Baile de salón

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Juego de bailes de pareja
WDC World Youth (Under 21) Champions 2013, Michael Foskett & Nika Vlasenko. Los asesores de fondo son el ex campeón del mundo " Británico Abierto a los Campeones del Mundo: Anne (Lewis) Gleave (vestido rojo) y Karen Hilton MBE (vestido negro).

Baile de salón es un conjunto de bailes en pareja, que se disfrutan tanto social como competitivamente en todo el mundo, principalmente debido a sus aspectos de actuación y entretenimiento. Los bailes de salón también se disfrutan ampliamente en el escenario, el cine y la televisión.

Baile de salón puede referirse, en su definición más amplia, a casi cualquier baile recreativo con una pareja. Sin embargo, con el surgimiento de la competencia de baile (ahora conocido como Dancesport), surgieron dos escuelas principales y el término se usa de manera más restringida para referirse a los bailes reconocidos por esas escuelas.

Tenga en cuenta que los bailes de las dos escuelas que llevan el mismo nombre pueden diferir considerablemente en los patrones (figuras), la técnica y el estilo permitidos.

Las exhibiciones y situaciones sociales que presentan bailes de salón también pueden incluir bailes de pareja adicionales como Lindy Hop, Night Club Two Step, Night Club Swing, Bachata, Country Two Step y favoritos regionales (locales o nacionales) que normalmente no se consideran como parte de la familia de baile de salón, y también se pueden bailar varios bailes históricos en salones de baile o salones. Además, algunas fuentes consideran que el baile secuencial, en parejas u otras formaciones, es un estilo de baile de salón.

Definiciones e historia

Galliard en Siena, Italia, siglo XV

El término 'baile de salón' se deriva de la palabra ball que a su vez se origina de la palabra latina ballare que significa 'bailar' (un salón de baile es una gran sala especialmente diseñada para tales bailes). En tiempos pasados, el baile de salón era un baile social para los privilegiados, dejando el baile folclórico para las clases bajas. Estos límites se han vuelto borrosos desde entonces. La definición de baile de salón también depende de la época: los bailes han presentado bailes populares de la época como el Minuet, Quadrille, Polonesa, Polka, Mazurka y otros, que ahora se consideran bailes históricos.

Periodo moderno temprano

El primer conocimiento fidedigno de los primeros bailes de salón se registró a finales del siglo XVI, cuando Jehan Tabourot, bajo el seudónimo de "Thoinot-Arbeau", publicó en 1588 su Orchésographie, un estudio de la danza social renacentista francesa de finales del siglo XVI. Entre los bailes descritos estaban la solemne basse danse, la branle más animada, la pavana y la galliarda que Shakespeare llamó "cinq pace" ya que estaba hecho de cinco escalones.

En 1650, el Minuet, originalmente una danza campesina de Poitou, se introdujo en París y Jean-Baptiste Lully le puso música y el rey Luis XIV lo bailó en público. El Minuet dominó el salón de baile desde ese momento hasta finales del siglo XVIII.

Hacia la segunda mitad del siglo XVII, Luis XIV fundó su 'Académie Royale de Musique et de Danse', donde las reglas específicas para la ejecución de cada danza y las "cinco posiciones" de los pies fueron formulados por primera vez por miembros de la Académie. Finalmente, la primera división definitiva entre el ballet y el baile de salón se produjo cuando aparecieron bailarines profesionales en los ballets, y los ballets abandonaron la corte y se dirigieron al escenario. Sin embargo, la técnica del ballet, como las posiciones giradas de los pies, se mantuvo durante más de dos siglos y más allá del final de la era Victoria.

Siglo XIX

El vals con su dominio moderno echó raíces en Inglaterra alrededor de 1812; en 1819 Carl Maria von Weber escribió Invitation to the Dance, que marcó la adopción de la forma del vals en la esfera de la música absoluta. Inicialmente, el baile se encontró con una tremenda oposición debido a la apariencia de incorrección asociada con el agarre cerrado, aunque la postura se suavizó gradualmente. En la década de 1840, aparecieron varios bailes nuevos en el salón de baile, incluidos la polca, la mazurca y el Schottische. Mientras tanto, surgió una fuerte tendencia a dejar todo 'decorativo' pasos como entrechats y ronds de jambes que habían encontrado un lugar en las Quadrilles y otras danzas.

Principios del siglo XX

Castillo de Vernon e Irene, pioneros de baile de salón temprano, c. 1910-18

El baile de salón moderno tiene sus raíces a principios del siglo XX, cuando sucedieron varias cosas más o menos al mismo tiempo. El primero fue un movimiento que se alejaba de los bailes secuenciales hacia bailes en los que las parejas se movían de forma independiente. Esto había sido prefigurado por el vals, que ya había hecho esta transición. El segundo fue una ola de música popular, como el jazz. Dado que la danza está ligada en gran medida a la música, esto condujo a una explosión de danzas recién inventadas. Hubo muchas modas de baile en el período 1910-1930.

El tercer evento fue un esfuerzo concertado para transformar algunas de las modas de baile en bailes que pudieran enseñarse a un público de baile más amplio en los EE. UU. y Europa. Aquí Vernon e Irene Castle fueron importantes, al igual que una generación de bailarines ingleses en la década de 1920, incluidos Josephine Bradley y Victor Silvester. Estos profesionales analizaron, codificaron, publicaron y enseñaron una serie de bailes estándar. Era esencial, para que floreciera la danza popular, que los bailarines tuvieran algunos movimientos básicos que pudieran realizar con confianza con cualquier pareja que pudieran encontrar. Aquí, la gran organización Arthur Murray en Estados Unidos y las sociedades de danza en Inglaterra, como la Sociedad Imperial de Profesores de Danza, fueron muy influyentes. Finalmente, gran parte de esto sucedió durante y después de un período de la Guerra Mundial, y el efecto de tal conflicto en la disolución de las antiguas costumbres sociales fue considerable.

Más tarde, en la década de 1930, la pareja de baile en pantalla de Fred Astaire y Ginger Rogers influyó en todas las formas de baile en los EE. UU. y en otros lugares. Aunque ambos actores tenían carreras separadas, sus secuencias de baile filmadas juntas, que incluían representaciones de los Castillos, han alcanzado un estatus icónico. Gran parte de Astaire y Rogers' El trabajo retrataba el baile social, aunque las actuaciones estaban muy coreografiadas (a menudo por Astaire o Hermes Pan) y meticulosamente puestas en escena y ensayadas.

Baile competitivo

Cha-cha-cha baila en competiciones en Austria.

Las competiciones, a veces denominadas deportes de baile, van desde campeonatos mundiales, regulados por el Consejo Mundial de Danza (WDC), hasta bailarines menos avanzados en varios niveles de competencia. La mayoría de las competiciones se dividen en profesionales y aficionados, aunque en los EE. UU. las competiciones pro-am suelen acompañar a las competiciones profesionales. El Comité Olímpico Internacional ahora reconoce el baile de salón competitivo. Ha reconocido a otro organismo, la Federación Mundial de Danza Deportiva (WDSF), como el único organismo representativo de la danza deportiva en los Juegos Olímpicos.

Las competiciones de baile de salón están reguladas por cada país a su manera. Hay alrededor de 30 países que compiten regularmente en competiciones internacionales. Hay otros 20 o más países que son miembros de WDC y/o WDSF, pero cuyos bailarines rara vez aparecen en competencias internacionales. En Gran Bretaña existe el British Dance Council, que otorga títulos de campeonatos nacionales y regionales, como los Campeonatos Británicos de Salón de Baile, los Campeonatos Británicos de Secuencia y los Campeonatos del Reino Unido. En los Estados Unidos, las ramas miembro de WDC (Consejo Nacional de Danza de América) y WDSF (Danza de EE. UU.) otorgan títulos de campeonatos nacionales y regionales.

Las competiciones de bailes de salón en la antigua URSS también incluían los bailes de salón soviéticos o Programa soviético. Australian New Vogue se baila tanto de manera competitiva como social. En competencia, hay 15 bailes New Vogue reconocidos, que son interpretados por los competidores en secuencia. Estas formas de baile no son reconocidas internacionalmente, tampoco lo son las variaciones estadounidenses como American Smooth y Rhythm. Tales variaciones en los métodos de baile y competencia son intentos de satisfacer las necesidades percibidas en el mercado local.

A nivel internacional, el Blackpool Dance Festival, que se lleva a cabo anualmente en Blackpool, Inglaterra, se considera el evento más prestigioso al que puede asistir un competidor de deportes de baile.

El baile de formación es otro estilo de baile competitivo reconocido por la WDSF. En este estilo, varios bailarines (generalmente en parejas y normalmente hasta 16 bailarines a la vez) compiten en el mismo equipo, entrando y saliendo de varias formaciones mientras bailan. El Festival de Danza de Blackpool también organiza un evento anual de formación competitiva de baile.

Elementos de competencia

Nivel intermedio internacional de baile latino en el concurso de baile de salón 2006 MIT. Un juez está en primer plano.

En los bailes de salón competitivos, los bailarines son juzgados por diversos criterios, como el aplomo, el agarre o el marco, la postura, la musicalidad y la expresión, el tiempo, la alineación y la forma del cuerpo, el arte del suelo, la acción de los pies y las piernas y la presentación. Juzgar en un deporte orientado al rendimiento es inevitablemente de naturaleza subjetiva, y la controversia y las quejas de los competidores sobre las ubicaciones de los jueces no son infrecuentes. Los anotadores, llamados escrutadores, contarán el número total de retiros acumulados por cada pareja en cada ronda hasta la final, cuando se usa el sistema Skating para ubicar a cada pareja por ordinales, generalmente 1 a 6, aunque la cantidad de parejas en la final puede variar.. A veces, hasta 8 parejas pueden estar presentes en la cancha durante las finales.

Los competidores bailan en diferentes niveles según su habilidad y experiencia. Los niveles se dividen en dos categorías, syllabus y open. Los niveles del plan de estudios son principiante/prebronce, bronce, plata y oro; el dorado es el nivel más alto del plan de estudios y el principiante el más bajo. En estos niveles, los movimientos están restringidos a los escritos en un plan de estudios y los movimientos ilegales pueden conducir a la descalificación. Cada nivel, bronce, plata y oro, tiene diferentes movimientos en su plan de estudios, aumentando en dificultad. Hay tres niveles en la categoría abierta; novato, pre-campeón y campeón en orden creciente de habilidad. En esos niveles, los bailarines ya no tienen restricciones en sus movimientos, por lo que las rutinas complejas son más comunes.

Evaluaciones de medallas

Las evaluaciones de medallas para aficionados permiten a los bailarines' habilidades individuales para ser reconocidas de acuerdo con los estándares convencionales. En las evaluaciones de medallas, que están a cargo de organismos como la Sociedad Imperial de Profesores de Danza (ISTD) y la Alianza del Reino Unido (UKA), cada bailarín realiza dos o más bailes de un género determinado frente a un juez. Géneros como Modern Ballroom o Latin son los más populares. Sociedades como ISTD y UKA también ofrecen pruebas de medallas en otros estilos de baile (como Country & Western, Rock 'n Roll o Tap). En algunos exámenes de América del Norte, los niveles incluyen Principiante, Bronce, Plata, Oro, Principiante, Precampeonato y Campeonato; cada nivel puede subdividirse en dos o cuatro secciones separadas.

Salón de baile universitario

Gente en la pista de baile esperando para bailar y competir.

Hay una parte del mundo del baile de salón dedicada a los estudiantes universitarios. Estos capítulos suelen ser clubes o equipos que tienen interés en los bailes de salón. Los equipos organizan eventos para recaudar fondos, eventos sociales y lecciones de baile de salón. Equipos de baile de salón' los objetivos son divertirse y aprender a bailar bien. Hay un fuerte enfoque en encontrar una pareja de baile compatible y vincularse con los compañeros de equipo. También hay un lado competitivo en el salón de baile universitario: los equipos universitarios a menudo organizan competencias e invitan a otros equipos a participar. Estas competiciones a menudo se llevan a cabo con muchas de las mismas reglas que las competiciones regulares de aficionados como se describe anteriormente, pero generalmente están organizadas en su totalidad por equipos universitarios. Los ejemplos incluyen el Concurso Abierto de Baile de Salón del MIT, el Big Apple Dancesport Challenge, el Purdue Ballroom Classic, el Cardinal Classic, el Berkeley Classic y el Harvard Invitational.

Bailes

"Baile de salón" se refiere con mayor frecuencia a los diez bailes de Estándar y Latín, aunque el término también se usa indistintamente con los cinco bailes de salón internacionales. El baile secuencial, que se baila predominantemente en el Reino Unido, y su desarrollo New Vogue en Australia y Nueva Zelanda, también se incluyen a veces como un tipo de baile de salón.

En Estados Unidos y Canadá también existe el American Style (American Smooth y American Rhythm). La técnica de baile utilizada para los estilos internacional y estadounidense es similar, pero International Ballroom solo permite posiciones de baile cerradas, mientras que American Smooth permite movimientos de baile cerrados, abiertos y separados. Además, se suelen enseñar diferentes conjuntos de figuras de baile para los dos estilos. El Ritmo Latino Internacional y el Americano tienen un estilo diferente y tienen diferentes figuras de baile en sus respectivos programas de estudios.

Otros bailes a veces se colocan bajo el paraguas de "baile de salón" incluyen bailes de clubes nocturnos como Lindy Hop, swing de la costa oeste, dos pasos de clubes nocturnos, ajetreo, salsa y merengue. La categorización de los bailes como "bailes de salón" siempre ha sido fluido, con nuevos bailes o bailes folclóricos que se agregan o eliminan del repertorio de baile de vez en cuando, por lo que ninguna lista de subcategorías o bailes es más que una descripción de las prácticas actuales. Hay otros bailes históricamente aceptados como bailes de salón y se reviven a través del movimiento de baile vintage.

En Europa, los bailes de swing latino incluyen el tango argentino, el mambo, el lindy hop, el swing boogie (a veces también conocido como nostálgico boogie) y discofox. Un ejemplo de esto es la subcategoría de bailes cajún que se originó en Acadiana, con ramas que llegan a ambas costas de los Estados Unidos.

Los bailes estándar/suave normalmente se bailan con música occidental (a menudo de mediados del siglo XX) y las parejas bailan en sentido antihorario alrededor de un piso rectangular siguiendo la línea de baile. En las competencias, los competidores se visten como sería apropiado para un evento de etiqueta, con vestidos completos para las damas y pajarita y frac para los hombres; aunque en American Smooth ahora es convencional que los hombres abandonen el traje de cola en favor de esmóquines más cortos, chalecos y otros atuendos creativos.

Los bailes latinos/rítmicos se bailan comúnmente con música latinoamericana contemporánea y (en el caso de jive) con música occidental. Con la excepción de algunos bailes ambulantes como la samba y el pasodoble, las parejas no siguen la línea de baile sino que realizan sus rutinas más o menos en un solo lugar. En las competencias, las mujeres a menudo se visten con atuendos latinos de falda corta, mientras que los hombres visten camisas y pantalones ajustados, con el objetivo de enfatizar el estilo de los bailarines. acción de piernas y movimientos corporales.

Bailes competitivos

Victor Fung y Anna Mikhed bailan un tango en 2006. La pareja, bailando para los EE.UU., llegó tercero en el Campeonato Mundial Profesional 2009.

Estándar/Suave

Vals

El vals comenzó como una danza folclórica rural en Austria y Baviera en el siglo XVII. A principios del siglo XIX se introdujo en Inglaterra. Fue el primer baile donde un hombre sostuvo a una mujer cerca de su cuerpo. Al realizar el baile, la parte superior del cuerpo se mantiene a la izquierda en todas las figuras, el cuerpo de seguimiento deja el lado derecho de la correa mientras que la cabeza se extiende para seguir el codo. Las figuras con rotación tienen poca elevación. El inicio de la subida comienza lentamente desde el primer conteo, alcanza su punto máximo en el segundo conteo y desciende lentamente en el tercero. El balanceo también se usa en el segundo paso para hacer que el paso sea más largo y también para desacelerar el impulso al juntar los pies. El vals se interpreta tanto para International Standard como para American Smooth.

Vals vienés

El vals vienés se originó en el área de Provenza en Francia en 1559 y es reconocido como el más antiguo de todos los bailes de salón. Fue introducido en Inglaterra como vals alemán en 1812 y se hizo popular a lo largo del siglo XIX gracias a la música de Josef y Johann Strauss. A menudo se lo conoce como el salón de baile clásico de la "vieja escuela". La música de vals vienés es bastante rápida. La ligera conformación del cuerpo se mueve hacia el interior del giro y la conformación hacia adelante y hacia arriba para alargar el lado opuesto a la dirección. El giro en reversa se usa para viajar por el lado largo y se voltea. Mientras que el giro natural se usa para viajar por el lado corto y se dobla hacia abajo para dar la vuelta a las esquinas. El vals vienés se interpreta tanto para International Standard como para American Smooth.

Tango

El tango se originó en Buenos Aires a fines del siglo XIX. El tango argentino moderno se baila en abrazos abiertos y cerrados que se enfocan en el líder y siguen moviéndose en armonía con la apasionada música del tango. La técnica del tango es como caminar al ritmo de la música manteniendo los pies en el suelo y permitiendo que los tobillos y las rodillas se rocen entre sí en cada paso que se da. El tango es un baile de pies planos y, a diferencia de los otros bailes, no tiene subidas ni bajadas. El peso corporal se mantiene sobre los dedos de los pies y la conexión entre los bailarines se mantiene en las caderas.

El tango de salón, sin embargo, es un baile con un marco mucho más abierto, que a menudo utiliza movimientos fuertes y entrecortados. El tango de salón, en lugar del tango argentino, se interpreta en competencias internacionales.

Foxtrot

El foxtrot es un baile estadounidense, que se cree que es de origen afroamericano. Fue nombrado por un artista de vodevil Harry Fox en 1914. Fox estaba dando un paso al trote rápidamente hacia la música ragtime. Por lo tanto, el baile se denominó originalmente como el "trote del zorro". El foxtrot se puede bailar a tempos lentos, medios o rápidos dependiendo de la velocidad de la música de jazz o big band. Los socios están uno frente al otro y el marco gira de un lado a otro, cambiando de dirección después de una medida. El baile es plano, sin subidas ni bajadas. Los pasos para caminar se toman como lentos para los dos latidos por paso y rápidos para un latido por paso. Foxtrot se interpreta tanto para International Standard como para American Smooth.

Paso rápido

El paso rápido es un baile inglés y se inventó en la década de 1920 como una combinación de un ritmo más rápido de foxtrot y charleston. Es un baile de movimientos rápidos, por lo que a los hombres se les permite cerrar los pies y las parejas se mueven en pasos cortos sincopados. Quickstep incluye las caminatas, carreras, persecuciones y giros del baile foxtrot original, con algunas otras figuras rápidas como bloqueos, saltos, carreras, pasos rápidos, saltos y saltos. El paso rápido se realiza como un baile estándar internacional.

Latín/Ritmo

Pasodoble

El pasodoble tiene su origen en España y sus dramáticas corridas de toros. El baile se realiza principalmente solo en competencias y rara vez socialmente debido a sus muchas reglas coreográficas. El líder juega el papel del matador mientras que el seguidor toma el papel de la capa del matador, el toro o incluso el matador. La cape chasse se refiere al líder que usa el seguimiento para girarlos como si fueran el capote, y la apelación es cuando el líder pisa fuerte para llamar la atención del toro. El pasodoble se realiza como un baile latino internacional.

Bolero español

El bolero español se desarrolló a finales del siglo XVIII a partir de la seguidilla, y su popularización se atribuye a bailarines de la corte como Sebastián Cerezo. Se convirtió en uno de los bailes de salón más populares del siglo XIX y vio muchas adaptaciones clásicas. Sin embargo, en el siglo XX se había vuelto anticuado. Un género musical cubano del mismo nombre, el bolero, que se hizo popular a principios del siglo XX, no está relacionado con la danza española.

Bolero cubano

Aunque el bolero cubano nació como una forma de trova, tradición tradicional de cantautores del este de Cuba, sin baile asociado, pronto se convirtió en un favorito de los salones de baile en Cuba y toda América Latina. El baile representa más comúnmente a la pareja enamorándose. El bolero moderno se ve como una combinación de muchos bailes: como una salsa lenta con el movimiento contra-cuerpo del tango, los patrones de la rumba y la técnica y personalidad de subir y bajar del vals y el foxtrot. El bolero se puede bailar en una bodega cerrada o individualmente y luego volver a bailar juntos. Se realiza como un baile de ritmo americano.

Samba

La samba es el baile nacional de Brasil. El ritmo de la samba y su nombre se originaron en el idioma y la cultura de los esclavos de África Occidental. En 1905, la samba se dio a conocer en otros países durante una exhibición en París. En la década de 1940, la samba se introdujo en Estados Unidos a través de Carmen Miranda. La versión internacional de Ballroom Samba se ha basado en una versión anterior de Brazilian Samba llamada Maxixe, pero desde entonces se ha desarrollado y difiere mucho de Brazilian Ballroom Samba, que se llama Samba de Gafieira. International Ballroom Samba se baila con un ligero rebote que se crea al doblar y estirar la rodilla. Se realiza como un baile latino internacional, aunque la mayor parte de su desarrollo moderno se ha producido fuera de América Latina.

Rumba

La rumba llegó a los Estados Unidos desde Cuba en la década de 1920 y se convirtió en un popular baile de cabaret durante la prohibición. La rumba es una adaptación de salón de baile del son cubano y el bolero (el género cubano) y, a pesar de su nombre, rara vez incluía elementos de la rumba cubana. Incluye movimientos cubanos a través del fortalecimiento de las rodillas, la rotación de la cadera en forma de ocho y la acción del pie giratorio. Una característica importante de la rumba es la conducción poderosa y directa que se logra a través de la bola del pie. La rumba se interpreta tanto para el ritmo internacional latino como para el americano.


Mambo

El mambo fue desarrollado como una rama del danzón, el baile nacional de Cuba, a fines de la década de 1930 por Orestes López y su hermano Cachao, de Arcaño y sus Maravillas. Concibieron una nueva forma de danzón influenciada por el son cubano, con una parte final más rápida e improvisada, que permitía a los bailarines expresarse con mayor libertad, dado que el danzón tradicionalmente tenía una estructura muy rígida. En la década de 1940, Dámaso Pérez Prado transformó el mambo de la charanga al formato de big band y lo llevó a México y Estados Unidos, donde se convirtió en una "locura del baile".

Cha Cha

El cha cha (a veces llamado erróneamente cha cha cha basado en una "versión callejera" del baile con cambio de ritmo) fue desarrollado por Enrique Jorrín a principios de la década de 1950, como una alternativa más lenta al mambo, y, de hecho, originalmente se llamaba Triple Mambo. El Cha Cha es un baile coqueto con muchas rotaciones de cadera y compañeros sincronizando sus movimientos. El baile incluye doblar y estirar la rodilla dándole un toque de movimiento cubano. El cha-cha se interpreta tanto para el ritmo internacional latino como para el americano.

Columpio de la costa este

Swing en 1927 fue originalmente llamado Lindy Hop nombrado por Shorty George Snowden. Ha habido 40 versiones diferentes documentadas a lo largo de los años; el más común es el swing de la costa este, que se realiza en American Smooth (o American Rhythm) solo en los EE. UU. O Canadá. El swing de la costa este fue establecido por Arthur Murray y otros poco después de la Segunda Guerra Mundial. La música swing es muy animada y alegre y se puede bailar con jazz o música de big band. El estilo de baile swing tiene mucho rebote y energía. Swing también incluye muchos giros y giros de axilas. El swing de la costa este se realiza como un baile de ritmo americano.

Jive

El jive es parte del grupo de baile swing y es una variación muy animada del jitterbug. Jive se originó en clubes afroamericanos a principios de la década de 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados estadounidenses introdujeron el jive en Inglaterra, donde se adaptó al jive competitivo actual. En jive, el hombre dirige el baile mientras la mujer anima al hombre a invitarlos a bailar. Se baila con música de big band, y se toma alguna técnica de la salsa, el swing y el tango. Jive se realiza como un baile latino internacional.

Clasificación de estilo de baile

Bailes de competición de estilo internacional

Según el Consejo Mundial de la Danza.

Estándar

Vals: 28 barras por minuto, 3
4 tiempo, también conocido como Slow Waltz o English Waltz dependiendo de la localidad

Tango: 31 compases por minuto, 4
4 tiempo

Vals vienés: 58 barras por minuto, 3
4 tiempo. En el continente europeo, el vals vienés se conoce simplemente como vals, mientras que el vals se reconoce como vals inglés o vals lento.

Foxtrot: 28 barras por minuto, 4
4 tiempo

Paso rápido: 50 barras por minuto, 4
4 tiempo

Latín

Cha-cha-cha: 29 barras por minuto, 4
4 tiempo

Samba: 49 barras por minuto, 2
4 tiempo

Rumba: 24 compases por minuto, 4
4 tiempo

Paso Doble: 60 barras por minuto, 2
4 tiempo

Jive: 41 compases por minuto, 4
4 tiempo

Bailes de competición estilo americano

Suave

Vals: 29–30 bares por minuto. 30–32 bares por minuto para bronce

Tango: 60 bares por minuto 30–32 bares por minuto para bronce

Foxtrot: 30 barras por minuto 32–34 bares por minuto para bronce

Vals vienés: 53–54 bares por minuto 54 bares por minuto para Bronce

Ritmo

Cha Cha: 30 barras por minuto

Rumba: 30–32 barras por minuto 32–36 bares por minuto para bronce

Columpio de la costa este: 36 barras por minuto 34–36 bares por minuto para bronce

Bolero: 24 barras por minuto 24–26 bares por minuto para bronce

Mambo: 47 bares por minuto 48–51 barras por minuto para bronce

Otros

Bailes de salón históricos/antiguos:

Waltz – Polka – Schottische – Tango – One-Step – Foxtrot – Peabody

Otros bailes ocasionalmente categorizados como bailes de salón:

Club nocturno
Nightclub Dos pasos – Hustle – Modern Jive / LeRoc / Ceroc – y toda la variedad swing: West Coast Swing / East Coast Swing/ Lindy Hop (siempre incluido en la categoría "Rhythm-Swing") / Carolina Shag / Collegiate Shag / Balboa / Blues – Fusion
Club nocturno latino
Salsa – Cumbia – Mambo – Merengue – Porro – Cha cha – Bachata
African nightclub
Kizomba – Semba – Zouk
Bailes brasileños
Forró – Pagoda – Samba de Gafieira – Lambada - Zouk-Lambada
País/occidental
C/W Polka – C/W Cha-cha – C/W Dos pasos – C/W Waltz
Cajun baila
Cajun One Step or Cajun Jig – Cajun Two Step – Zydeco – Cajun Waltz – Cajun Jitterbug
Musette baila
Java – musette-waltz – musette-tango – musette-paso-doble
Otros
tango argentino – Nuevo Vogue