Bajo (sonido)

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Gama de voz baja.
Bajo Alberti en Mozart Piano Sonata, K 545 apertura. Jugar(help·info)

Bajo (BAYSS) (también llamado extremo inferior) describe tonos de baja frecuencia (también llamados "profundos"), tono y rango de 16 a 256 Hz (C0 a C4 medio) e instrumentos bajos que producen tonos en los graves rango C2-C4. Pertenecen a diferentes familias de instrumentos y pueden cubrir una amplia gama de funciones musicales. Dado que producir tonos bajos generalmente requiere una columna de aire o cuerda larga, y para los instrumentos de cuerda, un cuerpo hueco grande, los instrumentos bajos de cuerda y viento suelen ser los instrumentos más grandes en sus familias o clases de instrumentos.

Uso en la composición

En composiciones musicales, como canciones y piezas, estas son las partes más graves de la armonía. En la música coral sin acompañamiento instrumental, el bajo lo proporcionan cantantes de bajo masculinos adultos. Para un coro acompañado, el bajo generalmente lo proporciona un órgano de tubos o un piano (o si un coro puede permitirse contratar uno, una orquesta). En una orquesta, las líneas de bajo las tocan el contrabajo y los violonchelos, el fagot o el contrafagot, los metales bajos, como la tuba y el trombón bajo, y los timbales (timbales). En muchos estilos de música tradicional como Bluegrass, folk y en estilos como Rockabilly y big band y Bebop jazz, el papel del bajo lo ocupa el contrabajo. En la mayoría de las bandas de rock y pop y en los grupos de jazz fusión, el bajo eléctrico ocupa el papel del bajo. En algunos géneros pop de los siglos XX y XXI, como el pop de la década de 1980, la música hip hop y la música dance electrónica, el papel del bajo puede ocuparse de un sintetizador de bajo.

Papel musical

Cuando las notas bajas se tocan en un conjunto musical como una orquesta, se utilizan con frecuencia para proporcionar un contrapunto o una contramelodía, en un contexto armónico, ya sea para perfilar o yuxtaponer la progresión de los acordes, o con percusión para subrayar la ritmo.

Sección de ritmo

En la música popular, la parte del bajo, que se denomina "línea de bajo", normalmente brinda apoyo armónico y rítmico a la banda. El bajista es un miembro de la sección rítmica de una banda, junto con el baterista, el guitarrista rítmico y, en algunos casos, un teclista (p. ej., piano u órgano Hammond). El bajista enfatiza la raíz o quinta del acorde en sus líneas de bajo (y en menor grado, la tercera del acorde) y acentúa los tiempos fuertes.

Tipos de armonía de bajo

En la música clásica, las diferentes formas de bajo son: bajo concertante, o bajo recitante; la voz de bajo del coro; el bajo que acompaña los pasajes más suaves de una composición, así como aquellos pasajes que emplean toda la potencia del conjunto, generalmente tocado por los violonchelos en la música orquestal; contrabajo (“bajo bajo”), se describe como aquella parte que es interpretada por los contrabajos; los violonchelos suelen tocar la misma línea una octava más alta, o una parte melódica o rítmica diferente que no es una línea de bajo cuando se usan contrabajos; bajo ripieno; ese bajo que se une a los pasajes completos de una composición y, por su profundidad de tono y energía de trazo, ofrece un poderoso contraste con los pasajes o movimientos más ligeros y suaves.

El bajo continuo fue un enfoque para escribir música durante la era de la música barroca (1600-1750). Con el bajo continuo, una línea de bajo escrita servía para establecer la progresión de acordes de una pieza completa (sinfonía, concierto, misa u otra obra), con la línea de bajo tocada por órgano de tubos o clavicémbalo y los acordes improvisados por ejecutantes de instrumentos de cuerda (tiorba, laúd, clavicémbalo, etc.).

"El bajo se diferencia de otras voces por el papel particular que desempeña al apoyar y definir el movimiento armónico. Lo hace en niveles que van desde eventos inmediatos, acorde por acorde, hasta la organización armónica más amplia de una obra completa."

Instrumentos

Como se ve en el artículo de clasificación de instrumentos musicales, categorizar instrumentos puede ser difícil. Por ejemplo, algunos instrumentos pertenecen a más de una categoría. El violonchelo se considera un instrumento tenor en algunos escenarios orquestales, pero en un cuarteto de cuerdas es el instrumento bajo. Además, la flauta baja es en realidad el miembro tenor de la familia de las flautas a pesar de que se llama "Bass" Flauta.

Los ejemplos agrupados por forma general y técnica de interpretación incluyen:

Un músico que toca uno de estos instrumentos a menudo se conoce como bajista. También se pueden utilizar otros términos más específicos como 'bajista', 'contrabajista', 'bajista', etc.

Teclados

Percusión

Sin lanzar

Lanzado

De cuerda

Viento

Viento de madera

Latón

Espectáculos de música y bailes

Con la reproducción de música grabada, para los propietarios de LP de 33 rpm y sencillos de 45 rpm, la disponibilidad de bajos fuertes y profundos estaba limitada por la capacidad del lápiz del fonógrafo para rastrear el ritmo. Si bien algunos aficionados a la alta fidelidad resolvieron el problema utilizando otras fuentes de reproducción, como reproductores de cintas de carrete a carrete que eran capaces de ofrecer graves precisos y naturalmente profundos de fuentes acústicas, o bajos sintéticos que no se encuentran en la naturaleza, con el popular La introducción del casete compacto a fines de la década de 1960 hizo posible agregar más contenido de baja frecuencia a las grabaciones. A mediados de la década de 1970, 12" los sencillos de vinilo, que permitían "más volumen de graves", se utilizaron para grabar pistas de disco, reggae, dub y hip-hop; Los DJ de las discotecas tocaban estos discos en discotecas con subwoofers para lograr "física y emocionalmente" Reacciones de los bailarines.

A principios de la década de 1970, los primeros DJ de música disco buscaban sonidos graves más profundos para sus eventos de baile. David Mancuso contrató al ingeniero de sonido Alex Rosner para diseñar subwoofers adicionales para sus eventos de baile disco, junto con "conjuntos de tweeters" para "aumentar los agudos y los graves en los momentos oportunos" en sus fiestas clandestinas privadas en The Loft. La demanda de refuerzo de sonido de subgraves en la década de 1970 fue impulsada por el importante papel del "bombo poderoso" en disco, frente al rock y al pop; Para proporcionar este rango más profundo, se agregó un tercer punto de cruce de 40 Hz a 120 Hz (centrado en 80 Hz). La discoteca Paradise Garage en la ciudad de Nueva York, que funcionó de 1977 a 1987, tenía "diseños personalizados de 'sub-bass' altavoces" desarrollado por el discípulo de Alex Rosner, el ingeniero de sonido Richard ("Dick") Long que se llamaron "Levan Horns" (en honor al DJ residente Larry Levan).

A fines de la década de 1970, los subwoofers se usaban en los sistemas de sonido de las salas de baile para permitir la reproducción de "[b]música de baile con mucha intensidad" que nosotros "no 'escuchamos' con nuestros oídos sino con todo nuestro cuerpo". En el club, Long usó cuatro trompetas bajas de Levan, una en cada esquina de la pista de baile, para crear una "calidad háptica y táctil" en el subgrave que podías sentir en tu cuerpo. Para superar la falta de frecuencias de subgraves en los discos disco de la década de 1970 (las frecuencias de subgraves por debajo de 60 Hz se eliminaron durante la masterización), Long agregó un DBX 100 "Boom Box" generador de tonos subarmónicos en su sistema para sintetizar subgraves de 25 Hz a 50 Hz a partir de los bajos de 50 a 100 Hz en los discos. A principios de la década de 1980, Long diseñó un sistema de sonido para el club de baile Warehouse, con "enormes pilas de subwoofers" que creó "profundo e intenso" frecuencias bajas que "golpean[ed] a través de su sistema" y "cuerpo entero", lo que permite a los asistentes al club "experimentar visceralmente" los DJ's mezclas de musica house.

Una tripulación establece un sistema de sonido, incluyendo grandes bass bins, en Jamaica en 2009.

Los graves profundos y pesados son fundamentales para los estilos musicales de Jamaica, como el dub y el reggae. En Jamaica, en las décadas de 1970 y 1980, los ingenieros de sonido de los sistemas de sonido reggae comenzaron a crear equipos "muy personalizados" gabinetes de subwoofer agregando espuma y ajustando los gabinetes para lograr una "salida de altavoz rica y articulada por debajo de 100 Hz". Los ingenieros de sonido que desarrollaron el "sonido característico de bajos intensos" de los sistemas de refuerzo de sonido han sido llamados "merecedores de tanto crédito por el sonido de la música jamaicana como sus primos productores musicales más conocidos". Los ingenieros de sonido de Stone Love Movement (un equipo de sistemas de sonido), por ejemplo, modificaron los subwoofers de bocina doblada que importaron de los EE. UU. para obtener un sonido de reflejo de graves que se adaptara a las preferencias de tono locales para las audiencias de dancehall, ya que se encontró la bocina doblada sin modificar. ser "demasiado agresivo" sonando y "no lo suficientemente profundo para los oyentes de Jamaica".

En la cultura del sistema de sonido jamaiquino, hay "cajas de bajos altos y bajos" en "montones altísimos" que son "entregados en grandes camiones" y configurado por un equipo de "box boys", y luego colocado y ajustado por el ingeniero de sonido en un proceso conocido como "stringing up", todo para crear el "sonido de música reggae que puedes sentir literalmente como sale de estos grandes parlantes. Los equipos del sistema de sonido realizan 'choque de sonido' competencias, donde cada sistema de sonido se configura y luego los dos equipos intentan superarse entre sí.

Películas

El uso de subwoofers para proporcionar graves profundos en presentaciones cinematográficas recibió mucha publicidad en 1974 con la película Earthquake, que se estrenó en Sensurround. Inicialmente instalado en 17 cines de EE. UU., el Cerwin Vega "Sensurround" El sistema usaba grandes subwoofers que eran impulsados por racks de amplificadores de 500 vatios que se activaban mediante tonos de control impresos en una de las pistas de audio de la película. Cuatro de los subwoofers se colocaron frente a la audiencia debajo (o detrás) de la pantalla de cine y dos más se colocaron juntos en la parte trasera de la audiencia en una plataforma. Se generó una potente energía de ruido y un fuerte estruendo en el rango de 17 Hz a 120 Hz a un nivel de 110 a 120 decibeles de nivel de presión sonora, abreviado dB(SPL). El nuevo método de entretenimiento de baja frecuencia ayudó a que la película se convirtiera en un éxito de taquilla. Se ensamblaron e instalaron más sistemas Sensurround. Para 1976, había casi 300 sistemas Sensurround saltando a través de teatros seleccionados. Otras películas que usaron el efecto incluyen la épica batalla naval de la Segunda Guerra Mundial Midway en 1976 y Rollercoaster en 1977.