Barítono

Un barítono es un tipo de voz cantada masculina clásica cuyo rango vocal se encuentra entre los tipos de voz de bajo y tenor. El término proviene del griego βαρύτονος (barýtonos), que significa "sonido pesado". Los compositores suelen escribir música para esta voz en el rango que va desde el segundo fa debajo del do central hasta el fa sobre el do central (es decir, fa2–fa₄) en la música coral, y desde el segundo la debajo del do central hasta el A sobre el C central (A₂ a A₄) en la música de ópera, pero el rango puede extenderse en cualquier extremo. Los subtipos de barítono incluyen el barítono baritón-Martin (barítono ligero), el barítono lírico, el Kavalierbariton, el barítono de Verdi, el barítono dramático, el barítono baritón-noble y el barítono bajo.

Historia

El primer uso del término "barítono" surgieron como baritonos, a fines del siglo XV, generalmente en la música sacra polifónica francesa. En esta primera etapa, se usaba con frecuencia como la más baja de las voces (incluido el bajo), pero en la Italia del siglo XVII el término abarcaba todo y se usaba para describir la voz coral masculina promedio.

Los barítonos tomaron aproximadamente el rango como se conoce hoy en día a principios del siglo XVIII, pero aún se agruparon con sus colegas bajos hasta bien entrado el siglo XIX. Muchas obras operísticas del siglo XVIII tienen roles marcados como bajos que en realidad son roles de barítono bajo (o partes de bajo-barítono en el lenguaje moderno). Se pueden encontrar ejemplos de esto, por ejemplo, en las óperas y oratorios de George Frideric Handel. Wolfgang Amadeus Mozart compuso las mejores y más perdurables partes para barítonos en la música operística del siglo XVIII. Incluyen al Conde Almaviva en Las bodas de Fígaro, Guglielmo en Così fan tutte, Papageno en La flauta mágica y el protagonista de Don Juan.

Siglo XIX

En documentos teatrales, listas de reparto y despachos periodísticos desde principios del siglo XIX hasta mediados de la década de 1820, los términos primo basso, basse chantante y < i>basse-taille se usaban a menudo para hombres que luego serían llamados barítonos. Estos incluyeron a personas como Filippo Galli, Giovanni Inchindi y Henri-Bernard Dabadie. La basse-taille y el bajo propiamente dicho se confundían comúnmente porque sus roles a veces los cantaban cantantes de cualquier parte de voz real.

El estilo vocal del bel canto que surgió en Italia a principios del siglo XIX suplantó a la opera seria dominada por el castrado del siglo anterior. Condujo a que el barítono fuera visto como una categoría de voz separada del bajo. Tradicionalmente, los bajos de las óperas habían sido elegidos como figuras de autoridad, como un rey o un sumo sacerdote; pero con el advenimiento de la voz de barítono más fluida, los roles asignados por los compositores a las voces masculinas más bajas se expandieron en la dirección de compañeros de confianza o incluso protagonistas románticos, normalmente la provincia de los tenores. Sin embargo, la mayoría de las veces, los barítonos se encontraron interpretando a villanos.

Se considera que los principales compositores de la ópera del bel canto son:

• Gioachino RossiniEl Barbero de Sevilla, William Tell);
• Gaetano Donizetti ()Don Pasquale, L'elisir d'amore, Lucia di Lammermoor, Lucrezia Borgia, La favorita);
• Vincenzo BelliniYo puritani, Norma);
• Giacomo MeyerbeerLes Huguenots); y
• los jóvenes Giuseppe VerdiNabucco, Ernani, Macbeth, Rigoletto, La traviata, Il trovatore).

Las prolíficas óperas de estos compositores, más las obras de madurez de Verdi, como Un ballo in maschera, La forza del destino, Don Carlos/Don Carlo, las revisadas Simon Boccanegra, Aida, Otello y Falstaff, abrió muchos caminos de interpretación nuevos y gratificantes para los barítonos. Figaro en Il barbiere a menudo se llama el primer verdadero papel de barítono. Sin embargo, Donizetti y Verdi en su escritura vocal enfatizaron la quinta parte superior de la voz de barítono, en lugar de las notas más bajas, generando así un sonido más brillante. Se abrieron nuevos caminos cuando las óperas musicalmente complejas y físicamente exigentes de Richard Wagner comenzaron a ingresar al repertorio principal de los teatros de ópera del mundo durante la segunda mitad del siglo XIX.

El principal barítono internacional de la primera mitad del siglo XIX fue el italiano Antonio Tamburini (1800–1876). Fue un famoso Don Giovanni en la ópera homónima de Mozart además de ser un especialista de Bellini y Donizetti. Los comentaristas elogiaron su voz por su belleza, flexibilidad y emisión tonal suave, que son el sello distintivo de un cantante de bel canto. El rango de Tamburini, sin embargo, era probablemente más cercano al de un barítono bajo que al de un 'barítono de Verdi' moderno. Su equivalente francés fue Henri-Bernard Dabadie, quien fue un pilar de la Ópera de París entre 1819 y 1836 y el creador de varios papeles importantes de barítono rossiniano, incluido Guillaume Tell. Dabadie también cantó en Italia, donde originó el papel de Belcore en L'elisir d'amore en 1832.

Los más importantes sucesores de estilo italiano de Tamburini fueron todos verdianos. Ellos incluyeron:

• Giorgio Ronconi, que creó el papel de título en Verdi Nabucco
• Felice Varesi, que creó las funciones de título en Macbeth y Rigoletto así como Germont en La traviata
• Antonio Superchi, el iniciador de Don Carlo en Ernani
• Francesco Graziani, que fue el original Don Carlo di Vargas en La forza del destino
• Leone Giraldoni, el creador de Renato in Un ballo en maschera y el primer Simon Boccanegra
• Enrico Delle Sedie, que fue el primer Renato de Londres
• Adriano Pantaleoni, famoso por sus actuaciones como Amonasro en Aida así como otros papeles de Verdi en La Scala, Milán
• Francesco Pandolfini[ca], cuyo canto en La Scala durante los años 1870 fue alabado por Verdi
• Antonio Cotogni, un cantante muy alabado en Milán, Londres y San Petersburgo, el primer Posa italiano en Don Carlos y más tarde un gran pedagogo vocal, también
• Filippo Coletti, creador del Gusmano de Verdi en Alzira, Francesco en Yo masnadieri, Germont en la segunda versión La traviata y para quien Verdi consideró escribir la ópera (no realizada) "Lear";
• Giuseppe Del Puente, quien cantó Verdi para aclamar en los Estados Unidos

Entre los barítonos no nacidos en Italia que estuvieron activos en el tercer cuarto del siglo XIX, el manto de Tamburini como destacado exponente de la música de Mozart y Donizetti probablemente fue asumido más fielmente por un belga., Camille Everardi, quien luego se instaló en Rusia y enseñó canto. En Francia, Paul Barroilhet sucedió a Dabadie como el barítono más conocido de la ópera de París. Como Dabadie, también cantó en Italia y creó un papel importante de Donizetti: en su caso, Alphonse en La Favourite (en 1840).

Afortunadamente, el gramófono se inventó lo suficientemente pronto como para capturar en disco las voces de los principales barítonos italianos de Verdi y Donizetti de las dos últimas décadas del siglo XIX, cuyas representaciones operísticas se caracterizaban por una considerable libertad recreativa y un alto grado de acabado técnico. Entre ellos estaban Mattia Battistini (conocido como el "Rey de los barítonos"), Giuseppe Kaschmann (nacido como Josip Kašman) quien, atípicamente, cantó Telramund y Amfortas de Wagner no en italiano sino en alemán, en el Bayreuth Festival en la década de 1890; Giuseppe Campanari; Antonio Magini-Coletti; Mario Ancona (elegido para ser el primer Silvio en Pagliacci); y Antonio Scotti, que llegó al Met desde Europa en 1899 y permaneció en la lista de cantantes hasta 1933. Antonio Pini-Corsi fue el destacado barítono buffo italiano en el período comprendido entre 1880 y la Primera Guerra Mundial., deleitándose con papeles de ópera cómica de Rossini, Donizetti y Paer, entre otros. En 1893, creó el papel de Ford en la última ópera de Verdi, Falstaff.

Notable entre sus contemporáneos fueron los barítonos franceses cultos y técnicamente hábiles Jean Lassalle (aclamado como el barítono más consumado de su generación), Victor Maurel (el creador de Verdi's Iago, Falstaff y Tonio en Leoncavallo' s Pagliacci), Paul Lhérie (el primer Posa en la versión revisada en italiano de Don Carlos), y Maurice Renaud (un actor cantante de primera magnitud). Lassalle, Maurel y Renaud disfrutaron de carreras superlativas a ambos lados del Atlántico y dejaron un valioso legado de grabaciones. Otros cinco importantes barítonos francófonos que también grabaron durante los primeros días del gramófono/fonógrafo fueron Léon Melchissédec y Jean Noté de la Ópera de París y Gabriel Soulacroix, Henry Albers y Charles Gilibert de la Opéra-Comique. El barítono cuáquero David Bispham, que cantó en Londres y Nueva York entre 1891 y 1903, fue el principal cantante masculino estadounidense de esta generación. También grabó para el gramófono.

El barítono estrella de mayor edad que se sabe con certeza que hizo discos de gramófono en solitario fue el inglés Sir Charles Santley (1834-1922). Santley hizo su debut operístico en Italia en 1858 y se convirtió en uno de los principales cantantes de Covent Garden. Todavía estaba dando conciertos aclamados por la crítica en Londres en la década de 1890. El compositor de Faust, Charles Gounod, escribió el aria de Valentine "Incluso el corazón más valiente" para él a petición suya para la producción de Londres en 1864 para que el barítono principal tuviera un aria. Los coleccionistas han atribuido un par de grabaciones de cilindros primitivos que datan de alrededor de 1900 al barítono francés dominante de las décadas de 1860 y 1870, Jean-Baptiste Faure (1830-1914), el creador de Posa en el original en francés de Verdi. versión de Don Carlos. Sin embargo, es dudoso que Faure (quien se retiró en 1886) hiciera los cilindros. Sin embargo, un contemporáneo de Faure, Antonio Cotogni (1831-1918), probablemente el barítono italiano más importante de su generación, se puede escuchar, breve y tenuemente, a la edad de 77 años, en una grabación a dúo con el tenor. Francisco Marconi. (Cotogni y Marconi habían cantado juntos en la primera representación en Londres de La Gioconda de Amilcare Ponchielli en 1883, interpretando los papeles de Barnaba y Enzo respectivamente).

Subtipos

Arriba se ha hecho referencia a bajo-barítono, moderno "verdi barítono," Donizetti y francófono (aunque no está claro si el editor se refirió a eso como una mera nacionalidad o como un subtipo). Hay referencias del siglo XIX en la literatura musical a ciertos subtipos de barítono. Estos incluyen el ligero y tenor baryton-Martin, llamado así por el cantante francés Jean-Blaise Martin (1768/69–1837), y el más profundo y poderoso Heldenbariton (bajo-barítono de hoy) de la ópera wagneriana.

Quizás los Heldenbaritons más logrados de la época de Wagner fueron August Kindermann, Franz Betz y Theodor Reichmann. Betz creó a Hans Sachs en Die Meistersinger y acometió a Wotan en el primer ciclo Der Ring des Nibelungen en Bayreuth, mientras que Reichmann creó Amfortas en Parsifal, también en Bayreuth. Los barítonos alemanes líricos interpretaron papeles wagnerianos más ligeros como Wolfram en Tannhäuser, Kurwenal en Tristan und Isolde o Telramund en Lohengrin. También dieron grandes pasos en la interpretación de la canción artística y el oratorio, y Franz Schubert prefirió varios barítonos para su música vocal, en particular Johann Michael Vogl.

Las operetas del siglo XIX se convirtieron en el coto reservado de las voces de barítono ligero. Gilbert y Sullivan les dieron partes cómicas en la tradición del bajo cómico del siglo anterior en muchas de sus producciones. Esto no impidió que el maestro francés de la opereta, Jacques Offenbach, asignara el papel del villano en Los cuentos de Hoffmann a un barítono de gran voz por el bien de los demás. de efecto dramático. Otros compositores franceses del siglo XIX como Meyerbeer, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Georges Bizet y Jules Massenet también escribieron partes atractivas para barítonos. Estos incluyeron a Nelusko en L'Africaine (la última ópera de Meyerbeer), Mephistopheles en La damnation de Faust (un papel también cantado por bajos), the Priest de Dagón en Sansón y Dalila, Escamillo en Carmen, Zurga en Les pêcheurs de perles, Lescaut en Manon, Atanael en Thaïs y Herodes en Hérodiade. Los compositores rusos incluyeron importantes partes de barítono en sus óperas. Sea testigo de los papeles principales en Eugene Onegin de Peter Tchaikovsky (que tuvo su primera producción en 1879) y Prince Igor de Alexander Borodin (1890).

Mozart siguió cantándose a lo largo del siglo XIX aunque, en términos generales, sus óperas no fueron reverenciadas en la misma medida que lo son hoy por los críticos musicales y el público. En ese entonces, los barítonos en lugar de los bajos altos normalmente cantaban Don Giovanni, posiblemente la mayor creación operística masculina de Mozart. Dons famosos de finales del siglo XIX y principios del XX incluyeron a Scotti y Maurel, así como al portugués Francisco De Andrade y al sueco John Forsell.

El barítono de verismo, el barítono de Verdi y otros subtipos se mencionan a continuación, aunque no necesariamente en el contexto del siglo XIX.

Siglo XX

Los albores del siglo XX abrieron más oportunidades que nunca para los barítonos como un gusto por el vocalismo vigorosamente emocionante y espeluznante, "recuentos de la vida" las tramas operísticas se arraigaron en Italia y se extendieron a otros lugares. Los barítonos veristas más destacados incluyeron a cantantes tan importantes en Europa y América como el pulido Giuseppe De Luca (el primer Sharpless en Madama Butterfly), Mario Sammarco (el primer Gerard en Andrea Chénier), Eugenio Giraldoni (el primer Scarpia en Tosca), Pasquale Amato (el primer Rance en La fanciulla del West), Riccardo Stracciari (destacado por su timbre ricamente atractivo) y Domenico Viglione Borghese, cuya voz sólo fue superada en tamaño por la de la voz de león de Titta Ruffo. Ruffo fue el barítono italiano más imponente de su época o, posiblemente, de cualquier otra época. Estuvo en su mejor momento desde principios de 1900 hasta principios de 1920 y disfrutó del éxito en Italia, Inglaterra y Estados Unidos (en Chicago y más tarde en el Met).

Los principales compositores del verismo fueron Giacomo Puccini, Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni, Alberto Franchetti, Umberto Giordano y Francesco Cilea. Sin embargo, las obras de Verdi continuaron siendo populares, con audiencias en Italia, los países de habla hispana, los Estados Unidos y el Reino Unido, y en Alemania, donde hubo un gran renacimiento de Verdi en Berlín entre las guerras.

Fuera del campo de la ópera italiana, una importante adición al repertorio austro-alemán ocurrió en 1905. Este fue el estreno de Salome de Richard Strauss, con la parte central de John the Bautista asignado a un barítono. (El barítono holandés de enorme voz Anton van Rooy, un especialista de Wagner, cantó John cuando la ópera llegó al Met en 1907). Luego, en 1925, el alemán Leo Schützendorf creó el papel principal de barítono en la desgarradora Wozzeck de Alban Berg. En un desarrollo separado, la obra maestra poswagneriana del compositor francés Claude Debussy, Pelléas et Mélisande, presentó no uno sino dos barítonos principales en su estreno en 1902. Estos dos barítonos, Jean Périer y Hector Dufranne, poseían voces contrastantes. (Dufranne, a veces clasificado como barítono bajo, tenía un instrumento más oscuro y poderoso que Périer, que era un verdadero baritón-Martin).

La característica de los barítonos wagnerianos del siglo XX fue una progresión general de cantantes individuales desde las partes de barítono más altas a las de tono más bajo. Este fue el caso del alemán Hans Hotter. Hotter hizo su debut en 1929. Como joven cantante, apareció en Verdi y creó el comandante en Friedenstag de Richard Strauss y Olivier en Capriccio. Sin embargo, en la década de 1950, estaba siendo aclamado como el mejor barítono bajo wagneriano del mundo. Su Wotan fue especialmente elogiado por los críticos por su maestría musical. Otros importantes barítonos wagnerianos han incluido a los predecesores de Hotter, Leopold Demuth, Anton van Rooy, Hermann Weil, Clarence Whitehill, Friedrich Schorr, Rudolf Bockelmann y Hans-Hermann Nissen. Demuth, van Rooy, Weil y Whitehill estuvieron en su apogeo a fines del siglo XIX y principios del XX, mientras que Schorr, Bockelmann y Nissen fueron estrellas de los años veinte y treinta.

Además de sus primos wagnerianos de peso pesado, hubo una plétora de barítonos con voces más líricas activas en Alemania y Austria durante el período entre el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 y el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. Entre ellos estaba Joseph Schwarz< span class="noprint" style="font-size:85%; font-style: normal;"> [de], Heinrich Schlusnus, Herbert Janssen, Willi Domgraf-Fassbaender, Karl Schmitt-Walter y Gerhard Hüsch. Sus abundantes contrapartes italianas de entreguerras incluyeron, entre otros, Carlo Galeffi, Giuseppe Danise, Enrico Molinari, Umberto Urbano, Cesare Formichi, Luigi Montesanto, Apollo Granforte, Benvenuto Franci, Renato Zanelli (quien cambió a papeles de tenor en 1924), Mario Basiola, Giovanni Inghilleri, Carlo Morelli (el hermano menor nacido en Chile de Renato Zanelli) y Carlo Tagliabue, quien se retiró en 1958.

Uno de los barítonos italianos de Verdi más conocidos de las décadas de 1920 y 1930, Mariano Stabile, cantó Iago y Rigoletto y Falstaff (en La Scala) bajo la batuta de Arturo Toscanini. Stabile también apareció en Londres, Chicago y Salzburgo. Sin embargo, se destacó más por sus habilidades histriónicas que por su voz. Stabile fue seguido por Tito Gobbi, un actor de canto versátil capaz de vívidas actuaciones cómicas y trágicas durante los años de su mejor momento en las décadas de 1940, 1950 y principios de la de 1960. Aprendió más de 100 papeles en su vida y fue conocido principalmente por sus papeles en las óperas de Verdi y Puccini, incluidas apariciones como Scarpia junto a la soprano Maria Callas como Tosca en Covent Garden.

Los competidores de Gobbi incluyeron a Gino Bechi, Giuseppe Valdengo, Paolo Silveri, Giuseppe Taddei, Ettore Bastianini, Cesare Bardelli y Giangiacomo Guelfi. Otro de los contemporáneos de Gobbi fue el galés Geraint Evans, quien cantó Falstaff en Glyndebourne y creó los papeles de Mr. Flint y Mountjoy en obras de Benjamin Britten. Algunos consideraron que su mejor papel había sido Wozzeck. El siguiente barítono galés importante fue Bryn Terfel. Hizo su estreno en Glyndebourne en 1990 y luego construyó una carrera internacional como Falstaff y, más en general, en las óperas de Mozart y Wagner.

Quizás el primer barítono estadounidense famoso apareció en la década de 1900. Fue Charles W. Clark, nacido en Estados Unidos pero radicado en París, quien cantó compositores italianos, franceses y alemanes. Un destacado grupo de barítonos estadounidenses de voz viril apareció entonces en la década de 1920. Los miembros más jóvenes de este grupo todavía estaban activos a fines de la década de 1970. Entre sus miembros se destacaron los Verdians Lawrence Tibbett (un actor de canto convincente y de voz rica), Richard Bonelli, John Charles Thomas, Robert Weede, Leonard Warren y Robert Merrill. También cantaron ópera francesa, al igual que el barítono nacido en Estados Unidos pero también radicado en París de los años veinte y treinta Arthur Endreze.

También se le puede encontrar cantando papeles de Verdi en el Met, Covent Garden y la Ópera de Viena a fines de la década de 1930 y durante la década de 1940, el barítono húngaro de gran voz, Sandor (Alexander) Sved.

Los principales barítonos de Verdi de las décadas de 1970 y 1980 fueron probablemente los italianos Renato Bruson y Piero Cappuccilli, los estadounidenses Sherrill Milnes, los suecos Ingvar Wixell y el barítono rumano Nicolae Herlea. Al mismo tiempo, el británico Sir Thomas Allen fue considerado el barítono más versátil de su generación en lo que respecta al repertorio, que abarcó desde Mozart a Verdi y papeles más ligeros de Wagner, pasando por la ópera francesa y rusa, hasta la música inglesa moderna.. Otro barítono británico, Norman Bailey, se consagró internacionalmente como un memorable Wotan y Hans Sachs. Sin embargo, tuvo un rival wagneriano distinguido y de voz más brillante durante las décadas de 1960, 1970 y 1980 en la persona de Thomas Stewart de América. Otros barítonos wagnerianos notables de la posguerra han sido el canadiense George London, el alemán Hermann Uhde y, más recientemente, el estadounidense James Morris.

Entre los barítonos de finales del siglo XX destacados en todo el mundo de la ópera por sus interpretaciones de Verdi se encontraba Vladimir Chernov, que salió de la antigua URSS para cantar en el Met. Chernov siguió los pasos de barítonos de Europa del Este ricamente dotados como Ippolit Pryanishnikov (un favorito de Tchaikovski), Joachim Tartakov (alumno de Everardi), Oskar Kamionsky (un excepcional cantante de bel canto apodado el "Batistini ruso"), Waclaw Brzezinski (conocido como el "Batistini polaco"), Georges Baklanoff (un poderoso actor cantante) y, durante una carrera que duró de 1935 a 1966, el Pavel Lisitsian del Bolshoi. Dmitri Hvorostovsky y Sergei Leiferkus son dos barítonos rusos de la era moderna que actúan regularmente en Occidente. Al igual que Lisitsian, cantan a Verdi y las obras de sus compositores nativos, incluidos Eugene Onegin y La dama de picas de Tchaikovsky.

En el ámbito de la canción francesa, se han destacado el bajo-barítono José van Dam y el de voz más ligera Gérard Souzay. El repertorio de Souzay se extendió desde las obras barrocas de Jean-Baptiste Lully hasta compositores del siglo XX como Francis Poulenc. Pierre Bernac, maestro de Souzay, fue intérprete de las canciones de Poulenc en la generación anterior. Los barítonos más antiguos identificados con este estilo incluyen a los franceses Dinh Gilly y Charles Panzéra y al australiano John Brownlee. Otro australiano, Peter Dawson, hizo un pequeño pero precioso legado de grabaciones de referencia de Handel durante las décadas de 1920 y 1930. (Dawson, dicho sea de paso, adquirió su destacada técnica handeliana de Sir Charles Santley). Otro barítono australiano de distinción entre las guerras fue Harold Williams, que residía en el Reino Unido. Importantes barítonos nacidos en Gran Bretaña de las décadas de 1930 y 1940 fueron Dennis Noble, que cantó papeles operísticos italianos e ingleses, y el mozartiano Roy Henderson. Ambos aparecieron a menudo en Covent Garden.

Antes de la Segunda Guerra Mundial, los alemanes Heinrich Schlusnus, Gerhard Hüsch y Herbert Janssen eran célebres por sus recitales de lieder bellamente cantados, así como por sus melifluas representaciones operísticas en Verdi, Mozart y Wagner, respectivamente. Tras la conclusión de la guerra, Hermann Prey y Dietrich Fischer-Dieskau aparecieron en escena para ocupar su lugar. Además de sus interpretaciones de lieder y las obras de Mozart, Prey cantó en óperas de Strauss y abordó papeles más ligeros de Wagner como Wolfram o Beckmesser. Fischer-Dieskau cantó partes en 'fringe' óperas de la talla de Ferruccio Busoni y Paul Hindemith, además de aparecer en obras estándar de Verdi y Wagner. Obtuvo su principal renombre, sin embargo, como cantante de lieder. Los talentosos cantantes de lieder alemanes y austriacos de una generación más joven incluyen a Olaf Bär, Matthias Goerne, Wolfgang Holzmair (que también actúa regularmente en la ópera), Thomas Quasthoff, Stephan Genz [de] y Christian Gerhaher. Entre los barítonos no germánicos más conocidos de los últimos tiempos se encuentran los italianos Giorgio Zancanaro y Leo Nucci, el francés François le Roux, los canadienses Gerald Finley y James Westman y el polifacético estadounidense Thomas Hampson, su compatriota Nathan Gunn y el inglés Simon Keenlyside.

Rango vocal

Gama vocal Baritone (G)₂–G₄) notado en el bass staff (izquierda) y en el teclado de piano en verde con el centro C (C)₄) mostrado en amarillo

El rango vocal del barítono se encuentra entre los tipos de voz de bajo y tenor. El rango vocal de barítono suele estar entre el segundo G por debajo del C central (G₂) y el G por encima del C central (G₄). Los compositores suelen escribir música para esta voz en el rango que va desde el segundo fa debajo del do central hasta el fa sobre el do central (es decir, fa2–fa₄) en la música coral, y desde el segundo la debajo del do central hasta el A sobre el C central (A₂ a A₄) en la música operística.

Subtipos y roles en la ópera

Dentro de la categoría de tipo de voz de barítono hay siete subcategorías generalmente reconocidas: barítono-Martin barítono (barítono ligero), barítono lírico, Kavalierbariton, barítono de Verdi, barítono dramático, baritón-noble barítono, y el bajo-barítono.

Baryton-Martin

El barítono baritón-Martin (a veces denominado barítono ligero) carece del rango inferior G₂–B₂ del que es capaz un barítono más pesado y tiene un tono más ligero., calidad casi tenor. Su rango común es de C₃ a B por encima de C central (C₃ a B₄). Visto generalmente solo en el repertorio francés, este Fach lleva el nombre del cantante francés Jean-Blaise Martin. Asociado con el auge del barítono en el siglo XIX, Martin era bien conocido por su afición al canto en falsete, y la designación 'baryton Martin' se ha utilizado (Faure, 1886) para separar su voz del 'Verdi Baritone', que llevó el registro de pecho más hacia el rango superior. Es importante notar que este tipo de voz comparte el primo passaggio y el segundo passaggio con el Tenor Dramático y Heldentenor (C₄ y F₄ respectivamente), y por lo tanto podría ser entrenado como tenor.

Papeles de Baryton-Martin en la ópera:

• Eneas, Dido y Aeneas (Purcell)
• Danca al servicio del cliente, Carmen (Bizet)
• L'horloge comtoise, L'enfant et les sortilèges (Ravel)
• Orfeo, L'Orfeo (Monteverdi)
• Pelléas, Pelléas et Mélisande (Debussy)
• Ramiro, L'heure espagnole (Ravel)

Letra

El barítono lírico es una voz de barítono más dulce, con un sonido más suave y carente de aspereza; más ligero y quizás más suave que el barítono dramático con una tesitura más alta. Su rango común es desde A debajo de C₃ hasta G sobre C central (A₂ a G₄). Por lo general, se asigna a roles cómicos.

Papeles de barítono lírico en la ópera:

Caballero barítono

El barítono Kavalierbariton es una voz metálica que puede cantar tanto frases líricas como dramáticas, un color barítono varonil y noble. Su rango común es desde A debajo de C bajo hasta G arriba de C central (A₂ a G₄). No tan poderoso como el barítono de Verdi, de quien se espera que tenga una apariencia poderosa en el escenario, tal vez musculoso o físicamente grande.

Kavalierbariton papeles en la ópera:

• Don Giovanni, Don Giovanni (Mozart)
• Conde, Capriccio (R. Strauss)
• Giorgio Germont, La traviata (Verdi)
• Zurga, Les pêcheurs de perles (Bizet)

Verdi

El barítono de Verdi es una categoría de voz más especializada y un subconjunto del barítono dramático. Su rango común es desde G debajo de C bajo hasta B♭ por encima de la C central (G₂ a B< span class="music-flat">♭₄). Un barítono de Verdi se refiere a una voz capaz de cantar consistentemente y con facilidad en la parte más alta del rango de barítono. Generalmente tendrá mucho squillo. Papeles de barítono de Verdi en la ópera:

Dramático

El barítono dramático es una voz que es más rica, completa y, a veces, más áspera que un barítono lírico y con una calidad más oscura. Su rango común es desde el sol media octava por debajo del do bajo hasta el sol sobre el do central (sol₂ a sol₄). La categoría de barítono dramático corresponde aproximadamente al Heldenbariton en el sistema Fach alemán, excepto que algunos roles de barítono de Verdi no están incluidos. El primo passaggio y el secondo passaggio tanto de Verdi como del barítono dramático están en B♭ y E♭ respectivamente, por lo que la diferenciación se basa más en el timbre y la tesitura. En consecuencia, los roles que entran en esta categoría tienden a tener una tesitura ligeramente más baja que los roles típicos de barítono de Verdi, y solo superan una F en los momentos de mayor intensidad. Muchos de los papeles de Puccini entran en esta categoría. Sin embargo, es importante tener en cuenta que, a todos los efectos, un barítono de Verdi es simplemente un barítono dramático con mayor facilidad en la tesitura superior (los roles del barítono de Verdi se centran aproximadamente un tercio menor más alto). Debido a que el barítono de Verdi a veces se ve como un subconjunto del barítono dramático, algunos cantantes interpretan papeles de ambos conjuntos de repertorio. Del mismo modo, la tesitura más baja de estos roles les permite ser cantados con frecuencia por barítonos bajos.

Papeles dramáticos de barítono en la ópera:

• Jack Rance, La fanciulla del West (Puccini)
• Scarpia, Tosca (Puccini)
• Iago, Otello (Verdi)
• Escamillo, Carmen (Bizet)

Baryton-noble

El barítono baryton-noble es "noble barítono" y describe una parte que requiere un porte noble, una vocalización suave y una declamación contundente, todo en perfecto equilibrio. Esta categoría se originó en la Ópera de París, pero influyó mucho en Verdi (Don Carlo en Ernani y La forza del destino; Conde Luna en Il trovatore; Simon Boccanegra) y también Wagner (Wotan; Amfortas). Similar al Kavalierbariton.