Balada

Una balada es una forma de verso, a menudo una narración con música. Las baladas derivan de la chanson balladée o balada francesa medieval, que originalmente eran "canciones de baile". Las baladas fueron particularmente características de la poesía y las canciones populares de Gran Bretaña e Irlanda desde finales de la Edad Media hasta el siglo XIX. Fueron ampliamente utilizados en toda Europa y más tarde en Australia, África del Norte, América del Norte y América del Sur. Las baladas suelen tener 13 versos con una forma ABBBBCC y consisten en coplas (dos versos) de verso rimado, cada uno de 14 sílabas. Otra forma común es ABAB o ABCB repetidas, en versos alternados de ocho y seis sílabas.

Muchas baladas se escribieron y vendieron como volantes de una sola hoja. La forma fue utilizada a menudo por poetas y compositores desde el siglo XVIII en adelante para producir baladas líricas. A finales del siglo XIX, el término adquirió el significado de una forma lenta de canción de amor popular y se usa a menudo para cualquier canción de amor, en particular la balada sentimental de la música pop o rock, aunque el término también se asocia con el concepto de un canción o poema narrativo estilizado, particularmente cuando se usa como título para otros medios, como una película.

Orígenes

La balada deriva su nombre de las canciones de baile escocesas medievales o "ballares" (L: ballare, bailar), de las cuales también se deriva 'ballet', al igual que la forma rival alternativa que se convirtió en la balada francesa. Como canción narrativa, su tema y función pueden tener su origen en las tradiciones escandinavas y germánicas de narración que se pueden ver en poemas como Beowulf. Musicalmente fueron influenciados por el Minnelieder de la tradición Minnesang. El ejemplo más antiguo de una forma de balada reconocible en Inglaterra es "Judas" en un manuscrito del siglo XIII.

Forma de balada

Las baladas se escribieron originalmente para acompañar bailes, por lo que se compusieron en coplas con estribillos en versos alternos. Estos estribillos habrían sido cantados por los bailarines al compás de la danza. La mayoría de las baladas del norte y oeste de Europa están escritas en estrofas de balada o cuartetas (estrofas de cuatro líneas) de líneas alternas de tetrámetro yámbico (una sílaba sin estrés seguida de una acentuada) (ocho sílabas) y trímetro yámbico (seis sílabas), conocido como metro de balada.. Por lo general, solo la segunda y cuarta línea de una cuarteta están rimadas (en el esquema a, b, c, b), lo que se ha tomado para sugerir que, originalmente, las baladas consistían en coplas (dos líneas) de verso rimado, cada uno de 14 sílabas. Esto se puede ver en esta estrofa de "Lord Thomas and Fair Annet":

el caballo | feria Ann | y cabalgué | arriba en | elamb | llevado como | el viento |, Con sil | ver él | fue calzado | antes, Con quemadura | _ oro dorado | estar detrás |.

Existe una variación considerable en este patrón en casi todos los aspectos, incluida la longitud, el número de líneas y el esquema de rima, lo que hace que la definición estricta de una balada sea extremadamente difícil. En el sur y el este de Europa, y en los países que derivan su tradición de ellos, la estructura de la balada difiere significativamente, como los romanceros españoles, que son octosílabos y usan la consonancia en lugar de la rima.

Las baladas suelen estar fuertemente influenciadas por las regiones en las que se originan y utilizan el dialecto común de la gente. Las baladas de Escocia en particular, tanto en tema como en lenguaje, se caracterizan fuertemente por su tradición distintiva, incluso exhibiendo algunas influencias precristianas en la inclusión de elementos sobrenaturales como el viaje al Reino de las Hadas en la balada escocesa "Tam Lin". Los romances no tienen autor conocido ni versión correcta; en cambio, habiendo sido transmitido principalmente por tradición oral desde la Edad Media, hay muchas variaciones de cada uno. Las baladas siguieron siendo una tradición oral hasta que el creciente interés por las canciones populares en el siglo XVIII llevó a coleccionistas como el obispo Thomas Percy (1729–1811) a publicar volúmenes de baladas populares.

En todas las tradiciones, la mayoría de las baladas son de naturaleza narrativa, con una historia independiente, a menudo concisa, y se basan en imágenes, en lugar de descripciones, que pueden ser trágicas, históricas, románticas o cómicas. Los temas relacionados con los trabajadores rurales y su sexualidad son comunes, y hay muchas baladas basadas en la leyenda de Robin Hood. Otra característica común de las baladas es la repetición, a veces de cuartos versos en estrofas sucesivas, como estribillo, a veces de terceros y cuartos versos de una estrofa ya veces de estrofas enteras.

Composición

Los estudiosos de las baladas se han dividido en "comunalistas", como Johann Gottfried Herder (1744-1803) y los hermanos Grimm, que argumentan que las baladas son originalmente composiciones comunitarias, y "individualistas" como Cecil Sharp, que afirma que había una. único autor original. Los comunistas tienden a ver las baladas laterales más recientes, particularmente impresas, de autoría conocida como una forma degradada del género, mientras que los individualistas ven las variantes como corrupciones de un texto original. Más recientemente, los estudiosos han señalado el intercambio de formas orales y escritas de la balada.

Transmisión

La transmisión del romancero constituye una etapa clave en su recomposición. En términos románticos, este proceso a menudo se dramatiza como una narrativa de degeneración que se aleja de la pura "memoria popular" o "tradición inmemorial". En la introducción a Minstrelsy of the Scottish Border (1802), el poeta romántico y novelista histórico Walter Scott argumentó la necesidad de "eliminar las corrupciones obvias" para intentar restaurar un supuesto original. Para Scott, el proceso de recitaciones múltiples "incurre en el riesgo de interpolaciones impertinentes por la presunción de un ensayador, errores ininteligibles por la estupidez de otro y omisiones igualmente lamentables por la falta de memoria de un tercero". De manera similar, John Robert Moore señaló "una tendencia natural al olvido".

Clasificación

Las baladas europeas se han clasificado generalmente en tres grupos principales: tradicionales, panfletos y literarias. En Estados Unidos se hace una distinción entre baladas que son versiones de canciones europeas, particularmente británicas e irlandesas, y "baladas de nativos americanos", desarrolladas sin referencia a canciones anteriores. Otro desarrollo fue la evolución de la balada de blues, que mezcló el género con la música afroamericana. A fines del siglo XIX, la industria editorial musical encontró un mercado para lo que a menudo se denomina baladas sentimentales, y este es el origen del uso moderno del término "balada" para referirse a una canción de amor lenta.

Baladas tradicionales

Se ha considerado que la balada tradicional, clásica o popular (significado de la gente) comenzó con los juglares errantes de la Europa medieval tardía. De finales del siglo XV existen romances impresos que sugieren una rica tradición de música popular. Una referencia en Piers Plowman de William Langland indica que las baladas sobre Robin Hood se cantaban desde al menos finales del siglo XIV y el material detallado más antiguo es la colección de baladas de Robin Hood de Wynkyn de Worde impresa alrededor de 1495.

Las primeras colecciones de baladas inglesas fueron realizadas por Samuel Pepys (1633-1703) y en las Roxburghe Ballads recopiladas por Robert Harley (1661-1724), que fueron paralelas al trabajo en Escocia de Walter Scott y Robert Burns. Inspirado por su lectura de adolescente de Reliques of Ancient English Poetry de Thomas Percy, Scott comenzó a coleccionar baladas mientras asistía a la Universidad de Edimburgo en la década de 1790. Publicó su investigación de 1802 a 1803 en una obra de tres volúmenes, Minstrelsy of the Scottish Border. Burns colaboró ​​con James Johnson en el Scots Musical Museum de varios volúmenes, una mezcla de canciones populares y poesía con obras originales de Burns. Casi al mismo tiempo, trabajó con George Thompson enUna colección selecta de aires escoceses originales para la voz.

Tanto los ingleses del norte como los escoceses del sur compartían la tradición identificada de las baladas fronterizas, particularmente evidenciada por la narrativa transfronteriza en las versiones de "La balada de Chevy Chase", a veces asociada con el juglar del siglo XVI nacido en Lancashire, Richard Sheale.

Se ha sugerido que el creciente interés por las baladas populares tradicionales durante el siglo XVIII fue motivado por cuestiones sociales como el movimiento de cercamiento, ya que muchas de las baladas tratan temas relacionados con los trabajadores rurales. James Davey ha sugerido que los temas comunes de la navegación y las batallas navales también pueden haber impulsado el uso (al menos en Inglaterra) de baladas populares como herramientas de reclutamiento naval.

El trabajo clave sobre la balada tradicional fue realizado a fines del siglo XIX en Dinamarca por Svend Grundtvig y para Inglaterra y Escocia por el profesor de Harvard Francis James Child. Intentaron registrar y clasificar todas las baladas y variantes conocidas en las regiones elegidas. Dado que Child murió antes de escribir un comentario sobre su obra, no se sabe exactamente cómo y por qué diferenció las 305 baladas impresas que se publicarían como The English and Scottish Popular Ballads. Ha habido muchos intentos diferentes y contradictorios de clasificar las baladas tradicionales por tema, pero los tipos comúnmente identificados son las baladas religiosas, sobrenaturales, trágicas, de amor, históricas, legendarias y humorísticas.La forma y el contenido tradicionales de la balada se modificaron para formar la base de veintitrés baladas pornográficas obscenas que aparecieron en la revista clandestina victoriana The Pearl, que se publicó durante dieciocho números entre 1879 y 1880. A diferencia de la balada tradicional, estas baladas obscenas agresivamente se burló de la nostalgia sentimental y la tradición local.

Costados

Las baladas de costado (también conocidas como baladas de 'panorama', 'puesto', 'vulgar' o 'come all ye') fueron un producto del desarrollo de la impresión barata en el siglo XVI. Por lo general, se imprimían en una cara de una hoja mediana o grande de papel de mala calidad. En la primera mitad del siglo XVII, se imprimieron en letras negras o góticas e incluían múltiples ilustraciones llamativas, un título de melodía popular y un poema seductor. En el siglo XVIII, se imprimían en letra blanca o tipo romano y, a menudo, sin mucha decoración (así como el título de la melodía). Estas hojas posteriores podrían incluir muchas canciones individuales, que se cortarían y venderían individualmente como "canciones de deslizamiento". Alternativamente, se pueden doblar para hacer pequeños libros baratos o "chapbooks".Se produjeron en grandes cantidades, y en la década de 1660 se vendieron más de 400.000 en Inglaterra anualmente. Tessa Watt estima que el número de copias vendidas puede haber sido de millones. Muchos fueron vendidos por vendedores ambulantes en las calles de la ciudad o en las ferias. El tema varió de lo que se ha definido como balada tradicional, aunque muchas baladas tradicionales se imprimieron como volantes. Entre los temas se encontraban el amor, el matrimonio, la religión, las canciones para beber, las leyendas y el periodismo primitivo, que incluía desastres, eventos políticos y señales, maravillas y prodigios.

Baladas literarias

Las baladas literarias o líricas surgieron de un creciente interés en la forma de balada entre las élites sociales y los intelectuales, particularmente en el movimiento romántico de finales del siglo XVIII. Las respetadas figuras literarias Robert Burns y Walter Scott en Escocia recopilaron y escribieron sus propias baladas. De manera similar, en Inglaterra, William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge produjeron una colección de Lyrical Ballads en 1798 que incluía The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge. Wordsworth, Coleridge y Keats se sintieron atraídos por el estilo simple y natural de estas baladas populares y trataron de imitarlo. Al mismo tiempo, en Alemania, Goethe cooperó con Schiller en una serie de baladas, algunas de las cuales fueron posteriormente puestas en música por Schubert.Ejemplos importantes posteriores de la forma poética incluyen "Barrack-Room Ballads" de Rudyard Kipling (1892-6) y The Ballad of Reading Gaol (1897) de Oscar Wilde.

óperas de balada

En el siglo XVIII, las óperas de baladas se desarrollaron como una forma de entretenimiento teatral inglés, en parte en oposición al dominio italiano de la escena operística de Londres. Consistía en diálogos hablados (inglés) picantes y, a menudo, satíricos, intercalados con canciones que se mantienen deliberadamente muy cortas para minimizar las interrupciones en el flujo de la historia. En lugar de los temas y la música más aristocráticos de la ópera italiana, las óperas de baladas estaban ambientadas con la música de canciones folclóricas populares y trataban sobre personajes de clase baja. El tema involucraba las órdenes inferiores, a menudo criminales, y típicamente mostraba una suspensión (o inversión) de los altos valores morales de la ópera italiana de la época.

La primera, más importante y exitosa fue The Beggar's Opera de 1728, con libreto de John Gay y música arreglada por John Christopher Pepusch, ambos probablemente influenciados por el vodevil parisino y las obras burlescas y musicales de Thomas d'Urfey (1653– 1723), varias de cuyas baladas recopiladas utilizaron en su obra. Gay produjo más trabajos en este estilo, incluida una secuela bajo el título Polly. Henry Fielding, Colley Cibber, Arne, Dibdin, Arnold, Shield, Jackson of Exeter, Hook y muchos otros produjeron óperas de baladas que gozaron de gran popularidad. La ópera de balada se intentó en América y Prusia. Más tarde pasó a una forma más pastoral, como Love in a Village (1763) de Isaac Bickerstaffe y ShieldRosina (1781), utilizando música más original que imitaba, en lugar de reproducir, baladas existentes. Aunque la popularidad de la forma disminuyó hacia fines del siglo XVIII, su influencia se puede ver en óperas ligeras como las de las primeras obras de Gilbert y Sullivan como The Sorcerer, así como en el musical moderno.

En el siglo XX, una de las obras más influyentes, The Threepenny Opera de Kurt Weill y Bertolt Brecht (1928) fue una reelaboración de The Beggar's Opera, que presentaba una historia similar con los mismos personajes y contenía gran parte del mismo mordisco satírico, pero usando solo una melodía del original. El término ópera balada también se ha utilizado para describir musicales que usan música folclórica, como The Martins and the Coys en 1944 y The Transports de Peter Bellamy en 1977. Los elementos satíricos de la ópera balada se pueden ver en algunos musicales modernos como Chicago y Cabaret.

Más allá de Europa

Baladas americanas

Se ha identificado que unas 300 baladas cantadas en América del Norte tienen su origen en baladas tradicionales escocesas o de costado. Los ejemplos incluyen 'The Streets of Laredo', que se encontró en Gran Bretaña e Irlanda como 'The Unfortunate Rake'; sin embargo, se han identificado otros 400 como originarios de Estados Unidos, incluidos los más conocidos, 'The Ballad of Davy Crockett' y 'Jesse James'. Se convirtieron en un área de creciente interés para los académicos en el siglo XIX y la mayoría fueron grabadas o catalogadas por George Malcolm Laws, aunque desde entonces se ha descubierto que algunas tienen orígenes británicos y desde entonces se han recopilado canciones adicionales.Por lo general, se los considera más parecidos en forma a las baladas británicas y, en términos de estilo, son en gran medida indistinguibles; sin embargo, demuestran una preocupación particular por las ocupaciones, el estilo periodístico y, a menudo, carecen de la obscenidad de las baladas británicas.

Baladas de blues

La balada de blues se ha visto como una fusión de estilos musicales angloamericanos y afroamericanos del siglo XIX. Las baladas de blues tienden a tratar con protagonistas activos, a menudo antihéroes, que resisten la adversidad y la autoridad, pero que a menudo carecen de una narrativa sólida y enfatizan el carácter. A menudo iban acompañados de banjo y guitarra que seguían el formato musical del blues. Las baladas de blues más famosas incluyen las de John Henry y Casey Jones.

Baladas de arbusto

La balada fue llevada a Australia por los primeros colonos de Gran Bretaña e Irlanda y ganó un punto de apoyo particular en el interior rural. Las canciones que riman, los poemas y los cuentos escritos en forma de baladas a menudo se relacionan con el espíritu itinerante y rebelde de Australia en The Bush, y los autores e intérpretes a menudo se denominan bush bards. El siglo XIX fue la edad de oro de las baladas de Bush. Varios coleccionistas han catalogado las canciones, incluido John Meredith, cuya grabación en la década de 1950 se convirtió en la base de la colección de la Biblioteca Nacional de Australia.Las canciones cuentan historias personales de la vida en el campo abierto de Australia. Los temas típicos incluyen minería, crianza y arreo de ganado, esquila de ovejas, andanzas, historias de guerra, la huelga de esquiladores australianos de 1891, conflictos de clase entre la clase trabajadora sin tierra y los ocupantes ilegales (terratenientes), y forajidos como Ned Kelly, así como el amor. intereses y tarifas más modernas, como el transporte por carretera. La balada de bush más famosa es "Waltzing Matilda", que ha sido llamada "el himno nacional no oficial de Australia".

Baladas sentimentales

Las baladas sentimentales, a veces llamadas "lacrimógenas" o "baladas de salón" debido a su popularidad entre las clases medias, tuvieron su origen en la industria musical temprana "Tin Pan Alley" de finales del siglo XIX. Eran generalmente canciones sentimentales, narrativas, estróficas, publicadas por separado o como parte de una ópera (quizás descendientes de baladas de costado, pero con música impresa y, por lo general, de nueva composición). Tales canciones incluyen "Little Rosewood Casket" (1870), "After the Ball" (1892) y "Danny Boy". La asociación con el sentimentalismo llevó a que el término "balada" se usara para canciones de amor lentas desde la década de 1950 en adelante. Las variaciones modernas incluyen "baladas de jazz", "baladas pop", "baladas de rock", "baladas de R&B".