Banda de jazz
Una banda de jazz (conjunto de jazz o combo de jazz) es un conjunto musical que toca música de jazz. Las bandas de jazz varían en la cantidad de sus integrantes y el estilo de jazz que tocan pero es común encontrar una banda de jazz compuesta por una sección rítmica y una sección de vientos.
El tamaño de una banda de jazz está estrechamente relacionado con el estilo de jazz que tocan, así como con el tipo de lugares en los que tocan. Las bandas de jazz más pequeñas, también conocidas como combos, son comunes en los clubes nocturnos y otros lugares pequeños y estarán compuestas por tres a siete músicos; mientras que las grandes bandas se encuentran en salas de baile y otros lugares más grandes.
Las bandas de jazz pueden variar en tamaño desde una gran banda hasta un trío o cuarteto más pequeño. Algunas bandas usan vocalistas, mientras que otras son grupos puramente instrumentales.
Las bandas de jazz y su composición han cambiado muchas veces a lo largo de los años, al igual que la música misma cambia con la interpretación personal y la improvisación de sus intérpretes.
Tipos de conjuntos
Combinaciones
Es común que los músicos de un combo interpreten su música de memoria. La naturaleza improvisada de estas actuaciones hace que cada espectáculo sea único.
Instrumentación
La sección rítmica está formada por la percusión, el contrabajo o el bajo, y normalmente al menos un instrumento capaz de tocar acordes, como un piano, una guitarra, un órgano Hammond o un vibráfono; la mayoría generalmente tendrá más de uno de estos. La sección rítmica estándar es piano, bajo y batería.
La sección de viento consta de una sección de vientos de madera y una sección de metales, que tocan la melodía.
Sección de ritmo
Banjo
El banjo se ha utilizado en el jazz desde las primeras bandas de jazz. El primer uso del banjo en una banda de jazz fue por parte de Frank Duson en 1917, sin embargo, Laurence Marrero afirma que se hizo popular en 1915.
Hay tres tipos comunes de banjo, el banjo de plectro, el banjo de tenor y el banjo de violonchelo. Con el tiempo, el banjo tenor de cuatro cuerdas se convirtió en el banjo más utilizado en el jazz. La caja de sonido similar a un tambor en el banjo lo hizo más fuerte que las guitarras acústicas que eran comunes en las primeras bandas de jazz, y los banjos eran populares para grabar.
Bajo
A principios de la década de 1950, algunos bajistas de jazz comenzaron a usar el bajo eléctrico en lugar del contrabajo.
Tambores
La percusión de jazz es el arte de tocar la percusión, normalmente la batería, en estilos de jazz que van desde el estilo Dixieland de los años 10 hasta la fusión de jazz y rock de los 70 y el jazz latino de los 80. Estilísticamente, este aspecto de la actuación fue moldeado por su lugar de partida, Nueva Orleans, así como por muchas otras regiones del mundo, incluidas otras partes de los Estados Unidos, el Caribe y África.
El jazz requería un método para tocar la percusión diferente de los estilos tradicionales europeos, uno que fuera fácilmente adaptable a los diferentes ritmos del nuevo género, fomentando la creación de la técnica híbrida de percusión del jazz.
Sección de vientos
Clarinete
El clarinete es un instrumento de viento de madera con una boquilla de una sola lengüeta. Un clarinetista es conocido como clarinetista. Originalmente, el clarinete fue un instrumento central en el jazz, comenzando con los músicos de Nueva Orleans en la década de 1910. Siguió siendo un instrumento característico del jazz durante gran parte de la era de las grandes bandas hasta la década de 1940. Larry Shields fue el clarinetista de la Original Dixieland Jazz Band, la primera banda de jazz en grabar comercialmente en 1917. Los músicos estadounidenses Ted Lewis y Jimmie Noone fueron pioneros del instrumento en las bandas de jazz. El clarinete soprano B♭ fue el instrumento más común, pero algunos de los primeros músicos de jazz como Alcide Nunez prefirieron el clarinete soprano en do, y muchas bandas de jazz de Nueva Orleans han usado un E♭ clarinete soprano. Clarinetistas de swing como Benny Goodman, Artie Shaw y Woody Herman dirigieron exitosas grandes bandas y grupos más pequeños desde la década de 1930 en adelante.
Con el declive de las big bands' popularidad a fines de la década de 1940, el clarinete se desvaneció de su posición prominente en el jazz y el saxofón ganó importancia en muchas bandas de jazz, probablemente porque usa un sistema de digitación menos complicado. Pero el clarinete no desapareció del todo. A finales de los años 50, el jazz tradicional experimentó un renacimiento, con el notable ejemplo del clarinetista Acker Bilk's Bristol Paramount Jazz Band. Algunas de las obras de la banda de jazz de Bilk llegaron a las listas de éxitos.
Sección de saxofón
En la sección de saxofones, todos los saxofones tocarán una línea melódica similar, pero el saxofón barítono se duplica al unirse ocasionalmente con el trombón bajo y el bajo para tocar la línea de bajo. Una sección de saxofones de big band generalmente consta de dos saxofones altos, dos saxofones tenores y un saxofón barítono.
Sección de cuerda
Violín
El violín de jazz es el uso del violín o del violín eléctrico para improvisar líneas solistas. Aunque el violín se ha utilizado en grabaciones de jazz desde las primeras décadas del siglo XX, se asocia más con la música folclórica que con el jazz. El músico de jazz Milt Hinton afirmó que la disminución de los violinistas coincidió con la introducción de películas sonoras, ya que muchos violinistas se utilizaron como acompañamiento de películas mudas.
Vocalistas
La definición de un vocalista de jazz puede no estar clara porque el jazz ha compartido mucho con el blues y la música pop desde la década de 1920. En su libro Jazz esencial, Henry Martin y Keith Waters identifican cinco características principales que identifican el canto de jazz, tres de las cuales son: "fraseo suelto [...], uso de notas azules [...], [y] adornos melódicos gratuitos." A menudo, la voz humana puede actuar en lugar de una sección de metales al tocar melodías, tanto escritas como improvisadas.
El canto scat es una improvisación vocal con vocablos sin palabras, sílabas sin sentido o sin palabras. Aunque el canto de scat es improvisado, las líneas melódicas son a menudo variaciones en la escala y fragmentos de arpegio, patrones estándar y riffs, como es el caso de los improvisadores instrumentales. La elección deliberada de las sílabas scat también es un elemento clave en la improvisación del jazz vocal. La elección de sílabas influye en la articulación del tono, la coloración y la resonancia de la interpretación.
Repertorio
Otro aspecto importante del jazz es la improvisación ("jams"). Las bandas que tocan de esta manera entran en la categoría de jam bands. Una forma común de incorporar la improvisación es presentar actuaciones en solitario de miembros de la banda inventados en el momento, lo que les permite mostrar su habilidad.
Galería
Jazz ensemble in art, 1924
El Louisiana Five Jazz Banda en foto de publicidad (1919)
Banda Jazz interpretada en Maison, en Nueva Orleans (2010)
The Montreal Jazz Band (2013)
El líder de la banda de Jazz, el Teniente James Reese, con la 369a Infantería (1919)
Woody Allen interpreta con Eddy Davis New Orleans Jazz Band (2011)
El Fiesta Jazz de Nueva Orleans Banda, interpretada en el Old Mint Museum de Nueva Orleans (2013)
The Preservation Hall Jazz La banda actúa en el funeral del clarinete Jacques Gauthé en Preservation Hall (2007)
Una banda de jazz en Lancashire, Reino Unido (2007)
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Las cuatro estaciones (Vivaldi)
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