a Ann Sheridan la comedia I Was a Male War Bride en la que aparecía en escenas vestido de mujer, con falda y peluca. Durante el rodaje enfermó de hepatitis infecciosa y perdió peso, lo que afectó su aspecto en la imagen. La película, basada en la autobiografía del combatiente de la resistencia belga Roger Charlier, demostró ser un éxito, convirtiéndose en la película más taquillera de 20th Century Fox ese año con más de $ 4,5 millones en ingresos y siendo comparada con las comedias locas de Hawks del finales de la década de 1930. En ese momento, era una de las estrellas de Hollywood mejor pagadas, cobrando $ 300,000 por imagen.
La década de 1950 marcó el comienzo de una depresión en la carrera de Grant. Sus papeles como un destacado neurocirujano atrapado en medio de una amarga revolución en un país latinoamericano en Crisis, y como profesor de la facultad de medicina y director de orquesta junto a Jeanne Crain en People Will Talk fueron mal recibidos. Grant se había cansado de ser Cary Grant después de veinte años, de ser exitoso, rico y popular, y comentó: "Interpretar a uno mismo, a su verdadero yo, es lo más difícil del mundo".;. En 1952, Grant protagonizó la comedia Room for One More, interpretando a un marido ingeniero que junto con su esposa (Betsy Drake) adoptan a dos niños de un orfanato. Se reunió con Howard Hawks para filmar la comedia poco convencional Monkey Business, coprotagonizada por Ginger Rogers y Marilyn Monroe. Aunque el crítico de Motion Picture Herald escribió efusivamente que Grant había dado lo mejor de su carrera con una 'actuación extraordinaria y ágil', que fue igualada por Rogers, recibió un recepción mixta en general. Grant esperaba que protagonizar junto a Deborah Kerr la comedia romántica Dream Wife salvaría su carrera, pero fue un fracaso financiero y crítico tras su estreno en julio de 1953, cuando Grant tenía 49 años. Aunque le ofrecieron la protagónico en Ha nacido una estrella, Grant decidió no interpretar ese personaje. Creía que su carrera cinematográfica había terminado y abandonó brevemente la industria.
1955-1959: otro pico profesional
En 1955, Grant aceptó protagonizar junto a Grace Kelly Para atrapar a un ladrón, interpretando a un ladrón de joyas jubilado llamado John Robie, apodado 'El gato', que vive en Francia. Riviera. Grant y Kelly trabajaron bien juntos durante la producción, que fue una de las experiencias más placenteras de la carrera de Grant. Descubrió que Hitchcock y Kelly eran muy profesionales, y luego afirmó que Kelly era "posiblemente la mejor actriz con la que he trabajado". Grant fue uno de los primeros actores en volverse independiente al no renovar su contrato de estudio, dejando efectivamente el sistema de estudio, que controlaba casi por completo todos los aspectos de la vida de un actor. Decidía en qué películas iba a aparecer, a menudo elegía personalmente a los directores y coprotagonistas y, en ocasiones, negociaba una parte de los ingresos brutos, algo poco común en ese momento. Grant recibió más de $700,000 por su 10% de los ingresos brutos de la exitosa To Catch a Thief, mientras que Hitchcock recibió menos de $50,000 por dirigirla y producirla. Aunque la recepción de la crítica a la película en general fue mixta, Grant recibió grandes elogios por su actuación, y los críticos comentaron sobre su apariencia suave y atractiva en la película.
En 1957, Grant protagonizó junto a Kerr el romance An Affair to Remember, interpretando a un playboy internacional que se convierte en el objeto de sus afectos. Schickel ve la película como una de las imágenes románticas definitivas de la época, pero comenta que Grant no tuvo un éxito total al tratar de reemplazar el "sentimentalismo efusivo" de la película. Ese año, Grant también apareció junto a Sophia Loren en The Pride and the Passion. Había expresado su interés en interpretar el personaje de William Holden en El puente sobre el río Kwai en ese momento, pero descubrió que no era posible debido a su compromiso con El orgullo y la Pasión. La película se rodó en España y fue problemática, ya que el coprotagonista Frank Sinatra irritó a sus colegas y abandonó la producción después de unas pocas semanas. Aunque Grant tuvo una aventura con Loren durante la filmación, los intentos de Grant de cortejar a Loren para que se casara con él durante la producción resultaron infructuosos, lo que lo llevó a expresar su enfado cuando Paramount la eligió junto a él en Houseboat (1958) como parte de su contrato. La tensión sexual entre los dos fue tan grande durante la realización de Houseboat que a los productores les resultó casi imposible realizarla. Más tarde, en 1958, Grant protagonizó junto a Bergman la comedia romántica Indiscreet, interpretando a un exitoso financiero que tiene una aventura con una famosa actriz (Bergman) mientras finge ser un hombre casado. Durante el rodaje formó una amistad más estrecha y ganó un nuevo respeto por ella como actriz. Schickel declaró que pensaba que la película era posiblemente la mejor película de comedia romántica de la época y que el propio Grant había declarado que era una de sus favoritas personales. Grant recibió la primera de cinco nominaciones al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia por su actuación y terminó el año como la estrella de cine más popular en la taquilla.
En 1959, Grant protagonizó la película North by Northwest, dirigida por Hitchcock, e interpretó a un ejecutivo de publicidad que se ve envuelto en un caso de confusión de identidad. Al igual que Indiscreet, fue muy bien recibido por la crítica y fue un gran éxito comercial. y ahora aparece a menudo como una de las mejores películas de todos los tiempos. Weiler, escribiendo en The New York Times, elogió la actuación de Grant y señaló que el actor "nunca estuvo más a gusto que en este papel de publicista en la pantalla". -lam" y manejó el papel "con aplomo y gracia profesional". Grant usó uno de sus trajes más icónicos en la película que se hizo muy popular, uno de galga catorce, gris medio, sutilmente a cuadros, de lana peinada, hecho a medida en Savile Row. Grant terminó el año interpretando a un capitán de submarino de la Marina de los EE. UU. junto a Tony Curtis en la comedia Operation Petticoat. El crítico de Daily Variety vio la representación cómica de Grant como un ejemplo clásico de cómo atraer la risa de la audiencia sin líneas, y señaló que "En esta película, la mayoría de los chistes jugar con él. Es su reacción, en blanco, sobresaltada, etc., siempre subestimada, la que crea o libera el humor". La película fue un gran éxito de taquilla y, en 1973, Deschner la clasificó como la película con mayores ingresos de la carrera de Grant en la taquilla estadounidense, con una recaudación de 9,5 millones de dólares.
1960-1966: papeles finales de la película
En 1960, Grant apareció junto a Deborah Kerr, Robert Mitchum y Jean Simmons en The Grass Is Greener, que se rodó en Inglaterra en Osterley Park y Shepperton Studios. McCann señala que Grant disfrutó mucho "burlándose de los gustos y modales demasiado refinados de su personaje aristocrático", aunque la película fue criticada y vista como la peor desde Dream Wife. En 1962, Grant protagonizó la comedia romántica That Touch of Mink, interpretando al afable y rico hombre de negocios Philip Shayne involucrado románticamente con una oficinista, interpretada por Doris Day. Él la invita a su departamento en las Bermudas, pero su conciencia culpable comienza a apoderarse de ella. La película fue elogiada por la crítica, recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia y ganó el Globo de Oro a la Mejor Película de Comedia, además de darle a Grant otra nominación al Globo de Oro al Mejor Actor. Deschner clasificó la película como la segunda más taquillera de la carrera de Grant.
Los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman originalmente buscaron a Grant para el papel de James Bond en Dr. No (1962) pero descartó la idea ya que Grant se comprometería con un solo largometraje; por lo tanto, los productores decidieron ir tras alguien que pudiera ser parte de una franquicia luego de que James Mason solo aceptara comprometerse con tres películas. En 1963, Grant apareció en su último papel típicamente suave y romántico junto a Audrey Hepburn en Charade. Grant encontró la experiencia de trabajar con Hepburn "maravillosa" y creía que su estrecha relación era clara ante la cámara, aunque según Hepburn, durante la filmación le preocupaba particularmente que lo criticaran por ser demasiado mayor para ella y lo vieran como un 'ladrón de cunas'. El autor Chris Barsanti escribe: "Es el astuto coqueteo de la película lo que la convierte en un entretenimiento tan ingenioso". Grant y Hepburn se enfrentan como los profesionales que son. La película, bien recibida por la crítica, a menudo se llama "la mejor película de Hitchcock que Hitchcock nunca hizo".
En 1964, Grant cambió de su personalidad distinguida y afable en la pantalla para interpretar a un vagabundo canoso que se ve obligado a servir como vigilante costero en una isla deshabitada en la comedia romántica de la Segunda Guerra Mundial Father Goose. La película fue un gran éxito comercial y, tras su estreno en Radio City en la Navidad de 1964, recaudó más de 210.000 dólares en taquilla en la primera semana, rompiendo el récord establecido por Charade el año anterior. La última película de Grant, Walk, Don't Run (1966), una comedia coprotagonizada por Jim Hutton y Samantha Eggar, se rodó en Tokio y está ambientada en medio de la telón de fondo de la escasez de viviendas de los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964. Newsweek concluyó: "Aunque la presencia personal de Grant es indispensable, el personaje que interpreta es casi totalmente superfluo". Quizás la inferencia a tomar es que un hombre de 50 o 60 años no tiene cabida en la comedia romántica excepto como catalizador. Si es así, la química es incorrecta para todos. Hitchcock le había pedido a Grant que protagonizara Telón rasgado ese año, solo para enterarse de que había decidido retirarse.
Años posteriores
Grant se retiró de la pantalla en 1966 a la edad de 62 años cuando nació su hija Jennifer Grant para concentrarse en criarla y brindarle una sensación de permanencia y estabilidad en su vida. Se había desilusionado cada vez más con el cine en la década de 1960, y rara vez encontraba un guión que aprobara. Comentó: "Podría haber seguido actuando e interpretando a un abuelo o un vagabundo, pero descubrí cosas más importantes en la vida". Supo después de haber hecho Charade que la "Edad de Oro" de Hollywood había terminado. Expresó poco interés en regresar a su carrera y respondió a la sugerencia con "gran oportunidad". Sin embargo, sí apareció brevemente en la audiencia del video documental del concierto de Elvis en Las Vegas en 1970 Elvis: That's the Way It Is. En la década de 1970, recibió los negativos de varias de sus películas y los vendió a la televisión por una suma de más de dos millones de dólares en 1975.
Morecambe y Stirling argumentan que la ausencia de Grant del cine después de 1966 no se debió a que 'le hubiera dado la espalda irrevocablemente a la industria del cine', sino a que estaba 'atrapado entre una decisión tomada y la tentación de comer un poco de humilde pastel y volver a anunciarse al público cinéfilo". En la década de 1970, MGM estaba interesada en rehacer Grand Hotel (1932) y esperaba sacar a Grant de su retiro. Hitchcock había querido durante mucho tiempo hacer una película basada en la idea de Hamlet, con Grant en el papel principal. Grant afirmó que Warren Beatty había hecho un gran esfuerzo para que interpretara el papel del Sr. Jordan en Heaven Can Wait (1978), que finalmente fue para James Mason. Morecambe y Stirling afirman que Grant también había expresado interés en aparecer en A Touch of Class (1973), The Verdict (1982) y una adaptación cinematográfica de William Goldman&# 39; libro de 1983 sobre escritura de guiones, Adventures in the Screen Trade.
A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, Grant se preocupó por la muerte de muchos amigos cercanos, incluidos Howard Hughes en 1976, Howard Hawks en 1977, Lord Mountbatten y Barbara Hutton en 1979, Alfred Hitchcock en 1980, Grace Kelly e Ingrid Bergman en 1982 y David Niven en 1983. En el funeral de Mountbatten, se le cita comentando a un amigo: "Estoy absolutamente cagado, y soy tan jodidamente viejo... Voy a renunciar todo el próximo año. Voy a acostarme en la cama... Cerraré todas las puertas, apagaré el teléfono y disfrutaré de mi vida. La muerte de Grace Kelly fue la más dura para él, ya que fue inesperada y los dos habían seguido siendo buenos amigos después de filmar To Catch a Thief. Grant visitó Mónaco tres o cuatro veces al año durante su jubilación y mostró su apoyo a Kelly al unirse a la junta directiva de la Fundación Princess Grace.
En 1980, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles presentó una retrospectiva de dos meses de más de 40 películas de Grant. En 1982, fue honrado con el "Hombre del Año" premio del New York Friars Club en el Hotel Waldorf-Astoria. Cumplió 80 años el 18 de enero de 1984 y Peter Bogdanovich notó que una "serenidad" se había apoderado de él. Grant gozaba de buena salud hasta que sufrió un derrame cerebral leve en octubre de ese año. En los últimos años de su vida, realizó giras por los Estados Unidos en el espectáculo unipersonal A Conversation with Cary Grant, en el que mostraba fragmentos de sus películas y respondía preguntas del público. Hizo unas 36 apariciones públicas en sus últimos cuatro años, desde Nueva Jersey hasta Texas, y su público iba desde cinéfilos de edad avanzada hasta estudiantes universitarios entusiastas que descubrían sus películas por primera vez. Grant admitió que las apariencias eran 'carne para el ego' y señaló que 'sé quién soy por dentro y por fuera, pero es bueno tener el exterior, al menos, corroborado'.;.
Intereses comerciales
Stirling se refiere a Grant como "uno de los hombres de negocios más astutos que jamás haya operado en Hollywood". Su larga amistad con Howard Hughes desde la década de 1930 en adelante lo vio invitado a los círculos más glamorosos de Hollywood y sus lujosas fiestas. Los biógrafos Morecambe y Stirling afirman que Hughes desempeñó un papel importante en el desarrollo de los intereses comerciales de Grant, de modo que en 1939 "ya era un operador astuto con varios intereses comerciales". Scott también desempeñó un papel, alentando a Grant a invertir su dinero en acciones, lo que lo convirtió en un hombre rico a fines de la década de 1930. En la década de 1940, Grant y Barbara Hutton invirtieron mucho en el desarrollo inmobiliario en Acapulco en un momento en que era poco más que un pueblo de pescadores, y se asociaron con Richard Widmark, Roy Rogers y Red Skelton para comprar un hotel allí. Detrás de sus intereses comerciales había una mente particularmente inteligente, hasta el punto de que su amigo David Niven dijo una vez: "Antes de que las computadoras se generalizaran, Cary tenía una en su cerebro". El crítico de cine David Thomson cree que la inteligencia de Grant apareció en la pantalla y afirmó que "nadie más se veía tan bien y tan inteligente al mismo tiempo".
Después de que Grant se retiró de la pantalla, se volvió más activo en los negocios. Aceptó un puesto en la junta directiva de Fabergé. Este cargo no era honorífico, como algunos habían asumido; Grant asistió regularmente a reuniones y viajó internacionalmente para apoyarlas. Su salario era modesto en comparación con los millones de su carrera cinematográfica, un salario de 15.000 dólares al año. Tal fue la influencia de Grant en la empresa que George Barrie afirmó una vez que Grant había desempeñado un papel en el crecimiento de la empresa hasta obtener unos ingresos anuales de unos 50 millones de dólares en 1968, un crecimiento de casi el 80 % desde el año inaugural en 1964. El puesto también permitía el uso de un avión privado, que Grant podía usar para volar a ver a su hija dondequiera que trabajara su madre, Dyan Cannon.
En 1975, Grant fue nombrado director de MGM. En 1980, formó parte del directorio de MGM Films y MGM Grand Hotels luego de la división de la empresa matriz. Desempeñó un papel activo en la promoción del MGM Grand Hotel en Las Vegas cuando se inauguró en 1973, y continuó promoviendo la ciudad durante la década de 1970. Cuando Allan Warren conoció a Grant para una sesión de fotos ese año, notó lo cansado que se veía Grant y su 'aire un poco melancólico'. Más tarde, Grant se unió a las juntas directivas de Hollywood Park, la Academia de Artes Mágicas (The Magic Castle, Hollywood, California) y Western Airlines (adquirida por Delta Air Lines en 1987).
Vida privada
Grant se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado el 26 de junio de 1942, a la edad de 38 años, momento en el que también cambió legalmente su nombre a "Cary Grant". En el momento de su naturalización, indicó que su segundo nombre era "Alexander" en lugar de "Alec".
Una de las estrellas más ricas de Hollywood, Grant poseía casas en Beverly Hills, Malibú y Palm Springs. Estaba impecable en su arreglo personal, y Edith Head, la reconocida diseñadora de vestuario de Hollywood, agradeció su 'meticulosidad'. atención a los detalles y consideraba que tenía el mayor sentido de la moda de todos los actores con los que había trabajado. McCann atribuyó su "mantenimiento casi obsesivo" con el bronceado, que se profundizó a medida que envejecía, a Douglas Fairbanks, quien también tuvo una gran influencia en su refinado sentido del vestir. McCann señala que debido a que Grant provenía de un entorno de clase trabajadora y no tenía una buena educación, hizo un esfuerzo particular a lo largo de su carrera para mezclarse con la alta sociedad y absorber su conocimiento, modales y etiqueta para compensarlo y encubrirlo. Su imagen fue minuciosamente trabajada desde sus inicios en Hollywood, donde tomaba sol con frecuencia y evitaba ser fotografiado fumando, a pesar de fumar dos cajetillas al día en ese momento. Grant dejó de fumar a principios de la década de 1950 a través de la hipnoterapia. Se mantuvo consciente de la salud, manteniéndose muy esbelto y atlético incluso al final de su carrera, aunque Grant admitió que "nunca torció un dedo para mantenerse en forma". Afirmó que hizo "todo con moderación. Excepto hacer el amor."
La hija de Grant, Jennifer, dijo que su padre hizo cientos de amigos de todos los ámbitos de la vida y que su casa era visitada con frecuencia por personas como Frank y Barbara Sinatra, Quincy Jones, Gregory Peck y su esposa Veronique, Johnny Carson y su esposa, Kirk Kerkorian, y Merv Griffin. Ella dijo que Grant y Sinatra eran los amigos más cercanos y que los dos hombres tenían un resplandor similar y una "incandescencia indefinible de encanto", y estaban eternamente "en lo alto de la vida". Mientras criaba a Jennifer, Grant archivó artefactos de su infancia y adolescencia en una bóveda del tamaño de una habitación con calidad de banco que había instalado en la casa. Jennifer atribuyó esta colección meticulosa al hecho de que los artefactos de su propia infancia habían sido destruidos durante el bombardeo de Bristol por parte de la Luftwaffe en la Segunda Guerra Mundial (un evento que también se cobró la vida de su tío, tía, primo y el primo& #39;s esposo y nieto), y es posible que él haya querido evitar que ella experimentara una pérdida similar.
Grant vivió con el actor Randolph Scott de vez en cuando durante 12 años, y algunos afirmaron que era una relación homosexual. Los dos se conocieron al principio de la carrera de Grant en 1932 en el estudio Paramount cuando Scott filmaba Sky Bride mientras Grant filmaba Sinners in the Sun, y se mudaron juntos poco después. El biógrafo de Scott, Robert Nott, afirma que no hay evidencia de que Grant y Scott fueran homosexuales, y culpa a los rumores del material escrito sobre ellos en otros libros. La hija de Grant, Jennifer, también negó las afirmaciones. Cuando Chevy Chase bromeó en la televisión en 1980 que Grant era un "homo". ¡Qué chica!”, Grant lo demandó por calumnias, y Chase se vio obligado a retractarse de sus palabras. Grant se convirtió en fanático de los comediantes Morecambe y Wise en la década de 1960 y siguió siendo amigo de Eric Morecambe hasta su muerte en 1984.
Grant comenzó a experimentar con la droga LSD a fines de la década de 1950, antes de que se hiciera popular. Su esposa en ese momento, Betsy Drake, mostró un gran interés en la psicoterapia y, a través de ella, Grant desarrolló un conocimiento considerable en el campo del psicoanálisis. El radiólogo Mortimer Hartman comenzó a tratarlo con LSD a fines de la década de 1950, con Grant optimista de que el tratamiento podría hacerlo sentir mejor consigo mismo y librarlo de la agitación interna derivada de su infancia y sus relaciones fallidas. Tuvo un estimado de 100 sesiones durante varios años. Durante mucho tiempo, Grant vio la droga de manera positiva y afirmó que era la solución después de muchos años de 'buscar su paz mental', y que por primera vez en su vida estaba ';verdadera, profunda y honestamente feliz". Dyan Cannon afirmó durante una audiencia en la corte que era un "apóstol del LSD" y que todavía estaba tomando la droga en 1967 como parte de un remedio para salvar su relación. Grant comentó más tarde que "tomar LSD fue una tontería, pero yo era un patán obstinado que ocultaba todo tipo de capas y defensas, hipocresía y vanidad". Tuve que deshacerme de ellos y hacer borrón y cuenta nueva."
Relaciones
Grant se casó cinco veces. Se casó con Virginia Cherrill el 9 de febrero de 1934 en la oficina de registro de Caxton Hall en Londres. Ella se divorció de él el 26 de marzo de 1935, luego de los cargos de que él la había golpeado. Los dos estuvieron involucrados en un amargo caso de divorcio del que se informó ampliamente en la prensa, en el que Cherrill le exigió $ 1,000 por semana en beneficios de sus ganancias de Paramount. Después de la desaparición del matrimonio, salió con la actriz Phyllis Brooks de 1937. Consideraron casarse y se fueron de vacaciones juntos a Europa a mediados de 1939, visitando la villa romana de Dorothy Taylor Dentice di Frasso en Italia, pero la relación terminó ese mismo año.
Se casó con Barbara Hutton en 1942, una de las mujeres más ricas del mundo, tras recibir una herencia de 50 millones de dólares de su abuelo, Frank Winfield Woolworth. Fueron apodados burlonamente 'Cash and Cary', aunque Grant rechazó cualquier arreglo financiero en un acuerdo prenupcial para evitar la acusación de que se casó por dinero. Hacia el final de su matrimonio vivieron en una mansión blanca en 10615 Bellagio Road en Bel Air. Se divorciaron en 1945, aunque siguieron siendo los "más queridos amigos". Salió con Betty Hensel por un período, luego se casó con Betsy Drake el 25 de diciembre de 1949, la coprotagonista de dos de sus películas. Este resultó ser su matrimonio más largo, que terminó el 14 de agosto de 1962.
Grant se casó con Dyan Cannon el 22 de julio de 1965 en Howard Hughes' Desert Inn en Las Vegas, y su hija Jennifer nació el 26 de febrero de 1966, su única hija; con frecuencia la llamó su "mejor producción". Dijo de la paternidad:
Mi vida cambió el día en que nació Jennifer. He venido a pensar que la razón por la que estamos metidos en esta tierra es procrear. Dejar algo atrás. No películas, porque sabes que no creo que mis películas duren mucho tiempo una vez que me vaya. Pero otro ser humano. Eso es lo importante.
Grant y Cannon se separaron en agosto de 1967.
El 12 de marzo de 1968, Grant estuvo involucrado en un accidente automovilístico en Queens, Nueva York, de camino al aeropuerto JFK, cuando un camión golpeó el costado de su limusina. Grant estuvo hospitalizado durante 17 días con tres costillas rotas y hematomas. Una acompañante, la baronesa Gratia von Furstenberg, también resultó herida en el accidente. Nueve días después, Grant y Cannon se divorciaron.
Grant tuvo una breve aventura con la actriz Cynthia Bouron a fines de la década de 1960. Había estado en desacuerdo con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 1958, pero fue nombrado ganador de un Premio Honorífico de la Academia en 1970. Grant anunció que asistiría a la ceremonia de premiación para aceptar su premio, poniendo así fin a su 12 -año boicot de la ceremonia. Dos días después de este anuncio, Bouron presentó una demanda de paternidad en su contra y declaró públicamente que él era el padre de su hija de siete semanas, y ella lo nombró como padre en el certificado de nacimiento de la niña. Grant la retó a hacerse un análisis de sangre y Bouron no se lo proporcionó, y el tribunal le ordenó que eliminara su nombre del certificado. Entre 1973 y 1977, salió con la fotoperiodista británica Maureen Donaldson, seguida por la mucho más joven Victoria Morgan.
El 11 de abril de 1981, Grant se casó con Barbara Harris, una agente de relaciones públicas de un hotel británico, 47 años menor que él. Los dos se conocieron en 1976 en el Royal Lancaster Hotel de Londres, donde Harris trabajaba en ese momento y Grant asistía a una conferencia de Fabergé. Se hicieron amigos, pero no fue hasta 1979 que ella se mudó a vivir con él a California. Los amigos de Grant sintieron que ella tuvo un impacto positivo en él, y el príncipe Rainiero de Mónaco comentó que Grant "nunca había sido más feliz". de lo que fue en sus últimos años con ella.
Política
La biógrafa Nancy Nelson señaló que Grant no se alineaba abiertamente con causas políticas, pero ocasionalmente comentaba sobre eventos actuales. Grant se pronunció en contra de la inclusión en la lista negra de su amigo Charlie Chaplin durante el período del macartismo, argumentando que Chaplin no era comunista y que su condición de artista era más importante que sus creencias políticas. En 1950, le dijo a un reportero que le gustaría ver a una mujer presidenta de los Estados Unidos, pero se mostró reacio a comentar sobre asuntos políticos, creyendo que no era el lugar de los actores para hacerlo.
En 1976, Grant hizo una aparición pública en la Convención Nacional del Partido Republicano en Kansas City durante la cual pronunció un discurso en apoyo de la reelección de Gerald Ford y a favor de la igualdad femenina antes de presentar a Betty Ford en el escenario. Una entrevista de 1977 con Grant en The New York Times señaló que sus creencias políticas eran conservadoras, pero observó que Grant no hizo campaña activamente para los candidatos.
Muerte
Grant estaba en el Adler Theatre en Davenport, Iowa, la tarde del sábado 29 de noviembre de 1986, preparándose para su actuación en A Conversation with Cary Grant cuando se enfermó; se había sentido mal cuando llegó al teatro. Basil Williams lo fotografió allí y pensó que todavía se veía tan suave como siempre, pero notó que parecía muy cansado y que tropezó una vez en el auditorio. Williams recuerda que Grant ensayó durante media hora antes de que "algo parecía estar mal" de repente, y desapareció detrás del escenario. Grant fue llevado de regreso al hotel Blackhawk donde él y su esposa se habían registrado, y llamaron a un médico y descubrieron que Grant estaba teniendo un derrame cerebral masivo, con una lectura de presión arterial de 210 sobre 130. Grant se negó a ser llevado al hospital.. El médico recordó: "El derrame cerebral estaba empeorando. En sólo quince minutos se deterioró rápidamente. Fue terrible verlo morir y no poder ayudarlo. Pero no nos dejaba." A las 8:45 p. m., Grant entró en coma y fue llevado al Hospital St. Luke en Davenport, Iowa. Pasó 45 minutos en la sala de emergencias antes de ser trasladado a cuidados intensivos. Murió a las 23:22, a los 82 años.
¿Muerte? Por supuesto que lo pienso. Pero no quiero morar en ella... Creo que lo que piensas cuando tengas mi edad es cómo lo harás y si te comportas bien.
-A los 73 años.
Un editorial en The New York Times decía: "Se suponía que Cary Grant no debía morir... Se suponía que Cary Grant se quedaría, nuestra piedra de toque perpetua de encanto y elegancia y romance y juventud." Su cuerpo fue llevado de regreso a California, donde fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el Océano Pacífico. No se llevó a cabo ningún funeral para él luego de su pedido, que Roderick Mann comentó que era apropiado para "el hombre privado que no quería las tonterías de un funeral". Su patrimonio valía en la región de 60 a 80 millones de dólares; la mayor parte fue para Barbara Harris y Jennifer.
Personaje de la pantalla
McCann escribió que una de las razones por las que la carrera cinematográfica de Grant fue tan exitosa es que no era consciente de lo guapo que era en la pantalla, actuando de una manera inesperada e inusual en una estrella de Hollywood. ese periodo. George Cukor dijo una vez: "Verás, él no dependía de su apariencia". No era un narcisista, actuaba como si fuera un joven normal y corriente. Y eso lo hacía aún más atractivo, que un joven apuesto fuera divertido; eso fue especialmente inesperado y bueno porque pensamos: 'Bueno, si es un Beau Brummel, no puede ser ni gracioso ni inteligente', pero demostró lo contrario'. Jennifer Grant reconoció que su padre no confiaba en su apariencia ni era un actor de carácter, y dijo que él era todo lo contrario, interpretando al 'hombre básico'.
El atractivo de Grant fue inusualmente amplio entre hombres y mujeres. Pauline Kael comentó que los hombres querían ser él y las mujeres soñaban con salir con él. Se dio cuenta de que Grant trataba a sus coprotagonistas femeninas de manera diferente a muchos de los hombres principales en ese momento, considerándolas como sujetos con múltiples cualidades en lugar de "tratarlas como objetos sexuales". Leslie Caron dijo que él era el protagonista más talentoso con el que había trabajado. David Shipman escribe que "más que la mayoría de las estrellas, pertenecía al público". Varios críticos han argumentado que Grant tenía la rara habilidad de estrella de convertir una película mediocre en una buena. Philip T. Hartung de The Commonweal afirmó en su reseña de Mr. Lucky (1943) que, si 'no fuera por la persuasiva personalidad de Cary Grant, todo se desvanecería en la nada'. El teórico político C. L. R. James vio a Grant como un "símbolo nuevo y muy importante", un nuevo tipo de inglés que difería de Leslie Howard y Ronald Colman, quienes representaban la "libertad, la gracia natural, la sencillez y la franqueza que caracteriza a tipos estadounidenses tan diferentes como Jimmy Stewart y Ronald Reagan, que en última instancia simbolizó la creciente relación entre Gran Bretaña y Estados Unidos.
Una vez que se dio cuenta de que cada movimiento podría ser estilizado para el humor, la párpado, la cabeza enrollada, el pulmón delantero, y la zancada ligeramente innegable se convirtió en tan cierto como los golpes de pluma de un caricaturista maestro.
—El crítico de Film Pauline Kael sobre el desarrollo del cómic de Grant actuando a finales de los años 30
McCann señala que Grant solía interpretar a "personajes ricos y privilegiados que nunca parecían tener la necesidad de trabajar para mantener su estilo de vida glamuroso y hedonista". Martin Stirling pensó que Grant tenía un rango de actuación que era "mayor que cualquiera de sus contemporáneos", pero sintió que varios críticos lo subestimaron como actor. Él cree que Grant siempre estaba en su mejor momento físico y verbal en situaciones que bordeaban la farsa. Charles Champlin identifica una paradoja en la personalidad de Grant en la pantalla, en su inusual habilidad para 'mezclar brillo y chapuzas en escenas sucesivas'. Él comenta que Grant fue "refrescantemente capaz de jugar casi como un tonto, el fey idiota, sin comprometer su masculinidad o rendirse al campamento por su propio bien". Wansell señala además que Grant podía, "con el arqueo de una ceja o el más mínimo atisbo de una sonrisa, cuestionar su propia imagen". Stanley Donen afirmó que su verdadera "magia" provino de su atención a los detalles minuciosos y siempre aparentemente real, que provino de "enormes cantidades de trabajo" en lugar de ser dada por Dios. Grant comentó sobre su carrera: "Supongo que, hasta cierto punto, eventualmente me convertí en los personajes que estaba interpretando". Jugué a ser alguien que quería ser hasta que yo me convertí en esa persona, o él se convirtió en yo". Afirmó que el verdadero Cary Grant se parecía más al pescador desaliñado y sin afeitar de Papá Ganso que al "encantador bien vestido" de Charada.
Grant a menudo se burlaba de sí mismo con afirmaciones como "Todo el mundo quiere ser Cary Grant, incluso yo quiero ser Cary Grant", y en líneas improvisadas como en His Girl Viernes (1940): 'Escucha, el último hombre que me dijo eso fue Archie Leach, justo una semana antes de cortarse el cuello'. En Arsenic and Old Lace (1944), se ve una lápida con el nombre de Archie Leach. Alfred Hitchcock pensó que Grant era muy efectivo en papeles más oscuros, con una cualidad misteriosa y peligrosa, y comentó que "hay un lado aterrador en Cary que nadie puede identificar". Wansell señala que este lado más oscuro y misterioso se extendió a su vida personal, que se esforzó mucho en ocultar para conservar su imagen elegante.
Legado
Ningún otro hombre parecía tan descuidado y seguro... a gusto con el romántico como el cómic... envejecido tan bien y con tan buen estilo... en resumen, jugó tan bien la parte: Cary Grant hizo que los hombres parezcan una buena idea.
—Biógrafo Graham McCann en Cary Grant.
Los biógrafos Morecambe y Stirling creen que Cary Grant fue el "protagonista más grande que Hollywood haya conocido jamás". Schickel afirmó que hay "muy pocas estrellas que alcanzan la magnitud de Cary Grant, arte de un orden muy elevado y sutil" y pensó que era el 'mejor actor estrella que jamás haya existido en el cine'. David Thomson y los directores Stanley Donen y Howard Hawks coincidieron en que Grant fue el actor más grande e importante de la historia del cine. Era uno de los favoritos de Hitchcock, quien lo admiraba y lo llamó 'el único actor que amé en toda mi vida', y siguió siendo una de las principales atracciones de taquilla de Hollywood durante casi 30 años. Pauline Kael declaró que el mundo todavía piensa en él con afecto porque "encarna lo que parece un tiempo más feliz, un tiempo en el que teníamos una relación más simple con un artista".
Grant fue nominado a los Premios de la Academia por Penny Serenade (1941) y None But the Lonely Heart (1944), pero nunca ganó un Oscar competitivo. Sin embargo, recibió un Premio de la Academia especial a la Trayectoria en 1970. La inscripción en su estatuilla decía 'A Cary Grant, por su dominio único del arte de la actuación cinematográfica con respeto y afecto por sus colegas'.. Al presentar el premio a Grant, Frank Sinatra anunció: "Nadie ha brindado más placer a más personas durante tantos años que Cary, y nadie ha hecho tantas cosas tan bien".
Grant recibió una placa especial en los Premios Sombrero de Paja en Nueva York en mayo de 1975 que lo reconocía como "estrella y superestrella en el entretenimiento". En agosto siguiente, Betty Ford lo invitó a dar un discurso en la Convención Nacional Republicana en Kansas City y asistir a la cena del Bicentenario de la Reina Isabel II en la Casa Blanca ese mismo año. Fue invitado a una gala benéfica real en 1978 en el London Palladium. En 1979, presentó el tributo del American Film Institute a Alfred Hitchcock y entregó a Laurence Olivier su Oscar honorífico. En 1981, Grant recibió los honores del Centro Kennedy. Tres años más tarde, un teatro en el lote de MGM pasó a llamarse "Teatro Cary Grant". En 1995, se pidió a más de 100 directores de cine destacados que revelaran a su actor favorito de todos los tiempos en una encuesta de Time Out, y Grant quedó en segundo lugar después de Marlon Brando. El 7 de diciembre de 2001, se inauguró una estatua de Grant de Graham Ibbeson en Millennium Square, un área regenerada junto al puerto de Bristol, Bristol, la ciudad donde nació. En noviembre de 2005, Grant volvió a ocupar el primer lugar en la lista de la revista Premiere de 'Las 50 estrellas de cine más grandes de todos los tiempos'. El festival bienal Cary Comes Home se estableció en 2014 en su ciudad natal, Bristol. McCann declaró que Grant era "simplemente, el actor más divertido que jamás haya producido el cine".
Grant fue interpretado por John Gavin en la película biográfica para televisión de 1980 Sophia Loren: Her Own Story.
Filmografía y obra escénica
De 1932 a 1966, Grant protagonizó más de setenta películas. En 1999, el American Film Institute lo nombró la segunda estrella masculina más grande del cine de Hollywood de la Edad de Oro (después de Humphrey Bogart). Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por Penny Serenade (1941) y None but the Lonely Heart (1944).
Ampliamente reconocido por sus papeles cómicos y dramáticos, entre sus películas más conocidas se encuentran Blonde Venus (1932), She Done Him Wrong (1933), Sylvia Scarlett (1935), La horrible verdad (1937), La crianza del bebé (1938), Gunga Din (1939), Solo los ángeles tienen alas (1939), El viernes de su novia (1940), La historia de Filadelfia (1940), Sospecha (1941), Arsenicum and Old Lace (1944), Notorious (1946), An Affair to Remember (1957), North by Northwest (1959) y Charade (1963).
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