Beat Generación

La Generación Beat fue un movimiento de subcultura literaria iniciado por un grupo de autores cuyo trabajo exploró e influyó en la cultura y la política estadounidense en la era de la posguerra. La mayor parte de su trabajo fue publicado y popularizado por Silent Generationers en la década de 1950, más conocidos como Beatniks. Los elementos centrales de la cultura Beat son el rechazo de los valores narrativos estándar, la búsqueda espiritual, la exploración de las religiones estadounidenses y orientales, el rechazo del materialismo económico, las representaciones explícitas de la condición humana, la experimentación con drogas psicodélicas y la liberación y exploración sexual..

Allen Ginsberg's Howl (1956), William S. Burroughs' Naked Lunch (1959), y On the Road (1957) de Jack Kerouac se encuentran entre los ejemplos más conocidos de la literatura Beat. Tanto Howl como Naked Lunch fueron objeto de juicios por obscenidad que finalmente ayudaron a liberalizar la publicación en los Estados Unidos. Los miembros de Beat Generation se ganaron la reputación de nuevos bohemios hedonistas, que celebraban el inconformismo y la creatividad espontánea.

El grupo principal de autores de la Generación Beat (Herbert Huncke, Ginsberg, Burroughs, Lucien Carr y Kerouac) se reunió en 1944 en el campus de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. Más tarde, a mediados de la década de 1950, las figuras centrales, con la excepción de Burroughs y Carr, terminaron juntas en San Francisco, donde conocieron y se hicieron amigos de figuras asociadas con el Renacimiento de San Francisco.

En la década de 1950, se formó una subcultura Beatnik en torno al movimiento literario, aunque los principales autores del movimiento Beat a menudo lo veían de manera crítica. En la década de 1960, los elementos del movimiento Beat en expansión se incorporaron a los movimientos hippie y de contracultura más grandes. Neal Cassady, como conductor del autobús Furthur de Ken Kesey, fue el principal puente entre estas dos generaciones. El trabajo de Ginsberg también se convirtió en un elemento integral de la cultura hippie de principios de la década de 1960, en la que participó activamente. La cultura hippie fue practicada principalmente por miembros mayores de la siguiente generación.

Origen del nombre

Aunque Kerouac introdujo la frase "Beat Generation" en 1948 para caracterizar un movimiento juvenil anticonformista y clandestino percibido en Nueva York, se le atribuye al poeta Herbert Huncke el primer uso de la palabra "beat". El nombre surgió en una conversación con el escritor John Clellon Holmes. Kerouac reconoce que fue Huncke, un estafador callejero, quien originalmente usó la frase "golpear", en una discusión anterior con él. El adjetivo "beat" podría significar coloquialmente "cansado" o "golpeado" dentro de la comunidad afroamericana de la época y se había desarrollado a partir de la imagen "golpeando hasta los calcetines", pero Kerouac se apropió de la imagen y alteró el significado para incluir las connotaciones "optimista", "beatífico", y la asociación musical de estar "en el ritmo", y "el ritmo para mantener" del poema Beat Generation.

Lugares significativos

Universidad de Colombia

Los orígenes de la Generación Beat se remontan a la Universidad de Columbia y la reunión de Kerouac, Ginsberg, Carr, Hal Chase y otros. Kerouac asistió a Columbia con una beca de fútbol. Aunque los beats suelen considerarse antiacadémicos, muchas de sus ideas se formaron en respuesta a profesores como Lionel Trilling y Mark Van Doren. Los compañeros de clase Carr y Ginsberg discutieron la necesidad de una "Nueva Visión" (un término tomado de W. B. Yeats), para contrarrestar lo que percibían como sus maestros' ideales literarios conservadores y formalistas.

Times Square "inframundo"

Ginsberg fue arrestado en 1949. La policía intentó detener a Ginsberg mientras conducía con Huncke, su automóvil lleno de artículos robados que Huncke planeaba cercar. Ginsberg chocó el automóvil mientras intentaba huir y escapó a pie, pero dejó cuadernos incriminatorios. Se le dio la opción de alegar locura para evitar una pena de cárcel y fue internado durante 90 días en el Hospital Bellevue, donde conoció a Carl Solomon.

Posiblemente, Solomon era más excéntrico que psicótico. Fanático de Antonin Artaud, se permitía tímidamente 'locas'. comportamiento, como arrojar ensalada de patatas a un profesor universitario sobre dadaísmo. Solomon recibió tratamientos de choque en Bellevue; esto se convirtió en uno de los temas principales de 'Howl' de Ginsberg, que estaba dedicado a Salomón. Más tarde, Solomon se convirtió en el contacto editorial que accedió a publicar Burroughs' primera novela, Junkie, en 1953.

Pueblo de Greenwich

Los escritores y artistas beat acudieron en masa a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1950 debido a los bajos alquileres y la "pequeña ciudad" elemento de la escena. Las canciones populares, las lecturas y las discusiones a menudo tenían lugar en Washington Square Park. Allen Ginsberg fue una gran parte de la escena en el Village, al igual que Burroughs, que vivía en 69 Bedford Street.

Burroughs, Ginsberg, Kerouac y otros poetas frecuentaban muchos bares de la zona, incluido el San Remo Cafe en 93 MacDougal Street en la esquina noroeste de Bleecker, Chumley's y Minetta Tavern. Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y otros expresionistas abstractos también fueron visitantes frecuentes y colaboradores de los Beats. Los críticos culturales han escrito sobre la transición de la cultura Beat en Village a la cultura hippie bohemia de la década de 1960.

En 1960, año de elecciones presidenciales, los Beats formaron un partido político, el "Beat Party" y llevó a cabo una convención de nominación simulada para anunciar un candidato presidencial: el poeta callejero afroamericano Big Brown, ganó la mayoría de los votos en la primera votación, pero no llegó a la nominación final. The Associated Press informó que la ventaja de 'Big Brown' sorprendió a la convención. Big, como sus amigos llaman al fornido afroamericano, no era el hijo favorito de ninguna delegación, pero tenía una táctica que aparentemente le valió votos. En una convención de parlanchines, sólo una vez habló largo y tendido, y fue para leer su poesía."

San Francisco y la lectura de Six Gallery

Ginsberg había visitado a Neal y Carolyn Cassady en San José, California en 1954 y se mudó a San Francisco en agosto. Se enamoró de Peter Orlovsky a fines de 1954 y comenzó a escribir Howl. Lawrence Ferlinghetti, de la nueva librería City Lights, comenzó a publicar City Lights Pocket Poets Series en 1955.

Lawrence Ferlinghetti

El apartamento de Kenneth Rexroth se convirtió en un salón literario los viernes por la noche (el mentor de Ginsberg, William Carlos Williams, un viejo amigo de Rexroth, le había dado una carta de presentación). Cuando Wally Hedrick le pidió que organizara la lectura de Six Gallery, Ginsberg quería que Rexroth sirviera como maestro de ceremonias, en cierto sentido para unir generaciones.

Philip Lamantia, Michael McClure, Philip Whalen, Ginsberg y Gary Snyder leyeron el 7 de octubre de 1955 ante 100 personas (incluido Kerouac, arriba de la Ciudad de México). Lamantia leyó poemas de su difunto amigo John Hoffman. En su primera lectura pública, Ginsberg interpretó la primera parte recién terminada de Howl. Fue un éxito y la velada condujo a muchas más lecturas de los ahora famosos poetas de Six Gallery.

También fue un marcador del comienzo del movimiento Beat, desde la publicación en 1956 de Howl (City Lights Pocket Poets, no. 4) y su juicio por obscenidad. en 1957 lo trajo a la atención nacional.

La lectura de Six Gallery informa el segundo capítulo de la novela de Kerouac de 1958 The Dharma Bums, cuyo principal protagonista es "Japhy Ryder", un personaje que en realidad está basado sobre Gary Snyder. Kerouac quedó impresionado con Snyder y estuvieron cerca durante varios años. En la primavera de 1955 vivieron juntos en la cabaña de Snyder en Mill Valley, California. La mayoría de los Beats eran urbanitas y encontraron a Snyder casi exótico, con su origen rural y su experiencia en la naturaleza, así como su educación en antropología cultural y lenguas orientales. Lawrence Ferlinghetti lo llamó "el Thoreau de la Generación Beat".

Como se documenta en la conclusión de The Dharma Bums, Snyder se mudó a Japón en 1955, en gran medida para practicar y estudiar intensamente el budismo zen. Pasaría la mayor parte de los próximos 10 años allí. El budismo es uno de los temas principales de The Dharma Bums, y el libro, sin duda, ayudó a popularizar el budismo en Occidente y sigue siendo uno de los libros más leídos de Kerouac.

Noroeste del Pacífico

Los Beats también pasaron un tiempo en el noroeste del Pacífico Norte, incluidos Washington y Oregón. Kerouac escribió sobre estancias en las Cascadas del Norte de Washington en The Dharma Bums y On the Road.

Reed College en Portland, Oregón, también fue un lugar para algunos de los poetas Beat. Gary Snyder estudió antropología allí, Philip Whalen asistió a Reed y Allen Ginsberg realizó múltiples lecturas en el campus alrededor de 1955 y 1956. Gary Snyder y Philip Whalen eran estudiantes en la clase de caligrafía de Reed impartida por Lloyd J. Reynolds.

Cifras significativas

David Kammerer presentó a Burroughs al grupo. Carr se había hecho amigo de Ginsberg y le presentó a Kammerer y Burroughs. Carr también conoció a la novia de Kerouac, Edie Parker, a través de quien Burroughs conoció a Kerouac en 1944.

El 13 de agosto de 1944, Carr mató a Kammerer con un cuchillo Boy Scout en Riverside Park en lo que afirmó más tarde que fue en defensa propia. Esperó, luego arrojó el cuerpo al río Hudson y luego buscó el consejo de Burroughs, quien sugirió que se entregara. Luego fue a Kerouac, quien lo ayudó a deshacerse del arma.

Carr se entregó a la mañana siguiente y luego se declaró culpable de homicidio involuntario. Kerouac fue acusado como cómplice y Burroughs como testigo material, pero ninguno fue procesado. Kerouac escribió sobre este incidente dos veces en sus propias obras: una vez en su primera novela, The Town and the City, y nuevamente en una de sus últimas, Vanity of Duluoz. Escribió una novela en colaboración con Burroughs, And the Hippos Were Boiled in Their Tanks, sobre el asesinato.

Participantes

Mujeres

Las mujeres de Beat Generation que han sido publicadas incluyen a Edie Parker; Joyce Johnson; Carolyn Cassady; Hettie Jones; Joanne Kyger; Harriet Sohmers Zwerling; Diana DiPrima; Bonnie Bremser; y Ruth Weiss, que también hizo cine. Carolyn Cassady escribió su propio relato detallado sobre la vida con su esposo Neal Cassady, que también incluía detalles sobre su aventura con Jack Kerouac. Lo tituló Off the Road, y se publicó en 1990. La poeta Elise Cowen se quitó la vida en 1963. La poeta Anne Waldman estuvo menos influenciada por los Beats que por el giro posterior de Allen Ginsberg. al budismo. Más tarde, surgieron poetas que afirmaron estar fuertemente influenciadas por los Beats, incluidas Janine Pommy Vega en la década de 1960, Patti Smith en la década de 1970 y Hedwig Gorski en la década de 1980.

Afroamericanas

Aunque los afroamericanos no estuvieron ampliamente representados en la Beat Generation, la presencia de algunos escritores negros en este movimiento contribuyó a su progresión. Si bien muchos de los Beats discutieron brevemente temas de raza y sexualidad, hablaron desde sus propias perspectivas, la mayoría siendo blancos. Sin embargo, los negros agregaron un contrapeso a esto; su trabajo proporcionó a los lectores puntos de vista alternativos de los acontecimientos en el mundo. Late como el poeta Robert "Bob" Kaufman y el escritor LeRoi Jones (Amiri Baraka) brindan a través de su trabajo perspectivas claramente negras sobre el movimiento. Kaufman escribió sobre varias de sus experiencias con las instituciones racistas de la época. Después de su tiempo en el ejército, tuvo problemas con los agentes de policía y el sistema de justicia penal. Como muchos de los Beats, Kaufman también era fanático del jazz y lo incorporó a su trabajo para describir las relaciones con los demás. LeRoi Jones (Amiri Baraka) se casó con la escritora Beat, Hettie Cohen, quien se convirtió en Hettie Jones, en 1958. Junto con Diane di Prima, trabajaron para desarrollar la revista Yūgen, llamada así por el concepto japonés de yūgen. El Sr. y la Sra. Jones estaban asociados con varios Beats (Jack Kerouac, Allen Ginsberg y Gregory Corso). Es decir, hasta el asesinato del líder de los Derechos Civiles, Malcolm X. Durante este tiempo, LeRoi Jones se separó de los otros escritores Beat, incluida su esposa, para encontrar su identidad entre las comunidades afroamericana e islámica. El cambio en su entorno social junto con el despertar influyó en su escritura y propició el desarrollo de muchas de sus obras más notables, como Alguien explotó América, en la que reflexiona sobre los ataques del 11 de septiembre y La reacción de Estados Unidos a este incidente en relación con otros sucesos en Estados Unidos.

Cultura e influencias

Sexualidad

Una de las creencias y prácticas clave de la Generación Beat era el amor libre y la liberación sexual, que se desviaba de los ideales cristianos de la cultura estadounidense de la época. Algunos escritores Beat eran abiertamente homosexuales o bisexuales, incluidos dos de los más destacados (Ginsberg y Burroughs). Sin embargo, la primera novela muestra a Cassady como francamente promiscua. Las novelas de Kerouac presentan una historia de amor interracial (The Subterraneans) y sexo en grupo (The Dharma Bums). Las relaciones entre los hombres en las novelas de Kerouac son predominantemente homosociales.

Uso de drogas

Los miembros originales de Beat Generation usaban varias drogas diferentes, como alcohol, marihuana, bencedrina, morfina y, posteriormente, drogas psicodélicas como el peyote, la ayahuasca y el LSD. A menudo se acercaban a las drogas de manera experimental, inicialmente sin estar familiarizados con sus efectos. Su uso de drogas se inspiró ampliamente en el interés intelectual, y muchos escritores Beat pensaron que sus experiencias con las drogas mejoraron la creatividad, la perspicacia o la productividad. El uso de drogas fue una influencia clave en muchos de los eventos sociales de la época que eran personales de la generación Beat.

Romanticismo

Gregory Corso consideraba al poeta romántico inglés Percy Bysshe Shelley un héroe y fue enterrado al pie de la tumba de Shelley en el cementerio protestante de Roma. Ginsberg menciona el poema Adonais de Shelley al comienzo de su poema Kaddish y lo cita como una gran influencia en la composición de uno de sus poemas más importantes. Michael McClure comparó Howl de Ginsberg con el revolucionario poema de Shelley Queen Mab.

La principal influencia romántica de Ginsberg fue William Blake, y lo estudió durante toda su vida. Blake fue el tema de la alucinación y revelación auditiva autodefinida de Ginsberg en 1948. El poeta romántico John Keats también fue citado como una influencia.

Jazz

Los escritores de la Generación Beat se vieron fuertemente influenciados por artistas de Jazz como Billie Holiday y las historias contadas a través de la música Jazz. Escritores como Jack Kerouac (On the Road), Bob Kaufman ("Round About Midnight" "Jazz Chick" y "O- Jazz-O'), y Frank O'Hara ('The Day Lady Died') incorporaron las emociones que sentían hacia Jazz. Usaron sus piezas para discutir sentimientos, personas y objetos que asocian con la música Jazz, así como experiencias de vida que les recordaron este estilo de música. Las piezas de Kaufman enumeradas anteriormente 'tenían la intención de improvisar libremente cuando se leen con acompañamiento de Jazz'. (Cartas 327). Él y otros escritores encontraron inspiración en este género y permitieron que ayudara a impulsar el movimiento Beat.

Primeras fuentes americanas

Los Beats se inspiraron en las primeras figuras estadounidenses como Henry David Thoreau, Ralph Waldo Emerson, Herman Melville y, especialmente, Walt Whitman, a quien se dirige como tema de uno de los poemas más famosos de Ginsberg, A Supermercado en California. Edgar Allan Poe fue reconocido ocasionalmente, y Ginsberg vio a Emily Dickinson como una influencia en la poesía Beat. Se citó que la novela de 1926 You Can't Win del autor forajido Jack Black tuvo una fuerte influencia en Burroughs.

Surrealismo francés

En muchos sentidos, el surrealismo todavía se consideraba un movimiento vital en la década de 1950. Carl Solomon presentó la obra del autor francés Antonin Artaud a Ginsberg, y la poesía de André Breton tuvo una influencia directa en el poema Kaddish de Ginsberg. Rexroth, Ferlinghetti, John Ashbery y Ron Padgett tradujeron poesía francesa. El Beat Ted Joans de segunda generación fue nombrado "el único surrealista afroamericano" por bretón.

Philip Lamantia introdujo la poesía surrealista en los Beats originales. La poesía de Gregory Corso y Bob Kaufman muestra la influencia de la poesía surrealista con sus imágenes oníricas y su yuxtaposición aleatoria de imágenes disociadas, y esta influencia también se puede ver de manera más sutil en la poesía de Ginsberg. Según cuenta la leyenda, al conocer al surrealista francés Marcel Duchamp, Ginsberg le besó el zapato y Corso le cortó la corbata. Otros poetas franceses influyentes para los Beats fueron Guillaume Apollinaire, Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire.

Modernismo

Gertrude Stein fue el tema de un libro de estudio de Lew Welch. Las influencias admitidas para Kerouac incluyen a Marcel Proust, Ernest Hemingway y Thomas Wolfe.

Budismo y taoísmo

Gary Snyder definió salvaje como "cuyo orden ha crecido desde adentro y se mantiene por la fuerza del consenso y la costumbre en lugar de una legislación explícita". "Lo salvaje no es salvajismo bruto, sino un sano equilibrio, un sistema de autorregulación.". Snyder atribuye salvajemente al budismo y al taoísmo los intereses de algunos Beats. 'La síntesis de Snyder utiliza el pensamiento budista para alentar el activismo social estadounidense, basándose tanto en el concepto de impermanencia como en el imperativo clásico estadounidense hacia la libertad'.

Temas

Una sección dedicada a la generación de beats en una librería en Estocolmo, Suecia

Si bien muchos autores afirman estar directamente influenciados por los Beats, el fenómeno de la Generación Beat en sí mismo ha influido en la cultura estadounidense, lo que lleva más ampliamente a los movimientos hippies de la década de 1960.

En 1982, Ginsberg publicó un resumen de "los efectos esenciales" de la Generación Beat:

• Liberación espiritual, "revolución" sexual o "liberación", es decir, liberación gay, algo catalizador de la liberación de las mujeres, liberación negra, activismo de Gray Panther.
• Liberación del mundo de la censura.
• Demystification and/or decriminalization of cannabis and other drugs.
• La evolución del ritmo y el blues en la roca y el rollo como una forma de arte alta, como lo demuestran los Beatles, Bob Dylan, Janis Joplin, y otros músicos populares influenciados en los años cincuenta y sesenta posteriores por las obras de poetas y escritores de la generación Beat.
• La propagación de la conciencia ecológica, enfatizada temprano por Gary Snyder y Michael McClure, la noción de un "Plano Fresco".
• Oposición a la civilización militar-industrial de la máquina, como se destaca en los escritos de Burroughs, Huncke, Ginsberg y Kerouac.
• Atención a lo que Kerouac llamó (después de Spengler) una "segunda religión" desarrollando dentro de una civilización avanzada.
• Regresar a un reconocimiento de la idiosincrasia vs. regimiento estatal.
• Respeto de la tierra y de los pueblos y criaturas indígenas, proclamado por Kerouac en su consigna de En la carretera"La Tierra es una cosa india".

"Beatniks"

El término "Beatnik" fue acuñado por Herb Caen del San Francisco Chronicle el 2 de abril de 1958, mezclando el nombre del reciente satélite ruso Sputnik y Beat Generation. Esto sugería que los beatniks estaban (1) "muy alejados de la corriente principal de la sociedad" y (2) "posiblemente procomunista". El término de Caen se mantuvo y se convirtió en la etiqueta popular asociada con un nuevo estereotipo: el hombre con barba de chivo y boina que recita poesía sin sentido y toca bongós mientras mujeres de espíritu libre bailan con leotardos negros.

Un ejemplo temprano del "estereotipo beatnik" ocurrió en Vesuvio's (un bar en North Beach, San Francisco) que empleó al artista Wally Hedrick para sentarse en la ventana vestido con barba completa, suéter de cuello alto y sandalias, creando dibujos y pinturas de improvisación. En 1958, los turistas que llegaban a San Francisco podían realizar recorridos en autobús para ver la escena de North Beach Beat, anticipando proféticamente recorridos similares por el distrito de Haight-Ashbury diez años después.

También surgieron una variedad de otras pequeñas empresas que explotaban (y/o satirizaban) la nueva moda. En 1959, Fred McDarrah inició un "Rent-a-Beatnik" en Nueva York, publicando anuncios en The Village Voice y enviando a Ted Joans y sus amigos a leer poesía.

"Beatniks" apareció en muchos dibujos animados, películas y programas de televisión de la época, siendo quizás el más famoso el personaje de Maynard G. Krebs en The Many Loves of Dobie Gillis (1959-1963).

Mientras que algunos de los Beats originales abrazaron a los beatniks, o al menos encontraron graciosas las parodias (Ginsberg, por ejemplo, apreció la parodia en la tira cómica Pogo), otros criticaron a los beatniks como falsos farsantes. Jack Kerouac temía que el aspecto espiritual de su mensaje se hubiera perdido y que muchos estuvieran usando a la Generación Beat como excusa para ser salvajes sin sentido.

"Hippies"

Durante la década de 1960, algunos aspectos del movimiento Beat se metamorfosearon en la contracultura de la década de 1960, acompañada de un cambio en la terminología de "beatnik" a "hippie". Muchos de los Beats originales siguieron siendo participantes activos, en particular Allen Ginsberg, quien se convirtió en un elemento fijo del movimiento contra la guerra. Cabe destacar, sin embargo, que Jack Kerouac rompió con Ginsberg y criticó los movimientos de protesta políticamente radicales de la década de 1960 como una excusa para ser 'rencoroso'.

Había diferencias estilísticas entre los beatniks y los hippies: los colores sombríos, las gafas de sol oscuras y las barbas de chivo dieron paso a ropa colorida y psicodélica y cabello largo. Los Beats eran conocidos por "hacer las cosas bien" (manteniendo un perfil bajo).

Más allá del estilo, hubo cambios sustanciales: los Beats tendían a ser esencialmente apolíticos, pero los hippies se comprometieron activamente con el movimiento por los derechos civiles y el movimiento contra la guerra.

Legado literario

Entre los novelistas emergentes de las décadas de 1960 y 1970, algunos estaban estrechamente relacionados con los escritores Beat, sobre todo Ken Kesey (Alguien voló sobre el nido del cuco). Aunque no tenían conexión directa, otros escritores consideraron a los Beats como una gran influencia, incluidos Thomas Pynchon (Gravity's Rainbow) y Tom Robbins (Even Cowgirls Get the Blues).

William S. Burroughs es considerado un antepasado de la literatura posmoderna; también inspiró el género cyberpunk.

El antiguo escritor Beat LeRoi Jones/Amiri Baraka ayudó a iniciar el movimiento Black Arts.

Como los Beats se centraban en las actuaciones en directo, muchos poetas del Slam han afirmado estar influenciados por los Beats. Saul Williams, por ejemplo, cita a Allen Ginsberg, Amiri Baraka y Bob Kaufman como sus principales influencias.

Los Poetas Postbeat son descendientes directos de la Generación Beat. Su asociación o tutela con Ginsberg en la Escuela de Poética Incorpórea Jack Kerouac de la Universidad de Naropa y más tarde en el Brooklyn College enfatizó el legado de activista social de los Beats y creó su propio cuerpo de literatura. Los autores conocidos son Anne Waldman, Antler, Andy Clausen, David Cope, Eileen Myles, Eliot Katz, Paul Beatty, Sapphire, Lesléa Newman, Jim Cohn, Thomas R. Peters, Jr. (poeta y propietario de la librería beat), Sharon Mesmer, Randy Roark, Josh Smith, David Evans.

Música pop y rock

The Beats tuvo una influencia generalizada en el rock and roll y la música popular, incluidos los Beatles, Bob Dylan y Jim Morrison. Los Beatles escribieron su nombre con "a" en parte como referencia de Beat Generation, y John Lennon era fanático de Jack Kerouac. Los Beatles incluso pusieron al escritor Beat William S. Burroughs en la portada de su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Ginsberg más tarde conoció y se hizo amigo de los miembros de los Beatles, y Paul McCartney tocó la batería, la guitarra, el órgano Hammond y las maracas en el álbum de Ginsberg Balada de los esqueletos.

Ginsberg era un amigo cercano de Bob Dylan y realizó una gira con él en Rolling Thunder Revue en 1975. Dylan cita a Ginsberg y Kerouac como sus principales influencias.

Jim Morrison cita a Kerouac como una de sus mayores influencias, y su compañero de The Doors, Ray Manzarek, ha dicho: "Queríamos ser beatniks." En su libro Light My Fire: My Life with The Doors, Manzarek también escribe "Supongo que si Jack Kerouac nunca hubiera escrito On the Road, The Doors nunca han existido." Michael McClure también era amigo de los miembros de The Doors, en un momento dado de gira con Manzarek.

Ginsberg era amigo de los Merry Pranksters de Ken Kesey, un grupo del que era miembro Neal Cassady, que también incluía a miembros de Grateful Dead. En la década de 1970, Burroughs era amigo de Mick Jagger, Lou Reed, David Bowie y Patti Smith.

El grupo musical Steely Dan lleva el nombre de un consolador a vapor en Burroughs' Almuerzo desnudo. La banda británica de rock progresivo Soft Machine lleva el nombre de Burroughs' novela La máquina blanda.

El cantautor Tom Waits, fanático de Beat, escribió "Jack and Neal" sobre Kerouac y Cassady, y grabó "On the Road" (una canción escrita por Kerouac después de terminar la novela) con Primus. Posteriormente colaboró con Burroughs en la obra teatral The Black Rider.

El músico de jazz y compositor de cine Robert Kraft escribió y lanzó un homenaje contemporáneo a Jack Kerouac y la estética Beat Generation titulado "Beat Generation" en el álbum de 1988 Quake City.

El músico Mark Sandman, que era el bajista, vocalista principal y ex miembro de la banda de jazz rock alternativo Morphine, estaba interesado en la Generación Beat y escribió una canción llamada "Kerouac" como tributo a Jack Kerouac y su filosofía personal y forma de vida.

La banda azteca Two-Step grabó "The Persecution & Restauración de Dean Moriarty (On the Road)" en 1972.

Hubo un resurgimiento del interés por los ritmos entre las bandas en la década de 1980. Ginsberg trabajó con The Clash y Burroughs trabajó con Sonic Youth, R.E.M., Kurt Cobain y Ministry, entre otros. Bono de U2 cita a Burroughs como una gran influencia, y Burroughs apareció brevemente en un video de U2 en 1997. La banda de post-punk Joy Division nombró una canción "Interzone" después de una colección de historias de Burroughs. Laurie Anderson presentó a Burroughs en su álbum de 1984 Mister Heartbreak y en su película de concierto de 1986, Home of the Brave. La banda King Crimson produjo el álbum Beat inspirado en la Generación Beat.

Más recientemente, la artista estadounidense Lana Del Rey hace referencia al movimiento Beat y a la poesía Beat en su canción de 2014 "Brooklyn Baby".

En 2021, el rapero R.A.P. Ferreria lanzó el álbum Bob's Son: R.A.P. Ferreira en el Garden Level Cafe del Scallops Hotel, llamado así por Bob Kaufman y que contiene muchas referencias al trabajo de Kaufman, Jack Kerouac, Amiri Baraka y otros poetas beat.

Crítica

La Generación Beat fue recibida con escrutinio y se le asignaron muchos estereotipos. Varias revistas, incluidas Life y Playboy, describían a los miembros de la Generación Beat como nihilistas y sin intelectualidad. Esta crítica se debió en gran parte a las diferencias ideológicas entre la cultura estadounidense de la época y la Generación Beat, incluidas sus creencias de inspiración budista.

Norman Podhoretz, estudiante de Columbia con Kerouac y Ginsberg, más tarde se convirtió en crítico de los Beats. Su artículo de 1958 Partisan Review "The Know-Nothing Bohemians" fue una crítica vehemente principalmente de On the Road y The Subterraneans de Kerouac, así como de Howl de Ginsberg. Su crítica central es que el abrazo Beat de la espontaneidad está ligado a una adoración antiintelectual de lo "primitivo" que fácilmente puede convertirse en insensatez y violencia. Podhoretz afirmó que había un vínculo entre los Beats y los delincuentes criminales.

Ginsberg respondió en una entrevista de 1958 con The Village Voice, abordando específicamente la acusación de que los Beats destruyeron "la distinción entre la vida y la literatura". En la entrevista afirmó que "eso de antiintelectualismo es una vanidad, tuvimos la misma educación, fuimos a la misma escuela, sabes que hay 'intelectuales' y hay intelectuales. Podhoretz está fuera de contacto con la literatura del siglo XX, está escribiendo para la mente del siglo XVIII. Ahora tenemos una literatura personal: Proust, Wolfe, Faulkner, Joyce."

Críticas internas

En una entrevista de 1974, Gary Snyder comenta sobre el tema de las "bajas" de la Generación Beat:

Kerouac también fue una víctima. Y hubo muchas otras bajas de las que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar, pero fueron víctimas genuinas. Al igual que, en los años 60, cuando Allen y yo durante un período casi recomendaron públicamente a la gente tomar ácido. Cuando miro hacia atrás eso ahora me doy cuenta de que había muchas bajas, responsabilidades por soportar.

Cuando los Beats inicialmente se propusieron "construir" nuevas comunidades que eludían el conformismo y el tradicionalismo, invocaban los símbolos de las identidades étnicas más marginadas de su tiempo. A medida que se asentaba la realidad de la identidad racial perdida dentro de las construcciones comunales de su propia creación, la mayoría de los escritores Beat modificaron su mensaje drásticamente para reconocer el impulso social de marginar al yo en el conflicto entre el aislacionismo y la absorción del yo por parte de la comunidad. instintos de búsqueda de pertenencia. Comenzaron a comprometerse profundamente con nuevos temas, como el lugar del hombre blanco en Estados Unidos y el declive de las instituciones patriarcales.

Cotizaciones

Tres escritores no hacen una generación.

—Gregory Corso (a veces también atribuido a Gary Snyder)

Nadie sabe si éramos catalizadores o inventamos algo, o simplemente la helada montando una ola propia. Todos éramos tres, supongo.

—Allen Ginsberg

Películas