Bandura

Una bandura (ucranio: бандура) es un instrumento folclórico ucraniano de cuerda pulsada. Combina elementos de cítara y laúd y, hasta la década de 1940, también se le llamaba a menudo kobza. Los primeros instrumentos (c. 1700) tenían de 5 a 12 cuerdas y parecían laúdes. En el siglo XX, el número de cuerdas aumentó inicialmente a 31 cuerdas (1926), luego a 56 cuerdas (68 cuerdas en los instrumentos de "concierto" modernos). instrumentos (1954).

Los músicos que tocan la bandura se conocen como banduristas. En el siglo XIX y principios del XX, los intérpretes tradicionales de bandura, a menudo ciegos, eran llamados kobzars. Se sugiere que el instrumento se desarrolló como un híbrido de gusli (salterio de Europa del Este) y kobza (laúd de Europa del Este). Algunos también consideran el kobza como un tipo o instrumento parecido a la bandura. El término bandura aparece en las crónicas polacas desde 1441. La hibridación, sin embargo, se produjo a finales del siglo XVIII o principios del XIX.

Etimología y terminología

Las banduras se registran por primera vez en una crónica polaca de 1441, que menciona que Segismundo III, rey de Polonia, empleó al ruteno Taraszko en la corte para tocar la bandura y ser su compañero de ajedrez. Los manuscritos polacos medievales registran a otros banduristas de la corte de ascendencia ucraniana.

Se cree generalmente que el término bandura entró en el idioma ucraniano a través del polaco, ya sea del latín o del griego pandora o pandura; Algunos estudiosos creen que el término fue introducido directamente del griego.

El uso del término bandore (o bandora) surge de una suposición ahora desacreditada, inicialmente hecha por el musicólogo ruso A. Famintsyn, de que la palabra fue tomada directamente de Inglaterra. La palabra apareció en los diccionarios soviéticos ucraniano-inglés y ruso-inglés de principios del siglo XX. Los instrumentos de cuerda de Europa del Este, como la zanfona, a veces se denominan banduras y la guitarra de cinco cuerdas, bandurka.

Historia

El uso de instrumentos de cuerda parecidos a un laúd por parte de los ucranianos se remonta al año 591. En ese año, las crónicas griegas bizantinas mencionan a guerreros búlgaros que viajaban con instrumentos parecidos a un laúd a los que llamaban kitharas. Hay representaciones iconográficas de instrumentos parecidos a laúdes en los frescos del siglo XI de la Catedral de Santa Sofía, la capital del vasto reino medieval de Rutenia. No se sabe con qué término específico se hacía referencia a estos instrumentos en aquellos primeros tiempos, aunque se ha conjeturado que el instrumento parecido a un laúd se refería al término genérico eslavo medieval para un instrumento de cuerda: "husli&#34.;.

Primeros años

Hasta mediados del siglo XVIII, el instrumento conocido como bandura tenía trastes y se tocaba de forma similar al laúd o la guitarra. El instrumento era similar al bandore alemán, normalmente con cinco hileras individuales ensartadas a lo largo del mástil. A mediados del siglo XVIII, cuerdas adicionales conocidas como "prystrunky" comenzó a aparecer. Poco a poco, la bandura con forma de cítara reemplazó a la bandura con forma de laúd a mediados del siglo XIX.

La invención de un instrumento que combina elementos organológicos del laúd y el salterio a veces se atribuye a Francesco Landini, un laudista y compositor italiano del trecento. Filippo Villani escribe en su Liber de civitatis Florentiae, "...[Landini] inventó un nuevo tipo de instrumento, un cruce entre laúd y salterio, al que llamó serena serenarum, un instrumento que produce un sonido exquisito cuando se golpean sus cuerdas." Una rara evidencia iconográfica (de artistas como Alessandro Magnasco) revela que tales instrumentos todavía estaban en uso en Italia ca. 1700.

En el estado de Hetman en la orilla izquierda de Ucrania, la bandura experimentó transformaciones significativas con el desarrollo de una clase profesional de músicos ciegos itinerantes llamados kobzars. Las primeras menciones de una institución para el estudio de la interpretación de la bandura se remontan al año 1738, en una academia de música en Hlukhiv, donde se enseñaba a tocar la bandura y el violín a partir de partituras. Esta fue la primera escuela de música en Europa del Este y preparó a músicos y cantantes para la corte zarista de San Petersburgo.

La técnica de construcción y ejecución se adaptó para acomodar su función principal como acompañamiento de la voz solista. A mediados del siglo XVIII, el instrumento había adquirido una forma con aproximadamente de cuatro a seis cuerdas paradas ensartadas a lo largo del mástil (con o sin trastes) (afinadas en cuartas) y hasta dieciséis cuerdas agudas, conocidas como prystrunky, encordadas en forma diatónica. escala a lo largo de la tapa armónica. La bandura existió en esta forma relativamente sin cambios hasta principios del siglo XX.

Años en la corte

Hasta el siglo XX, el repertorio de bandura era una tradición oral basada principalmente en obras vocales cantadas con el acompañamiento de la bandura. Estos incluían canciones populares, cánticos, salmos y epopeyas conocidas como dumy. Algunas melodías de danzas folclóricas también formaron parte del repertorio.

El instrumento se hizo popular en las cortes de la nobleza de Europa del Este. Hay numerosas citas que mencionan la existencia de banduristas ucranianos tanto en Rusia como en Polonia. La emperatriz Isabel de Rusia (hija de Pedro el Grande) tenía una relación de larga data y tal vez un matrimonio morganático con su bandurista de la corte ucraniana, Olexii Rozumovsky.

En 1908, el Instituto Mykola Lysenko de Música y Drama de Kiev comenzó a ofrecer clases de bandura, impartidas por el kobzar Ivan Kuchuhura Kucherenko. Kucherenko enseñó brevemente hasta 1911, y se intentó reabrir las clases en 1912 con Hnat Khotkevych; sin embargo, la muerte de Mykola Lysenko y el posterior exilio de Khotkevych en 1912 impidieron que esto sucediera. Khotkevych publicó la primera cartilla para bandura en Lviv en 1909. Le siguieron otras cartillas escritas específicamente para el instrumento, en particular las de Mykhailo Domontovych, Vasyl Shevchenko y Vasyl Ovchynnikov, publicadas en 1913-14.

En 1910, Khotkevych publicó en Kiev la primera composición para bandura. Se trataba de una pieza de danza titulada "Odarochka" para la bandura folclórica tocada al estilo de Kharkiv. Khotkevych preparó un libro de piezas en 1912 pero, debido al arresto del editor, nunca se imprimió. A pesar de que se escribieron numerosas composiciones para este instrumento a finales de los años 20 y principios de los 30, y de la preparación de estas obras para su publicación, en Ucrania se publicó poca música para este instrumento. En 1913-14 aparecieron impresas varias cartillas de bandura, escritas por Domontovych, Shevchenko y Ovchynnikov y que contenían arreglos de canciones populares ucranianas con acompañamiento de bandura.

Años de represión

Sanciones zaristas

La persecución de los kobzars comenzó en 1876 bajo la Rusia imperial con la publicación del Ems Ukaz: las representaciones teatrales de kobzars y banduristas fueron oficialmente prohibidas. El párrafo 4 del decreto tenía como objetivo específico impedir toda música, incluidas las actuaciones etnográficas, en ucraniano. Como resultado, músicos profesionales ciegos como los kobzars recurrieron a la calle en busca de sustento. En las principales ciudades de habla rusa, la población no ucraniana los trataba a menudo como mendigos callejeros comunes, los arrestaban y destruyeban sus instrumentos. Las restricciones y la brutal persecución no cesaron hasta 1902, después de que la Sociedad Arqueológica Imperial enviara una delegación especial al Ministerio del Interior.

Sanciones introducidas por el gobierno ruso en 1876 (Ems ukaz) que restringieron severamente el uso del idioma ucraniano y en el punto 4, también restringieron el uso de la bandura en el escenario de conciertos ya que todo el repertorio fue cantado en ucraniano. Muchos banduristas y kobzars fueron perseguidos sistemáticamente por las autoridades que controlaban Ucrania en varios momentos. Esto se debió a la asociación de la bandura con aspectos específicos de la historia de Ucrania, y también a la prevalencia de elementos religiosos en el repertorio kobzar que finalmente fue adoptado por los banduristas de los últimos días. Gran parte del repertorio único de los kobzars idealizaba el legado de los cosacos ucranianos. Una sección importante del repertorio consistía en cantos paralitúrgicos (kanty) y salmos cantados por los kobzari fuera de las iglesias, ya que estos últimos a menudo sospechaban y, a veces, eran hostiles hacia los kobzari. autoridad moral.

Debido a estas restricciones y a la rápida desaparición de kobzars y banduristas, el tema del arte de juglar de los músicos itinerantes de bandura ciegos volvió a ser discutido en la XII Conferencia Arqueológica celebrada en Kharkiv en 1902. Se creía que el el último kobzar ciego (Ostap Veresai) había muerto en 1890; sin embargo, tras una investigación, se descubrió que seis kobzars tradicionales ciegos estaban vivos y actuaban en el escenario de la conferencia. A partir de entonces, el aumento de la autoconciencia ucraniana popularizó la bandura, especialmente entre jóvenes estudiantes e intelectuales. Las cuerdas de tripa fueron reemplazadas por cuerdas de metal, que se convirtieron en el estándar a partir de 1902. El número de cuerdas y el tamaño del instrumento también comenzaron a crecer, con el fin de dar cabida tanto a la producción de sonido requerida para las representaciones teatrales, como a la interpretación de un nuevo repertorio de Canción urbana y folclórica que requería un acompañamiento más sofisticado.

El uso del instrumento cayó en declive entre la nobleza con la introducción de instrumentos musicales occidentales y modas musicales occidentales, pero siguió siendo un instrumento popular entre los cosacos ucranianos en el Hetmanate. Después de la destrucción del Zaporozhian Sich, el instrumento continuó siendo tocado por músicos ciegos y errantes conocidos como kobzari en la orilla derecha de Ucrania. Con la creciente apreciación de las capellas banduristas como forma de arte vino el desarrollo acelerado de la tecnología relacionada con la interpretación de la bandura. A principios del siglo XX se pensaba que el instrumento había caído en total desuso. En aquel momento tenía unas 20 cuerdas con clavijas de madera (4 bajos y 16 prystrunky). El volumen obtenido del instrumento no era lo suficientemente alto para el escenario del concierto.

Periodo de tolerancia

En 1918-20, los bolcheviques fusilaron a varios banduristas después de la Revolución de Octubre, durante la Guerra Civil Rusa. La mayoría de estos banduristas eran miembros de las distintas fuerzas armadas ucranianas o tocaban para los soldados ucranianos. Las cuentas actuales enumeran unos 20 banduristas conocidos que murieron en este período. Pocos kobzari están incluidos en esta lista. Pocos registros documentan con precisión las muertes de banduristas de este período.

A partir de 1923, hubo un período de tolerancia hacia la lengua y la cultura ucranianas mientras el poder soviético estaba arraigado en el país. Durante esta época la popularidad de la bandura creció considerablemente.

La bandura sufrió cambios significativos en el siglo XX, en construcción, técnica y repertorio. Los desarrollos iniciales se realizaron para ampliar el rango del instrumento y mejorar la sonoridad del instrumento. En 1911, los instrumentos con 32 cuerdas afinadas diatónicamente se habían vuelto comunes, casi reemplazando a los instrumentos tradicionales tocados por los tradicionales kobzars. Las clavijas de afinación de metal aparecieron alrededor de 1914. Esto permitió al intérprete afinar su instrumento con precisión. Esto era crucial, especialmente cuando se tocaba en conjunto. A mediados de la década de 1920, también se agregaron cuerdas cromáticas al instrumento, lo que permitía al intérprete tocar alteraciones y modular en claves cercanas. La construcción del instrumento fue modificada para permitir la tensión adicional de estas cuerdas. El número de cuerdas aumentó a unas 56.

Los desarrollos posteriores incluyeron cuerdas metálicas (introducidas después de 1891) y clavijas de afinación metálicas (introducidas en 1912), cuerdas cromáticas adicionales (introducidas a partir de 1925) y un sistema de palanca mecánica para una rápida reafinación del instrumento (introducido por primera vez en 1931).). En 1931 se desarrollaron los primeros mecanismos, que permitieron al bandurista reafinar su instrumento rápidamente en una variedad de tonalidades más distintas.

En 1926 se publicó en Praga una colección de composiciones de bandura compiladas por Mykhailo Teliha. Hnat Khotkevych también preparó varias colecciones de piezas para bandura en 1928; sin embargo, debido a cambios políticos dramáticos dentro de la Unión Soviética, ninguna de estas colecciones fue publicada.

Aunque anteriormente se habían establecido talleres para la fabricación en serie de banduras fuera de Ucrania (en Moscú (1908) y Praga (1924), la fabricación en serie continua de banduras recién se inició en Ucrania, en algún momento de 1930.

Los cursos formales de bandura en el conservatorio se restablecieron sólo después de la revolución soviética, cuando Khotkevych regresó a Kharkiv y fue invitado a impartir una clase de bandura en el Instituto Muz-Dram en 1926 y en Kiev en 1938. Vasyl Yemetz En 1923 fundó una escuela bandura en Praga con más de 60 estudiantes. Sin embargo, entre 1932 y 1933, los soviéticos intentaron controlar el aumento de la autoconciencia ucraniana imponiendo severas restricciones a la cultura popular urbana ucraniana. Las clases de Bandura en Ucrania se disolvieron y el gobierno soviético reprimió a muchos banduristas.

Años de persecución

En 1926, el Partido Comunista de la Unión Soviética (bolcheviques) comenzó a luchar contra presuntas tendencias nacionalistas dentro de los partidos comunistas locales. En 1927, el Comité Central decretó que el ruso era un idioma especial dentro de la Unión Soviética. En 1928, entraron en vigor restricciones que afectaron directamente el estilo de vida de los kobzars tradicionales y les impidieron viajar sin pasaporte y actuar sin licencia. También se impusieron restricciones a los alojamientos que no estaban registrados y también a la fabricación o elaboración de banduras sin licencia.

En julio de 1929, muchos intelectuales ucranianos fueron arrestados por ser supuestos miembros de la (muy probablemente ficticia) Unión para la Liberación de Ucrania. Varios banduristas destacados desaparecieron aproximadamente en esta época. La mayoría de estos banduristas habían participado en la Revolución de 1918 del lado de la República Nacional de Ucrania. Con el procesamiento de los miembros de la Organización para la Liberación de Ucrania se incluyeron varios banduristas y también personas que habían ayudado a organizar conjuntos de bandura. Algunos fueron arrestados y enviados a campos en Siberia. Otros fueron enviados a cavar el Canal del Mar Blanco. Algunos banduristas pudieron escapar de estos campos. En la década de 1930 también hubo una ola de detenciones de banduristas en el Kuban. Muchos de estos banduristas arrestados recibieron un trato relativamente "ligero" sentencias de 5 a 10 años de detención en campos o exilio, generalmente en Siberia.

En la década de 1930, la auténtica tradición kobzar de músicos errantes en Ucrania llegó a su fin. En este período, los documentos atestiguan que un gran número de banduristas no ciegos también fueron arrestados en este momento, sin embargo recibieron sentencias relativamente leves de 2 a 5 años en colonias penales o en el exilio.

En enero de 1934, el gobierno ucraniano decretó que la capital de la república se trasladaría a Kiev. A medida que se trasladaron todos los departamentos gubernamentales, muchas organizaciones gubernamentales no trabajaron correcta o eficientemente durante períodos de tiempo significativos. En el traslado se perdieron y extraviaron muchos documentos. A partir de enero, los artistas de Bandurist Capellas, financiados por el estado, dejaron de cobrar por su trabajo. En octubre, sin recibir ningún pago, el Bandurist Capellas, financiado por el estado, dejó de funcionar. En diciembre, una ola de represión contra los intelectuales ucranianos también provocó la detención de 65 escritores ucranianos.

En la década de 1930, las autoridades soviéticas tomaron medidas para controlar y restringir aspectos de la cultura ucraniana (ver Rusificación) que consideraban inadecuados. Esto también incluía cualquier interés en la bandura. Se introdujeron diversas sanciones para controlar las actividades culturales que se consideraban antisoviéticas. Cuando estas sanciones demostraron tener poco efecto en el crecimiento del interés por tales artefactos culturales, los portadores de estos artefactos, como los banduristas, a menudo fueron objeto de dura persecución por parte de las autoridades soviéticas. Muchos fueron arrestados y algunos ejecutados o enviados a campos de trabajo. En el apogeo de la Gran Purga a finales de la década de 1930, la Capella Bandurista Estatal oficial en Kiev cambiaba de director artístico cada dos semanas debido a estos arrestos políticos.

A lo largo de la década de 1930, los banduristas fueron arrestados constantemente y llevados a interrogatorios que pueden haber durado algunos meses. Muchos fueron constantemente acosados por las autoridades. Mientras que a principios de la década de 1930 los incriminados recibían sentencias relativamente leves de 2 a 5 años, después de 1936 las sentencias eran a menudo fatales e inmediatas: muerte por disparos. En 1937-1938, se ejecutó a un gran número de banduristas. Han sobrevivido documentos de las numerosas ejecuciones individuales de banduristas y kobzars de este período. Hasta el momento, se ha encontrado la documentación de 41 banduristas condenados a ser fusilados y documentos que atestiguan que aproximadamente 100 recibieron sentencias de entre 10 y 17 años. A menudo, los detenidos eran torturados para obtener una confesión. Las sentencias fueron pronunciadas por una troika y se dictaron rápidamente a las pocas horas o días de la audiencia. A las familias de los ejecutados se les decía a menudo que el bandurista había sido enviado a un campo sin derecho a mantener correspondencia.

Asesinato en masa

En los últimos años ha surgido evidencia de esto, señalando un evento (a menudo disfrazado de conferencia etnográfica) que se celebró en Kharkiv, la capital de la República Socialista Soviética de Ucrania, entre diciembre de 1933 y enero de 1934. Muchos músicos callejeros itinerantes de todas partes de todo el país, concretamente kobzares y lirnyks ciegos, fueron invitados a asistir, con un total estimado de 300 participantes. Posteriormente, todos fueron ejecutados como elementos no deseados en la nueva sociedad soviética.

En 1978, salieron a la luz pruebas (El testimonio de Solomon Volkov: Las memorias de Shostakovich y el Carnaval histórico de Leonid Plyushch) (1978) sobre el asesinato en masa de músicos ciegos ucranianos por parte de las autoridades soviéticas. Las menciones anteriores de tal tragedia se remontan a 1981 en los escritos del poeta disidente ucraniano Mykola Horbach.

Según una versión muy extendida, los músicos fueron reunidos bajo la apariencia de una conferencia etnográfica y luego ejecutados en masa. Varias versiones dan diferentes horarios para la conferencia y el lugar. La confusión se ve exacerbada por el hecho de que se hace poca diferenciación entre kobzari, banduristas y lirnyky. Se han encontrado documentos de archivo que atestiguan la organización de tal conferencia y fueron confirmados por el bandurista Mykhailo Polotay, quien fue uno de los instigadores y organizadores de la conferencia. Aunque hasta la fecha no se ha encontrado ningún documento que acredite directamente la ejecución masiva de los kobzari, tenemos una lista significativa de kobzari y banduristas que murieron o desaparecieron en este momento.

Según una de las versiones, la conferencia se organizó cerca de Kharkiv en diciembre de 1933, donde 300 (c.50) kobzars ciegos y (c.250) lirnyks fueron reunidos cerca de Kharkiv y abandonados a morir expuestos en un barranco en las afueras de los límites de la ciudad. La ubicación de esta atrocidad se descubrió recientemente en el territorio de un edificio de recreación propiedad de la KGB (o NKVD) en el área de Piatykhatky, en el Óblast de Járkov. También se ha erigido un monumento en el centro de Kharkiv para conmemorar este trágico acontecimiento.

Años de estancamiento

Después de la Segunda Guerra Mundial, y particularmente después de la muerte de Joseph Stalin, estas restricciones se relajaron un poco y los cursos de bandura se restablecieron nuevamente en las escuelas de música y conservatorios de Ucrania, inicialmente en el conservatorio de Kiev bajo la dirección de Khotkevych&#39. El estudiante Volodymyr Kabachok, que había regresado a Kiev después de ser liberado de un campo de trabajo gulag en Kolyma.

Después de la muerte de Stalin, se detuvieron las políticas draconianas de la administración soviética. Muchos banduristas que, durante ese período, habían sido perseguidos fueron "rehabilitados". Algunos de los exiliados regresaron a Ucrania. Se restablecieron los cursos de conservatorio y, con el tiempo, se reavivó la fabricación en serie de banduras en las fábricas de instrumentos musicales de Chernihiv y Lviv.

La mayoría de los relatos sobre la persecución nazi de kobzars y banduristas fueron mentiras soviéticas; sin embargo, varios banduristas prominentes murieron a manos de los nazis. Un bandurista notable fue Teliha, que fue ejecutado en la trágica masacre de Babi Yar en Kiev en febrero de 1942. Fuentes soviéticas intentaron atribuir la muerte de numerosos kobzars como I. Kucherenko a la ocupación germano-nazi. Documentos recientes han desmentido la mayoría de estas versiones de sus muertes.

En la década de 1950, varios banduristas también murieron o desaparecieron en circunstancias extrañas e inexplicables. Algunos sufrieron accidentes (Singalevych, Kukhta, Konyk). Un número significativo, aproximadamente entre 30 y 50 banduristas, también fueron deportados a Siberia desde Ucrania occidental. En la década de 1960, se logró el control total del arte bandura por parte del Partido Comunista. Se produjo un período de feminización de la bandura en el que los hombres no fueron aceptados en los cursos del conservatorio para estudiar la bandura. El repertorio de quienes tocaban la bandura experimentó un cambio importante, desde canciones históricas y epopeyas hasta amor romántico y obras líricas y transcripciones de obras clásicas para piano.

Después de la Segunda Guerra Mundial, dos fábricas dominaron la fabricación de banduras: la Fábrica de Instrumentos Musicales de Chernihiv (que produjo 120 instrumentos al mes, más de 30.000 instrumentos entre 1954 y 1991) y la Fábrica de Instrumentos Musicales Trembita en Lviv (que ha producido más de 3.000 instrumentos desde 1964). Otros instrumentos fabricados en serie también se fabricaron en talleres de Kiev y Melnytso-Podilsk.

En Alemania, en 1948, los hermanos Honcharenko en los talleres del Coro Bandurista Ucraniano continuaron refinando el mecanismo para hacerlo más confiable para el escenario del concierto y también para igualar el tono del instrumento. Ivan Skliar también llevó a cabo desarrollos similares en Ucrania, quien en 1956 desarrolló la bandura de concierto de Kiev, un instrumento que se ha convertido en el caballo de batalla de la mayoría de los banduristas profesionales en Ucrania. Vasyl Herasymenko también desarrolló más tarde un instrumento un poco más refinado en Lviv.

Aunque cesó la confrontación directa y abierta, el Partido Comunista continuó controlando y manipulando el arte del bandurista a través de una variedad de medios indirectos. Los intérpretes de Bandura ahora tuvieron que censurar su repertorio y detener cualquier aspecto cultural que se considerara antisoviético. Esto incluía canciones con textos o melodías religiosas, villancicos, canciones históricas sobre el pasado cosaco y canciones con algún indicio de un subtexto nacionalista. Algunos banduristas ascendieron en las filas del Partido Comunista hasta convertirse en administradores de alto nivel. (por ejemplo, Serhiy Bashtan fue el primer secretario del Partido Comunista en el conservatorio de Kiev durante más de 30 años y, en ese puesto, restringió el desarrollo de muchos aspectos de la cultura ucraniana en el principal establecimiento musical de Ucrania).

Una política de feminización de la bandura también restringió severamente el número de banduristas masculinos capaces de estudiar la bandura a nivel profesional (kobzarstvo había sido originalmente un dominio exclusivamente masculino). Esto fue desconcertante ya que sólo había un conjunto profesional y estaba formado exclusivamente por músicos masculinos. La feminización del instrumento influyó en un cambio significativo en el repertorio del bandurista de una tradición épica heroica a una de canto romántico. Existían restricciones en la obtención de instrumentos y se ejercía control en la publicación de literatura musical para la bandura. Sólo los usuarios "confiables" A los artistas se les permitió actuar en el escenario con un repertorio restrictivo y severamente censurado. Estas restricciones continuaron dejando un impacto significativo en el desarrollo contemporáneo de esta forma de arte.

Años de restauración

A finales de la década de 1970, estos instrumentos de concierto comenzaron a fabricarse en serie en la fábrica de Chernihiv y, más tarde, en la fábrica de Lviv. A mediados de la década de 1970 también se desarrollaron uñas artificiales que permitieron al bandurista actuar de manera más profesional. En la década de 1960, Bashtan sentó las bases de la técnica y el repertorio profesional moderno de bandura basándose en el trabajo que había realizado con estudiantes del Conservatorio de Kiev. Los compositores profesionales ucranianos sólo comenzaron a componer seriamente para este instrumento después de la Segunda Guerra Mundial y específicamente en las décadas de 1950 y 1970, incluidos compositores como Mykola Dremliuha, Anatoly Kolomiyetz, Yuriy Oliynyk y Kost Miaskov, que han creado obras complejas como sonatas., suites y conciertos para instrumento.

En los últimos tiempos, más compositores ucranianos han comenzado a incorporar la bandura en sus obras orquestales, y óperas populares tradicionales ucranianas como Natalka Poltavka se han vuelto a componer para la bandura. Obras contemporáneas como Kupalo de Y. Stankovych y The Sacred Dnipro de Valery Kikta también incorporaron la bandura como parte de la orquesta. Compositores occidentales de origen ucraniano, como Oliynyk y Peter Senchuk, también han compuesto obras serias para bandura.

Hoy en día, todos los conservatorios de música de Ucrania ofrecen cursos con especialización en interpretación de bandura. La instrucción Bandura también se ofrece en todas las facultades de música y en la mayoría de las escuelas de música, y ahora es posible obtener títulos avanzados especializados en interpretación y pedagogía de bandura. Los más famosos de estos establecimientos son los conservatorios de Kiev y Lviv y la Universidad de Cultura de Kiev, principalmente por su personal bien establecido. Otros centros de creciente importancia son el Conservatorio de Odessa y la Universidad de Cultura de Kharkiv.

Presente

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The main modern band that plays bandura is Shopylistic Kobza. Most of compositions of Tin Sontsya contains bandura sound. That instrument sounds in some of HASPYD tracks.

Construcción

La parte posterior de una bandura tradicional suele estar tallada en una pieza sólida de madera (ya sea de sauce, álamo, cerezo o arce). Desde la década de 1960, los instrumentos pegados también se han vuelto comunes; Incluso más recientemente, se han comenzado a construir banduras con respaldo de fibra de vidrio. La tapa armónica se fabrica tradicionalmente con un tipo de abeto. Los tablones y el puente están hechos de maderas duras como el abedul.

El instrumento era originalmente un instrumento diatónico y, a pesar de la adición de cuerdas cromáticas en la década de 1920, se ha seguido tocando como un instrumento diatónico. La mayoría de los instrumentos de concierto contemporáneos tienen un mecanismo que permite una rápida reafinación del instrumento en diferentes tonalidades. Estos mecanismos se incluyeron por primera vez en los instrumentos de concierto a finales de los años cincuenta. Khotkevych, Leonid Haydamaka, Peter Honcharenko, Skliar, Herasymenko y William Vetzal hicieron importantes contribuciones a la construcción moderna de bandura.

Hoy en día, existen cuatro tipos principales de bandura que se diferencian en construcción, sujeción, técnica de interpretación, repertorio y sonido.

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Folk or Staromestska Bandura

La Starosvitska bandura o bandura tradicional, común desde finales del siglo XVIII, también se conoce a veces como folk o antigua. -tiempo bandura. Estos instrumentos suelen tener entre 12, 20 y 23 cuerdas, afinadas diatónicamente (4 a 6 cuerdas graves y 16 a 18 cuerdas agudas conocidas como prystrunky). Estos instrumentos están hechos a mano, generalmente por fabricantes de violines locales, sin que haya dos instrumentos idénticos. Los respaldos suelen estar tallados en una sola pieza de madera, normalmente de sauce, y clavijas de madera dura. Las cuerdas están afinadas en una escala diatónica (mayor, menor o modal) con cuerdas de bajo afinadas en los grados I, IV y V correspondientes de la fila diatónica.

El instrumento fue utilizado casi exclusivamente por cantantes épicos ciegos itinerantes en Ucrania, llamados kobzari. Tradicionalmente, estos instrumentos tenían cuerdas de tripa, sin embargo, después de 1891, con la introducción de las cuerdas de violín producidas en masa, las cuerdas de acero comenzaron a hacerse populares y, a principios del siglo XX, prevalecieron.

En la década de 1980, hubo un resurgimiento del interés renovado en tocar la auténtica versión folklórica de la bandura iniciada por los estudiantes de Heorhy Tkachenko, en particular Mykola Budnyk, Volodymyr Kushpet, Mykola Tovkailo y Victor Mishalow. El movimiento fue continuado por sus estudiantes que formaron los gremios kobzar Mikhailo Khai, Kost Cheremsky y Jurij Fedynskyj. Se han diseñado cursos formales para el instrumento al igual que manuales escritos. Varios fabricantes notables del instrumento en la actualidad incluyen al difunto Budnyk, Tovkailo, Rusalim Kozlenko, Vasyl Boyanivsky, Fedynskyj y Bill Vetzal. En el concurso internacional de instrumentos folclóricos Hnat Khotkevych que se celebra en Járkov cada 3 años se ha incluido una categoría para tocar auténtica bandura.

Bandura al estilo de Kyiv

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  Un acercamiento de los pins de afinación de un bandura de estilo Kyiv.

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  Las cuerdas están envueltas alrededor de los clavos de afinación y descansan en las pelucas.

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  Las cuerdas de bajo más largas están herida, y pegadas al cuello.

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  Una rosa decorativa cerca del agujero de sonido en un bandura de estilo Kyiv.

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  Cadenas cromáticas y diatónicas estiradas sobre pegs en dos niveles, similares a las teclas blancas y negras en un piano.

El estilo Kiev o bandura académica es el instrumento más común que se utiliza hoy en día en Ucrania. Tienen entre 55 y 65 cuerdas de metal (de 12 a 17 graves y 50 cuerdas agudas conocidas como prystrunky) afinadas cromáticamente en 5 octavas, con o sin mecanismos de afinación. Los instrumentos se conocen como banduras al estilo de Kiev porque están construidos para intérpretes de la técnica del estilo de Kiev de la que fue pionera el bandurista de Kiev Capella. Debido a que el estilo de ejecución se basó en las técnicas de los kobzars de Chernihiv, en ocasiones se hace referencia al instrumento como bandura estilo Chernihiv.

Las banduras de concierto son fabricadas principalmente por la Fábrica de Instrumentos Musicales de Chernihiv o la Fábrica de Instrumentos Musicales Trembita en Lviv. Existen instrumentos más raros de los talleres de Melnytso-Podilsk y Kiev. Estos instrumentos existen en dos tipos principales: 'Standard Prima' instrumentos y 'concierto' instrumentos que se diferencian del 'Prima' Instrumentos porque tienen un mecanismo de reafinación colocado en la tabla superior del instrumento.

'Concierto' Las banduras de estilo Kiev se fabricaron por primera vez en Kiev en un taller de música organizado por Ivan Skliar entre 1948 y 1954 y desde 1952 por la Fábrica de Instrumentos Musicales de Chernihiv. La fábrica de Chernihiv dejó de fabricar banduras en 1991. Vasyl Herasymenko desarrolló otra línea de banduras al estilo de Kiev y la sigue fabricando la fábrica de instrumentos musicales Trembita en Lviv. También existen instrumentos más raros del ahora desaparecido taller de música experimental Melnytso-Podilsk.

Bandura al estilo de Járkov

Estos instrumentos son fabricados principalmente por artesanos fuera de Ucrania; sin embargo, en tiempos más recientes, se han vuelto muy buscados en Ucrania. Se encadenan diatónicamente (con 34 a 36 cuerdas) o cromáticamente (con 61 a 68 cuerdas).

La bandura estándar de Kharkiv fue desarrollada por primera vez por Khotkevych y Haydamaka a mediados de la década de 1920. Los hermanos Honcharenko desarrollaron una versión semicromática a finales de la década de 1940. Herasymenko fabricó varios instrumentos en la década de 1980. El conjunto bandurista ucraniano Hnat Khotkevych en Australia fue el único conjunto en Occidente que explotó la bandura al estilo de Kharkiv.

Actualmente, el fabricante canadiense de banduras Bill Vetzal se ha centrado en fabricar estos instrumentos con cierto éxito. Sus últimos instrumentos son totalmente cromáticos, con mecanismo de reafinación y el fondo está fabricado en fibra de vidrio. Además, Andrij (Andy) Birko, un fabricante de banduras estadounidense, también fabrica instrumentos de Kharkiv, aplicando principios acústicos y de construcción de guitarras (tanto de tapa plana como de tapa arqueada) en un intento de proporcionar un tono más equilibrado y uniforme al instrumento.. Actualmente produce instrumentos cromáticos pero sin mecanismos de afinación.

Bandura híbrida Kiev-Járkov

Se han hecho intentos de combinar aspectos de las banduras de Járkov y Kiev en un instrumento unificado. Los primeros intentos los hicieron los hermanos Honcharenko en Alemania en 1948. Los intentos fueron realizados en los años 1960 por Skliar, en los años 1980 por V. Herasymenko y, más recientemente, por Vetzal en Canadá.

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Orchestral bandura's

Las banduras orquestales fueron desarrolladas por primera vez por Leonid Haydamaka en Kharkiv en 1928 para ampliar el rango de la sección de bandura en su orquesta de instrumentos folclóricos ucranianos. Desarrolló instrumentos del tamaño de flautín y bajo afinados, respectivamente, una octava más alta y más baja que la bandura estándar de Kharkiv.

Iván Skliar desarrolló otros instrumentos de estilo de Kiev para su uso en la Capella bandurista de Kiev, en particular banduras de tamaño alto, bajo y contrabajo. Sin embargo, estos instrumentos no estaban disponibles comercialmente y se fabricaban en cantidades muy pequeñas.

Conjuntos

El principal conjunto pionero en la interpretación de bandura en Occidente es el Coro Bandurista Ucraniano. Otros conjuntos importantes de bandura en Occidente que han hecho contribuciones significativas a esta forma de arte son el bandurista canadiense Capella y el conjunto bandurista ucraniano Hnat Khotkevych.

Numerosos conjuntos similares también se han vuelto populares en los centros ucranianos, y algunos conjuntos pequeños se han vuelto extremadamente populares.